senovės drama. Sofoklio tragedijos „Karalius Edipo uola ir likimas senovės tragedijoje“ analizė
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Publikuotas http://www.allbest.ru/
1. Antikos tragedijos bruožai
2. Aischilo kūrybiškumas
Bibliografija
1. Antikos tragedijos bruožai
Klasikinės eros tragedija beveik visada pasiskolino siužetus iš mitologijos, o tai netrukdė jos aktualumui ir glaudiems ryšiams su aktualiomis mūsų laikų problemomis. Išlikusi tragedijos „arsenalu ir dirva“, mitologija joje buvo specialiai apdorojama, perkeliant svorio centrą iš mito siužeto į jo interpretaciją, priklausomai nuo tikrovės reikalavimų.
Į savybes estetika senovės tragedija turėtų apimti ir chronologiškai nuoseklų požiūrį į mitą ir jo kritiką. Iš jos savybių poetika reikia įvardyti: aktorių minimumą, chorą, šviesulį, pasiuntinius, išorinę struktūrą (prologas, parodas, epizodas, stasimas, egzodas).
Senovės tragedija turi daug meninių bruožų
Pradinė orientacija į pastatymą teatre,
Siužeto pagrindas – mitas (pavyzdžiui, Aischilo „Oidipo“ tragedija),
Pagrindinis veikėjas susiduria su dievais ir likimu,
Didvyrių-dievų (pavyzdžiui, Artemidės ir Afroditės Euripido tragedijoje „Hipolitas“) buvimas,
Choro buvimas (kaip komentatorius ir pasakotojas),
Idėja apie dievų visagalybę ir likimą, beprasmybę kovoti su likimu,
Tragedijos tikslas – sukelti žiūrovo šoką, empatiją ir dėl to katarsį – apsivalymą per konfliktų sprendimą ir harmoniją.
Aristotelis „Poetikoje“ pateikia tokį tragedijos apibrėžimą: „Taigi, tragedija yra svarbaus ir užbaigto veiksmo imitacija, turinti tam tikrą tūrį, [imitacija] kalbos pagalba, skirtingai dekoruota kiekvienoje jos dalyje; per veiksmą. , o ne istorija, atliekama per užuojautą ir baimę, išgryninant tokius afektus. Veiksmo mėgdžiojimas... apsivalymas per užuojautą ir baimę... "- tai tragedijos esmė: savotiška" šoko terapija ". Platonas Įstatymuose rašo apie orgiją-chaotišką pradą, slypintį žmogaus sieloje ir Jai būdinga nuo gimimo, kuri išorėje pasireiškia kaip destruktyvi, todėl būtina išorinė valdymo įtaka, kad ši pradžia, lengvai ir džiaugsmingai išsilaisvinusi, įeitų į pasaulio santvarkos harmoniją.Taip sako tragikas, valdantis žaismingas žiūrovo gyvenimas, gali daryti, tai turi daryti politikas.Apskritai tai yra naujo žaidimo ir valdymo įkūrimo būdas, apie kurį kalbėjome aukščiau.
Apie tragedijos, kaip formos, į kurią išsilieja dionisiškasis pradas, atsiradimą, Aristotelis rašo taip („Poetika“, 4): „Nuo pat pradžių atsirado improvizacija, o ji pati ir komedija (pirmoji – iš įkūrėjų). ditirambas, o antrasis – iš falinių dainų įkūrėjų, vis dar vartojamas daugelyje miestų) po truputį išaugo, palaipsniui plėtojant, kas sudaro jų ypatumus.
Kalbant apie aktorių skaičių, Aischilas pirmasis pristatė du, o ne vieną; jis taip pat sumažino choro partijas ir į pirmą vietą iškėlė dialogą, o Sofoklis pristatė tris aktorius ir dekoracijas. Tada, kalbant apie turinį, nereikšmingų mitų tragiškumas ir pašaipus raiškos būdas – kadangi tai atsirado dėl satyrinio pateikimo pokyčių – jau vėliau pasiekė savo šlovintą didybę; ir jo dydis iš tetrametro tapo jambiniu [trimetru].
Antikinės tragedijos, kaip žanro, savitumas visų pirma slypi tame, kad funkciškai tai pirmiausia buvo tarnystė Dievui, „užbaigto ir svarbaus veiksmo imitacija“, t.y. dieviškas. Todėl visi jos veikėjai yra ne žmonės, o veikiau kaukės-simboliai, o tai, ką jie daro atlikimo procese, turi kitokią reikšmę publikai nei mums, šiuos tekstus skaitantiems po pustrečio tūkstančio metų. Tragedija, kaip ir bet kuris mitas, nebuvo tik pasakojimas ir pasakojimas, tai buvo pati tikrovė, o tie, kurie sėdėjo tribūnose, buvo tiek pat (jei ne daugiau) spektaklio dalyvių nei tie, kurie animavo kaukes. To nesuvokiant, neįmanoma perkelti helenų simbolių į dvidešimtojo amžiaus kultūros kontekstą.
Tragedija tapo nauja žaidimo koncepcija, nauju mitu, kurį vadiname klasika. Kodėl manau, kad tai nauja? Juk „senieji“ mitai mums daugiausia žinomi vėlesnėje, klasikinėje interpretacijoje, todėl tokiam teiginiui, regis, nėra pakankamai pagrindo. Tačiau daugelis žinomų šaltinių teigia, kad tragedija yra naujas mitas. Tai, visų pirma, žaidimo tikrovės „pasenimo“, kurią kadaise dainavo Homeras, požymiai.
„Dabar Saisai išdidžiai nešioja mano nepriekaištingą skydą.
Norom nenorom turėjau jį išmesti man į krūmus.
Aš pats išvengiau mirties. Ir tegul išnyksta
Mano skydas. Kaip naują galiu gauti“.
Atviras pasityčiojimas iš dievų yra vienas iš „Homero“ giesmių („Hermes“):
„Gudrus alpinistas, jautis vagis, svajonių vadas, plėšikas,
Pro duris žvilgteli naktinis šnipas, kuris tuoj pažiūrės
Tarp dievų turėjo būti atskleista daug šlovingų darbų.
Ryte, šiek tiek šviesos, jis gimė, vidurdienį grojo cithara,
Iki vakaro aš pavogiau karves iš Apolono strėlių svaidiklio.
Aischilo, Sofoklio ir Euripido kūrybinis palikimas . Jie laikomi didžiausiais žmonijos poetais dramaturgais, kurių tragedijos šiandien statomos pasaulinėje arenoje.
"Tragedijos tėvas" Aischilas (525-456 m. pr. Kr.) sukūrė daugiau nei 90 kūrinių, tačiau laikas išsaugojo tik septynis. Kitos jo pjesės žinomos nedidelėmis ištraukomis arba tik pagal pavadinimą. Aischilo pasaulėžiūrą lėmė sunki graikų ir persų karų era, didvyriškas žmonių kūrybinių jėgų įtempimas kovoje už laisvę ir demokratinės Atėnų valstybės kūrimas. Aischilas tikėjo dieviškąja išmintimi ir aukščiausiu dievų teisingumu, tvirtai laikėsi religinių ir mitologinių tradicinės poliso moralės pagrindų, nepasitikėjo politinėmis ir filosofinėmis naujovėmis. Jo idealas buvo demokratinė vergams priklausanti respublika.
Sofoklis (496–406 m. pr. Kr.), kaip ir Aischilas, savo tragedijų siužetus perėmė iš mitologijos, tačiau senovės herojus apdovanojo amžininkų savybėmis ir siekiais. Remdamasis įsitikinimu milžinišku auklėjamuoju tetra vaidmeniu, norėdamas publiką išmokyti tikro kilnumo ir žmogiškumo pavyzdžių, Sofoklis, pasak Aristotelio, atvirai pareiškė, kad „jis pats vaizduoja žmones tokius, kokie jie turėtų būti“. Todėl su nuostabiu meistriškumu jis sukūrė gyvų personažų galeriją – idealių, normatyvinių, meniškai tobulų, skulptūriškai solidžių ir aiškių. Giedodamas žmogaus didybę, kilnumą ir protą, tikėdamas galutiniu teisingumo triumfu, Sofoklis vis dėlto tikėjo, kad žmogaus galimybes riboja likimo galia, kurios niekas negali nuspėti ir užkirsti kelio, kad gyvenimas ir pati žmonių valia paklūsta dievų valia, kad „be Dzeuso nieko neįvyksta“ („Ajax“). Dievų valia pasireiškia nuolatiniu žmogaus gyvenimo kintamumu, atsitiktinumų žaisme arba pakeliant žmogų į klestėjimo ir laimės aukštumas, arba įmetant į nelaimės bedugnę („Antigonė“).
Sofoklis užbaigė Aischilo pradėtą klasikinės graikų tragedijos reformą. Taikant tradicinį mitologinio siužeto plėtojimo metodą jungtinėje trilogijoje, Sofoklis sugebėjo kiekvienai daliai suteikti išbaigtumo ir savarankiškumo, gerokai susilpnino choro vaidmenį tragedijoje, pristatė trečiąjį veikėją ir pasiekė pastebimą veikėjų individualizavimą. Kiekvienas jo personažas yra apdovanotas prieštaringais charakterio bruožais ir sudėtingais emociniais išgyvenimais. Tarp žinomiausių ir tobuliausių Sofoklio kūrinių yra „Oidipas Rex“ ir „Antigonė“, parašyti populiariosios medžiagos medžiaga. Tėbų ciklas mitai. Jo kūryba padarė didelę įtaką šiuolaikinei Europos literatūrai, ypač pastebima XVIII – XIX amžiaus pradžioje. Gėtė ir Šileris žavėjosi Sofoklio tragedijų kompozicija.
Euripidas(480–406 m. pr. Kr.), užbaigęs klasikinės senovės graikų tragedijos raidą, dirbo Atėnų demokratijos krizės ir nuosmukio metu. Gimęs Salaminos saloje, puikų išsilavinimą tuo metu įgijo garsių filosofų Anaksagoro ir Protagoro mokyklose. Skirtingai nei Aischilas ir Sofoklis, jis yra humanistas ir demokratas, kuris ignoravo dalyvavimą viešajame gyvenime, pirmenybę teikia vienatvei. Jis buvo priverstas savo gyvenimo pabaigą praleisti Makedonijoje ir ten mirė karaliaus Archelajaus dvare.
Euripidas parašė per 90 tragedijų, iš kurių išliko 17. Per savo gyvenimą jis nesulaukė tokios reikšmingos sėkmės (keturios pergalės prie Didžiosios Dionisijos), kaip Aischilas ir Sofoklis, tačiau helenizmo epochoje buvo laikomas pavyzdingu dramaturgu.
Euripidas buvo drąsus mąstytojas, o mitai apie dievus jam yra tuščios fantazijos vaisius („Hercules“, „Ifigenija Aulyje“). Mitologija Euripido tragedijose išlaiko grynai išorinę prasmę, o jo konfliktus beveik visada lemia žalingų žmonių aistrų susidūrimas. Nenuostabu, kad senovės žmonės jį vadino „filosofu scenoje“ ir „tragiškiausiu poetu“. Jis vaizdavo žmones tokius, „kas jie yra“, rašė natūraliai ir paprastai. Euripidą, kaip menininką, pirmiausia domino vidinis žmogaus pasaulis, jo emociniai išgyvenimai, todėl jis yra Europos literatūros psichologinės krypties pradininkas.
Euripidas yra klasikinės senovės graikų tragedijos reformatorius ir iš tikrųjų padėjo Europos dramos žanro pamatus.
Tarp žinomiausių Euripido kūrinių yra Medėja, Hipolitas, Alkestas ir Ifigenija Aulyje, tradiciškai paremti mitologinėmis tradicijomis. Nutiesia kelią kurti šeimos drama, jis tuo pačiu pasiekia aukštą tragišką veikėjų jausmų patosą.
2. Aischilo kūrybiškumas
Aischilas yra šviesuolio aristokratijos, kovojančios su senųjų laikų žiaurumu ir barbarizmu, gindamas individus, susijungusius į vieną valstybę – politiką, čempionas. Vidutiniškai demokratizuotas aristokratinis polisas Aischilui yra nuolatinis pagarbos ir apsaugos objektas. Religine ir filosofine prasme Aischilas taip pat argumentuoja savo laikmečio kultūrinio pakilimo dvasia, išlaisvindamas savo Dzeusą iš visų ydų ir trūkumų bei aiškindamas jį kaip pasaulinio teisingumo principą ir nuolat šlovindamas.
Tačiau Aischilo požiūris į mitologiją, net ir be Prometėjo, gana kritiškas. 70 fragmentas“ sako: „Dzeusas yra eteris, Dzeusas yra žemė, Dzeusas yra dangus, Dzeusas yra viskas ir tai, kas yra aukščiau už tai.“ Aristingas emancipuoto aristokrato ir Atėnų piliečio patriotizmas privertė Aischilą atsekti savo socialinę-politinę ir religines-filosofines idėjas iki tolimiausios senovės, ten jas jau išplėtotu pavidalu ir tuo pagrįsdamas visa žmonijos istorijos kryptimi.
Aischilo monumentaliajam-patetiniam stiliui apibūdinti svarbios ne tik dviejų pagrindinių jo elementų, paimtų atskirai - monumentalumo ir patoso, variacijos, bet ir skirtingos jų bendro funkcionavimo bendrame tragedijų stiliuje formos. Šis stilius, paremtas elementariais gyvenimo pagrindais, apie kuriuos kalbėjo Dioniso religija, taip pat demonstruoja vienokį ar kitokį jų dizainą ar kristalizaciją labai aiškiais vaizdais, kurių kitaip nei plastiku pavadinti negalima. Pagrindinės pagrindinio monumentalaus-patetinio Aischilo stiliaus pasireiškimo formos neperžengė archajiško stiliaus ribų apskritai, nes viskas, kas jame individualu, nepaisant jo dizaino ryškumo, visada buvo nulemta ne savaime, o iš aukštesniosios pusės. ir labai griežti gyvenimo dėsniai.
Aischilo tragedijų meninio stiliaus analizė atskleidžia dideles didžiojo genijaus pastangas pavaizduoti siautulios senovės tamsiųjų jėgų siautulį, bet ne tik pavaizduoti, bet ir parodyti jų transformaciją ir nušvitimą, jų naują organizaciją ir struktūrą. plastikinis dizainas. Tai atsitinka dėl emancipuoto polio gyvenimo vystymosi. Būtent polis yra transformuojanti ir organizuojanti jėga, kurios dėka žmogus išsivaduoja iš šio primityvaus laukinio. Tačiau tam reikalingas stiprus ir jaunas, galingas ir herojiškas kylančios vergijos polisas, kuriam, savo ruožtu, reikalingi galingi herojai, apdovanoti didžiausiu herojišku gebėjimu kovoti su sena ir kurti nauja. Tik polisas, kylantis polisas, paaiškina mums aisčiui jo naują moralistinę religiją, jo naują civilizuotą mitologiją, jo naują monumentalų-patetišką stilių ir meninį dizainą. poetikos tragedija senovės Aischilas
Aischilas su savo amžiumi ėjo kylančios vergų valdančios demokratijos keliu, kuris iš pradžių atspindėjo didžiulę naujosios klasės galią ir jos titaniškas pastangas sukurti naujo tipo kultūrą. Archajiška mitologija, monumentalus-patetiškas stilius ir titanizmas čia nesudaro išorinio priedo, o yra vientisa ir neatsiejama visuma su jaunos kylančios demokratijos socialiniu-politiniu gyvenimu. Aischilo titanizmas neabejotinai yra ne tik jo klasės, bet ir visos didžiosios tautos galingo pakilimo išraiška.
Savo tragedijose Aischilas iškėlė ir išsprendė esmines epochos problemas: klano likimą genčių sistemos žlugimo aplinkoje; istorinių šeimos ir santuokos formų raida; istorinis valstybės ir žmonijos likimas. Remdamasis idėja apie visišką žmogaus priklausomybę nuo dievų valios, Aischilas tuo pat metu sugebėjo užpildyti savo tragedijų konfliktus konkrečiu istorinio gyvenimo turiniu. Pats Aischilas kukliai tvirtino, kad jo kūriniai yra „trupiniai nuo Homero šventės“, tačiau iš tikrųjų jis žengė svarbų žingsnį žmonijos meninėje raidoje – sukūrė monumentalios pasaulinės-istorinės tragedijos žanrą, kuriame įvardijamos problemos ir ideologinio turinio aukštumas derinamas su iškilmingu formos didingumu . Iš išlikusių Aischilo tragedijų didžiausią susidomėjimą kelia „Persai“, „Prirakintas Prometėjas“ ir „Orestėjos“ trilogija. Jo kūryba atvėrė kelią klasikinės ateities tragedijos atsiradimui ir padarė didelę įtaką Europos dramai, poezijai ir prozai.
Bibliografija
1. Losevas A.F.: Senovinis literatūra
2. "Senovės kultūra. Literatūra, teatras, menas, filosofija, mokslas: žodynas - žinynas / Redagavo V.N. Yarkho. - M .: aukštoji mokykla, 1995 m.
3. Senoji literatūra. Redaguojant prof. A.Ataho-Godi. M.: Švietimas, 1986 m
4.http://dramateshka.ru/index.php/methods/articles/foreign-theatre/6002-tvorchestvo-ehskhila?start=5#ixzz3Odefkhmq
Priglobta Allbest.ru
Panašūs dokumentai
Tragedijos žanro formavimosi proceso XVIII amžiaus rusų literatūroje analizė, tragikų kūrybos įtaka jam. Tragedijos ir komedijos žanrinės tipologijos pagrindai. Poetikos struktūra ir bruožai, stilistika, tragiškų kūrinių erdvinė organizacija.
Kursinis darbas, pridėtas 2010-02-23
Aischilas – senovės graikų dramaturgas, Europos tragedijos tėvas. Trumpa biografija, kūrybos laikotarpiai: jaunatviškas – savojo tragiško stiliaus raida; naujasis laikotarpis – palėpės scenos „karalius“; paskutinė – poetinė tragedijos žanro raida.
pristatymas, pridėtas 2013-05-28
Pagrindinių graikų literatūros raidos laikotarpių charakteristika. Homero eilėraščių epinio stiliaus bruožai. Klasikinio laikotarpio graikų lyrikos atmainos. Aischilo tragedijos ir Atikos komedijos bruožai. Meilės tema romėnų poetų kūryboje.
testas, pridėtas 2012-10-22
Aischilo tragedija „Surakintas Prometėjas“ vaizduoja politinių ir moralinių sistemų kovą ir kaitą, „išdėstoma nesutaikomo laisvės ir būtinybės konflikto, titaniškų pretenzijų ir likimo jai primestų geležinių pančių idėja“.
Kursinis darbas, pridėtas 2010-05-21
Senovės graikų poetų kūrybos tyrimas. Tragedijos raida, tragedija. Aischilo „Choeforos“ „Orestėjos“ antrosios dalies turinys. Pažintis su Sofoklio „Elektros“ turiniu. Kūrinių meninė vertė. Dviejų tos pačios istorijos interpretacijų palyginimas.
santrauka, pridėta 2013-12-22
Barokas ir klasicizmas Prancūzijos literatūroje ir mene XVII a. Pierre'as Corneille'as ir jo pasaulio bei žmogaus vizija. Pradinis kūrybos laikotarpis. Klasikinės dramos formavimasis. Trečiojo būdo tragedijos. Larisa Mironova ir D. Oblomievsky apie Kornelio kūrybą.
Kursinis darbas, pridėtas 2014-12-25
W. Shakespeare'o tragedijos „Hamletas“ siužetas ir sukūrimo istorija. Tragedija „Hamletas“ kritikų vertinimu. Tragedijos interpretacija skirtingose kultūros ir istorijos epochose. Vertimai į rusų kalbą. Tragedija scenoje ir kine, užsienio ir Rusijos scenose.
baigiamasis darbas, pridėtas 2009-01-28
Bendra informacija apie Aischilo, iškilaus senovės graikų dramaturgo-tragediko, gyvenimą ir kūrybą. Pagrindinių autoriaus kūrinių siužetinių motyvų tyrimas. Dramaturgijos naujovių svarstymas: dialogo naudojimas, giliai apgalvotos teologijos kūrimas.
pristatymas, pridėtas 2016-01-15
Tragiškai nutrūkusios meilės tema tragedijoje. Romeo ir Džuljetos siužetas. Begalinės tarpusavio nesantaikos uždanga kaip pagrindinė Šekspyro tragedijos tema. W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljeta“ kaip vienas gražiausių pasaulinės literatūros kūrinių.
rašinys, pridėtas 2010-09-29
Išorinės tragedijos struktūros ir tipų tyrimas. Muzikinė kompozicija ir scenografija. Paini, moralistiška ir patetiška epopėja. Homero epų „Odisėja“ ir „Iliada“ herojų aprašymai. Dramos teorijos taikymo epo atžvilgiu bruožai.
Antrasis didis tragiškas Atėnų poetas V a. – Sofoklis (gimė apie 496 m., mirė 406 m.).
Vidurinė vieta, kurią Sofoklis užėmė trijų žvaigždučių Atikos tragedijose, yra pažymėta sena istorija, kuri lygina tris poetus, siejant jų biografiją su Salamio mūšiu (480): keturiasdešimt penkerių metų Aischilas dalyvavo asmeniškai. lemiamame mūšyje su persais, įtvirtinusiais Atėnų jūrinę galią, Sofoklis šią pergalę šventė berniukų chore, o tais metais gimė Euripidas. Amžiaus santykis atspindi epochų santykį. Jei Aischilas yra Atėnų demokratijos gimimo poetas, tai Euripidas yra jos krizės poetas, o Sofoklis ir toliau buvo Atėnų klestėjimo, „Periklio amžiaus“ poetas.
Sofoklis gimė Kolone, Atėnų priemiestyje. Pagal kilmę jis priklausė turtingiems ratams. Jo darbai sulaukė išskirtinės sėkmės: jis 24 kartus laimėjo pirmąją vietą konkursuose ir nė karto neatsidūrė paskutinėje vietoje. Sofoklis užbaigė Aischilo pradėtą darbą, tragediją iš lyrinės kantatos paversdamas drama. Tragedijos svorio centras galiausiai nukrypo į žmonių, jų sprendimų, veiksmų ir kovos vaizdavimą. Sofoklio herojai didžiąja dalimi veikia gana savarankiškai ir nustato savo elgesį kitų žmonių atžvilgiu. Sofoklis retai iškelia dievus į sceną, „paveldimas prakeiksmas“ nebeatlieka vaidmens, kurį jam priskyrė Aischilas.
Problemos, kurios rūpi Sofokliui, yra susijusios su individo likimu, o ne su šeimos likimu. su siužetinės trilogijos principo, kuris dominavo Aischilas, atmetimas. Kalbėdamas apie tris tragedijas, jis kiekvieną iš jų paverčia savarankiška menine visuma, apimančia visas jos problemas.
Ne vienas antikinės dramos kūrinys Europos dramos istorijoje paliko tokių reikšmingų pėdsakų kaip Edipas Reksas. Sofoklis pabrėžia ne tiek likimo neišvengiamumą, kiek laimės kintamumą ir žmogiškosios išminties stoką. Įdomu tai, kad Sofoklis didelį dėmesį skiria moteriškiems įvaizdžiams. Moteris jam pasirodo lygiai su vyru, kilnios žmonijos atstovė.
Sofoklio tragedijos išsiskiria dramatiškos kompozicijos aiškumu. Paprastai jie prasideda ekspozicinėmis scenomis, kuriose paaiškinama pradinė padėtis ir parengiamas planas; .didvyrių elgesys. Vykdant šį planą, kuris susiduria su įvairiomis kliūtimis, dramatiškas veiksmas arba kaupiasi, arba sulėtėja, kol pasiekia lūžio tašką, o po kurio, šiek tiek uždelsus, įvyksta katastrofa, greitai vedanti į galutinę baigtį. Natūralioje įvykių eigoje, griežtai motyvuotai ir kylančiai iš veikėjų prigimties, Sofoklis įžvelgia paslėptą pasaulį valdančių dieviškųjų jėgų veikimą.Choras Sofoklyje atlieka tik pagalbinį vaidmenį. Jo dainos yra tarsi lyrinis akompanimentas dramos veiksmui, kuriame jis pats nebedalyvauja.
Sofoklis buvo įsitikinęs, kad pasaulį valdo protingos dieviškos jėgos, kurių fone tragiškos kančios įgyja moralinę prasmę. Dievybės dramos eigoje dalyvavo aiškiai arba slaptai.
Tragedijoje „Oidipas Reksas“ skleidžiasi tikrai žmogiška drama, prisotinta psichologinių ir socialinių-politinių konfliktų. Pripažindamas dieviškąją predestinaciją, prieš kurią žmogus yra bejėgis, Sofoklis parodo žmogų, kuris siekia išvengti to, kas lemta. Pats baisiausias ir netikėčiausias posūkis įvyksta jo herojaus likime: visuotine pagarba mėgęs, išmintimi ir žygdarbiais garsėjęs žmogus pasirodo esąs baisus nusikaltėlis, savo miesto ir žmonių nelaimės šaltinis.Svarbu. Čia pažymėtinas pagrindinis moralinės atsakomybės motyvo vaidmuo, nustumiantis temą roką, poeto pasiskolintą iš antikinio mito. Sofoklis pabrėžia, kad Edipas nėra auka, pasyviai laukiantis ir priimantis likimo smūgius. Tai energingas ir aktyvus žmogus, kovojantis vardan proto ir teisingumo. Šioje kovoje jis išeina pergalingai, skirdamas sau bausmę, pats bausmę įvykdydamas ir taip įveikdamas savo kančias.Reiškia, kad nėra neigiamų charakterių – žmogus klysta nesąmoningai. Ši tragedija yra viena ir uždara savaime. Tai analitinė drama, nes visas veiksmas paremtas įvykių, susijusių su herojaus praeitimi ir tiesiogiai susijusių su jo dabartimi bei ateitimi, analize.
Tragedija prasideda iškilminga procesija. Tėbų jaunuoliai ir vyresnieji meldžia Edipui, išgarsėjusiam pergale prieš Sfinksą, kad šis išgelbėtų miestą antrą kartą, išgelbėtų nuo siautėjančio maro. Išmintingas karalius, pasirodo, jau buvo išsiuntė savo svainį Kreoną į Delfus su klausimu orakului. Dievai sako, kad šiame mieste gyvena buvusio karaliaus žudikas. Edipas energingai imasi ieškoti nežinomo žudiko ir išduoda jį iškilmingu prakeikimu.Oidipas (dabartinis karalius) pasikviečia aklą senuką-žmogų Tyresijų. Tačiau Tiresijus Edipui paslapties atskleisti nenori, jis tvirtina, o T. sako „tu esi žudikas“. Edipas netiki ir kaltina Kreoną (jo žmonos brolį) Lajaus mirtimi ir jam seno žmogaus siuntimu. Kreonas į pagalbą pasikviečia savo seserį Jokastą (Oidipo žmoną), kuri, norėdama nuraminti Edipą, pasakoja apie Laijui duotą orakulą, kuris, jos nuomone, neišsipildė, tačiau būtent ši istorija įkvepia Edipui nerimo. (seniai Lai nuėjo pas orakulą, ir jis jam išpranašavo, kad gimęs sūnus jį nužudys ir ves jo motiną, Lai savo vergui liepė nuvežti vaiką į kalnus ir nužudyti). Edipas nerimauja, klausia apie Lae. Bet jis nesuvokia, kad būtent jis nužudė Lajų, tada ateina pasiuntinys iš Korinto ir kalba apie Edipo popiežiaus – Polibo mirtį. Jis sako, kad jie nori pasodinti Edipą į sostą. Edipas triumfuoja: patricido prognozė nepasitvirtino. Edipas bijo istorijos, kurią jam kadaise išpranašavo orakulas, kad jis ves savo motiną. Tačiau pasiuntinys jam sako, kad jis nėra Polibo sūnus, ir pasako, kur jį rado. Jocasta, kuriai viskas tapo aišku, nuo scenos pasitraukia su liūdnu šūksniu. Edipas pradeda ieškoti antrojo ganytojo, kuris jį kūdikystėje atidavė šiam pasiuntiniui. Ateina ganytojas (antras), nenori sakyti tiesos, bet E ir šauklys jį padaro. Laijaus nužudymo liudininku pasirodo tas pats piemuo, kuris kadaise korintiečiui padovanojo kūdikį Edipą.Piemuo prisipažįsta, kad Laijaus sūnus Edipas keikia save.
Išvykdamas, kupinas gilios užuojautos buvusiam Tėbų išvaduotojui, choras apibendrina Edipo likimą, apmąsto žmogiškosios laimės trapumą ir viską matančio laiko nuosprendį.
Paskutinėje tragedijos dalyje po pasiuntinio pranešimo apie Jokastos savižudybę ir Edipo savęs apakimą (jis nuima sagę nuo Jokastos peties ir išrėžia akis. Edipas SAM įvykdo mirties bausmę už netyčia padarytą nusižengimą). , vėl pasirodo Edipas, prakeikia savo nelaimingą gyvenimą, reikalauja tremties sau, atsisveikina su dukterimis.Tačiau Kreonas, kurio rankose pereina valdžia, sulaiko Edipą, laukdamas nurodymų iš orakulo. Tolesnis Edipo likimas lieka neaiškus žiūrovas.
Reikšmė– nėra neigiamų charakterių – žmogus klysta nesąmoningai. Ši tragedija yra viena ir uždara savaime. Sofoklis pabrėžia ne tiek likimo neišvengiamumą, kiek laimės kintamumą ir žmogiškosios išminties stoką.
Tačiau niekada ir niekur pasaulinėje dramoje nelaimių persekioto žmogaus istorija nebuvo vaizduojama taip skvarbiai, kaip Oidipo Rekse. Šios tragedijos laikas nežinomas. Apytiksliai datuojamas 428–425 m. Jau senovės kritikai, pradedant Aristoteliu, „Oidipą Reksą“ laikė tragiško Sofoklio įgūdžių viršūne. Visas tragedijos veiksmas sutelktas į pagrindinį veikėją Edipą; ji apibrėžia kiekvieną sceną, būdama jos centras. Tačiau tragedijoje nėra epizodinių veikėjų, bet kuris veikėjas šioje dramoje turi savo aiškią vietą. Pavyzdžiui, Laijaus tarnas, kažkada jo įsakymu išmetęs kūdikį, vėliau lydi Laių į paskutinę lemtingą kelionę, o piemuo, kažkada pasigailėjęs vaiko ir išsivežęs jį į Korintą, dabar atvyksta į Tėbus. kaip ambasadorius iš korintiečių prašyti Edipo karaliauti Korinte.
Tragedijoje „Oidipas Reksas“ Sofoklis daro svarbų atradimą, kuris vėliau leis pagilinti herojišką įvaizdį. Tai rodo, kad žmogus savyje semiasi jėgų, padedančių gyventi, kovoti ir laimėti. Tragedijose „Elektra“ ir „Filoctetas“ dievai pasitraukia į antrą planą, tarsi atleisdami pirmąją vietą žmogui. „Elektra“ siužetu artima Aischilo „Hoforui“. Tačiau Sofoklis sukūrė gyvybiškai teisingą drąsos ir sąžiningos merginos įvaizdį, kuri negailėdama savęs kovoja su savo nusikaltėle motina ir savo niekingu mylimuoju – kenčia, tikisi ir laimi. Net ir lyginant su Antigone, Sofoklis išplečia ir pagilina Electros jausmų pasaulį.
Senovės Graikijos dramaturgija pažymėjo šio žanro raidos istorijos pradžią. Viskas, ką dabar sukūrėme, atsirado šiame Europos kultūros lopšyje. Todėl norint suprasti daugelį šiuolaikinių teatro krypčių ir atradimų, labai naudinga atsigręžti atgal ir prisiminti, kur prasidėjo dramos menas?
Tėbų miesto karalius Lai iš orakulo sužino, kad jo gimsiantis sūnus jį nužudys ir ves jo motiną karalienę Džokastrą. Kad to išvengtų, Lai liepia piemeniui nuvežti naujagimį į kalnus mirčiai, paskutinę akimirką pasigaili kūdikio ir jis perduoda jį vietos piemeniui, kuris berniuką atiduoda bevaikei Korinto karaliui Polibui.
Po kurio laiko, kai berniukas jau paaugo, jį pasiekia gandai, kad jis įvaikintas. Tada jis eina pas orakulą, kad išsiaiškintų tiesą, ir jis jam sako: „Kieno tu sūnus esi, tau lemta nužudyti savo tėvą ir vesti savo motiną“. Tada jis su siaubu nusprendžia negrįžti į Korintą ir išvyksta. Sankryžoje jis sutiko vežimą, kuriame sėdėjo senis ir botagu varė arklius. Herojus pasitraukė į šoną netinkamu metu ir smogė jam iš viršaus, už ką Edipas lazda smogė seniui ir šis negyvas krito ant žemės.
Edipas pasiekė Tėbų miestą, kuriame sėdėjo Sfinksas ir minė mįslę visiems pro šalį einantiems, kas neatspėjo, žuvo. Edipas nesunkiai įminė mįslę ir išgelbėjo Tėbus nuo Sfinkso. Tėbai padarė jį karaliumi ir vedė karalienę Džokastrą.
Po kurio laiko miestą užklupo maras. Orakulas pranašauja, kad miestą galima išgelbėti radus karaliaus Lai žudiką. Edipas galiausiai suranda žudiką, tai yra, save patį. Pasibaigus tragedijai, jo mama pasikaro, o pats herojus išrėžia akis.
Kūrinio žanras
Sofoklio kūrinys „Oidipas Reksas“ priklauso antikinės tragedijos žanrui. Tragedijai būdingas asmeninis konfliktas, dėl kurio pagrindinis veikėjas praranda asmenines vertybes, būtinas gyvenimui. Neatsiejama jo dalis – katarsis. Kai skaitytojas veikėjų kančias perleidžia per save, tai sukelia jam emocijas, kurios iškelia jį aukščiau įprasto pasaulio.
Senovės tragedijoje dažnai parodomas laimės ir nelaimės kontrastas. Laimingas gyvenimas kupinas nusikaltimų, atpildo ir bausmių, todėl virsta nelaimingu.
Sofoklio tragedijų ypatumas yra tas, kad žiaurūs likimai ištinka ne tik pagrindinį veikėją, bet ir visų su juo susijusių asmenų likimai tampa tragiški.
Pagrindinė antikinės dramos tema – piktasis rokas. O tragedija „Oidipas Reksas“ – ryškiausias pavyzdys. Likimas valdo žmogų, iš jo atimta valia. Tačiau Sofoklio tragedijoje herojus bando pakeisti tai, kas buvo lemta, jis nenori susitaikyti su nulemtumu. Jis turi savo poziciją, bet čia ir yra visa tragedija: maištas prieš sistemą yra žiauriai numalšinamas, nes irgi iš anksto suplanuotas. Rokas, kurio klausinėja maištininkas, žiauriai juokauja su juo, todėl suabejoja, ar jis taip buvo sukurtas. Edipas išeina ne iš savo namų, o iš įtėvių namų. Jo išvykimas prilygsta pabėgimui nuo savo paties likimo, kuris jį taip pat suranda šioje trajektorijoje. O apakdamas jis taip pat priešinasi likimui, tačiau šį puolimą taip pat pranašauja Orakulas.
Blogas herojaus likimas: kodėl Edipui nepasisekė?
Tėbų miesto karalius Lai pavogė ir papiktino orakulo mokinį, kuris perdavė jam žinias apie pasaulį. Dėl savo poelgio jis sužino pranašystę, kuri sako, kad jis mirs nuo savo sūnaus, o žmona už jo ištekės. Jis nusprendžia nužudyti vaiką. Priminė mitą apie dievą Kroną, kuris bijojo, kad vaikai gali jį nužudyti – ir prarijo juos, kad taip nenutiktų. Tačiau Laiui neužteko dieviškos valios: jis negalėjo suvalgyti įpėdinio. Taigi likimas nusprendė nubausti pranašautojo nusikaltėlį. Todėl visas Edipo gyvenimas yra pavyzdys, kaip šmaikščiai juokavo nedoras likimas.
Kūdikis patenka į bevaikio karaliaus rankas. Vaikystė buvo laikoma dievų valia, o jei vaikų nėra, tai yra bausmė, todėl ji yra būtina. Pasirodo, garbus asmuo nevaisingumą patyrė tik dėl to, kad jam teko priglausti likimo žaislą.
Edipas susitinka su Sfinksu. Sfinksas pasirodė gerokai prieš Kroną. Visos dievybės, egzistavusios iki Kronos, sujungia skirtingų gyvūnų ir žmonių bruožus. Ji griauna miestą, nuolat ryja miestiečius dėl erudicijos stokos. Oidipui įminus jos mįslę, ji miršta, kaip buvo lemta, ir herojus tai jau priskyrė savo pasakojimui.
Maro pradžia Tėbuose taip pat yra dieviška bausmė už tai, kad iš tikrųjų piktas likimas susikūrė, išsiaiškino žmonių pasaulyje.
Niekas be reikalo nekenčia. Kiekvienas apdovanojamas pagal jo poelgius arba pagal protėvių darbus. Tačiau niekas nuo jo nepabėgs, sukilėlius griežtai nubaudžia likimo dešinė. Įdomiausia, kad šis sukilimas yra pačių dievų fantazijų vaisius. Blogas likimas iš pradžių valdo tą, kuris mano, kad jį apgaudinėja. Edipas nėra kaltas dėl savo nepaklusnumo, tiesiog jo pavyzdžiu jie nusprendė išmokyti žmones paklusnumo pamoką: neprieštarauk savo viršininkų valiai, jie yra išmintingesni ir stipresni už tave.
Edipo įvaizdis: herojaus charakteristika
Sofoklio tragedijoje pagrindinis veikėjas yra Tėbų valdovas – karalius Edipas. Jis yra persmelktas kiekvieno savo miesto gyventojo problemų, nuoširdžiai nerimauja dėl jų likimo ir viskuo stengiasi jiems padėti. Kartą jis išgelbėjo miestą nuo Sfinkso, o kai piliečiai kenčia nuo juos užklupusio maro, žmonės vėl prašo išgelbėjimo iš išmintingojo valdovo.
Kūrinyje jo likimas pasirodo nepaprastai tragiškas, tačiau nepaisant to, jo įvaizdis neatrodo apgailėtinas, o, priešingai, didingas ir monumentalus.
Visą gyvenimą jis elgėsi pagal moralę. Jis paliko gimtuosius namus, išvykdamas į nežinia kur, kad neišpildytų iš anksto nulemto piktadarystės. O finale jis išreiškia savo orumą bausdamas save. Edipas elgiasi neįtikėtinai drąsiai, bausdamas save už nusikaltimus, kuriuos padarė nesąmoningai. Jo bausmė žiauri, bet simbolinė. Jis išrėžia akis su sage ir pasisiunčia į tremtį, kad nebūtų šalia tų, kuriuos suteršė savo darbais.
Taigi Sofoklio herojus yra žmogus, besilaikantis moralės dėsnių, siekiantis elgtis pagal moralę. Karalius, kuris pripažįsta savo klaidas ir yra pasirengęs už jas bausti. Jo aklumas yra autoriaus metafora. Taip jis norėjo parodyti, kad veikėjas yra aklas žaislas likimo rankose, o kiekvienas iš mūsų yra toks pat aklas, net jei laiko save reginčiu. Mes nematome ateities, nesugebame žinoti savo likimo ir į jį įsikišti, todėl visi mūsų veiksmai yra apgailėtinas aklo metimas, nieko daugiau. Tokia yra to meto filosofija.
Tačiau kai herojus apaksta fiziškai, jis pradeda matyti dvasiškai. Jam nėra ko prarasti, nutiko viskas, kas blogiausia, ir likimas išmokė jį pamoką: bandydami pamatyti nematomą, galite visiškai prarasti regėjimą. Po tokių išbandymų Edipas išsivaduoja iš valdžios geismo, arogancijos, bedieviškų siekių ir palieka miestą, aukodamas viską miestelėnų labui, bandydamas išgelbėti juos nuo maro. Tremtyje jo dorybė tik sustiprėjo, o pasaulėžiūra praturtėjo: dabar jis neturi iliuzijų, miražo, kurį sukūrė naudingas regėjimas, veikiamas akinančių jėgos spindulių. Tremtis šiuo atveju yra kelias į laisvę, likimo numatytas kaip kompensacija už tai, kad Edipas sumokėjo tėvo skolą.
Žmogus tragedijoje „Oidipas Reksas“
Autorius rašo savo kūrinį, kuris buvo paremtas Edipo Rekso mitu. Bet jis persmelkia subtiliausia psichologija, o pjesės prasmė slypi net ne roke, o žmogaus priešpriešoje likimui, pačiame maišto mėginime, pasmerktame nugalėti, bet už tai ne mažiau herojiškame. Tai tikra drama, kupina vidinių konfliktų ir konfliktų tarp žmonių. Sofoklis parodo gilius veikėjų jausmus, jo kūryboje jaučiamas psichologizmas.
Sofoklis savo kūrybos nesukūrė vien tik Edipo mitu, kad vienintelė lemtinga pagrindinio veikėjo nelaimė netaptų pagrindine tema. Kartu su ja jis į pirmą planą iškelia socialinio politinio pobūdžio problemas, vidinius žmogaus išgyvenimus. Taip mitologinį siužetą paverčiant gilia socialine ir filosofine drama.
Pagrindinė Sofoklio tragedijos mintis yra ta, kad žmogus bet kokiomis aplinkybėmis pats turi atsakyti už savo poelgius. Karalius Edipas, sužinojęs tiesą, nelaukia bausmės iš aukščiau, o baudžia pats save. Be to, autorius moko skaitytoją, kad bet koks bandymas nukrypti nuo iš aukščiau suplanuoto kurso yra miražas. Žmonėms nesuteikiama laisva valia, už juos jau viskas apgalvota.
Edipas nedvejoja ir nedvejoja prieš priimdamas sprendimus, morališkai veikia nedelsiant ir aiškiai. Tačiau šis principų laikymasis – ir likimo dovana, jau viską apskaičiavusi. Jos negalima apgauti ar apeiti. Galima sakyti, kad ji apdovanojo heroję dorybingomis savybėmis. Tuo pasireiškia tam tikras roko teisingumas žmonių atžvilgiu.
Žmogaus psichinė pusiausvyra Sofoklio tragedijoje visiškai atitinka žanrą, kuriame kūrinys atliekamas: jis svyruoja ties konflikto riba ir galiausiai griūva.
Edipas ir Prometėjas Aischilas – ką jie turi bendro?
Aischilo tragedija „Prirakintas Prometėjas“ pasakoja apie titaną, kuris pavogė ugnį iš Olimpo ir atnešė ją žmonėms, už ką Dzeusas jį nubaudžia prirakinęs prie kalno uolos.
Pakilę į Olimpą, dievai bijojo būti nuversti (kaip savo laiku nuvertė titanus), o Prometėjas yra išmintingas regėtojas. O kai jis pasakė, kad Dzeusą nuvers jo sūnus, Olimpo valdovo tarnai ėmė jam grasinti, prievartaudami paslaptį, o Prometėjas išdidžiai tylėjo. Be to, jis pavogė ugnį ir atidavė ją žmonėms, juos apginklavęs. Tai reiškia, kad pranašystė gavo vizualinį įsikūnijimą. Už tai dievų vadas prirakina jį prie uolos žemės rytuose ir siunčia erelį išpešti jo kepenų.
Prometėjas, kaip ir Edipas, žinodamas likimą, eina prieš jį, jis taip pat didžiuojasi ir turi savo poziciją. Abiem nelemta jo įveikti, tačiau pats maištas atrodo drąsiai ir įspūdingai. Be to, abu herojai aukojasi dėl žmonių: Prometėjas pavagia ugnį, žinodamas apie jo laukiančią bausmę, o Aischilas išrėžia akis ir išvyksta į tremtį, palikdamas valdžią ir turtus dėl savo miesto.
Aischilo ir Sofoklio herojų likimas vienodai tragiškas. Tačiau Prometėjas žino savo likimą ir eina jos pasitikti, o Aischilas, priešingai, bando nuo jos pabėgti, tačiau galiausiai suvokia savo bandymų beprasmiškumą ir, išlaikydamas savo orumą, priima savo kryžių.
Tragedijos struktūra ir kompozicija
Kompoziciškai tragedija susideda iš kelių dalių. Prasideda prologų kūrinys – miestą užgriūva maras, miršta žmonės, gyvuliai, pasėliai. Apolonas įsako surasti ankstesnio karaliaus žudiką, o dabartinis karalius Edipas prisiekia jį surasti bet kokia kaina. Pranašas Tiresias atsisako sakyti žudiko vardą, o Edipui dėl visko kaltina jį, orakulas yra priverstas atskleisti tiesą. Šiuo metu jaučiama valdovo įtampa ir pyktis.
Antrame epizode įtampa nemažėja. Toliau vyksta dialogas su Kreonu, kuris piktinasi: „Tik laikas atskleis mums, kas sąžininga. Užteks dienos išsiaiškinti niekšybę.
Jokastros atvykimas ir istorija apie karaliaus Laijaus nužudymą nežinomo žmogaus rankomis kelia sumaištį Edipo sieloje.
Savo ruožtu jis pats pasakoja savo istoriją prieš atėjęs į valdžią. Jis nepamiršo žmogžudystės kryžkelėje ir dabar ją prisimena su dar didesniu nerimu. Herojus iš karto sužino, kad jis nėra gimtoji Korinto karaliaus sūnus.
Įtampa aukščiausią tašką pasiekia atėjus piemeniui, kuris sako, kad kūdikio nenužudė, tada viskas paaiškėja.
Tragedijos kompoziciją užbaigia trys dideli Edipo monologai, kuriuose nėra to buvusio žmogaus, kuris save laikė miesto gelbėtoju, jis pasirodo kaip nelaimingas žmogus, savo kaltę malšinantis sunkiomis kančiomis. Viduje jis atgimsta ir tampa išmintingesnis.
Spektaklio problemos
- Pagrindinė tragedijos problema yra likimo ir žmogaus pasirinkimo laisvės problema. Senovės Graikijos gyventojai buvo labai susirūpinę dėl likimo temos, nes jie tikėjo, kad jie neturi laisvės, jie buvo žaislai dievų rankose, jų likimas buvo iš anksto nulemtas. O jų gyvenimo trukmė priklausė nuo moirų, kurie nustato, išmatuoja ir nukerta gyvenimo giją. Kita vertus, Sofoklis įneša į savo kūrybą prieštaringumą: jis apdovanoja pagrindinį veikėją pasididžiavimu ir nesutikimu su savo likimu. Aischilas nesiruošia nuolankiai laukti likimo smūgių, jis su jais kovoja.
- Spektaklyje paliečiamos ir socialinės bei politinės problemos. Edipas ir jo tėvas Laius skiriasi tuo, kad jis yra teisingas valdovas, kuris nedvejodamas aukoja savo meilę, namus ir save dėl piliečių laimės. Tačiau geras karalius visada neša iš blogojo paveldėtą jungą, kuris senovės tragedijoje įgavo prakeikimo formą. Neapgalvotos ir žiaurios Laio valdymo pasekmes jo sūnui pavyko įveikti tik savo aukos kaina. Tai yra balanso kaina.
- Sielvartas apima Edipą nuo to momento, kai jam atskleidžiama tiesa. Ir tada autorius kalba apie filosofinio pobūdžio problemą – nežinojimo problemą. Autorius supriešina dievų pažinimą su paprasto žmogaus neišmanymu.
- Tragedija vyksta visuomenėje, kurioje kraujo giminaičių nužudymą ir kraujomaišą lydi griežčiausia bausmė ir žada nelaimę ne tik tai įvykdžiusiam, bet ir visam miestui. Taigi, Edipo poelgiai, nepaisant tikrojo nekaltumo, negalėjo likti nenubausti, todėl miestas kenčia nuo maro. Teisingumo problema šiuo atveju gana opi: kodėl visi kenčia dėl vieno poelgių?
- Nepaisant tragiško Edipo gyvenimo, galiausiai jam suteikiama dvasinė laisvė, kurią įgyja parodydamas drąsą prieš likimo smūgius. Todėl jaučiama gyvenimo patirties vertinimo problema: ar verta laisvė tokių aukų? Autorius tikėjo, kad atsakymas buvo teigiamas.
Ką senovės graikams reiškė pati roko sąvoka. Likimas ar likimas (moira, aisa, tylus, ananke) - senovės graikų literatūroje turi dvigubą reikšmę: pradinis, bendrinis daiktavardis, pasyvus - iš anksto nustatytas kiekvienam mirtingajam ir iš dalies dievybei iš dalies, likimas ir vedinys, savas, aktyvus. – asmeninė būtybė, skirianti, išsakanti kiekvienam savo likimą, ypač mirties laiką ir tipą.
Antropomorfinių dievų ir deivių nepakako kiekvienu konkrečiu atveju paaiškinti vieną ar kitą mirtingąjį ištinkančios nelaimės priežastį, dažnai visai netikėtai ir nepelnytai. Daugelis įvykių atskirų žmonių ir ištisų tautų gyvenime įvyksta, nepaisant visų žmogiškųjų skaičiavimų ir svarstymų, visų sampratų apie į žmones panašių dievybių dalyvavimą žmonių reikaluose. Tai privertė senovės graiką pripažinti ypatingos būtybės egzistavimą ir įsikišimą, kurios valia ir veiksmai dažnai yra nesuvokiami ir todėl graikų mintyse niekada nebuvo aiškiai apibrėžta, apibrėžta.
Tačiau likimo ar likimo sąvokoje yra kur kas daugiau nei vienas atsitiktinumo bruožas. Nekintamumas ir būtinumas yra būdingiausias šios sąvokos bruožas. Skubiausias, nenugalimas poreikis įsivaizduoti likimą ar likimą atsiranda tada, kai žmogus stoja akis į akį su jau įvykusiu paslaptingu faktu, kuris stulbina protą ir vaizduotę savo neatitikimu pažįstamoms sąvokoms ir įprastoms sąlygoms.
Tačiau senovės graiko protas retai nurimdavo atsakęs, kad „jei kas atsitiko priešingai jo lūkesčiams, vadinasi, taip ir turėjo nutikti“. Teisingumo jausmas, suprantamas kaip atpildas kiekvienam pagal jo poelgius, paskatino jį ieškoti nuostabios katastrofos priežasčių ir dažniausiai jas rasdavo arba kai kuriomis išskirtinėmis aukos asmeninio gyvenimo aplinkybėmis, arba, daug daugiau. dažnai ir mieliau savo protėvių nuodėmėse. Pastaruoju atveju ypač aiškiai išryškėja glaudus abipusis visų genties narių, o ne tik šeimos, ryšys. Išaugęs iš genčių santykių, graikas buvo giliai įsitikinęs, kad palikuonys turi išpirkti savo protėvių kaltes. Graikų tragedija uoliai plėtojo šį motyvą, įterptą į liaudies pasakas ir mitus. Puikus to pavyzdys yra Aischilo Orestėja.
Likimo sampratos istorijai didžiausią susidomėjimą ir gausiausią medžiagą kelia Aischilo ir Sofoklio, poetų, tikėjusių buitiniais dievais, tragedijos; jų tragedijos buvo skirtos žmonėms, todėl daug tiksliau nei to meto filosofiniai ar etiniai raštai atitiko masių supratimo lygį ir moralinius reikalavimus. Tragedijų siužetai priklausė mitams ir senovės legendoms apie dievus ir didvyrius, pašventintus tikėjimo ir senovės, ir jei jų atžvilgiu poetas leido sau nukrypti nuo nusistovėjusių sampratų, tada populiarių požiūrių į dievybę pokyčiai buvo pasiteisinimas. jam. Likimo susiliejimas su Dzeusu, o pranašumas eina į pastarojo pusę, aiškiai išreikštas Aischilo tragedijose. Pagal senovės dėsnį, Dzeusas vadovauja pasaulio likimui: „viskas vyksta taip, kaip likimas paskyrė, ir neįmanoma apeiti amžino, nesunaikinamo Dzeuso ryžto“ („Prašytojas“). „Didysis Moiras, tegul Dzeuso valia įvykdo tai, ko reikalauja tiesa“ („Bearing libations“, 298). Ypač pamokantis yra Dzeuso įvaizdžio kaita, sverianti ir lemianti žmogaus partiją: Homere (VIII ir XXII) Dzeusas taip teiraujasi jam nežinomos likimo valios; Aischile panašioje scenoje Dzeusas yra svarstyklių valdovas, o, anot choro, žmogus be Dzeuso nieko negali (Prašytojas, 809). Šiai poeto idėjai apie Dzeusą prieštarauja jo pozicija Prometėjuje: čia Dzeuso įvaizdis turi visus mitologinės dievybės bruožus su savo ribotumu ir paklusnumu jam nežinomam likimui, kaip ir žmonėms. , savo sprendimuose; jis veltui bando smurtu išvilioti iš Prometėjo likimo paslaptį; trys Moiros ir Erinijos valdo būtinybės vairą, o pats Dzeusas negali išvengti jam skirto likimo (Prometėjas, 511 ir kt.).
Nors Aischilo pastangos nepaneigiamos suvienyti antgamtinių būtybių veiksmus žmonių atžvilgiu ir pakelti juos Dzeuso, kaip aukščiausios dievybės, valiai, vis dėlto atskirų aktorių ir chorų kalbose jis palieka vietos tikėjimui nekintamu Likimu ar likimas, nepastebimai valdantis dievus, kodėl Aischilo tragedijose taip dažnai pasitaiko posakių, nurodančių likimo ar likimo diktatą. Panašiai Aischilas neneigia nusikaltimo protingumo; bausmė užklumpa ne tik kaltąjį, bet ir jo palikuonis.
Tačiau žinojimas apie savo likimą nevaržo herojaus jo veiksmuose; visą herojaus elgesį lemia jo asmeninės savybės, požiūris į kitus asmenis ir išoriniai atsitiktinumai. Nepaisant to, kiekvieną kartą, pasibaigus tragedijai, herojaus ir liudininkų iš žmonių įsitikinimu, paaiškėja, kad jį ištikusi katastrofa yra likimo arba likimo darbas; aktorių ir ypač chorų kalbose dažnai išsakoma mintis, kad Likimas ar likimas persekioja mirtingąjį ant kulnų, nukreipia kiekvieną jo žingsnį; priešingai, šių asmenų veiksmai atskleidžia jų charakterį, natūralią įvykių grandinę ir natūralią baigties neišvengiamybę. Kaip teisingai pastebi Barthelemy, tragedijos veikėjai kalba taip, lyg nieko negalėtų, bet elgiasi taip, lyg galėtų viską. Todėl tikėjimas likimu neatėmė iš herojų pasirinkimo ir veiksmų laisvės.
Rusų mąstytojas A.F.Losevas veikale „Dvylika tezių apie senovės kultūrą“ rašė: „Būtinybė yra likimas, ir peržengti jos negalima, Antika neapsieina be likimo.
Bet štai kas. Naujasis Europos žmogus iš fatalizmo daro labai keistas išvadas. Daugelis taip ginčijasi. Taip, kadangi viskas priklauso nuo likimo, man nereikia nieko daryti. Šiaip ar taip, likimas padarys viską, kaip norės. Antikvarinis žmogus nėra pajėgus tokia silpnaprotystė. Jis ginčijasi kitaip. Ar viską lemia likimas? Nuostabu. Vadinasi, likimas virš manęs? Aukščiau. Ir aš nežinau, ką ji darys? Jei žinočiau, kaip likimas elgsis su manimi, būčiau pasielgęs pagal jo įstatymus. Bet tai nežinoma. Taigi vis tiek galiu daryti ką noriu. Aš esu herojus.
Antika pagrįsta fatalizmo ir heroizmo deriniu. Achilas žino, kad jam išpranašauta, kad jis turi mirti prie Trojos sienų. Kai jis patenka į pavojingą mūšį, jo paties žirgai jam sako: "Kur tu eini? Mirsi..." Bet ką daro Achilas? Nekreipia dėmesio į įspėjimus. Kodėl? Jis yra herojus. Jis atvyko čia tam tikru tikslu ir to sieks. Mirs jis ar ne – likimo reikalas, o jo prasmė – būti didvyriu. Tokia fatalizmo ir heroizmo dialektika pasitaiko retai. Ne visada taip nutinka, bet senovėje taip“.
Su kuo kovoja tragiškas herojus? Jis kovoja su įvairiomis kliūtimis, kurios trukdo žmogaus veiklai ir trukdo laisvam jo asmenybės vystymuisi. Jis kovoja, kad neįvyktų neteisybė, kad nusikaltimas būtų nubaustas, kad teisinio teismo sprendimas triumfuotų prieš neteisėtą kerštą, kad dievų paslaptis nustotų tuo būti ir taptų teisingumu. Tragiškas herojus kovoja už tai, kad pasaulis taptų geresne vieta, ir jei jis turi išlikti toks, koks yra, kad žmonės turėtų daugiau drąsos ir dvasios aiškumo, kad padėtų jiems gyventi.
Ir be to: tragiškasis herojus kovoja, kupinas paradoksalaus jausmo, kad kliūtys, stojančios jam kelyje, yra ir neįveikiamos, ir tuo pat metu turi būti įveikiamos bet kokia kaina, jei nori pasiekti savo „aš“ pilnatvę ir jo nepakeisti. kupinas didelių pavojų, didybės troškimo, kurį nešiojasi savyje, neįžeisdamas visko, kas išliko dievų pasaulyje, ir neklysdamas.
Žinomas šveicarų helenizmo filologas A. Bonnardas knygoje „Senovės civilizacija“ rašo: „Tragiškas konfliktas – tai kova su lemtinguoju: su juo kovą pradėjusio herojaus užduotis – praktiškai įrodyti, kad tai yra nelemtingi ar ne jie visada išliks.Kliūtį, kurią reikia įveikti, jo kelyje iškelia nežinoma jėga, prieš kurią jis yra bejėgis ir kurią nuo to laiko vadina dieviška.Baisiausias vardas, kurį jis suteikia šiai jėgai, yra Likimas.
Tragedija nenaudoja mitų kalbos simboline prasme. Visa pirmųjų dviejų tragiškų poetų – Aischilo ir Sofoklio – era yra giliai persmelkta religingumo. Tada jie patikėjo mitų tikrumu. Jie tikėjo, kad dievų pasaulyje, atskleistame žmonėms, slypi slegiančios jėgos, tarsi siekiančios sunaikinti žmogaus gyvybę. Šios jėgos vadinamos Fate arba Doom. Tačiau kituose mituose tai yra pats Dzeusas, atstovaujamas grubus tironas, despotas, priešiškas žmonijai ir ketinantis sunaikinti žmonių rasę.
Poeto uždavinys – interpretuoti mitus, nutolusius nuo tragedijos gimimo laiko, ir paaiškinti juos žmogaus moralės rėmuose. Tai socialinė poeto funkcija, kreipiantis į Atėnų žmones Dioniso šventėje. Aristofanas tai savaip patvirtina dviejų didžiųjų tragiškų poetų Euripido ir Aischilo, kuriuos išveda į sceną, pokalbyje. Kad ir kokius varžovus jie būtų pateikiami komedijoje, jie abu sutaria bent dėl tragiškojo poeto apibrėžimo ir tikslo, kurio jis turėtų siekti. Kuo turėtume žavėtis poetu?.. Tai, kad mes savo miestuose darome žmones geresnius. (Žodžiu „geresnis“ suprantamas: stipresnis, labiau pritaikytas gyvenimo kovai.) Šiais žodžiais tragedija patvirtina savo auklėjamąją misiją.
Jei poetinė kūryba, literatūra yra ne kas kita, kaip socialinės tikrovės atspindys, tai tragiškojo herojaus kova su likimu, išreikšta mitų kalba, yra ne kas kita, kaip tautos kova VII-V amžiuje prieš Kristų. e. už išsivadavimą nuo socialinių apribojimų, kurie trukdė jo laisvei tragedijos atsiradimo eroje, tuo metu, kai Aischilas tapo antruoju ir tikruoju jos įkūrėju.
Būtent šios amžinos Atėnų tautos kovos už politinę lygybę ir socialinį teisingumą įkarštyje idėjos apie kitokią kovą pradėjo įsigalėti populiariausios Atėnų šventės – herojaus kovos su Pražūtimi – dienomis. tragiško spektaklio turinį.
Pirmoje kovoje, viena vertus, yra turtingųjų ir bajorų klasės, kuriai priklauso žemė ir pinigai, stiprybė, pasmerkusi mažuosius valstiečius, amatininkus ir darbininkus; ši klasė kėlė grėsmę visai bendruomenės egzistavimui. Jam priešinasi didžiulis žmonių gyvybingumas, reikalaujantis savo teisių į gyvybę, vienodo teisingumo visiems; ši tauta nori, kad įstatymas taptų ta nauja grandimi, kuri užtikrintų kiekvieno žmogaus gyvybę ir politikos egzistavimą.
Antroji kova – pirmosios prototipas – vyksta tarp Roko, grubaus, mirtino ir autokratiško, ir herojaus, kuris kovoja už daugiau teisingumo ir filantropijos tarp žmonių ir siekia šlovės sau. Taip tragedija kiekviename žmoguje sustiprina ryžtą nesusitaikyti su neteisybe ir valią su ja kovoti.
Didingą, didvyrišką Aischilo tragedijos pobūdį nulėmė labai atšiauri priešinimosi persų invazijai era, kova už Graikijos politikos vienybę. Aischilas savo dramose gynė demokratinės valstybės idėjas, civilizuotas konfliktų sprendimo formas, karinės ir pilietinės pareigos idėjas, asmeninę žmogaus atsakomybę už savo poelgius ir kt. Aischilo dramų patosas pasirodė itin svarbus demokratinio Atėnų polio kylančios raidos epochoje, tačiau vėlesnėse epochose jis buvo dėkingas, kaip pirmasis „demokratijos dainininkas“ Europos literatūroje.
Aischile tradicinės pasaulėžiūros elementai glaudžiai susipynę su demokratinio valstybingumo generuojamomis nuostatomis. Jis tiki, kad egzistuoja dieviškos jėgos, kurios daro įtaką žmogui ir dažnai klastingai kuria jam tinklus. Aischilas netgi laikosi senos paveldimos gentinės atsakomybės idėjos: protėvio kaltė tenka palikuonims, įpainioja juos su savo mirtinomis pasekmėmis ir veda į neišvengiamą mirtį. Kita vertus, Aischilo dievai tampa naujosios valstybės santvarkos teisinių pamatų sergėtojais ir jis stipriai iškelia asmeninės žmogaus atsakomybės už laisvai pasirinktą elgesį momentą. modernizuotas.
Žinomas antikinės literatūros specialistas I. M. Tronskis rašo: „Dieviškosios įtakos ir sąmoningo žmonių elgesio santykis, šios įtakos būdų ir tikslų prasmė, jos teisingumo ir gėrio klausimas yra pagrindinė Aischilo problematika. kurią jis pasitelkia žmogaus likimo ir žmogaus kančios įvaizdžiui .
Aischilo medžiaga yra herojiškos pasakos. Jis pats savo tragedijas pavadino „trupiniais iš didžiųjų Homero švenčių“, turėdamas omenyje, žinoma, ne tik „Iliadą“ ir „Odisėją“, bet ir visą Homerui priskiriamų epinių eilėraščių rinkinį, t.y. „kikl“. Aischilas dažniausiai vaizduoja herojaus ar herojiškos šeimos likimą trijose iš eilės tragedijose, kurios sudaro siužetu ir ideologiškai vientisą trilogiją; po jo seka satyrų drama siužetu iš to paties mitologinio ciklo, kuriam priklausė ir trilogija. Tačiau siužetus iš epo skolindamasis Aischilas legendas ne tik dramatizuoja, bet ir permąsto, persmelkia savo problemomis.
Aischilo tragedijose veikia mitologiniai herojai, didingi ir monumentalūs, užfiksuoti galingų aistrų konfliktai. Tokia yra viena garsiųjų dramaturgo kūrybos tragedija „Prirakintas Prometėjas“.
BIBLIOGRAFIJA
Informaciniai leidiniai
Botvinnik, M.N. Mitologijos žodynas / M.N. Botvinnikas, B.I. Kaganas, M.B. Rabinovičius. - M., 1985 m.
Užsienio rašytojai: biobibliogr. žodžiai.: per 2 valandas / red. N. P. Mikhalskaja. - M .: Švietimas, UAB "Mokomoji literatūra", 1997 m.
Trumpa literatūros enciklopedija: 9 tomai / red. A.A. Surkovas.
Literatūros terminų ir sąvokų enciklopedija / red. A.N. Nikoliukinas. - S.-P., 2001 m.
Pasaulio tautų mitai: enciklopedija. 14 val. / red. Tokareva S.A. - M., 1994 m.
Rudnev V.P. XX amžiaus kultūros žodynas. Pagrindinės sąvokos ir tekstai. - M.: Menas, 1997 m.
Literatūros terminų žodynas / Red.- komp. L.I. Timofejevas, S.V. Turajevas. - M .: „Apšvietimas“, 1974 m.
Šiuolaikinis literatūros žodynas-žinynas / Sud. ir mokslinis red. S. I. Kormilovas. – M.: Nauka 1999.
Interneto ištekliai
1. Žurnalų kambarys: http://magazines.russ.ru
2. Maskvos valstybinio universiteto Užsienio literatūros istorijos katedros biblioteka: http://www.philol.msu.ru
3. Rusų filologijos portalas: http://www.philology.ru
4. Poetinių vertimų svetainė: http://www.vekperevoda.com
5. Maksimo Moškovo elektroninė biblioteka: http://lib.ru
6. Vieno lango prieiga prie švietimo išteklių http://window.edu.ru
Vadovėlis visam kursui „Užsienio literatūros istorija“
Lukovas Vl. A. Literatūros istorija: užsienio literatūra nuo pradžių iki šių dienų: Uchebn. pašalpa aukštųjų mokyklų studentams. vadovėlis įstaigose. / Vl. A. Lukovas. - 6-asis leidimas, vyr. - M., Leidybos centras "Akademija", 2009. - 512 p.
Senovės literatūra
Pamokos
Senoji literatūra: vadovėlis studentams Ped. in-ov / Red. A.A. Tahoe-Godi. – Red. 5, baigtas. - M .: „CheRo LLP“, 1997 m.
Tronskis I.M. Senosios literatūros istorija. – Red. 5-oji. - M .: Aukštesnis. mokykla, 1988 m.
Tekstai
Homeras. Iliada. Odisėja. - 1 jūsų pasirinkimas (galite naudoti skaitytuvą).
Aischilas. Surištas Prometėjas.
Sofoklis. Edipas Reksas
Euripidas. Medėja.
Aristofanas. Pasaulis. Debesys. Varlės. . - 1 pasirinktinai.
Apulejus. Metamorfozės arba Auksinis asilas.
Virgilijus. Eneida. Bucoliki. . - 1 jūsų pasirinkimas (galite naudoti skaitytuvą).
Horacijus. Paminklas. Laiškas Pisams (Apie meną).
Viduramžių ir Renesanso literatūra
Pamokos
Viduramžių užsienio literatūra: lotynų, keltų, skandinavų, provanso, prancūzų. lit.: Skaitytojas / Komp. Į IR. Puriševas - M .: Švietimas, 1974 m.
Viduramžių užsienio literatūra: vokiečių, ispanų, italų, anglų, čekų, lenkų, serbų, bulgarų. lit.: Skaitytojas / Komp. Į IR. Puriševas - M .: Švietimas, 1975 m.
Užsienio literatūra: Renesansas. Skaitytojas / Komp. Į IR. Puriševas. –M.: Švietimas, 1976 m.
Užsienio literatūros istorija: viduramžiai ir renesansas: vadovėlis Philol. universitetų specialybės / M.P. Aleksejevas, V.L. Žirmunskis, S.S. Mokulskis ir kiti – red. 5 d., rev. ir papildomas - M .: Aukštesnis. mokykla; Red. centras „Akademija“, 1999 m.
Puriševas B.I. Renesanso literatūra: paskaitų kursas. - M .: Aukštesnis. mokykla, 1996 m.
Tekstai
Rolando daina. Eilėraštis apie nibelungą. Daina apie sidą. - pagal pasirinkimą (pagal antologiją).
Bedier J. Romanas apie Tristaną ir Izoldą.
Dantė A. Dieviškoji komedija. ("Pragaras").
Boccaccio J. Dekameronas. (Keli apsakymai iš skirtingų dienų).
Petrarkos, Villono, Šekspyro, Camõeso ir kitų poezija – pasirinkimu (pagal skaitytoją).
Rablė F. Gargantua ir Pantagruelis.
Servantesas M. Don Kichotas.
Šekspyras B. Romeo Ir Džiulieta. Hamletas.
Užsienio literatūra XVII-XVIII a.
Pamokos
Artamonovas S.D. Užsienio literatūros istorija XVII-XVIII a. – M.: Švietimas, 1988 m.
XVIII amžiaus užsienio literatūra: Skaitytojas / Sud. B.I. Puriševas, B.I. Kolesnikovas. - Per 2 valandas - M., 1988 m.
XVII-XVIII amžių užsienio literatūra: Skaitytojas / Sud. Artamonov S.D.. - M., 1982 m.
XVII amžiaus užsienio literatūros istorija / Red. V.P. Neustroeva. - M .: Aukštesnis. mokykla, 1987 m.
XVII amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis universitetams / Red. N.T. Pakhsaryan. - M .: Aukštesnis. mokykla, 2002 m.
XVII amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis universitetams / Red. M.V. Razumovskis. - 2-asis leidimas, kun. ir papildomas - M .: Aukštesnis. mokykla; Red. Centras „Akademija“, 2001 m.
XVIII amžiaus užsienio literatūros istorija: Europos ir JAV šalys: vadovėlis universitetams / Red. red. V.P. Neustroeva. - 2-asis leidimas, kun. ir papildomas - M .: Aukštesnis. mokykla; Red. Centras „Akademija“, 1999 m.
XVIII amžiaus užsienio literatūros istorija: vadovėlis aukštosioms mokykloms / Red. L.V. Sidorčenka. - 2-asis leidimas, kun. - M .: Aukštesnis. mokykla, 2001 m.
Tekstai
Kornelis P. Sid. Rasė J. Fedra. - 1 jūsų pasirinkta tragedija.
Moliere J.B. Prekybininkas aukštuomenėje. Tartuffe. - 1 jūsų pasirinkta komedija.
Lope de VegaŠuo ėdžiose.
Wolteris F. Kandidas.
Didro D. Vienuolė.
Defo D. Robinzonas Kruzas.
Swift J. Guliverio kelionės.
Laukas G. Istorija apie Tomą Džounsą, įkūrėją.
Sternas L. Sentimentali kelionė. Sternas L. Tristramo Shandy, džentelmeno, gyvenimas ir nuomonės. Rousseau J.J. Naujoji Eloise. Goethe I.V. Jaunojo Verterio kančia. - 1 jūsų pasirinktas romanas.
Beaumarchais P. Sevilijos kirpėjas. Figaro vedybos. - 1 jūsų pasirinkimas.
Sheridanas R.Šmeižto mokykla.
Šileris F. Plėšikai. Apgaulė ir meilė. Lesingas G. Emilia Galotti - 1 pasirinkimas.
Goethe I.V. Faustas.
Burns R. Poezija.
SAVITIKRINIMO KLAUSIMAI
1. Epas kaip kultūros reiškinys. Herojiškas Homero epas. Dievai ir žmonės eilėraščiuose, epinis Homero herojus, eilėraščių stilius ir kalba.
2. Senovės graikų lyrikos originalumas (Alkėjo, Sapfo, Anakreono kūrybos pavyzdžiu – pagal pasirinkimą).
3. Aischilas – „tragedijos tėvas“, Atėnų demokratijos formavimosi laikotarpio poetas ir ideologas.
4. Sofoklis – Atėnų demokratijos aušros ir jos krizės pradžios tragedikas. Jo personažai yra „žmonės, kokie turėtų būti“.
5. Euripidas – scenos filosofas. Jo personažai yra „žmonės tokie, kokie yra“.
6. Aristofano komedijos meninis originalumas.
7. „Komedija apie puodą“ Plautas. Meniniai Terenco įgūdžiai. (pasirinktinai)
8. Augustano epochos romėniški tekstai. Horacijaus vieta senovės romėnų literatūroje (The work of Vergil. The work of Ovid. (neprivaloma)).
9. Senovinio romano žanras.
10. Feodalizmo epochos herojinio epo meninis savitumas („Rolando giesmė“, „Šinės giesmė“, „Nibelungų poema“ – pagal pasirinkimą).
11. Viduramžių riteriška ir urbanistinė literatūra.
12. Renesanso literatūros humanizmas.
13. Renesanso tautinių versijų originalumas (italų, prancūzų, anglų, ispanų – skaitomų kūrinių pavyzdžiu).
14. Tragedijos žanro raida Šekspyro kūryboje.
15. Klasicizmas ir barokas: estetika ir praktika.
16. Klasikinės tragedijos žanro originalumas (Corneille'io ar Racine'o kūrybos pavyzdžiu).
17. Klasikinės komedijos žanro originalumas.
18. Švietimas – ideologinis XVIII a. Pagrindinės literatūros kryptys ir pagrindiniai žanrai.
19. Apšvietos epochos literatūros tautinės versijos.
20. Angliškas Apšvietos epochos romanas. (Robinzono Kruzo kaip teigiamo eros herojaus įvaizdis. Anglų socialinis romanas (pagal G. Fieldingo kūrybą). Politinė ir socialinė satyra J. Swifto romane „Guliverio kelionės“) – neprivaloma.
21. Filosofinio pasakojimo žanro originalumas.
22. Sentimentalizmas kaip meno kryptis XVIII a. literatūroje. Sentimentalus romanas (Rousseau „Naujoji Eloizė“, Gėtės „Jaunojo Verterio kančios“, Sterno „Sentimentali kelionė“, „Tristramo Shandy gyvenimas ir nuomonės“, „Džentelmenas“ – neprivaloma).
23. Gėtės tragedija „Faustas“ yra vokiečių Apšvietos viršūnė. Tiesos paieškos ir gyvenimo prasmės problema Goethe's tragedijoje „Faustas“. Fausto ir Mefistofelio atvaizdai Gėtės tragedijoje „Faustas“.
24. Vėlyvojo prancūzų Švietimo epochos bruožų atspindys D. Diderot kūryboje.
25. Lope de Vega – dramaturgė.
26. Epochos atspindys komedijose J.-B. Moliere'as ir P. Beaumarchais, palyginkite savo herojus.
27. „Audros ir puolimo“ idealų atspindys Šilerio ir Lessingo dramaturgijoje.
Taip pat klausimai iš pasirengimo seminarams planų.
KONTROLĖS DARBŲ TEMOS
1. Epas kaip kultūros fenomenas (Homero eilėraščių „Iliada“ ar „Odisėja“ pavyzdžiu).
2. Senovės graikų dainų tekstai (Sappho, Alkėjo, Anakreono kūrinių pavyzdžiu).
3. Aristofano politinės komedijos meninis originalumas (2-3 komedijų pavyzdžiu).
4. Viduramžių iraniečių – tadžikų poezija (rubaiyat žanro pavyzdžiu).
5. Japonų klasikinė poezija (tankos ar haiku žanrų pavyzdžiu).
6. Antikinio romano žanro originalumas (Long romanų „Dafnis ir Chloja“, Achilo Tatijaus „Leucipas ir Klitofonas“, Apulejus „Auksinis asilas“, Petronijaus „Satyrikonas“ pavyzdžiu – pagal pasirinkimą).
7. Airių sagų pasaulis (meniniai bruožai ir kelių sagų analizė).
8. Islandijos epas (meninės ypatybės ir tekstų analizė).
9. Feodalizmo epochos herojinio epo meninis savitumas („Rolando giesmė“, „Šinės giesmė“, „Nibelungų poema“ - pagal pasirinkimą).
10. Francois Villon poezija.
11. Pasaulis ir žmogus valkatų poezijoje.
12. Provanso trubadūrų dainų tekstų naujovės.
13. Dantės „Dieviškoji komedija“ – filosofinė ir meninė viduramžių kultūros ir Renesanso humanistinės kultūros sintezė.
14. Renesanso tautinių versijų originalumas (italų, prancūzų, anglų, ispanų – pagal pasirinkimą).
15. Renesanso humanizmas Boccaccio „Dekamerone“.
16. Šekspyras yra komikas (2 komedijų pavyzdžiu).
17. W. Shakespeare'o sonetų meninė naujovė.
18. Šekspyro eros anglų drama.
19. Klasicizmas: estetika ir praktika (Racine, Corneille, Moliere – neprivaloma).
20. Švietimas – XVIII amžiaus ideologinis judėjimas. Pagrindinės literatūros kryptys ir pagrindiniai žanrai.
21. Nacionalinės Apšvietos versijos (anglų, prancūzų, vokiečių – neprivaloma).
22. Angliškas Apšvietos epochos romanas (Defoe, Swift, Fielding ir kt. – neprivaloma).
23. Edukacinis R. Sheridano komedijos „Šmeižto mokykla“ personažas.
25. Šilerio dramos „Apgaulė ir meilė“ bei „Plėšikai“: antifeodalinis personažas, maištininko įvaizdis.
26. Lessingo estetinių pažiūrų įkūnijimas dramoje „Emilia Galotti“.
SEMINARŲ PAMOKŲ PLANAI
Seminaras Nr.1
Žmogus ir uola senovės tragedijoje
Seminaro rengimo planas
1. Teatro vieta Atėnų gyvenime.
2. Sofoklio herojai – „žmonės tokie, kokie turi būti“. Sofoklio naujovė kuriant personažus.
– Ar Edipas kovoja su Roku? Koks yra bandymo atsispirti likimui rezultatas?
– Ar dėl jam nutikusių nelaimių yra asmeninė Edipo kaltė?
Kokią moralinę pamoką Aischilas norėjo išmokyti savo bendrapiliečiams?
3. Euripido herojai – „žmonės, kokie jie yra iš tikrųjų“ (pomėgiai, požiūris į gyvenimą, charakteriai, autoriaus požiūris ir įsikūnijimas scenoje).
– Kodėl Euripidas vadinamas „filosofu iš scenos“?
– Kaip autorė motyvuoja Medėjos elgesį?
Kodėl Euripidas keičia mito metmenis?
– Ar Medėja baudžiama už savo veiksmus? Jei taip, kokia yra bausmė?
Sofoklis. karalius Edipas.
Euripidas. Medėja.
Aristotelis. Apie poezijos meną // Antikinė literatūra. Graikija. Antologija. - 2 dalis. - M., 1989. - S. 347 - 364.
Bojadžijevas, G.N. Nuo Sofoklio iki Brechto per keturiasdešimt teatrinių vakarų / G.N. Bojadžijevas. - M., 1981 m.
Kallistovas, D. P. Antikvarinis teatras / D. P. Kallistovas. - L., 1970 m.
Losevas A.F. Antikinė literatūra / A.F. Losevas. - M., 2001 m.
Nikola, M.I. Sofoklis // Užsienio rašytojai. Biobibliografinis žodynas. 2 dalis. - M., 1997. - S. 265-269 (galima rasti svetainėje www.philology.ru)
Nikolajus, M.I. Euripidas// Užsienio rašytojai. Biobibliografinis žodynas. 1 dalis. - M., 1997. - S. 310-313)
Yarkho, V.N. Euripido dramaturgija ir senovės herojinės tragedijos pabaiga / V.N. Yarkho. - Prieigos režimas http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm
Yarkho, VN Aischilo dramaturgija ir kai kurios senovės graikų tragedijos problemos / VN Yarkho. - M., 1978 m.
Yarkho, V. N. Sofoklio tragedija „Antigonė“ / V. N. Yarkho. - M., 1986 m.
Seminaras Nr.2