„Mažos širdies baladė. Teatro trupės „Ivanhoe Ballad of a Little Heart Musical“ bilietas į miuziklą „Baladė apie mažą širdelę“

Vaikai iki 6 metų į renginį įeina nemokamai.
Teatro trupė „Ivanhoe“ pristato miuziklą

„Baladė apie mažą širdelę“

Visiems Yulka ir Alyoshka,
visiems žemės vaikams, kurie
laukia ir ieško savo tėčių ir mamų,
skirta.

„Baladė apie mažą širdelę“ – miuziklas apie vaikystės svajones ir giliausias svajones. Tai graži ir jaudinanti, didinga ir... šiek tiek liūdna istorija apie vaikų, augančių vaikų namuose, likimus. Tai žvilgsnis į pasaulį dar mažų, bet jau tokių stiprių ir bebaimių herojų akimis, kurių širdys švelniai ir pagarbiai tiki didele tikros meilės galia.

Mažame pajūrio miestelyje susitinka mūsų istorijos herojų likimai. Senų namų stogai, laivų deniai, jaukūs vaikų namų kambariai jiems tampa vilties ir lūkesčių krantais. Ten skamba lopšinės ir giesmės, o akvarelės malonių angelų rankose švelniai aprengia mylimą miestą pasakiškais vienas po kito ateinančių metų laikų apdarais. Taigi diena iš dienos, skausmingai ilgai ar netikėtai greitai, palikdamas atmintyje tirpstančius vaikystės prisiminimus ir jau šiek tiek supainiodamas pasaką su tikrove, laikas nenumaldomai bėga...

Kviečiame prisiliesti prie stebuklingo vaiko sielos pasaulio. Pasinerkite į naktinės jūros triukšmą ir skriskite virš senovinio miesto, bėkite per pirmąjį sniegą ir susidraugaukite su debesimis ir vėju. Išgirsti liūdnas maldas ir pamatyti laimingiausius, o gal pranašiškus sapnus... Kviečiame į švelnią ir didingą, beribę ir galingą visatą. Miuziklo „Baladė apie mažą širdelę“ visata.

Įėjimas į teatrą atidaromas likus dviem valandoms iki spektaklio pradžios. Veikia teatro kavinės, vestibiulyje vyksta didelė kūrybinė ir pramoginė programa.

Žiūrovų salėje užgęsta šviesos, „Ivanhoe“ muzikinio teatro svečius žavi scena, o iš kolonėlių pirmą kartą vyriškas balsas ištaria spektaklio epigrafą: „Visiems jukams ir aleškams, visiems vaikams. tėčių ir mamų laukiančių ir ieškančių Žemės, skirta .. Pirmojo „Baladė apie mažą širdelę“ peržiūra su nerimu laukė ne tik spektaklio aktoriai ir kūrėjai, bet ir visi gerbėjai rusų teatro ir ypač miuziklo žanro spektaklių. Ir tai nenuostabu, nes spektaklis buvo kuriamas ne vienerius metus, o jo siužetas žiūrovams liko paslaptis iki pat pirmo pasirodymo. Teatro komanda neabejotinai surizikavo ir nuėjo savotiškai: miuziklas sukurtas ne pagal knygą, ne istorinį įvykį ir net ne adaptuotą užsienio scenarijų, kaip pastaruoju metu įprasta Rusijos teatrinėje erdvėje. „Baladė apie mažą širdelę“ sukurta pagal originalų scenarijų, paremtą tikrais įvykiais, neįtikėtinai jaudinanti ir širdį verianti istorija apie vaikus, augančius vaikų namuose.

Denisas Rudenko, bendrovės generalinis direktorius, siužeto autorius ir vienas iš poetinio spektaklio libreto autorių (jo bendraautoriu tapo žinomas poetas, Maskvos Tagankos teatro režisierius ir aktorius Vladislavas Malenko), iš š. teatro scena pirmiesiems žiūrovams atskleidė keletą spektaklio kūrimo paslapčių: „Padarėme šį miuziklą, kuriam jau daugiau nei dveji metai, o mūsų komandoje – daugiau nei du šimtai žmonių! Per šį laiką personažai mums tapo pažįstami, o istorija, kuri kadaise buvo scenarijus, šioje scenoje įgavo tikrą gyvenimą.

Galima sakyti, kad ir dabar miuziklas savo dinamika ir ryškumu primena filmą. Visų pirma, taip yra dėl to, kad viską, kas vyksta scenoje, matome tarsi ne savo, o vaiko akimis, dar tik atrandančio nežinomą, sudėtingą, suaugusiųjų pasaulį. Panašu, kad šiame pastatyme dalyvauja nematomas talentingas operatorius, kuris kiekvienoje istorijoje atrenka reikšmingiausius aspektus ir sutelkia dėmesį į juos. Būtent todėl spektaklyje tikros erdvės derinamos su svajonėmis ir svajonėmis, suaugusiųjų pokalbiai su vaikų svajonėmis ir fantazijomis, o sieloje vis dar jaučiama nuoširdi meilė negatyviems personažams. Todėl dekoracijos ir kostiumai atrodo labai tikroviškai, tačiau vis tiek palieka lengvą pasakiškumo jausmą. „Ilgai galvojome, kokį stilių pasirinkti pasirodymui. Ir nusprendėme, kad viskas turi būti tikra, bet šiek tiek ryškiau, šiek tiek spalvingiau nei gyvenime. Juk visa tai – vaiko žvilgsnis. Kiekvienoje scenoje – maža pasaka, maža svajonė. Šis principas buvo labai svarbus tiek kuriant dekoracijas, tiek kuriant kostiumus. Denisas Rudenko dažnai įdėdavo mums dainas iš būsimo spektaklio, kad galėtume sukurti tobulą išorinio vaizdo ir šios istorijos muzikinės drobės derinį“, – MK redaktoriams sakė Anastasija Glebova, „Ballads of a Little Heart“ kostiumų dailininkė.

Išskirtinis šio spektaklio bruožas – nuostabi visų jo komponentų harmonija. Panašu, kad visa scenos erdvė šoka pagal džiugias melodijas – ir didžiulės trijų lygių dekoracijos (tikrai stulbinančios grandioziškumu), ir šviesų kompozicija, ir spektaklio menininkai, ir paveikslai ant pastato sienų. namų, ir net salės nuotaika rezonuoja su muzikos ritmu. Liūdesys ir viltis šiame miuzikle, žinoma, taip pat visi kartu, su melodijomis ir atmosfera, supažindindami visus su emociniais šios istorijos herojų išgyvenimais.

Muzikos autoriai (spektaklio kompozitorius Aleksejus Mironovas, aranžuočių autorius Sergejus Sysojevas) sugebėjo ne tik parašyti gražias ir neįprastas dainas miuziklui, bet melodijų pagalba parodyti personažus ir net atskleisti. nematomos veikėjų vidinio pasaulio pusės. Štai, pavyzdžiui, scenoje pasirodo paslaptingų angelų kvartetas – ir kartu su jų atvaizdais groja skambi, pasakiška „Kalėdų paslaptis“. Čia vaikų namų direktorius ir budėtojas dėdė Ženia (buvęs kapitonas) atlieka duetą – ir išgirstame romantišką, tarsi aidi iš XX amžiaus vidurio įrašų, „Sniego valso“ melodiją. Tačiau Julija ir Alioška, ​​užlipusios ant seno namo stogo (tarsi tuo metu jie taip pat būtų pakilę aukščiau visų žemiškų, visai ne vaikiškų problemų ir baimių), susikimba rankomis – ir čia pat išgirstame pirmuosius jaudinanti, labai svarbi daina miuziklui „Virš miesto“. Miuziklo šokio kalba nusipelno ypatingo dėmesio. Žiūrovai yra įpratę, kad pagal Brodvėjaus modelį kuriamuose miuzikluose aktoriai dažniausiai šoka ir dainuoja vienu metu, o, pavyzdžiui, prancūzų miuzikluose dainuojantys aktoriai beveik negali pajudinti viso spektaklio, o baletas užpildo scenos erdvę. „Balladėje apie mažą širdelę“ kitoks principas – čia šokis įsiskverbė į kiekvieną vaidmenį, į kiekvieną siužeto vingį, o kartais judesių kaleidoskope sunku suprasti, kas dabar yra scenoje – profesionalus šokėjas, dramos aktorius ar talentingas vaikas. Baletas tapo tokia reikšminga istorijos dalimi, kad, regis, be jo spektaklio magija nebūtų tokia apčiuopiama. „Mūsų spektaklyje baletas yra labai svarbus. Juk kartais baletas yra angelų tąsa, kartais šokėjai – miesto gyventojai, o kartais baletas – nuotaika ar atmosfera... Bet jis visada turi savo vaidmenį ir prasmę, jis niekada neužpildo erdvės“, – sakė jis. projekto choreografas, papasakojo mums.

Spektaklio herojai – vaikų namuose gyvenantys vaikai, kurie pagal Ivanhoe teatro kūrybos tradiciją atlieka šiuos vaidmenis, taip pat jaunieji menininkai, tokio pat amžiaus kaip ir jų personažai. Pagrindinį Alioškos vaidmenį miuzikle atliekantis Rusijos atstovas Junior Eurovizijoje Michailas Smirnovas su mumis pasidalijo įspūdžiais iš pirmojo pasirodymo: „Tai tiesiog neapsakomas jausmas! Tai geriausias mano matytas miuziklas! Niekas nežino, bet gal pažiūrėjus kam nors kils noras įsivaikinti vaiką iš vaikų namų... Tai labai svarbu!

„Ilgai galvojau apie savo vaidmenį, galvojau apie šią istoriją... Man atrodo, kad nėra žmogaus, kurį ji galėtų palikti abejingą“, – pridūrė Julijos vaidmens spektaklyje atlikėja Veronika Ustimova. aktoriaus įspūdžius.

Teatro trupės komanda į miuziklo aktorių atranką kreipėsi labai kruopščiai. Šiuo metu trupę sudaro 170 žmonių, iš kurių 50 yra vaikai nuo 6 iki 13 metų. „Dažnai spektakliuose jie repetuoja su vienu aktoriumi, o paskui palaipsniui įveda naujokus“, – MK pasakojo spektaklio režisierė Nina Chusova, – bet mes negalėjome sau to leisti. Norėjome, kad iki spektaklio pasirodymo bet kuris aktorius galėtų lipti į sceną ir atlikti savo vaidmenį aukščiausiu lygiu. Tai labai sunki užduotis ir suteikė mūsų produkcijai dar daugiau galimybių! Ši apimtis jaučiama ne tik kiekybe, bet ir aktorių rengimo kokybe. Puiki teatro vaidybos mokykla, organiška kūno plastika, labai stiprūs balsai, gražūs ir šviesūs veidai – kiekvienoje scenoje matosi, kaip svarbu teatro artistams ne tik gerai suvaidinti spektaklį, bet ir užkrėsti žiūrovus. „Baladės apie mažą širdelę“ dvasia ir atmosfera. Panašu, kad kiekvienas trupės aktorius į sceną žengia su ypatinga misija – ne tik kultūrine, bet ir moraline.

Nepaisant to, kad šiame miuzikle keliamos itin svarbios temos – tėvų atsakomybės prieš vaikus, drąsos ir tvirtumo svarbos, vaikų siekių ir vilčių vertės temos, pastatymo autoriams pavyko išvengti plokščio moralizavimo, ir tai yra vienas iš pagrindinių pjesės privalumų. Aštuntame našlaičių namuose, kur gyvena istorijos herojai, nėra baisių mokytojų ar siaubingo režisieriaus, priešingai - jame daug meilės, rūpesčio ir džiaugsmo, bet vis tiek net tokiomis „šiltnamio“ sąlygomis. , vaikai lieka vaikais. Jie ilgisi savo tėvų, kenčia nuo vienatvės, saugo mamas ir tėčius bet kokiame pokalbyje ir laukia jų sugrįžtant, kad ir kaip būtų. Tačiau tuo pat metu jie ir toliau džiaugiasi, juokiasi, tiki ir tikisi – taip pat nesvarbu. Taigi herojės mažosios Yulkos žodžiai: „Zoja Michailovna, aš ... turiu tikrą mamą“ paliečia žiūrovų širdis daug labiau, nei galėtų paliesti bet kokie ilgi apmąstymai apie šeimos vertybes. Nes tai yra tiesa, nuoširdi ir skambi, tikra vaikiška tiesa.

„Baladė apie mažą širdelę“ – miuziklas apie vaikų meilę ir atsidavimą, tačiau, kaip bebūtų keista, jo negalima pavadinti vaikišku miuziklu. Čia yra visko – šokių ir spalvų, sužavėsiančių mažuosius teatro svečius, aštrios romantikos ir grožio, kuris sužavės suaugusius žiūrovus, ir, žinoma, nepakartojamos poezijos ir muzikos, kuri patiks įtaigiausius teatro kritikus. Pasibaigus spektakliui supranti, kad matėte ne tik pasakojimą apie vaikus, kurių nepažinojote – Julijos ir Alioškos. Jūs ką tik palietėte savo asmeninę istoriją, padarėte neįprastą kelionę į savo sielos pasaulį. Ir staiga tampa aišku, kad šioje istorijoje svarbiausia – begalinė meilės galia, kuri nesensta ir nepraeina bėgant metams. Juk ne veltui paskutinėje pjesės dainoje veikėjai dainuoja: „Visi žmonės amžinai vaikai, jų negalima palikti vienų“. Iš tiesų, tai eilėraštis apie kiekvieną, kuris savo slapčiausias svajones ir viltis išlaikė sielos užkampyje.

Yra istorijų, nuo kurių sustoja širdis. Yra istorijų, nuo kurių širdžiai apsunksta. Ir yra istorijų, iš kurių atrodo, kad tavo širdis auga. „Baladė apie mažą širdelę“ – kaip tik tokia istorija. Ir taip reikia matyti.

Valerija Kokoreva

Nuotraukas pateikė teatro spaudos tarnyba

Žinoma, GERAI ARBA SUTINKU, ALEŠKA! (miuziklo „Baladė apie mažą širdelę“ apžvalga) (teatro trupės „Aivengo“ projektas Maskvos koncertų salės „Izmailovo“ pagrindu)

Surenku mintis ir man gerklėje atsiremia gumulas. Žąsies oda nepalieka kūno. Na, kaip kitaip. Tai, ką padarė amatininkų komanda, labai sunku nusakyti žodžiais. Manau, kad Rusijoje analogų šiam veiksmui NĖRA. Šiame nuostabiame miuzikle iškeliama stulbinamai subtili, ašarojanti tema. Muzikalus tikrąja to žodžio prasme – muzika be perstojo skamba visas tris veiksmo valandas (kompozitorius Aleksejus Mironovas). Miuziklas, kuris fiksuoja nuo pirmųjų minučių ir išlaiko įtampą iki paskutinės. Miuziklas, kuriame virtuoziški artistai nuostabiai šoka (choreografas Aleksejus Frolenkovas) ir dainuoja bei gyvena (tiesiog gyvena, o ne groja). Ten, kur muzika susilieja su balsais, kartu išverčiant sielą. Už kiekvienos dainos yra mažas gyvenimas, miniatiūrinė istorija, kuri kaip mozaika yra sujungta į vieną didelį vienetą, vadinamą GERA. Gėris, apimantis ir tikėjimą svajone, ir tikro stebuklo įvykdymą. O kur sukasi besikeičiančios dekoracijos (scenografas Vladimiras Martirosovas), kaip besisukanti planeta ŽEMĖ.
Tai mažas miestas dideliame mieste, mažas vaikystės pasaulis dideliame pasaulyje. Tai sala, kurioje karaliauja tarpusavio supratimas ir palaikymas, spindi meilė ir sielų tyrumas. Miestas, kuriame sveikina tave su gimtadieniu, padeda ieškoti mamos tolimoje kelionėje, kur atvyksta stebuklingi gydytojai, kur svajoja apie būsimas profesijas, kur išgelbėja kačiuką ant stogo (kad ir kaip baisu), pagalvok apie kelionę į Italiją ir nuoširdžiai linkiu "Sutinku, Alioška". Tačiau tai yra pasaulis, kurio niekas nenori palikti ir pakeisti į kitus miestus ir šalis.
Taip, milijonai vaikų mūsų šalyje liko be tėčių ir mamų. Dėl įvairių priežasčių -
bet vaikai vis tiek kenčia. Vaikai, kurie yra ateitis. Jie nuoširdžiai tiki, tiki ir laukia. O mamos, net prisiekdamos, negrįžta ir palieka gilias žaizdas visam gyvenimui. Ačiū Dievui, kad yra vaikų globos namų su tokiomis nuostabiomis mokytojomis, supratinga direktore ir draugiškais suaugusiais gatvėje – nuo ​​policininko iki mamos su vežimėliu. O vaikų iš vaikų globos namų likimas anksčiau ar vėliau susiklosto sėkmingai – jie kuria šeimas, o jau ankstyvoje vaikystėje pažada – NIEKADA neapleisk savo vaikų!

Tebūnie taip visada ir visur!
Be to, vaikai šiame miuzikle supranta, KĄ vaidina – tai labai svarbu!!! Atėjo laikas daugeliui mūsų žvaigždžių pasimokyti iš jų – tikrų jaunų profesionalų. Tarp vaidmenų atlikėjų (ypač pagrindinių) yra ir projekto BALSAS dalyvių. VAIKAI (1 kanalas) ir įvairių metų Jaunių Eurovizijos dalyviai. Režisieriškai viskas apgalvota labai tiksliai – kiekvienas užsiėmęs savo reikalu ir išmano užduotį bei ją atlieka (režisierė Nina Chusova). Taip pat kompozicijos puikiai suskirstytos į balsus (choro vadovė, muzikos vadovė Svetlana Kuzmina) ir stiprų pastatymo libretą (libreto autoriai Denisas Rudenko ir Vladislavas Malenko).
Miuziklo kūrėjams ir atlikėjams BRAVO! BRAVO! BRAVO!

Žiūrėjau šią laidą su 5 klasės mokiniais. Kalbu apie savo įspūdžius (jie beveik sutapo ir su suaugusiais, ir su vaikais).

Kažkur mažame pajūrio miestelyje mažuose vaikų namuose gyvena nuostabūs vaikai. Čia yra maloniausi pedagogai ir geriausias direktorius pasaulyje. Tačiau, kad ir kaip viskas būtų gerai prieglaudoje, nepaisant vaikų amžiaus, jie visi svajoja apie vieną dalyką – tikrus namus ir savo mamą. Centre – du herojai: berniukas Alioša, gelbėjimo laive išradęs motiną-gydytoją, ir mergina Julija, kurios mama yra menininkė, gegutė, kuri dėl savo kūrybos ir asmeninio gyvenimo nuolat išduoda savo vaiką. .

Tema, matai, aktuali. Ir liečianti – kai kurių scenų neįmanoma žiūrėti be ašarų.

Bet spektaklis šiek tiek vėluoja, trys su puse valandos yra ilgas laikas žiūrovams-kūdikiams, jiems sunku taip ilgai išlaikyti dėmesį (tai yra objektyvus vaiko psichikos bruožas, aš tai žinau kaip mokytojas). Vaikai nesupranta kai kurių scenų, pavyzdžiui, kodėl Alioška įlipo į laivą pas savo motiną (tiesą sakant, Alioša ką tik pamatė ją sapne), o tada paaiškėja, kad jis niekada neturėjo motinos. Manau, kad spektaklį reikia ilgai išvalyti.

Groja ir vaidina dalis.

Norėčiau atkreipti dėmesį į visus atlikėjus. Patiko ir žaidimas, ir muzikinės dalys. Nuostabūs aiškūs vaikų balsai. Stiprūs vakarėliai suaugusiems.

Man ypač patiko mažosios aktorės, kurios atliko Yulkos ir Mašos, pačios mažiausios mergaičių vaikų globos namuose, vaidmenis. Deja, aš nežinau jų vardų.

Scenografija.

Klasikinės dekoracijos yra labai gražios. Tik šiek tiek girgžda vienoje scenoje. Kostiumai tiesiog geri, kiekvienam veikėjui „išdirbti“.

Teatro vieta.

Čia yra sutrikimas. Kodėl teatre, salėje vietoj programų sodinami spragėsiai? Įsivaizduoju dirbančius aktorius, kurie prieš save mato graužiančią publiką. Tai kažkoks laukinis. Vis tiek ne filmas, o gyvas pasirodymas. Veltui bandžiau uždrausti vaikams pirkti spragėsių – jie nusipirko ir valgė ramiai, „nes taip leidžiama“.

Salė patogi su dideliu liftu. Bet apskritai nejauku, aišku, kad Izmailovo teatras veikia pilnai. Be žaidimų automatų, žaislų ir maisto pardavimo, vaikams nėra ko linksmintis. Fotografuota priešais reklaminį skydelį.

Jeigu nuolaidų nėra, vadinasi, brangu.

Tačiau teatro programa „Ivanhoe“ suteikia didelių nuolaidų. Jums tereikia užsiregistruoti svetainėje ir kaupti taškus (yra keletas būdų, jie visi paprasti).

Ir paskutinis noras – vaikiški spektakliai turėtų būti dieniniai, kaip ir kituose vaikų teatruose. Namo grįžome po spektaklio apie vienuoliktą valandą vakaro!

Už netinkamą spektaklio organizavimą (viską, ką išvardijau) sumažinu įvertinimą.

O aktoriai – būtinai „5“.