Bobunets Sergejaus Stanislavovičiaus liga. Sergejus Bobunetsas

Grupė „Semantinės haliucinacijos“ jau daugelį metų nuolat yra tarp vietinės roko scenos hedlainerių, nuolat sukasi radijo stotyse ir koncertuoja didžiuosiuose festivaliuose.

Be to, grupės lyderis Sergejus Bobunecas reklamuoja neįprastą projektą „Rotoff“, kuris internete išgarsėjo dainos „Basque is not a goat“ dėka.

Dabar „Semantinių haliucinacijų“ muzikantai ruošiasi naujo albumo išleidimui, intriguoja gerbėjus kalbomis, kad diskas pasirodo kamerinis ir tamsus. NEWSmusic.ru šou verslo naujienų korespondentas susitiko su Sergejumi Bobuntu, kad suprastų, kodėl grupei priartėjo tamstos motyvai, o kartu pakalbėtų apie pasaulio pabaigą, šiuolaikinį šou verslą ir Rusijos kazokus.

„Tu gali kurti muziką be pinigų“

Pradėsiu nuo jūsų naujo projekto „Rotoff“. Sakėte, kad jis neturi nieko bendra su šou verslu, bet kartu esate ir šio projekto prodiuseris. Ar ne gamintojas kuria verslą?

Mano vaidmuo būtent yra laikytis žanro ribų ir neperžengti prieinamo meno ribų. Tai taikoma ir biudžetui, ir susitarimams. Viena vertus, viskas turi būti daroma itin paprastai, kita vertus – techniškai kokybiškai. Idėja turėtų būti išreikšta paprasta, suprantama kalba, todėl Kolios sugalvotas stilius vadinamas „pop underground“: pop, nes jis yra prieinamas, ir underground, nes Kolya vienu žodžiu yra meistras, norintis pašalinti dainą iš. oras.

Šis projektas vykdomas nesitikint, kad jame bus koks nors eterinis gyvenimas. Tai yra, nusprendėme atlikti eksperimentą ir Rotoff projekto pavyzdžiu parodyti žmonėms, kad galima kurti muziką ir be pinigų. Per pastaruosius metus Kolya turėjo vieną dainą filmo „Meilė dideliame mieste-2“ garso takelyje, jis koncertavo beveik visuose vasaros festivaliuose ir buvo galima pamatyti, kaip žmonės įsimyli šį asmenį. Kolya yra labai ryškus šou menininkas.

Na, „Rotoff“ turi rimtą palaikymą „Semantinių haliucinacijų“ pavidalu, bet ar manote, kad jaunos grupės, neturinčios šio palaikymo, tikrai gali ką nors pasiekti be pinigų ir ryšių?

Taip, čia, žinoma, pasinaudojame turima galimybe ir padedame Kolijai su ekskursijomis. Akivaizdu, kad daina, su kuria jis filmavo - „Baskas nėra ožka“, taip pat buvo tokia sėkminga, nes jos įraše dalyvavo Gorshok, kuris net neįtarė, kad viskas taip pasisuks. Mes patys neįtarėme. Tuo metu mes tik juokavome. Tačiau, nepaisant to, iš esmės Kolya suvokiama kaip projektas, atskirtas nuo Semantinių haliucinacijų grupės, kaip visiškai kito poliaus projektas. Dabar tapo aišku, kad laikas atskirti mūsų puslapius, Kolya turi kurti savo tinklaraščius, savo paskyras socialiniuose tinkluose. Galėjome sau leisti įrašyti labai tamsų albumą, o visą teigiamą atidavėme Koliai. Tai atsitiko netyčia, bet pasirodė labai gerai. Po Kolios visada malonu lipti į sceną, nes publika visiškai sušilusi.

Kalbant apie jaunas grupes, manau, jos gali ką nors pasiekti be pinigų. Ir yra daug to pavyzdžių: pavyzdžiui, Peteris Nalichas. Norime parodyti, kad nebūtina leisti pinigų brangioms studijoms, brangiems klipams. Esmė slypi idėjoje. Šiais laikais mėgėjiškų vaizdo įrašų peržiūrų skaičius yra daug didesnis nei profesionalių vaizdo įrašų peržiūrų. Žmonėms įdomiau stebėti, ką daro tokie žmonės, kaip jie, žiūrėti, ką galėtų padaryti patys.

Dabar vyrauja nuomonė, kad jaunų grupių yra per daug ir gitaras reikėtų parduoti kaip ginklus, pagal licenciją. Ar sutinki?

Gera formuluotė. Tai vyksta ne tik mūsų šalyje, nes internetas padarė informaciją prieinamą. Anksčiau buvo galima pasakyti, kas išėjo šią savaitę ir kas buvo gerai, o kas ne. Dabar net ir profesionalai, užsiimantys tik susipažinimu su muzikinėmis naujovėmis, prisipažįsta, kad nespėja visko išklausyti. Todėl nėra didelių herojų ir ryškių personažų. Juos tiesiog sunku pastebėti. Informacijos tiek daug, kad kiekvienas muzikantas dabar gyvena savo mažame sode. Bet manau, kad tai tik etapas, ir greitai viskas vėl susitvarkys.

„Mūsų naujas albumas padės daugeliui“

Temsta jūsų naujas albumas. Skaičiau, kad parašyta žvakių šviesoje. Taigi jums labiau patinka tiesioginis apšvietimas, o ne elektrinis apšvietimas?

Taip yra dėl to, kad daugiausia dirbau naktimis, o man patogiau buvo tai daryti žvakių šviesoje. Man apskritai patinka, kad namuose jų būtų daug. Kai pas mane ateina draugai, dega dešimtys žvakių. Jie tikrai šilti. Ir ši atmosfera, kuri buvo mano kabinete (o ten viskas labai lakoniška ir ten tik trys spalvos – balta, juoda ir raudona), buvo perkelta į dainas. Stengėmės išlaikyti mažo kambario ir vieno su savimi palikto žmogaus jausmą. Tai albumas, skirtas individualiam klausymuisi. Albumas ne niūrus, o tamsus. Kalbama apie žmogų, atsidūrusį krizinėje situacijoje, ant mirties slenksčio: kažkur jis supranta, kad mirtis neišvengiama, ir bando ją traktuoti su humoru; kažkur eina pas ją sąmoningai; kažkur jis tiesiog priima tai ir bando gelbėti ne save, o savo artimuosius.

– Vadinasi, manote, kad tamsoje žmogus gali nusimesti visas kaukes ir būti savimi?

Puiki formuluotė! Manau, būtų įdomu atlikti apklausą, kas ką daro tamsoje. Taip, ši mintis apie kaukes yra teisinga. Tai paaiškina tai, kad albumas yra labai glaustas, jame nėra nieko nereikalingo, nėra pasirenkamų temų. Būna, kad mūsų svetainėje žmonės rašo, kad tokia ir tokia daina išgelbėjo gyvybę, padėjo sunkią akimirką. Ir manau, kad šis albumas padės daugeliui žmonių.

– Jau turime vieną grupę, kuri taip pat mėgsta tamsą, žvakes... Aš kalbu apie Kukryniksy.

Jie turi visiškai skirtingą istoriją. Pas mus tai tik pojūčiai, kuriuos žmogus tikrai patiria neapsivilkęs juodo gobtuvo. Tai žmogaus tamsa. Tai galima palyginti su jausmu, kai žiūri kažkokį art-house filmą, kuriame nėra veiksmo, nėra dinozaurų, o yra be galo paprastas vaizdas, ir būtent jis tave neįtikėtinai patraukia.

– Ar kada galvojote, kad albumas būtų akustinis?

Ir tai beveik akustinė. Ji turi labai mažai elektros energijos tokia forma, kokia ji naudojama suvokti. Tai kamerinis albumas.

– Kiek temų ir idėjų teko permąstyti dirbant prie naujojo albumo?

Apie Chimkų mišką, ta prasme? (juokiasi). Visą gyvenimą permąsčiau. Kiekvienas žmogus turi akimirką, kai atsigręžia atgal, lygina savo dabartinį aš su praeities aš ir suvokia, kiek išmintingesnis ir labiau patyręs jis tapo. Taip nutiko ir man.

„Esame šokiruoti naujo vaizdo įrašo“

Nufilmavote naują vaizdo įrašą, kuriame parodėte labai gražią Žemę paskutinę jos dieną...

Taip, labai gražu. Mus sukrėtė nuotrauka. Kai kur primena filmą „Skraidančių durklų namai“.

Muzikantai klipuose turėtų groti? O gal dainuoti muzikantas, o visą dramaturgiją atiduoti profesionaliems aktoriams?

Paskutiniame mūsų klipe yra aktorių, bet jų nematyti: jie dėvi dujokaukes ir dėvi cheminės apsaugos kostiumus. Apskritai klipai yra maži filmukai, o jų kūrimas yra sunkus darbas. Kad klipas būtų patrauklus, turite nuveikti daug ką už žmogaus galimybių ribų. Klipe „Protas kada nors nugalės“ aktorę teko apipilti lediniu vandeniu. Greičiau pagal siužetą tai buvo benzinas, bet mūsų direktorius apsiribojo vandeniu. Ji vilkėjo tik naktinius marškinius ir buvo nepaprastai šalta. Stovėjome įsisupę į striukes, dantis nuo šalčio kaldami, o jai teko ne tik ištverti, bet ir suvaidinti įvairias emocijas. Ir tokių pavyzdžių yra daug. Pirmasis mūsų žygdarbis buvo „Stars 3000“ vaizdo įrašo filmavimo aikštelėje. Tada nusprendėme šokti su parašiutu, po to pagalvojome, kad tokius dalykus reikia patikėti profesionalams. Paskutiniame mūsų vaizdo įraše aktoriai turėjo daug bėgti. Ar įsivaizduojate, ką reiškia bėgioti su dujokaukėmis? Tai neįtikėtinai sunku.

Paskutiniame vaizdo įraše yra aktorių, bet jų nesimato: jie dėvi dujokaukes ir dėvi cheminės apsaugos kostiumus

Ar šis noras parodyti gražią žemės mirtį apima tavo požiūrį į mirtį apskritai? Taigi jūs tikite, kad mirtis gali būti graži?

Klipas yra apie du paskutinius žmones žemėje, kurie taip pat miršta. Tai tik istorija su liūdna pabaiga.

– Ar kada susimąstėte, ką galėtumėte padaryti šiandien, jei tikrai žinotumėte, kad rytoj – pasaulio pabaiga?

Su šiuo jausmu gyvenau ilgai. Gyveno šiai dienai. Bet aš manau, kad visos šios kalbos yra apie pasaulio pabaigą, pasiruošimą jai, kad žmogus pradėtų bent jau galvoti, jog laikas daugiau laiko praleisti su artimaisiais, žiūrint iš televizoriaus; manyti, kad reikia paskambinti mamai, reikia turėti laiko nuveikti ką nors tikrai svarbaus...

Išgarsėjote dėl to, kad dalyvavote filmo „Brolis“ garso takelio įrašuose. Dabar sekite, kas vyksta šiuolaikiniame kine?

Žinoma, žiūriu filmus, mėgstu filmus, bet dabar nustojau lankytis kino teatruose. Tiesa, neseniai sūnus su manimi ginčijosi, kad privalėsiu su juo nueiti į kokį filmą.

„Šou verslui reikia gryno oro“

Viename iš savo interviu sakėte, kad karjeros pradžioje šou verslas buvo sąžiningesnis ir geresnis, nes buvo paremtas draugiškais santykiais, tačiau dabar jo nebėra. Bet ar tai nepadėjo žmonėms tapti profesionalesniais?

Taip, gal ir padėjo... Bet anksčiau būdavo, kad, pavyzdžiui, visa prodiuserių kompanija eidavo su Julija Čičerina pirkti drabužių, pas stilistą ar spręsti šeimos problemų. Kai Misha Kozyrevas dirbo mūsų radijuje, net jei grupė neturėjo 100% hito, jis vis tiek atsisėdo, išklausė visą albumą ir galiausiai pasirinko kokią nors dainą. Jis buvo įsitikinęs, kad grupės gyvenimas eteryje turėtų tęstis, net jei šį kartą kažkas nepasisekė. Buvo tam tikras asmeninis susidomėjimas, daugelis prodiuserių nuolat šėlo jaunų grupių koncertuose. Tai buvo geras tonas. Man atrodo, kad dabar viskas vėl grįžta prie šito, nes dešimt metų toje pačioje vietoje gaminti neįmanoma ir visi supranta, kad reikia šviežių vardų, gryno oro.

– Tai yra, ar esate pasirengęs dirbti tokiomis sąlygomis, kur mažai profesionalų, bet daug draugų?

Esu tikras, kad jei žmogus nori mokytis, jis išmoks visko. Štai jums pavyzdys: mes turime draugą, kuris gyvena Egipte, ir jis parašė miuziklą, humoristinį. Mes jam sakome: tai animacinis serialas. Jis pagalvojo: „Taip? Ir kas jį nupieš? Mes atsakėme: „Nėra nieko, išskyrus tave“. Vyras atsisėdo ir šešis mėnesius tiesiog mokėsi specialių kompiuterinių programų ir sugebėjo visa tai įvaldyti. Man svarbiausia žmonių savybė – lankstumas ir socialumas. Jei jaučiate, kad su žmogumi visada galite derėtis, tuomet jums bus patogu su juo dirbti.

Festivalyje „20 metų be kino“, kaip ir prieš dešimt metų, dainavote dainą „Mama, mes visi sunkiai sergame“. Kodėl ši daina tau tokia brangi?

Prieš dešimt metų dalyvavome „Kinoproba“ pagerbimo įraše, tačiau dėl konflikto su „Real Records“ buvome pašalinti iš paties koncerto, todėl tada negalėjome jo paleisti. Dabar šią dainą atliekame koncertuose su Georgijaus Kasparyano palaiminimu. Mes tai jaučiame, pasitikime kiekviena nata. Mums šiame koncerte buvo skaudu klausytis 20 metų be kino koverių.

– Ne taip seniai buvai priimtas į kazokus. Papasakok, kaip tai atsitiko.

Tai tokios naujienos, kurios sujaudina žmones. Kažkodėl į juos visada reaguoja gyviau nei į naujienas apie albumą. Koncertavome Krasnodaro krašte esančiame Timaševsko mieste, ten mus labai gerai priėmė. Administracija mums padovanojo pilną krepšelį produktų, kaip gerovės simbolį. Buvo vaisių, duonos, dešrelių, sūrio, vyno, degtinės. Išėjo Timaševsko meras ir padavė man apsiaustą, kepurę, makalą. Buvau labai sujaudintas. Kai atnešiau viską supakuoti į oro uostą, ten dirbantis žmogus supakavo tai su neapsakomu švelnumu ir meile. Galima pastebėti, kad žmonės žavisi šiuo simboliu.

– Man atrodo, kad kazokų ideologija kažkiek artima likimui: drąsa, laisvė, maištingumas.

Taip, bet kyla klausimas, ar visa tai yra dabartiniuose kazokuose ir net dabartinėje uoloje? Daugeliui rokerių siųsčiau SMS su žodžiu „drąsa“, kad pas juos tai bent skambėtų paprastai.

Kasoje – Jevgenijaus Grigorjevo „Apie roką“ – vienas geriausių metų dokumentinių filmų. Juokinga ir liūdna istorija apie jaunus Jekaterinburgo muzikantus atrodo kaip talpus pareiškimas apie „sumišusią kartą“, įstrigusią tarp praeities ir ateities. Dėl nuotraukos – dokumentinių filmų konkurso Omsko „Judėjimas“ Didysis prizas ir festivalio „Langas į Europą“ Vyborge specialusis prizas.

2011-aisiais režisierius Jevgenijus Grigorjevas nusprendė sukurti filmą apie modernaus roko sceną Jekaterinburge, kadaise buvusioje vienoje iš Rusijos roko sostinių. Specialiai filmui buvo paskelbtas atviras talentų konkursas, skirtas atpažinti perspektyviausias grupes.Žiuri subūrė tik roko muzikos dinozaurus, tarp jų Vladimirą Shakhriną („Chayf“) ir Sergejų Bobunetsą („Semantinės haliucinacijos“). Bet tada viskas klostėsi ne taip, kaip planuota. Tiesą sakant, pirminės idėjos katastrofa yra pagrindinė filmo siužetinė linija.

SUSIJĘ DAUGIAU

Šimtai roko grupių iš viso Uralo atsiliepė į dokumentinių filmų kūrėjų kvietimą. Pamatęs išsiųstas vaizdo žinutes, filmo operatorius pabėgo nuo filmavimo. Jo įpėdiniai, atėjus tiesioginiam bandymui, tiesiog įkišo ausų kištukus. Per kelias dienas prieš žiuri pasirodė apie 300 komandų. Gitarai ir bajanui, šamano tamburinui ir smuikui jauni ir ne tokie jauni žmonės dainavo, urzgė ar skaitė savo dainas apie pavasarį, saulę ar „sielos veidrodį“. Šiame fone miela moksleivių grupė, dainuojanti apie išsiskyrimo sunkumą, atrodė kaip gaivaus oro gurkšnis.

Su kiekviena daina „Uralo roko senelio“ Aleksandro Pantykino akys išsiplėtė iš siaubo. Suglumimo ir melancholijos mišinys sustingo Sergejaus Bobuntso veide. „Visas rokas yra apie seksą. Ir jie to neturi! Jie jauni žmonės – kodėl jo nėra? – per pertrauką susimąstė Shakhrinas. Aleksejus Glazatovas, tuometinis „Nashe Radio“ programų direktorius, negrojo ir atvirai pasakė, kad nemato ateities jaunam rusų rokui. Be to, lakoniškas pavadinimas skelbė, kad kitą dieną po atrankos nuotraukos finansavimas buvo sustabdytas. Ir tai buvo tik pradžia.

Diskusijų metu komisija iš trijų šimtų išrinko tris „neginčijamas“ grupes - „Cosmic Latte“, „Joe to pats“ ir „Chekist Town“. Kadangi artimiausiu metu naujų rėmėjų nenumatyta, režisierius išdalino muzikantams skolintą fotoaparatą ir kol kas pasiūlė nusifilmuoti pačiam. Tai „iki šiol“ tęsiasi daugelį metų. Pagaliau atsirado pinigai (padėjo sutelktinis finansavimas ir Kultūros ministerija), grįžo operatorė, bet iki to laiko kiekvienos grupės gyvenime buvo atėjusi juoda juosta. Filmas apie pakilimą į Olimpo uolą virto iliuzijų žlugimo kronika.

Ir dabar sunku įsivaizduoti geresnį jaunos roko muzikos vaizdą. Nepavydėsite šiems Uralo berniukams ir mergaitėms. Jie užaugo, kai visoje šalyje griaudėjo jų tautiečiai „Agatha Christie“ ir „Semantinės haliucinacijos“. Vaikinai subrendo ir patys pasiėmė gitaras, tačiau paaiškėjo, kad šios muzikos niekam nebereikia. Represuoti herojai klaidžioja pro plakatus į repeticiją (kur jų pagyvenę stabai dalijasi reklamos plotais su Stasu Michailovu ir Oxxxymironu), atkakliai atsisakydami pripažinti, kas akivaizdu: rokas nustojo būti epochos garso takeliu.

Beje, režisierius neatsiskiria nuo „sumišusios kartos“. Grigorjevas kitų žmonių nesėkmių epizodus atskiedžia miegančių žiūrovų kadrais iš ankstesnio savo filmo premjeros. Kalbant apie paskutinį jo darbą, toks likimas jos nelaukia. „Pro Rokas“ – filmas, kurį drąsiai galima rekomenduoti bet kam. Pradedantieji muzikantai – pirmiausia.

2017 m. rugpjūčio 26 d., 5:10 val

Sergejus Bobunetsas: „Frazė, kad rusų rokas miršta, yra tik klišė“

Nepaisant gerklės skausmo, forume „Army-2017“ kalbėjo legendinės „Semantic Haliucinacijų“ grupės kūrėjas Sergejus Bobunecas. Po koncerto muzikantas surengė ekspromtu autografų sesiją. Žmonių meilė „amžinosios jaunystės“ puoselėtojui tokia stipri, kad gerbėjai pradėjo gydyti Sergejų. Inhaliptom injekcijos buvo daromos nuoširdžiais žodžiais: „Ačiū, brolau! Menininkas interviu neduoda jau metus, tačiau EAN padarė išimtį.

– Kaip atsidūrėte tarp tankų ir pabūklų?

Atsitiktinai. Jie tiesiog pasiūlė. Su muzikantais koncertavome visiškai nemokamai, tiesiog norėjau palaikyti mūsų vaikinus.

Ar pats apžiūrėjote įrangą? Kaip tau patinka mūsų kariuomenė?

Rusijos kariuomenė saugo žmogiškąsias vertybes. Man patinka ši pozicija. Mes Rusijoje turime sielą, ideologiją. Išlaikome pusiausvyrą. Mus galima apkaltinti bet kuo, bet kažkas turi būti kaip mūsų kariuomenė – marškinėliai, kurie stos už nuskriaustuosius.

– Tęskime temą. Žinau, kad turite draugų garsiojoje „Swifts“ karo lakūnų grupėje. Ar bus naujų dainų apie skraidymą?

Praėjusiais metais įrašiau dainą su Julija Čičerina „Tu gali skristi“. Man atrodė, kad pilotų įvaizdis panašus į gitaristų ir muzikantų dvasią „Pažiūrėk į mano Gibsoną“. aš
manėme, kad pilotai turi tokią pat istoriją kaip ir mes su gitaromis. Kad jie didžiuojasi savo lėktuvais. Kuo jie skraido. Ir vienas pilotas man pasakė, kad išsiuntė mūsų dainą visoms pažįstamoms merginoms ir joms ji patiko. Kaip sakoma, daina dingo.

Galiu pateikti kitų gerų pavyzdžių. Mūsų miestas rėmė povandeninius laivus, ypač „Verkhoturye“ ir „Jekaterinburg“. Tai mūsų branduolinis skydas. Buvome su muzikantais. Ten yra visiškai neįtikėtinų žmonių. Visi jie yra trečios kartos povandeniniai laivai. Jie tiesiog ten nepatenka.

Likimas mane nuolat suveda su visiškai pasipiktinusiais žmonėmis, kuriems heroizmas egzistuoja įprastu būdu, neturi jokios aureolės. „Jei man pasiseks, aš vis tiek galiu tarnauti Tėvynei“, – sako jie. Labai verta juos kažkaip įkvėpti savo dainomis.

– Turime rokerių, kurie važiuoja koncertuoti į Siriją. Ar turite tai savo planuose?

Muzikantai ir aš buvome DPR, manau, kad atsidursime Sirijoje. Esu už koncertą šioje šalyje. Tai yra mūsų atmintis ir tai, kuo šalis bus paremta ateityje. Remti tuos, kurie šiandien kuria mūsų istoriją, yra didžiulė garbė.

– O kaip jūs manote, kad ten buvo mūsų kariuomenė?

Visi mūsų šalies sprendimai gali atrodyti prieštaringi. Bet žvelgiant iš politikos pusės, mes visada įsitraukėme už tuos, kuriems niekas nepanaudojo.

– Jau metus niekam neduodate interviu. Kodėl?

Nematė prasmės. Visi klausimai sukasi apie tą patį. Jie teiravosi apie Semantinių haliucinacijų grupę. Žurnalistų klausimuose neatskleista nieko, kas galėtų būti tikrai įdomaus. Ir apskritai nemačiau, kad šios komunikacijos veiktų teigiamai. Mūsų pokalbis šiandien yra kitas dalykas.

– Turite dainą „Sweet merry life“: „Žodį meilė padariau kaip derybų žetoną. Aš melavau interviu…“

Tai sarkazmas. Žmonės mano, kad visi muzikantai yra ciniški ir viską turi parduoti. Iš tikrųjų atvirkščiai. Neįmanoma tyčia parašyti dainos pardavimui ar parašyti hitą. Jūs tiesiog rašote dainas. Taip, kaip tu tai darai. Ir klaidinga kūrybiškumą suvokti kaip tai, kas daroma dėl pinigų.

– Ar daug buvo spėliojama apie konfliktą „Semantinėse haliucinacijose“?

Taip. Būtent. Nors iš pradžių žurnalistai sakė, kad pokalbis apie tai nevyks. Tačiau galiausiai viskas lėmė situaciją aplink grupę.

– Neseniai sakėte, kad energija yra svarbiausia ir ją reikia nuleisti. Kaip jaunos grupės gali tai padaryti?

Turite būti sąžiningi su savimi, prisiimti vidinę atsakomybę už kiekvieną savo poelgį. Tai reiškia, kad tikrai supranti, ką darai. Nebandykite būti oportunistas. Raskite savo kelią, turėkite savo idėją, savo tikslą. Jūsų žinutė, jūsų padėtis gyvenime ir būkite 100% sąžiningi.

Mes, muzikantai, susiduriame su emocijomis, o ne parduodame prekę. Žmonėms tai arba patinka, arba nepatinka. Ir tik tada jis paverčiamas pinigais. Ir tai, beje, gerai. Tačiau tam reikia būti sąžiningam šimtu procentų.

– Yra nuomonė, kad rusiškas rokas vėl miršta. Neseniai man taip pasakė „Kuraros“ lyderis Olegas Jagodinas. Ar sutinki?

Tai tik klišė. Nors manau, kad greitai viskas grįš į bardų dainą. Kai žmogus su gitara yra tiesiog svarbus ir nieko daugiau. O technologijos dabar leidžia daryti skirtingus susitarimus. Ir išeis gražus.

Viskas galiausiai grįš prie žodžių: „Poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“. Aš esu iš Vladislovo Krapivino karavelių...

– Ar bendraujate su žinomu rašytoju? Lankantis?

Taip. Tiesa, labai retai. Dabar jis jau senas ir jo krauti nereikia. Todėl jis man išlieka simboliu. Žinote, pastaruosius metus gyvenu Sevastopolyje. Ten netyčia radau Krapivino pasakojimų rinkinį apie Sevastopolį. Karavelės turėjo puikią priesaiką: „Kovosiu su neteisybe nelaukdamas, kol kas nors tai padarys“.

– Jums neleidžiama atvykti į Ukrainą. Kai apie tai išgirdai, kokie buvo tavo jausmai?

Pirmiausia pažiūrėjau, kas dar yra sąraše. Spėk ką, ten buvo mano pusbrolis. Šiame sąraše yra visi jo duomenys. Net namų adresas, iki buto. Tai mane sujaudino. O dėl savęs atsakysiu taip: nustebau, kad jie anksčiau neprisidėjo.

- Kokie tavo planai? Ar yra kokių festivalių, kuriuose netrukus dalyvausite?

Dabar noriu pristabdyti. Daugiau keliaukite, patirkite įprastus žmogiškus džiaugsmus. Man reikia perkrauti. Į ateities kūrybą noriu žiūrėti konceptualiau. Man visada patiko toks požiūris.
Palaukite laiko, neapsikrauti ir su naujomis idėjomis bei planais pradėti kurti.

Muzikantas Sergejus Bobunetsas laisvai plaukioja jau metus. 2017 metais jis išformavo komandą, su kuria praleido visą savo suaugusiojo gyvenimą. Prieš koncertą Sankt Peterburge Sergejus kalbėjo apie metimą, solinį albumą ir visišką pasimetimą.

Margarita Zvyagintseva kultūra

Tai, ko gyvenime labiausiai bijojau, atsitiko“, – interviu „78“ nuoširdžiai prisipažino „Semantinių haliucinacijų“ kūrėja.

Pasak muzikanto, jis visą gyvenimą praleido su tais pačiais žmonėmis ir niekada nesuprato, kaip galima koncertuoti su sesijos muzikantais.

Turiu draugę – Juliją Čičeriną, jos sudėtis dažnai keičiasi: muzikantai negali su ja sutarti“, – dalijosi Sergejus Bobunetsas. – Jos kovinga dvasia dažniausiai nesusilaukia rezonanso su kitais. Mane ji visada nustebindavo, klausdavau: „Kaip tu, Julija, gali eiti į sceną su žmonėmis, kurie ką tik vakar išgirdo tavo dainas? O dabar paaiškėja, kad kiekvienas koncertas, kurį dabar turiu, yra visiškai atskira istorija. Visi žmonės yra iš skirtingų grupių, visi yra superžvaigždės, bet kiekvieną kartą išeidamas supranti, kad tai tarsi pirmas kartas.

Semantinių haliucinacijų grupė pasirodė Jekaterinburge 1989 m. Tai buvo paskutinė roko grupė, oficialiai priimta į Sverdlovsko roko klubą - netrukus klubas nustojo egzistavęs, o Sergejaus Bobunto komanda iš tikrųjų padarė tašką savo istorijoje.

Pats muzikantas, kurdamas grupę, buvo neįmanomai jaunas. Ir būtent „Semantinės haliucinacijos“ sudarė visą jo gyvenimą ketvirtį amžiaus, atėmus praėjusius metus.

Suprask, aš buvau mažas berniukas, man buvo 15 metų, kai patekau į šitą šiukšlyną, vadinamą „Semantinėmis haliucinacijomis“, – emocingai su žurnalistais dalijasi Bobunetsas. – O aš visą laiką gyvenau su komanda, visą laiką bendravau su krūva žmonių! Kažkuriuo metu tiesiog norėjau jaustis savimi, prisiimti asmeninę atsakomybę, nekalbant, ar ši frazė gera, ar ne. Kad ir ką rašyčiau – parašiau, ir tai nuostabus jausmas!

Buvęs „Semantinių haliucinacijų“ lyderis anksčiau yra pripažinęs, kad su tokiu vardu gyventi 26 metus yra per sunku. Dabar jo gyvenime prasidėjo naujas etapas, scenoje – „skysti“ naujojo projekto „Sergey Bobunets“ komanda, o nauji pojūčiai, nors ir gąsdina muzikantą, jam labai patinka.

Tai ciniška, žiauru, skaudu, labai skaudu, bet pats jausmas, kad darai tai, ką nori, yra labai šaunus, – prisipažino Sergejus.

Trečiadienį, balandžio 11 d., Sergejus Bobunetsas Sankt Peterburge pristatė savo naują ir pirmąjį išskirtinai solinį albumą „Everything is Normal“. Muzikantas kalbėjo apie tai, kaip dirba nepastovioje komandoje ir kodėl nauji pojūčiai yra tokie geri, nors ir gąsdina.

Tiesą sakant, tai didelis šokas. Bet aišku, kad tai veikia“, – darbo su sesijos muzikantais įspūdžiais dalijosi Sergejus. – Iš Maskvos koncertų matyti, kad publika įvertino tokią emocijų laviną.

„Emocijų lavina“ tarp muzikantų kyla būtent dėl ​​darbo naujoje komandoje, sakė Bobunetsas:

Kai žmonės susiburia naujame projekte, jiems dega akys, jie tiesiog dega napalmu!

Visi naujojo projekto muzikantai bendradarbiauja su kitomis grupėmis ir kiekvieną kartą projektas suburiamas tarsi pirmą kartą:

Kol kas neturiu sudėties, išskyrus originalų: bosininką, stebuklingai pasirodžiusį iš Sočio, ir būgnininkę Ženiją Nikuliną. Visa komanda kiekvieną kartą susirenka tyčia. Aišku, kad mes repetuojame, jie žino medžiagą, bet faktas, kad kiekvieną kartą tai yra specialiai surinkta kompozicija. Galbūt jiems tai yra normalus procesas, bet man tai – šokas.

Kartu muzikantas pažymėjo, kad iš tikrųjų po „Semantinių haliucinacijų“ žlugimo niekas kardinaliai nepasikeitė. Pasak jo, pastaraisiais metais visą grupės medžiagą jis kūrė kartu su grupės būgnininku:

Paskutinius albumus įrašėme kartu su būgnininke Zhenya Nikulin. Todėl žmonės gali kalbėti apie tai, kaip anksčiau dainos buvo geresnės, medžiai aukštesni, garsas geresnis, bet, tiesą sakant, niekas nepasikeitė – nes kaip viską darėme kartu, taip ir toliau darome kartu.

Tačiau po grupės iširimo muzikantui, atvirai kalbant, buvo sunku.

Pastaruosius metus praleidau keliaudamas po visą šalį, po visą pasaulį, – pasakojo Sergejus. Nemanau, kad iki šiol labai nusiraminau. Tiesiog bėgau, bėgau... Pabėgau nuo savęs. Pajutau, kad Jekaterinburge, mieste, kuris mane sukūrė, nėra nieko kito. Žinoma, žmonės ten liko ir mane myli, bet man buvo jausmas, kad praradau savo šaknis, praradau viską.

Sergejus atsidūrė 2018 metų sausį, labai toli nuo gimtojo Uralo.

Goa visus gelbsti, – dalijosi muzikantas. – Sausio mėnesį, sėdėdamas prie vandenyno, supratau: tiek, sustok. Grįžtame namo, įrašome albumą, ir viskas. Gyvenk kaip vyras, būk vyru!

Tiesa, dalis medžiagos, kuri iš pradžių buvo parengta asmeniniam Sergejaus projektui dar 2015 metais, turėjo būti atiduota Semantinėms haliucinacijoms.

Teko nutekinti kai kurias dainas, kurias jau dariau solinei medžiagai: „Last Confession“ ir „The Beast 2“. Tik tam, kad grupė turėtų tašką istorijoje“, – aiškino muzikantas.

Kartu su nauja medžiaga padėjo ir jausmas „prarasti viską“.

Pirmą kartą pasitikėjau savo intuicija. Turėjau nuostabią istoriją: pasakojau žmonėms, ką jaučia žmogus, viską praradęs, į kurį visi žiūri įtariai ir kaip jis pereina visas šios baterijos grandis“, – pasakojo Sergejus.

Su „Semantinių haliucinacijų“ komanda nepasisekė itin švelniai ir su meile, – prisipažino Sergejus. Nors, žinoma, muzikantai išlaikė tinkamus santykius:

Kai tai atsitiks, man atrodo, kad sakyti, kad skiriamės kaip draugai, vis tiek būtų melas. Lieka nuosėdos. Manau, kad jie visi manęs nemėgsta.

Tačiau pačių muzikantų gyvenimas ir kūrybos keliai klostosi puikiai.

Kolya Rotovas yra aktorius, jo projektas neuždarytas, jis koncertuoja ir veda rytinę laidą per radiją. Klavišininkas ir gitaristas turi projektą su mergina, toks muzikalus, gražus. Viskas yra versle, - sakė Bobunetsas.

Ir nepaisant to, kad nauji buvusio „Semantinių haliucinacijų“ lyderio pojūčiai gąsdina, o jis pats jaučiasi gana vienišas be komandos, su kuria praleido beveik visą gyvenimą, dabar jis pasiruošęs visapusiškai investuoti į naują projektą. . Sergejus sakė, kad dabar kiekvienas koncertas jam yra tarsi ypatingas projektas, į kurį specialiai susirenka muzikantai. Ir pažadėjo, kad kurs naują muziką „su malonumu ir nuoširdžiai“.