Mityba ir sportas 

Michelangelo Merisi da Caravaggio biografija. Caravaggio paveikslai Caravaggio biografija

Caravaggio (tikrasis vardas ir pavardė Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italų dailininkas. Didžiausias baroko epochos meno atstovas. Iki 1590-ųjų pradžios mokėsi pas Milano dailininką S. Peterzano; 1592 m. išvyko į Romą, pakeliui galbūt aplankė Veneciją. Ji susiformavo veikiant šiaurės Italijos meistrams (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Kurį laiką dirbo Romos manieristo dailininko G. Cesari (Cavalier d'Arpino) asistentu, kurio studijoje atliko pirmuosius savo kūrinius ("Berniukas su vaisių krepšeliu", 1593-94; "Sergantis bakchas", apie 1593 m., abu – Borghese galerijoje, Romoje). Meno prekeivio Maestro Valentino dėka Caravaggio susipažino su kardinolu Francesco Maria del Monte, kuris tapo meistro globėju ir supažindino jį su menine Romos aplinka. Kardinolui del Monte buvo nutapyti geriausi ankstyvojo romėnų laikotarpio paveikslai: „Bacchus“ (1595–97, Uficių galerija, Florencija), „Liutininkė“ (1595–97, Ermitažas, Sankt Peterburgas), „Vaisių krepšelis“ ( 1598–1601 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas). 1590-ųjų pabaigos darbuose iliuzionistinio medžiagiškumo perteikimo meistriškumas (ypač pastebimas natiurmortuose, kuriuos menininkas įtraukia į savo paveikslus) derinamas su jo poetizavimu. Kupinas poetinio žavesio ir klasikinių prisiminimų, mitologinių vaizdų-alegorijų („Koncertas“, 1595–1597, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas; „Kupidonas Užkariautojas“, apie 1603 m., Meno galerija, Berlynas), be pažodinio, turi alegorijų. paslėpta prasmė, suprantama to meto išsilavinusiai Romos visuomenei ir dažnai neprieinama šiuolaikiniam žiūrovui.

Šiuo metu Caravaggio atveria naujas tapybos galimybes, pirmą kartą atsigręždamas į natiurmortą ir „nuotykių“ žanrą („Bėrėjas“, apie 1596–97, Luvras, Paryžius), kurį toliau plėtojo jo pasekėjai. ir labai išpopuliarėjo XVII a. Europos tapyboje, taip pat mitologinio įvaizdžio, kaip įprasto liaudies tipo, vaizdavimui ("Narcizas", 1598-99, Nacionalinė senosios dailės galerija, Roma). Jo ankstyvuosiuose religiniuose darbuose poetinė siužeto interpretacija kaip moralinis pavyzdys (Šv. Mortos pokalbis su Marija Magdaliete, apie 1598 m., Menų institutas, Detroitas; Šv. Kotryna iš Aleksandrijos, apie 1598 m., Thyssen-Bornemisza kolekcija, Madridas) , kaip gili dvasinė patirtis („Šv. Marija Magdalietė“, apie 1596–1597 m., Doria-Pamphilj galerija, Roma; „Šv. Pranciškaus ekstazė“, 1597–98, Wadsworth Atheneum, Hartfordas, JAV), kaip akivaizdus dieviškumas buvimas pasaulyje („Poilsis pakeliui į Egiptą“, 1596-97, Doria-Pamphilj galerija, Roma) derinamas su dramatiškomis smurto ir mirties scenomis („Judith“, apie 1598 m., Nacionalinė senojo meno galerija, Roma; "Abraomo auka", 1601-02, galerija Uffizi, Florencija).

Pirmasis didelis Caravaggio bažnyčios užsakymas buvo paveikslų ciklas, skirtas prancūzų kardinolo Matteo Contarelli koplyčiai San Luigi dei Francesi (1599–1600) bažnyčioje Romoje. Apaštalo Mato pašaukimo ir kankinystės scenose Caravaggio iš esmės atnaujina religinio paveikslo sampratą, kurioje ypatingą vaidmenį pradeda vaidinti šviesa, transformuojanti ir dramatizuojanti Evangelijos įvykį. Knygoje „Apaštalo Mato pašaukimas“ (žr. straipsnio Jėzus Kristus iliustracijas) šviesa, prasiskverbianti per kambario tamsą, turi ir tikrą fizinę prigimtį, ir metaforinę prasmę (dieviškosios tiesos šviesa, apšviečianti kelią į išganymas). Kerintis Caravaggio paveikslų ekspresyvumas grindžiamas gebėjimu tiksliai perteikti tikrąjį motyvą, nesumažinant jo iki įprasto. Pirmoji altoriaus paveikslo versija, skirta koplyčiai Šv. Matas ir angelas“ (1602 m., žuvo Berlyne per II pasaulinį karą) buvo atmestas užsakovų dėl pernelyg paprastos apaštalo išvaizdos. Galutinėje versijoje (1602–2003 m.) Caravaggio pasiekė didesnį kompozicijos darną ir iškilmingumą, išlaikant gyvą dviejų figūrų išvaizdos ir judėjimo spontaniškumą.

1601 metais Caravaggio nutapė du paveikslus – „Sauliaus atsivertimas“ ir „Apaštalo Petro nukryžiavimas“ T. Cerasi koplyčiai Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje. Juose, kaip ir cikle Contarelli koplyčiai, išraišką rado nauja kontrreformacijos laikui būdinga religinė nuostata: kasdienybė žmogaus būties perkeičiama Dievo buvimo; nuoširdus vargšų ir kenčiančių žmonių tikėjimas pasireiškia pamaldumu, žmonių gailestingumo tyrumu. Kiekvienas Caravaggio kūrinys yra gyvas tikrovės fragmentas, pavaizduotas maksimaliai autentiškai ir giliai išgyvento menininko, kuris stengiasi suvokti krikščioniškosios istorijos įvykius, suprasti jų motyvus ir paversti savo mintis į plastines formas, paklūstančias figūrinės dramaturgijos dėsniams. . Karavadžo religinių kūrinių realizmas, nutolęs nuo Renesanso meistrų sukurtų grožio idealų, artimas Šv.Karolio Borromeo religinei etikai ir F.Nerio liaudiškam pamaldumui, kuris ypač pastebimas tokiuose. romėnų laikotarpio darbai kaip „Kristus Emause“ (1601 m., Nacionalinė galerija, Londonas), „Tomo patikinimas“ (1602–03, Sansusi rūmai, Potsdamas), „Madona su piligrimais“ (1604–05, Sant'Agostino bažnyčia , Roma) ir "Madona su gyvate" (1605-08, Borghese galerija), "Šventasis Džeronimas" (1605-06, Borghese galerija). Geriausi šių laikų Caravaggio kūriniai išsiskiria dramatine galia: įkapinimas (1602-04, Vatikanas Pinacoteca) ir Marijos ėmimas į dangų (apie 1600-03, Luvras, Paryžius), kuriuose jis pasiekia kūrybinės brandos pilnatvę. Galingi šviesos ir šešėlių kontrastai, liaudiškas vaizdų nepretenzingumas, ekspresyvus gestų lakoniškumas energingai modeliuojant plastikinius tūrius ir skambaus kolorito sodrumas leidžia menininkui pasiekti neregėto gilumo ir nuoširdumo perteikiant religinius jausmus, skatina žiūrovą įsijausti į įvykius. Evangelijos dramos.

Dėl nepriklausomo Caravaggio prigimties jis dažnai konfliktavo su įstatymu. 1606 metais per žaidimą su kamuoliu Caravaggio įvykdė žmogžudystę kivirčo metu, po kurio pabėgo iš Romos į Neapolį, iš kur 1607 metais persikėlė į Maltos salą, kur buvo priimtas į Maltos ordiną. Tačiau po kivirčo su aukšto rango ordino nariu menininkas buvo įmestas į kalėjimą, iš kurio pabėgo į Sicilijos salą. Dėl Maltos ordino persekiojimo, pašalinusio jį iš savo gretų, 1610 m. jis nusprendė grįžti į Romą, tikėdamasis įtakingų globėjų pagalbos, tačiau pakeliui mirė nuo karščiavimo. Per klajonių laikotarpį Caravaggio sukūrė daugybę iškilių religinės tapybos darbų. Neapolyje 1606–1607 m. nutapė didelius altorius San Domenico Maggiore bažnyčiai, Septynis Gailestingumo kūrinius (Pio Monte della Misericordia, Neapolis), Rožančiaus Madoną (Kunsthistorisches muziejus, Viena) ir Kristaus plakimą (Capodimonte muziejus). , Neapolis); Maltoje 1607-08 – „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“ ir „Šventasis Jeronimas“ (abu – Valetos Jono Krikštytojo bažnyčioje); Sicilijoje 1609 m. - „Šv. Liucija“ Santa Lucia bažnyčiai (Regioninis Palazzo Bellomo muziejus, Sirakūzai), „Lozoriaus prisikėlimas“ Genujos pirkliui Lazzari ir „Piemenų garbinimas“ Santa Maria degli Angeli bažnyčiai (abi Nacionalinėje). Muziejus, Mesina). Menininko kūrybai būdingas intensyvus dramatizmas vėlesniuose darbuose įgauna epinės tragedijos pobūdį. Monumentalios drobės, pastatytos pagal kurčio, ​​tamsaus fono ir didelių priekinio plano figūrų santykį, apšviestos pulsuojančios šviesos blyksniais, turi nepaprastą emocinio poveikio galią, įtraukia žiūrovą į vaizduojamus įvykius. Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai taip pat apima paveikslą „Dovydas su Galijoto galva“ (apie 1610 m., Borghese galerija, Roma), kuriame Galijoto, kurio galvą Dovydas laiko ant ištiestos rankos, vaizdu, menininko veido bruožai. spėjama pats.

Caravaggio kūryba padarė didelę įtaką šiuolaikiniam menui ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje, paveikdama daugumą tuo metu dirbusių menininkų (žr. Karavadizmas).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922 m.; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974 m.; Mikelandželas da Karavadžas. Dokumentai, amžininkų prisiminimai. M., 1975; Hibbardas H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Nuo Cimabue iki Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Katė. Neapolis, 1985 m.; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Turinas, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamas, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezdenas; Bazelis, 1993; Gashas J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Pirmasis šiuolaikinis menininkas. SPb., 2001; Lambertas J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Hartenas. Štutg., 2006 m.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), italų tapytojas.

Gimė 1573 m. rugsėjo 28 d. Caravaggio miestelyje Lombardijoje (Šiaurės Italija). Dailinį išsilavinimą įgijo Milane. Į Romą jis persikėlė apie 1590 m. Pirmuosius savo gyvenimo metus čia uždirbo tapydamas gėles ir vaisius kitų dailininkų paveiksluose. Tada jis pradėjo savarankiškai kurti žanrinius kūrinius ir natiurmortus.

Pagrindinis dalykas Caravaggio darbuose yra būdingi žmonių tipai. Tapytojas tvirtino tiesioginio supančio pasaulio atgaminimo pranašumą, kasdienybės paprastumą ir natūralumą („Mergaitė su liutnia“, 1595). Jis dažnai rinkdavosi religines temas.

Nuostabus formų konkretumas ir medžiagiškumas, drąsi Biblijos personažų interpretacija, kurią menininkas apdovanojo panašumu į paprastus žmones – visa tai jam atnešė skandalingą šlovę. Dažnai Caravaggio religines temas interpretavo kaip žanrines scenas (Mato pašaukimas, 1597–1601; Pauliaus atsivertimas, 1601; Tomo netikėjimas, 1603). Šventieji ir kankiniai jo paveiksluose – stiprūs, pilnakraujai žmonės. Caravaggio puikiai pažinojo žmonių gyvenimą ir padarė jį savo kūrinių herojumi.

Nuo paveikslo prie paveikslo stiprėja suvokimo dramatizmas, atsiranda vis stiprėjantis trauka monumentalumui, auga tragiška vaizdų galia („Kapas“, 1604; „Marijos ėmimas į dangų“, 1605-1606 ir kt.).

Atšiauraus Caravaggio realizmo nesuprato jo amžininkai, sukeldami dvasininkų ir pareigūnų išpuolius. Tačiau menininkas visą gyvenimą liko ištikimas savo įsitikinimams, vidinei nepriklausomybei, atkaklumui siekiant tikslo. Smurtinio temperamento vyras savo temperamentu pablogino savo padėtį. Po to, kai jis nužudė savo priešininką kamuolio žaidime, Caravaggio pabėgo iš Romos.

Paskutiniai jo gyvenimo metai prabėgo klajonėse. Jis mirė 1610 m. liepos 8 d. Port Erco-le (Toskanos Didžiojoje Kunigaikštystėje, dabar Vidurio Italijoje).

Caravaggio buvo didžiausias XVII amžiaus italų meno realistinės krypties atstovas, turėjęs didžiulę įtaką visos realistinės tapybos raidai Europoje.

Fenomenalus genijaus kūrybiškumas, pavertęs visuotinai priimtas tapybos idėjas, radikaliai paveikė visą vaizduojamojo meno raidą ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje. Liūdnai pagarsėjęs maištininkas ir nenuilstantis maištininkas, išskirtinis talentas ir tikras genijus – visa tai apie Caravaggio, puikų menininką ir eksperimentatorių, tapusį Europos tapybos reformatoriumi ir per naktį vienu skandalingiausių visų laikų menininkų.

Caravaggio. autoportretas

Caravaggio biografija

Michelangelo Merisi, tai tikrasis menininko vardas, gimė 1571 m. rugsėjo 29 d. Milane turtingo ir gana žinomo architekto Fermo Merisi šeimoje. Gimimo data netiksli, nes jokių tai patvirtinančių dokumentų nerasta. Išliko tik rugsėjo 30 d. krikšto aktas, kuriame rašoma: „Fermo Merisi ir Liucijos de Oratoribus sūnus Michelangelas buvo pakrikštytas 30 dieną“. Rugsėjo 29-ąją Katalikų Bažnyčia švenčia Arkangelo Mykolo šventę ir, matyt, todėl ši diena laikoma menininko gimtadieniu. Mikelandželas turėjo jaunesnę seserį, vardu Caterina, ir du brolius, iš kurių vienas vėliau tapo dvasininku.

1577 m., per kitą maro protrūkį, šeima, bėgdama, buvo priversta išvykti į gimtąjį Fermo ir Liucijos miestą, Karavadžo miestelį, esantį netoli Milano. Tačiau ši siaubinga liga vis tiek sugebėjo aplenkti Merisi šeimą, nusinešdama Mikelandželo tėvo, senelio ir močiutės gyvybes.

Pasibaigus epidemijai, 1584 m. Caravaggio grįžo į Milaną ir pradėjo mokytis tapybos pagrindų Simone Peterzano, garsiojo Ticiano mokinio, studijoje. Čia jis ne tik suvokė lombardų mokyklos subtilybes, bet ir įgijo pirmosios patirties. Deja, ankstyvieji Merisi darbai, parašyti Milane, iki šių dienų neišliko.

Caravaggio paveikslai „Palazzo Barberini“.


1592 m., netrukus po motinos mirties, Mikelandželas, pardavęs tėvų turtą ir pajamas pasidalinęs su broliais, išvyko į Romą. Nors pirmasis dokumentinis Merisi buvimo Romoje patvirtinimas datuojamas 1596 m., tai neatmeta galimybės, kad menininkas į Amžinąjį miestą atvyko daug anksčiau. Galbūt į laukinį gyvenimą linkęs jaunuolis tiesiog mėgavosi patogiu gyvenimu su pinigais, gautais pardavus palikimą. O kai pastarasis baigėsi, teko ieškotis darbo. Taigi 96-aisiais jis atsidūrė siciliečių menininko Lorenzo Carli studijoje.

Jaunuolis su vaisių krepšeliu. Caravaggio. 1593-1594 m

Tačiau vienas iš biografų - Giovanni Pietro Bellori - savo užrašuose teigia, kad Michelangelo Merisi, prieš atvykdamas į Romą, kartu su Peterzano išvyko į Veneciją, kur įgijo garsiosios Venecijos mokyklos patirties. Iki šiol nerasta jokių dokumentinių įrodymų apie Caravaggio viešnagę Venecijoje šiuo laikotarpiu, taip pat nuorodų kitų biografų raštuose. O Venecijos tapybos mokyklos įtaka Caravaggio stiliaus formavimuisi galėjo atsirasti ir be jo kelionės į Ramiausią Respubliką.

Caravaggio Romoje

Vienoje iš menininko biografijų minima, kad nuo 1594 metų Merisi gyveno pas savo draugą Pandolfo Pucci, kurio dėka salotų garbei gavo monsinjoro Insalatos slapyvardį (It. insalata), kuris buvo vienintelis maistas Mikelandželo racione. Tai patvirtina faktą, kad jau 94-aisiais Merisi liko visiškai be pinigų ir be stogo virš galvos.

Romoje Caravaggio dirbo su tokiais menininkais kaip aukščiau minėtas Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatika, su kuriuo kūrybiniai santykiai buvo labai trumpalaikiai, ir galiausiai su Giuseppe Cesari, kurio studijoje Merisi praleido keletą mėnesių. Per šį laikotarpį Caravaggio padėjo nudažyti vieną iš San Prassede bazilikos koplyčių. Santykiai su Cesari nutrūko po staigios Caravaggio ligos ir hospitalizacijos.

1597 m. artimo menininko draugo Prospero Orsi dėka Michelangelo Merisi pastebėjo kardinolas Francesco Maria del Monti, žinomas kultūros veikėjas ir aistringas meno gerbėjas. Jis ne tik įvertino jauno meistro talentą ir kai kuriuos jo kūrinius įsigijo savo kolekcijai, bet ir paėmė į savo tarnybą Caravaggio. Nuo tos akimirkos langobardo menininko šlovė nenumaldomai ėmė augti Romos aukštuomenės sluoksniuose. Jo darbai, atlikti visiškai nauju, dar nematytu stiliumi, tapo gyvų diskusijų objektu. Šis laikotarpis taip pat yra lūžis Caravaggio kūryboje: jo drobėse pradėjo atsirasti daugiafigūrės kompozicijos. Vienas pirmųjų šio laikotarpio kūrinių buvo paveikslas „Poilsis skrendant į Egiptą“.

Poilsis skrydžio į Egiptą metu. Caravaggio. 1596-1597 m

Vos per kelerius metus Michelangelo Merisi da Caravaggio šlovė pasiekė neįtikėtinas aukštumas, pavertusi menininką gyva legenda. Kardinolo del Monti dėka Caravaggio gavo didelį viešąjį užsakymą nupiešti Šv. Mato gyvenimui skirtas drobes Contarelli koplyčiai San Luigi dei Francesi bažnyčioje. Šiuos darbus menininkas atliko greičiau nei per metus.

Caravaggio paveikslai San Luigi dei Franchesi bažnyčioje

Po to meistras pradėjo rašyti paveikslus: „Šv. Petro nukryžiavimas“ ir „Apaštalo Pauliaus atsivertimas“ monsinjoro Tiberio Cerasi užsakymu savo šeimos koplyčiai.

Nukryžiavimas Šv. Petras. Caravaggio. 1601 m


Sauliaus atsivertimas. Caravaggio. 1601 m

Karavadžo provokatorius ir genijus

Caravaggio populiarumas nenustojo augti, kaip ir kalbos apie jį. Jo darbais buvo žavimasi lygiai tiek pat, kiek smerkiama, o Merisi toliau kūrė skandalingus jo kūrinius ir provokavo visuomenę.

Salomėja su Jono Krikštytojo galva. Caravaggio. 1607 m

Greito temperamento menininko prigimtis, priklausomybė nuo azartinių lošimų ir triukšmingi vakarėliai ir toliau griovė jo gyvenimą, o net daugkartiniai areštai negalėjo sutramdyti maištingos genijaus prigimties.

Vienas pirmųjų menininko biografų Giovanni Pietro Bellori ne kartą aprašo Caravaggio dalyvavimo masinėse muštynėse atvejus. Per vieną iš šių susirėmimų, įvykusių dar Milane, žuvo jaunas vyras. Visi įtarimai krito į įkyrų maištininką Merisi, kuris turėjo skubiai bėgti iš miesto, kad išvengtų arešto. Taigi genijus atsidūrė Romoje, tačiau šis incidentas jam netapo pamoka.

Sudėtinga menininko prigimtis ne kartą sukėlė liūdnų pasekmių. Caravaggio buvo ne kartą areštuotas dėl savo piktinančio elgesio, dalyvavimo muštynėse ir riaušėse, neteisėto ginklų laikymo ir kt. Kartą Mikelandželas buvo patrauktas į teismą už tai, kad kartu su savo draugais rašė ir visame mieste platino įžeidžiančius eilėraščius prieš kitą menininką Džovanį Baglionę. 1605 m. Merisi buvo priverstas kelioms savaitėms bėgti iš Romos į Genują, nes peiliu subadė garsų notarą, su kuriuo susimušė dėl savo mylimosios. Garsūs valstybės veikėjai ir įtakingi draugai dažnai išgelbėjo Caravaggio nuo areštų ir įkalinimo. Teigiama, kad Prancūzijos ambasadorius jam į pagalbą atėjo ne kartą. Tačiau taip buvo ne visada.

Šventoji šeima su Jonu Krikštytoju. Caravaggio. Maždaug 1603 m

1606 m. gegužės 28 d., per kamuolio žaidimą Marso lauke, Caravaggio susigrūmė su Mariano Pasculone. Tikslios kovos priežasties niekas nežinojo. Vieni sakė, kad tarp jų stovėjo moteris, kiti – kad priežastis buvo politiniai nesutarimai. Bet kaip ten bebūtų, Merizi buvo sunkiai sužeistas, o jo priešininkas žuvo. Nepaisant to, kad Mikelandželui pavyko pabėgti iš nusikaltimo vietos, bylos nagrinėjimas vis tiek vyko, net nedalyvaujant kaltinamiesiems.

Filippo I kolona. Graviravimas.

Šį kartą teismo nuosprendis buvo labai žiaurus: Caravaggio buvo nuteistas nukirsti galvą. Dabar Merisi nebuvo saugu išeiti į gatvę – bausmę galėjo įvykdyti kiekvienas, atpažinęs kaltąjį. Galbūt Caravaggio tiesiog pasisekė, nes šį kartą jie atėjo jam į pagalbą. Filippo I kolona. Kilmingos romėnų šeimos atstovas ne tik padėjo menininkui pabėgti iš Romos, bet ir pateikė prokuratūrai daugybę Mikelandželo nekaltumo įrodymų, įtikindamas daugybę jo giminaičių tapti to liudininkais. Po kelių mėnesių Colonna išsiuntė Caravaggio į Neapolį pas jo gimines, kur jis išbuvo beveik metus. Per šį laiką meistras sugebėjo sukurti daugybę darbų, įskaitant:

  • „Šventoji šeima su šv. Jonu Krikštytoju“ (1607), šiuo metu saugoma privačioje kolekcijoje;
  • „Salomėja su Jono Krikštytojo galva“ (1607), esantis Londono nacionalinės galerijos fonde;
  • Rožančiaus madona, užsakyta Carafa-Colonna šeimos užsakymu, yra vienas reikšmingiausių šio laikotarpio kūrinių.

Rožinio Madona. Caravaggio. 1607 m

Po Neapolio Caravaggio, likęs globojamas Kolonos, išvyko į Maltą. Čia Merisi susipažino su didžiuoju Šv. Jono Jeruzalės ordino (Maltos ordino) mokytoju ir po metų, 1608 m. liepos mėn., išėjęs specialius mokymus, buvo įšventintas į riterius. Atrodė, kad gyvenimas pradėjo gerėti, bet čia jaučiasi blogas menininko charakteris. Po rimto kivirčo su aukštesnio rango ordino riteriu paaiškėjo Merisi dalyvavimas žmogžudystėje Romoje. Dėl to jis buvo sulaikytas. Bet ir čia Caravaggio pasisekė. Jam pavyko pabėgti iš kalėjimo ir be problemų patekti į Siciliją, kur kurį laiką apsigyveno su savo senu draugu.

Galbūt jus domina:

Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai

Netrukus po to Caravaggio grįžo į Neapolį, kur 1609 m. vasarą nežinomi asmenys jį užpuolė ir bandė jį nužudyti. Laimei, bandymas buvo nesėkmingas, tačiau gandai apie jo mirtį jau pasklido po visą miestą. Čia, Neapolyje, Merisi su markize Constance Colonna gyveno beveik metus, kol iš Romos pasirodė žinia, kad popiežius Paulius V ruošia dokumentą dėl jo atleidimo.

popiežius Paulius V. Caravaggio. Data nežinoma

1610 m. liepos mėn. Caravaggio išvyko į Romą nedideliu laivu, kuris periodiškai plaukė tarp Neapolio ir Porto Ercole (Toskana). Šis skrydis neapėmė įplaukimo į Ladispolio uostą, kur turėjo išlipti Caravaggio, tačiau pagal tam tikrus susitarimus menininko kelionė turėjo vykti būtent tokiu būdu. Nenumatytos aplinkybės neleido laivui prisišvartuoti šioje vietoje, todėl Merisi turėjo palikti bortą be bagažo. Viskas nebūtų taip liūdna, jei maestro skryniose nebūtų gana vertingo krovinio – rašytinių susitarimų su kardinolu Scipione Borghese atleisti Caravaggio mainais už kai kuriuos jo paveikslus. O laivas tuo tarpu tęsė savo kelią. Čia garsiajam menininkui vėl padėjo ir kuo greičiau atvykti į Porto Erkolę, kad paimtų tai, ko jam reikia. Bet kad ir kaip jis stengėsi, laivas jau buvo išplaukęs priešinga kryptimi, o dabar brangų dokumentą pasiimti bus galima tik grįžus į Neapolį.

Staigios ligos išvargintas Caravaggio liko Porto Erkolėje, kur bergždžiai bandė jį pakelti ant kojų. Michelangelo Merisi da Caravaggio mirė 1610 m. liepos 18 d., manoma, nuo žarnyno infekcijos.

Iš tikrųjų Caravaggio mirtis yra apgaubta paslapčių ir vis dar nėra sutarimo dėl tikrosios didžiojo menininko mirties priežasties. Vienas iš šiuolaikinių Michelangelo Merisi gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojų, remdamasis Vatikano archyviniais dokumentais, teigė, kad Ladispolis tapo paskutiniu didžiojo menininko prieglobsčiu ir jis mirė visai ne nuo kokios nors infekcijos, o Maltos ordino ponų rankas.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 1571 m. rugsėjo 29 d. (15710929), Milanas – 1610 m. liepos 18 d., Porto Ercole) – italų menininkas, XVII amžiaus Europos tapybos reformatorius, realizmo tapyboje pradininkas, vienas iš didžiausi baroko meistrai. Jis vienas pirmųjų pritaikė rašymo stilių „chiaroscuro“ – aštrią šviesos ir šešėlio priešpriešą. Nebuvo rastas nei vienas piešinys ar eskizas, menininkas iš karto realizavo savo sudėtingas kompozicijas ant drobės.

Architekto Fermo Merisi ir jo antrosios žmonos Lucijos Aratori sūnus, dvarininko iš Caravaggio miestelio, esančio netoli Milano, dukters. Jo tėvas dirbo markizo Francesco Sforza da Caravaggio vadybininku. 1576 m., per marą, mirė tėvas ir senelis, motina su vaikais persikėlė į Karavadžį.

Pirmieji būsimojo menininko globėjai buvo Kolonos kunigaikštis ir kunigaikštienė.

1584 m. Milane Michelangelo Merisi atvyko į Peterzano, kuris buvo laikomas Ticiano mokiniu, dirbtuves. Tuo metu Italijos meno pasaulyje dominavo manierizmas, tačiau Milane stiprus buvo lombardų realizmas.

Pirmieji dailininko darbai, parašyti Milane, žanrinės scenos ir portretai, iki šių dienų neišliko.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje greito būdo Merisi gyvenimą aptemdė skandalai, muštynės ir įkalinimai, lydintys jį visą gyvenimą.

1589 m. menininkas grįžta namo parduoti savo žemės, matyt, jam reikia pinigų. Paskutinį kartą namuose jis apsilankė po motinos mirties 1590 m.

1591 metų rudenį jis buvo priverstas bėgti iš Milano po kivirčo dėl žmogžudyste pasibaigusio kortų žaidimo. Pirmiausia sustojęs Venecijoje, jis vyksta į Romą.

Romoje Merisi pastebėjo Pandolfą Pucci, pakvietė į savo namus, užtikrino jo egzistavimą, liepdamas daryti kopijas iš bažnyčios paveikslų.

Borromeo, susipažinęs su Caravaggio savo romėniško gyvenimo metu, apibūdino jį kaip „neapdairų, šiurkščių manierų vyrą, visada apsirengusį skudurais ir gyvenantį kur nori. Piešdamas gatvės berniukus, smuklių įpročius ir apgailėtinus valkatautojus, jis atrodė kaip visiškai laimingas žmogus. Borromeo prisipažino, kad dailininko paveiksluose jam patiko ne viskas.

Sostinėje pagal to meto italų menininkų paprotį jis gauna slapyvardį, susietą su gimimo vieta, kaip, pavyzdžiui, buvo su Veronese ar Correggio. Taigi Mikelandželas Merisi tapo Caravaggio.

1593 m. Caravaggio įstojo į Cesari d'Arpino dirbtuves, kurios nurodė Caravaggio piešti gėles ir lapus ant freskų. D'Arpino dirbtuvėse jis susitiko su mecenatais ir menininkais, ypač su Janu Bruegheliu vyresniuoju.

Ankstyvieji Caravaggio kūriniai buvo parašyti veikiami Leonardo da Vinci (jis sutiko Madoną Uolose ir Paskutinę vakarienę Milane), Giorgione, Titian, Giovanni Bellini, Mantegna.

Pirmasis paveikslas, kuris atkeliavo pas mus, yra vaisius lupantis berniukas (1593).

D'Arpino dirbtuvėse Caravaggio susipažino su Mario Minniti, kuris tapo jo mokiniu ir modeliu daugeliui paveikslų, iš kurių pirmasis yra „Jaunuolis su vaisių krepšeliu“ (1593–1594).

Po kovos Caravaggio patenka į Tor di Nona kalėjimą, kur susipažįsta su Džordanu Bruno.

Netrukus jis išsiskiria su Cesari d'Arpino, benamis Caravaggio pakvietė Antiveduto gramatiką pas save.

1593 m. jis susirgo romėniška karštine (vienas iš maliarijos pavadinimų), šešis mėnesius gulėjo ligoninėje ant gyvybės ir mirties slenksčio. Galbūt, patyręs ligos įspūdį, jis kuria paveikslą „Sergantis Bakchas“ (1593) – pirmąjį savo autoportretą.

Pirmieji daugiafigūriai paveikslai sukurti 1594 m. – tai „Apvalintojai“ ir „Bėrėjas“ (Kapitolijaus muziejai). Georges'as de Latouras vėliau parašė savo „Bėgėją“ su identiška kompozicija.

Šiuose darbuose jis veikia kaip drąsus novatorius, metęs iššūkį pagrindinėms to laikmečio meno kryptims – manierizmui ir akademizmui, priešindamas joms atšiauriu savo meno tikroviškumu ir demokratiškumu. Karavadžo herojus – žmogus iš gatvės minios, romėnų berniukas ar jaunimas, apdovanotas grubiu jusliniu grožiu ir neapgalvotai linksmos būtybės natūralumu; Karavadžo herojus pasirodo arba kaip gatvės prekeivis, muzikantas, išradingas dendis, klausantis gudraus čigono, arba prisidengęs ir su senovės dievo atributika. Šie iš prigimties žanriniai personažai, užlieti ryškios šviesos, pristumti prie žiūrovo, vaizduojami su pabrėžtu monumentalumu ir plastišku apčiuopiamumu.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Michelangelo Merisi da Caravaggio visada buvo blogas mokinys, blogas krikščionis, nepatikimas draugas, šlykštus bendražygis, blogas mokytojas – trumpai tariant, jis visada buvo baisus žmogus. Jis mirė toks pat atstumtas, kaip ir gyvenęs niūrioje Porto Ercole ligoninėje nuo maliarijos karštinės. Mirties metu šalia jo nebuvo nei draugų, nei priešų. Ne kas kitas, o senas kunigas, tingiai besimeldžiantis už tapytojo sielos išganymą.

Išvardinti visas Caravaggio ydas yra tokia varginanti ir varginanti užduotis, kad tam neužtenka net šešių straipsnių. Dėl jo nužudymų, plėšimų, prievartavimų, muštynių neblaiviam, bet jo paveikslai puošia geriausių pasaulio muziejų sienas. Įtakingiausi to meto žmonės buvo pasirengę priimti jį globon. Jis turėjo tapti vienu iš pagrindinių Katalikų bažnyčios propagandos įrankių. Tačiau vietoj turto, prabangaus gyvenimo rūmuose ir aukšto rango menininkas visada pirmenybę teikė nešvariems lūšnynams. Jis matė grožį ten, kur, pagal visus kanonus, jo negalėjo būti. O dabar apie viską iš eilės.

Jam tebuvo penkeri metai, kai maras nusinešė jo tėvo ir senelio gyvybes. Liko tik mama, vieniša moteris, bandanti išmaitinti vaikų bedugnę Milane. Apie šį Caravaggio gyvenimo laikotarpį išliko labai mažai informacijos. Menininkės mama, galvodama tik apie tai, kaip maitinti vaikus, negalėjo jiems skirti deramo dėmesio. Dėl to jaunasis genijus didžiąją laiko dalį praleisdavo miesto gatvėse – jos tapo jo pirmąja mokykla.

Milanas visada buvo Šiaurės Italijos prekybos centras. Čia susirinko visuomenės nuotrupos iš visos Europos, svajojančios pagauti sėkmę už uodegos. Samdiniai, prostitutės, vagys, žudikai – toks buvo jų šūkis „Be vilties – be baimės“. Caravaggio gerai išmoko šią pamoką. Prieš pradėdamas studijuoti tapybą, jis įvaldė meną, kuris gali būti jam naudingiausias gyvenime – fechtavimą. Būdamas 13 metų būsimasis menininkas pateko į kalėjimą po muštynių tavernoje, kuri vos nesibaigė žmogžudyste. Tada mama atidavė jį į Peterzano mokinio dirbtuves.

Jos viltys, kad dailės pamokos nuves sūnų teisingu keliu, galiausiai nepasitvirtino. Vakarus Michelangelo Caravaggio praleisdavo tavernose. Vienas po kito sekė muštynės, skandalai ir įkalinimas. Tačiau, nepaisant to, menininkas kruopščiai dirbo studijoje, kad ugdytų savo talentą. Be alkoholio, muštynių ir tapybos, jo niekas nedomino.

Lūžis įvyko 1590 m. Tada mirė tapytojo mama, kuri bent kažkaip bandė sutramdyti sprogstamą sūnaus prigimtį. Dabar jis turėjo paveldėtus pinigus, o tai reiškia, kad Caravaggio gyvenime buvo dar daugiau girtų naktų. Ir štai dar vienoje girtoje muštynėse menininkas įvykdė žmogžudystę ir, bėgdamas nuo teisingumo, pabėgo iš Milano. Bet kur jis galėjo eiti? Kur jo talentas galėtų būti paklausus? Atsakymas, žinoma, buvo vienas – Roma!

pabaigoje Romoje vyko tikras ideologinis religinis karas, tapyba buvo galingiausias Katalikų bažnyčios įrankis kovojant su protestantais. Būtent paveikslai didžiuliam skaičiui neraštingų parapijiečių turėjo atskleisti tikrąją krikščionybės prasmę, parodyti tuos nuostabiai gražius rojaus vaizdus, ​​kurie jų laukė tik po mirties. Idealūs kėbulai, be purvo, bjaurumo. Laimė įgyta per kančią žemėje.

Tačiau Michelangelo Merisi da Caravaggio menas buvo iššūkis, savotiškas antausis visuomenės skoniui, jis ėjo savo keliu ir nepriėmė jokių kompromisų. Jis nenorėjo tiesiog kopijuoti didžiųjų praeities meistrų darbų. Jis netikėjo visomis šiomis patraukliomis nuotraukomis. Maro epidemija, pražudžiusi jo tėvą ir senelį, išmokė Caravaggio, koks trumpalaikis ir trapus yra žmogaus gyvenimas. Todėl nenuostabu, kad būtent jis sukūrė pirmąjį natiurmortą italų tapybos istorijoje.



Jūs klausiate: „Ką bendro turi vaisiai ir mirtis?“. Iš pirmo žvilgsnio šiame kūrinyje nėra nieko ypatingo, tačiau būtent jis atspindi menininko pasaulėžiūrą. Jei turguje pastebėtumėte tokį „Vaisių krepšelį“, greičiausiai praeitumėte pro šalį. Ant kiekvieno vaisiaus jau matomi irimo pėdsakai, lapai nudžiūvę. Tai puikiai užfiksuota gyvenimo perėjimo į mirtį akimirka, jokio pagražinimo, tik tikrovė su visomis jos negražiomis akimirkomis. Tačiau tai buvo tik pradžia.

Geriausia, kad Michelangelo da Caravaggio talentas, jo noras prieštarauti visoms egzistuojančioms tradicijoms atsiskleidė kitame paveiksle, nutapytame 1597 m. Tai atgailaujanti Marija Magdalietė. Daug metų gyvenusi lūšnynuose menininkė puikiai žinojo, kaip atrodo kenčianti paleistuvė, nusprendusi pasukti tikėjimo link.

Daugelis meistrų kreipėsi į šią populiarią Renesanso tapybos temą. Giampetrino drobė mažiausiai primena atgailaujančio nusidėjėlio atvaizdą. Ne, tai, priešingai, mėgavimasis jauno kūno grožiu. Tai atitinka visus Renesanso idealus. Kai Giampetrino kruopščiai piešia garbanotus raudonus Magdalenos plaukus, krentančius ant tobulos krūtinės. Čia tiek daug puikybės, tiek daug koketiškumo ir noro patraukti vyrų dėmesį. Ne, taip prostitutės neatgailauja už savo nuodėmes, taip įgyja naujų klientų.

Ticiano, Luca Giordano paveikslai beveik tiksliai atkartoja vienas kitą simbolika ir vaizdavimo maniera. Ir vėl, atgaila jiems atrodo netikra. Akys nukrypusios į dangų, pilnos ašarų, atviri pečiai (koks sąžinės graužatis be seksualumo?), gyvenimo trapumą primenanti kaukolė ir knyga, vedanti į išganymą, nors į ją net nepažiūri.

Viskas čia persmelkta teatrališkumo, viskas čia byloja apie dirbtinumą. Tai aiškiai surežisuotas kadras, o Caravaggio visada norėjo pavaizduoti tik tikrą gyvenimą ir nieko daugiau.



O jo Magdalietė tikrai primena atgailaujančią nusidėjėlį. Jos akys nuleistos, veide susimąstęs liūdesys, nes, nusprendęs pakeisti gyvenimą, žmogus nesisuka į dangų, užduoda sau klausimą. Tai jau virsmo finalas, emocijų audros pasekmė, apie kurią byloja ant grindų išmėtyti brangūs papuošalai. Šioje paleistuvėje nėra net koketiškumo šešėlio. Ji pilnai apsirengusi, suknelėje nėra nieko provokuojančio.

Be to, tai akivaizdžiai ne drabužis iš senovės, net ne jo stilizacija. Taip padarė ir Caravaggio amžininkai. Menininkas tarsi parodo, kad Biblijos istorijos yra amžinos, jos neegzistuoja tik praeityje, bet pasitaiko mūsų kasdienybėje. Čia nėra nė vieno klasikinio šventumo paminėjimo. Nėra minios nuogų kerubų kūdikių, nėra kryžiaus, nėra dangaus.

Prieš mus tamsus kambarys. Kankinančiame siautulyje, tarsi karščiuojant, Magdalena praleido visą naktį. Ir atėjo rytas. Saulės šviesa dar labai silpna, jos švelnūs spinduliai matomi tik viršutiniame dešiniajame drobės kampe. Herojė jų dar nemato. Tai jos gyvenimo lūžis, kai grįžti prie seno neįmanoma, o ateitis dar visai neaiški. Pats katarsio pojūtis, kuris netrukus įvyks, kai saulės šviesa kris ant paleistuvės. Ji sustingusi tarp dviejų realybių. Jos praeitis guli ant grindų kaip suplyšę papuošalai, o ateitis tik ateina pas ją.

Ypatingą dėmesį reikėtų atkreipti į Magdalietės rankų padėtį. Taip mama laiko savo vaiką. Ir prieš mus yra gimimas, bet ne vaikas, o tikėjimo gimimas.

Tai buvo toks naujas žodis tapyboje, kad Caravaggio negalėjo nepastebėti. Drobę už didelius pinigus įsigijo Vatikano bankininkas Vincenzo Giustiniani. Visa Roma kalbėjo apie menininką! Jis yra pagrindinė sensacija, jis yra religinio karo ateitis. Būdamas 26 metų našlaitis ir nusikaltėlis iš Milano užkariavo amžinąjį miestą. Užsakymai pasipylė vienas po kito. Ir dirbo kaip apsėstas, be juodraščių ir eskizų, kartais per metus kurdamas 5-6 dideles drobes. Tačiau kiekvienam tikram genijui reikia iššūkio. Jie tapo dviejų paveikslų serija, skirta Šv. Motiejus. Bet apie juos kalbėsime kitame straipsnyje.