Tragedijos „Hamletas, Danijos princas“ analizė. Shakespeare'as "Hamletas" - analizė Kokia yra Hamleto kūrybos prasmė

VILJAMAS ŠEKSPYRAS
"HAMLETAS"

1. Kūrybos analizė.
Šekspyras gyveno Renesansu – tautinių valstybių kūrimosi, nepaprasto amatų ir meno, mokslo ir prekybos klestėjimo eroje. Visų laikotarpių Šekspyro kūrybai būdinga humanistinė pasaulėžiūra: domėjimasis žmogumi, jo jausmais, siekiais ir aistros, sielvartas dėl žmonių kančios ir nepataisomų klaidų, svajonė apie žmogaus ir visos žmonijos laimę.
Su tragedija „Hamletas“ prasideda naujas Šekspyro kūrybinės raidos etapas. Tragiška dramaturgo sąmonė čia pasiekia kulminaciją. Tai sunkiausia iš visų Šekspyro tragedijų interpretuoti dėl itin sudėtingos koncepcijos. Ne vienas pasaulinės literatūros kūrinys sukėlė tiek prieštaringų paaiškinimų.
„Tragiška Danijos princo Hamleto istorija“ yra viena garsiausių pasaulio dramos pjesių. Jį parašė Šekspyras ir apie 1601 m. jis buvo parodytas Londono „Globe“ teatre. Pirmajame pastatyme Šekspyras vaidino Hamleto tėvo šešėlį. Tai ilgiausia jo pjesė. Istorija apie Danijos princą Ameletą pirmą kartą aptinkama metraštyje Saxo Grammaticus (1200). Pagrindinė šios legendos tema yra kerštas – pagrindinis veikėjas siekia atkeršyti už tėvo mirtį. Saxo Grammaticus pasakoja, kaip senovėje pagonybės laikais Jutlandijos valdovą per puotą nužudė jo brolis Fengas, vėliau vedęs jo našlę. Nužudytojo sūnus, jaunasis Hamletas, nusprendė atkeršyti už savo tėvo nužudymą. Siekdamas apgauti klastingą Fengą, Hamletas apsimetė bepročiu: voliojosi purve, mojavo rankomis kaip sparnais, giedojo kaip gaidys. Visi jo veiksmai bylojo apie „tobulą protinį stuporą“, tačiau jo kalbose slypėjo „be dugno gudrumas“, ir niekas negalėjo suprasti paslėptos jo žodžių prasmės. Fengo draugas (būsimasis Šekspyras Klaudijus), „daugiau savimi pasitikintis nei protingas žmogus“ (būsimasis Šekspyras Polonijus), ėmėsi patikrinti, ar Hamletas tikrai išprotėjo. Norėdamas pasiklausyti Hamleto pokalbio su mama, šis dvariškis pasislėpė po šiaudais, gulinčiais kampe. Bet Hamletas buvo atsargus. Įėjęs į savo motiną, jis pirmiausia apžiūrėjo kambarį ir rado paslėptą šnipą. Hamletas nužudė dvarininką, supjaustė jo lavoną į gabalus, išvirė ir metė suėsti kiaulėms. Tada grįžo pas mamą, ilgai „žeidė jos širdį“ karčiais priekaištais, paliko ją verkdama ir gedinčią. Fengas Hamletą išsiuntė į Angliją, lydimą dviejų dvariškių (būsimo Šekspyro Rozenkranco ir Guildensterno), slapta įteikdamas jiems laišką Anglijos karaliui su prašymu nužudyti Hamletą. Kaip ir Šekspyro tragedijoje, Hamletas pakeitė raidę, o vietoj jo Anglijos karalius pasiuntė du Hamletą lydėjusius dvariškius, kad būtų įvykdyta mirties bausmė. Anglijos karalius meiliai priėmė Hamletą, daug su juo kalbėjosi ir stebėjosi jo išmintimi. Hamletas vedė Anglijos karaliaus dukrą. Tada jis grįžo į Jutlandiją, kur per puotą Fengą ir dvariškius nugirdino ir padegė rūmus. Dvariškiai žuvo gaisre. Feng Hamletas nukirto jam galvą. Taip jis triumfavo prieš savo priešus.
Dėl prancūziško 1576 m. atpasakojimo (Belforet „Tragiškos pasakos“) istorija buvo pristatyta Anglijoje, kur nežinomas autorius (tikriausiai anglų dramaturgas Thomas Kidd) parašė savo tragediją apie 1589 m. Jo tekstas neišsaugotas (apskritai keršto tragedija buvo populiarus to meto teatro žanras). Neabejotina, kad Šekspyras žinojo šį kūrinį, tačiau sunku nustatyti, kiek jis jį panaudojo. Sprendžiant iš to, kaip radikaliai perdirbo skolintus siužetus, taip pat ir savo kūrinius, Šekspyras panaudojo tik pagrindinę veiksmo schemą, užpildydamas ją nauju, gilesniu ir filosofiniu turiniu.
Legenda apie Danijos princą nėra vienintelis šaltinis, įkvėpęs Šekspyrą sukurti šį šedevrą. Ankstyvoje jaunystėje, kai dramaturgas gyveno Stratforde, jį sužavėjo Esekso šeimoje įvykusi tragedija. Visa Anglija kalbėjo apie šį skandalą: Lesterio grafas buvo įtariamas nunuodijęs lordą Eseksą ir iškart po mirties vedė jo našlę. Karaliaus Klaudijaus charakteryje yra daug bruožų, rodančių, kad Leysteris buvo jo prototipas: ir jam, ir Leysteriui vienodai būdingos ambicijos, jausmingumas, apgaulė ir tuo pačiu mandagios manieros.
Kitas panašus renginys įvyko Škotijos karališkuosiuose namuose. Antrąjį Marijos Stiuart vyrą lordą Darnley, kuris turėjo Škotijos karaliaus titulą, 1567 metais nužudė Marijos meilužis Boswellas, su kuriuo vėliau karalienė susituokė. Amžininkai neabejojo, kad Marija buvo žmogžudystės bendrininkė, o jos sūnus Jokūbas patėvyje ir motinoje matė tėvo žudikus. Škotijos sukilimo lyderiai turėjo vėliavą, ant kurios buvo pavaizduotas Darnley lavonas, o šalia jo – Jokūbas, ant kelių, šaukiantis į dangų keršto. Darnlis, kaip ir Hamleto karalius, buvo nepaprastai gražus, Botvelas – bjaurus. Jokūbas buvo auklėjamas motinos priešų, tiek per gyvenimą, tiek po jos mirties nuolat dvejojo ​​rinkdamasis tarp motinos šalininkų, gynusių jos įstatymines teises, ir priešininkų, išstūmusių ją iš Škotijos ir iškėlusių į sostą. . Jo charakteris buvo neryžtingas. Kaip ir Hamletas, jis turėjo didžiulį žinių bagažą, mėgo menus ir mokslus, ypač globojo scenos meną.
Dramos apie Hamletą kūrimą palengvino ne tik šie pasakojimai, bet ir filosofinio pobūdžio įspūdžiai. „Hamletas“ yra pats apgalvočiausias iš Šekspyro pjesių, dvelkia filosofine dvasia. Tyrėjai teigia, kad Giordano Bruno ir filosofo Montaigne idėjos galėjo turėti tam tikrą įtaką Šekspyrui. Yra žinoma, kad Shakespeare'as turėjo Montaigne'o knygą „Eksperimentai“.
Bet „Hamletas“ – ne istorinė kronika ir ne filosofinis traktatas, o dramaturgo kūrinys, sukurtas menininko kūrybinės vaizduotės.

2. Meninės savybės.
Tragedijos veiksmas prasideda Danijos karalių pilyje – Elsinore. Naktinis sargyba praneša Hamleto draugui Horacijui apie Fantomo pasirodymą. Tai velionio Hamleto tėvo vaiduoklis, kuris „negyvąją nakties valandą“ pasako savo sūnui, kad mirė ne natūralia mirtimi, kaip visi tiki, o iš tikrųjų jį nužudė jo brolis Klaudijus, užėmęs sostą. ir vedė karalienę Gertrūdą, Hamleto motiną. Vaiduoklis reikalauja iš Hamleto keršto, tačiau princas pirmiausia turi įsitikinti, kas buvo pasakyta: o jei vaiduoklis yra pasiuntinys iš pragaro? Hamletas apsimeta išprotėjęs, kad laimėtų laiko. Klaudijus susitaria su savo dvariškiu Polonijumi, kad padedamas dukters Ofelijos, kurią Hamletas yra įsimylėjęs, patikrintų, ar Hamletas tikrai neteko proto. Tuo pačiu tikslu į Elsinorą iškviečiami seni Hamleto draugai Rosencrantz ir Guildenstern. Jie noriai sutinka padėti karaliui.
Spektaklio viduryje – garsusis „Pelų spąstai“: scena, kurioje Hamletas įtikina į Elsinorą atvykusius aktorius suvaidinti spektaklį, tiksliai atvaizduojantį tai, apie ką jam pasakojo vaiduoklis, o Klaudijų savo kaltę įsitikina Klaudijaus reakcija. Po to Hamletas nužudo Polonijų, kuris klausosi jo pokalbio su mama, tikėdamas, kad Klaudijus slepiasi už jos miegamojo kilimų. Pajutęs pavojų, Klaudijus išsiunčia Hamletą į Angliją, kur Anglijos karalius jam turi įvykdyti mirties bausmę. Laive Hamletui pavyksta pakeisti laišką, o jį lydintiems Rosencrantzui ir Guildensternui vietoj mirties įvykdoma mirties bausmė. Grįžęs į Elsinorą, Hamletas sužino apie Ofelijos mirtį, kuri išprotėjo. Hamletas tampa naujausios Klaudijaus intrigos auka. Karalius įtikina velionio Polonijaus sūnų ir Ofelijos Laertes brolį atkeršyti Hamletui ir duoda Laertui užnuodytą kardą dvikovai su princu. Gertrūda miršta išgėrusi puodelį užnuodyto vyno, skirto Hamletui; Klaudijus ir Laertesas nužudomi, Hamletas miršta. Elsinore yra Norvegijos princo Fortinbraso kariuomenė.
Hamletas – „amžinas įvaizdis“, iškilęs Renesanso pabaigoje, kaip ir Don Kichoto, Don Žuano, Fausto atvaizdai. Visi jie įkūnija Renesanso idėją apie neribotą asmenybės vystymąsi, o kartu įkūnija dideles aistras, kraštutinius vienos asmenybės pusės išsivystymo laipsnius. Hamleto kraštutinumas – refleksija, savistaba, kuri paralyžiuoja žmogaus gebėjimą veikti. Per visą tragediją jis daro daug dalykų: nužudo Polonijų, Laertesą, Klaudijų, siunčia į mirtį Rosencrantzą ir Guildensterną, bet kadangi dvejoja dėl savo pagrindinės užduoties - keršto, susidaro įspūdis apie jo neveiklumą.
Nuo to momento, kai Hamletas sužino vaiduoklio paslaptį, jo ankstesnis gyvenimas žlunga. Koks jis buvo anksčiau, gali nuspręsti Horatio, jo draugas Vitenbergo universitete, ir pagal susitikimo su Rosencrantzu ir Guildensternu sceną, kai jis spindi sąmoju – iki tos akimirkos, kai draugai prisipažįsta, kad Klaudijus jiems paskambino. Nepadoriai greitos mamos vestuvės, netektis Hamleto vyresniojo, kuriame princas įžvelgė ne tik tėvą, o idealų žmogų, paaiškina jo niūrią nuotaiką spektaklio pradžioje. O kai Hamletas susiduria su keršto užduotimi, ima suprasti, kad Klaudijaus mirtis bendros padėties nepagerins – juk Danijoje Hamletą vyresnįjį visi greitai paleido į užmarštį. Idealių žmonių era jau praeityje, o Danijos kaip kalėjimo tema perbėga per visą tragediją. Karininkas Marcellus pirmajame tragedijos veiksme ištaria žodžius: „Danijos karalystėje kažkas supuvo“. Kunigaikštis jaučia aplinkinio pasaulio priešiškumą: „Supurto amžius – o baisiausia, / Kad aš gimiau jį atkurti“.
Tačiau tokia užduotis, anot Hamleto, nepakeliama net pačiam galingiausiam žmogui, todėl Hamletas atsitraukia prieš ją, pasinerdamas į savo mintis ir pasinerdamas į nevilties gelmes. Šis vidinis konfliktas verčia jį susimąstyti apie gyvenimo beprasmiškumą, apie savižudybę. Hamletas žino, kad jo pareiga yra bausti už blogį, bet jo blogio idėja nebeatitinka tiesių genties keršto dėsnių. Blogis jam nesusidaro iki Klaudijaus nusikaltimo, kurį jis galiausiai nubaudžia; blogis išsilieja į aplinkinį pasaulį. Tačiau Šekspyras jokiu būdu nepateisina savo neveiklumo ir laiko tai skausmingu reiškiniu. Tai kaip tik dvasinė Hamleto tragedija.
Įvairių šalių literatūrologai skirtingais laikais suteikė Hamleto įvaizdžiui priešingų ir vienas kitą paneigiančių bruožų: jis buvo vadinamas egoistu ir pacifistu, misogynistu, drąsiu herojumi, melancholiku, negalinčiu veikti, aukščiausiu Renesanso idealo įsikūnijimu. humanistinės sąmonės krizės išraiška. Psichologė L.S. Vygotskis, analizuodamas baigiamąjį tragedijos veiksmą, pabrėžė Hamleto ryšį su kitu pasauliu ir pavadino jį mistiku.
Savo požiūrį į Hamleto išgyvenimus Šekspyras išreiškė tuo, kad pats Hamletas apgailestauja dėl savo dvasios būsenos ir priekaištauja dėl neveiklumo. Jis save laiko pavyzdžiu jauno Fortinbraso, kuris „dėl žolės stiebo, kai garbė pažeidžiama“, veda į mirtiną kovą dvidešimt tūkstančių žmonių, arba aktoriaus, kuris, skaitydamas monologą apie Hekubą, buvo toks persmelktas. su „fiktyviąja aistra“, kad „visa pasidarė blyški, o jis, Hamletas, kaip bailys, „atima sielą žodžiais“. Hamletui tiesioginiai veiksmai tapo neįmanomi. Tačiau kartu tokia Hamleto pozicija neįprastai aštrina jo mintis, paverčia jį aštriaregišku ir nešališku gyvenimo teisėju. Jis demaskuoja visus sutiktus melagius ir veidmainius, atskleidžia išankstinį nusistatymą. Neretai Hamleto pasisakymai kupini kartaus sarkazmo ir, kaip gali atrodyti, niūrios mizantropijos; pavyzdžiui, kai jis sako Ofelijai: „Jei tu esi dora ir graži, tavo dorybė neturėtų leisti kalbėtis su tavo grožiu... Eik į vienuolyną: kam tau auginti nusidėjėlius? Tačiau jo žodžiai liudija jo širdies užsidegimą, kančią ir užuojautą. Esminis skirtumas tarp Hamleto ir ankstesnės „keršto tragedijos“ herojų yra tas, kad jis sugeba pažvelgti į save iš šalies, galvoti apie savo veiksmų pasekmes.
Hamletas, kaip rodo jo santykiai su Horacijumi, gali užmegzti gilią ir ištikimą draugystę; jis aistringai mylėjo Ofeliją, o impulsas, su kuriuo jis skuba prie jos karsto, yra giliai nuoširdus; jis myli savo motiną, o naktiniame pokalbyje, kai ją kankina, per jį praslysta liečiančio sūniško švelnumo bruožai; paskutiniai jo žodžiai prieš mirtį yra sveikinimas Fortinbrasui, kuriam jis paliko sostą savo tėvynės labui.
Hamletas – herojus, gimęs iš Renesanso dvasios, tačiau jo tragedija liudija, kad vėlyvoje Renesanso ideologijos stadijoje yra krizė. Hamletas pervertina ne tik viduramžių, bet ir humanizmo vertybes, atsiskleidžia humanistinių idėjų apie pasaulį kaip neribotos laisvės ir tiesioginio veikimo karalystė iliuziškumas.
Centrinė Hamleto siužeto linija atsispindi dar dviejų jaunų personažų eilutėse, kurių kiekviena naujai nušviečia Hamleto situaciją. Pirmoji – Laerteso linija, kuri po tėvo mirties atsiduria toje pačioje padėtyje kaip ir Hamletas, pasirodžius Vaiduokliui. Laertesas, bendrai nuomone, yra „vertas jaunuolis“, jis suvokia Polonijaus sveiko proto pamokas ir veikia kaip nusistovėjusios moralės nešėjas; jis keršija savo tėvo žudikui, nepaniekindamas sąmokslo su Klaudijumi. Antroji – Fortinbraso linija; nepaisant to, kad jam priklauso nedidelė vieta scenoje, jo reikšmė spektakliui yra labai didelė. Fortinbrasas – princas, užėmęs tuščią Danijos sostą, paveldimą Hamleto sostą; tai veiksmo žmogus, ryžtingas politikas ir karinis vadas, jis suvokė save po savo tėvo, Norvegijos karaliaus, mirties būtent tose srityse, kurios lieka neprieinamos Hamletui. Visos Fortinbraso savybės tiesiogiai prieštarauja Laerteso savybėms ir galima sakyti, kad tarp jų yra Hamleto atvaizdas. Laertesas ir Fortinbrasas – eiliniai keršytojai, kontrastas su jais verčia skaitytoją pajusti išskirtinį Hamleto elgesį.
Spektaklis peržengia įprastą keršto tragediją. Hamleto keršto neapsprendžia paprastas durklo smūgis. Netgi jos praktinis įgyvendinimas susiduria su rimtomis kliūtimis. Klaudijus labai saugomas ir prie jo negalima prieiti. Tačiau išorinė kliūtis yra mažiau reikšminga nei moralinė ir politinė užduotis, su kuria susiduria herojus. Kad atkeršytų, jis turi įvykdyti žmogžudystę, tai yra tą patį nusikaltimą, kuris guli ant Klaudijaus sąžinės. Hamleto kerštas negali būti slapta žmogžudystė, ji turi tapti vieša bausme nusikaltėliui. Norėdami tai padaryti, būtina visiems padaryti akivaizdų, kad Klaudijus yra niekšiškas žudikas.
Hamletas turi antrą užduotį - įtikinti motiną, kad ji padarė rimtą moralinį pažeidimą, sudarydama kraujomaišos santuoką. Hamleto kerštas turi būti ne tik asmeninis, bet ir valstybinis veiksmas, ir jis tai suvokia. Kerštas Hamletui nėra fizinė žmogžudystė. Jis siekia sužadinti Klaudijuje savo kaltės sąmonę.
Ypatingą reikšmę Šekspyro tragedijoje turi moteriški įvaizdžiai. Hamletas, kaltindamas savo motiną, sako, kad jos išdavystė yra tiesioginis moralės pažeidimas, o tai jam prilygsta pasaulio tvarkos pažeidimui, dėl kurio visa Žemė pašiurpsta. Hamletas veikia kaip visuotinės moralės pagrindų gynėjas. Hamleto pokalbio su mama tonas yra žiaurus.
Kitu atveju jis nurodo Ofeliją. Jis myli ją, bet ne taip, kaip Romeo - Džuljeta, ne su karšta, viską ryjančia meile. Jo jausmai prieštaringi. Jis tolsta nuo Ofelijos nuo to momento, kai tampa „keršto angelu“. Ofelija skiriasi nuo kitų Šekspyro herojių, pasižyminčių ryžtu, noru kovoti už savo laimę. Nuolankumas yra pagrindinis jos charakterio bruožas. Polonijaus įsakymu ji nustoja priimti Hamleto laiškus ir su tokiu pat nuolankumu sutinka susitikti su Hamletu, žinodama, kad karalius ir Polonijus juos išgirs. Tragedijoje nėra nei vienos Hamleto ir Ofelijos meilės scenos, o jų išsiskyrimo, kupina dramos. Tada jis prisipažįsta: „Aš kažkada tave mylėjau ...“, tada jis pats paneigia savo žodžius „Aš tavęs nemylėjau ...“
Atsigręžęs į Ofeliją, Hamletas paskleidžia daugybę kaltinimų moterims. Jų grožis neturi nieko bendra su dorybe, be to, net jei moteris yra dora, ji negali išvengti šmeižto. Šie išpuoliai yra tarsi motinos kaltinimų tąsa ir yra susiję su neigiamu Hamleto požiūriu į visą visuomenę.
Žiaurius žodžius, kuriuos Hamletas ištaria, jam duoda sunkiai, nes, mylėdamas Ofeliją, jis suvokia, kad ji tapo jo priešo įrankiu, ir, norėdamas įvykdyti savo misiją, turi atsisakyti savo meilės. Hamletas kenčia nuo to, kad yra priverstas skaudinti Ofeliją.
Hamletas su ja kalbasi vakare prieš „Gonzago žmogžudystės“ spektaklį. Jis kalba su ja aštriai, juokauja su beveik nepadoriu drąsumu, atsisėda jai prie kojų. Ofelija kantriai viską ištveria, pasitikėdama savo beprotybe. Po šios scenos kitą kartą ji pasirodys prieš mus jau pametusi galvą – po Hamleto įvykdyto Polonijaus nužudymo. Tragedija vaizduoja dviejų tipų beprotybę: įsivaizduojamą Hamlete ir tikrą Ofelijoje. Atkreipkite dėmesį, kad jie patyrė tą patį sukrėtimą: savo tėvo mirtį, o tiksliau – nužudymą. Jos protas negalėjo suvaldyti fakto, kad vyras, kurį ji taip mylėjo, pasirodė esąs žudikas. Paprastai Šekspyro laikų teatre beprotybė buvo viešo juoko proga. Tačiau sunku įsivaizduoti, kad Ofelijos beprotybės scena panašiai paveikė net grubiausią ir neišprususią publiką – vargšelės nelaimė turėjo sukelti tik gailestį ir užuojautą.
Galiausiai prie Ofelijos kapo Hamletas prisipažįsta ją mylėjęs, kaip keturiasdešimt tūkstančių brolių negali mylėti. Prieš mus – meilės atmetimo tragedija.
Pjesėje su didele jėga iškyla kitas motyvas – visko, kas egzistuoja, trapumas. Šioje tragedijoje karaliauja mirtis. Viskas prasideda nuo nužudyto karaliaus vaiduoklio pasirodymo, veiksmo eigoje Polonijus miršta, Ofelija nuskęsta, Rosencrantz ir Guildenstern eina į užtikrintą mirtį, karalienė nunuodija, Laertesas, Klaudijus ir galiausiai pats Hamletas miršta. Jis dažnai kalba apie gyvenimą ir mirtį, jį trikdo mintys apie pomirtinį gyvenimą.
ir tt................

Tragedijos „Hamletas, Danijos princas“ analizė

Tema

Išdavystės tema

Išdavystės tema Williamo Shakespeare'o tragedijoje „Hamletas“ yra viena svarbiausių ir įdomiausių temų, nes leidžia ne tik detaliau prieiti prie meninės tragedijos idėjos atskleidimo, bet ir įsiskverbti į tragedijos paslaptį. žmonių charakteriai ir likimai.

Kalbėdamas apie išdavystę, Šekspyras bando parodyti šio reiškinio esmę. Danijos karalius Klaudijus nužudo savo brolį, taip išduodamas mylimą žmogų, šalį ir savo garbę. Jo išdavystės iš esmės yra niekšiškos ir nusikalstamos. Kaino antspaudą savo meniniame atvaizde nešantis Danijos karalius padaugina jį svetimaujant su mirusiojo žmona. Danijos karaliaus Hamletui surengtų mirties spąstų pavyzdžiu matome, kad pirmųjų veiksmai yra griežtai apgalvoti ir baisūs dėl nusikalstamos atsargumo priemonės.

Gana sunku kalbėti apie priežastis, dėl kurių Hamleto motina karalienė Gertrūda išdavė vyro atminimą, galima tik pabrėžti, kad Gertrūda tai padarė sąmoningai. Hamletas yra labai nusivylęs savo mama, kuri kažkada buvo jo ideali moteris. Princas nesupranta, kaip ji, regis, taip mylėjo savo tėvą, galėjo taip niekšiškai skubėti – „taip mesti ant kraujomaišos lovos“:

„Du mėnesiai nuo jo mirties! Dar mažiau.

Toks vertas karalius! Palyginkite juos

Febas ir satyras. Jis taip negyveno mano mamos,

Kad dangaus vėjai neleistų prisiliesti

Jos veidai. O dangus ir žemė!

Ar turėčiau prisiminti? Ji buvo patraukta prie jo

Tarsi alkis tik didėjo

Nuo prisotinimo. Ir po mėnesio -

Negalvok apie tai! silpnumas, tu

Jus vadina: moteris! - ir batus

Nesusidėvėjusi, kurioje ji vaikščiojo už karsto,

Kaip Niobe, visa ašaromis, ji -

O dieve, žvėrelis, neturintis proto,

Būtų ilgėjęs! (5, p. 8)

Anot Hamleto, Gertrūda padarė:

".. toks dalykas

Kuris sutepa veidą gėdos,

Nekaltybę vadina melagiu, ant kaktos

Šventoji meilė pakeičia rožę opa;

Pakeičia santuokos įžadus

Žaidėjo pažaduose; toks dalykas.

Kuris iš sutarčių kūno

Ištraukia sielą, paverčia tikėjimą

Žodžių mišinyje; dega dangaus veidas;

Ir ši parama ir tanki masė

Liūdnu žvilgsniu, kaip ir prieš teismą,

Liūdi dėl jo“ (5, p. 64)

Atsisakydami smulkių Danijos sosto pakalikų išdavysčių, padiktuotų banalaus troškimo susilaukti palankumo, plačiau kalbėsime apie Laerteso išdavystę. Būtent šiame herojuje, mūsų nuomone, pasireiškė labai nevalinga išdavystė dėl jam nepalankaus aplinkybių derinio. Sugniuždytas dėl tėvo mirties ir pasipiktinęs dėl akivaizdžiai nekrikščioniško pastarojo palaidojimo, Laertesas lengvai patenka į Klaudijaus meistriškai sudėliotus apgaulės tinklus, o paskui, nusiminęs dėl sesers mirties, nebeturi jėgų paklausyk jo buvusio draugo ir sužinok tiesą.

Apibendrinant visa tai, kas pasakyta, galima teigti, kad Šekspyro tragedijos išdavystės tema yra daugialypė ir daugialypė. Autorius ne tik atskleidžia skaitytojui šio reiškinio esmę, bet ir bando suvokti tiek tikrąsias jo priežastis, tiek filosofines ištakas. Šekspyro išdavystė neturi vienalytės struktūros: žmogus gali tai suvokti ir nevalingai įvykdyti išdavystę, tik vienoje išdavystė yra nekinta - tragedijoje, kurią ji atneša į žmogaus gyvenimą.

Keršto tema

Šekspyro tragedijos „Hamletas“ keršto tema įkūnyta Hamleto, Laerteso ir Fortinbraso atvaizduose. Kompoziciškai Hamletas stovi centre, ir ne tik dėl savo asmeninės reikšmės. Hamleto tėvas nužudomas, bet Hamleto tėvas nužudė Fortinbraso tėvą, o pats Hamletas nužudo Laerteso tėvą.

Tragedijos veikėjų keršto uždavinio sprendimas sulaužo humanistinį Šekspyro požiūrį į šią moralinę problemą. Laertesas išsprendžia problemą labai paprastai. Sužinojęs, kad jo tėvas buvo nužudytas, jis nesidomi Polonijaus žūties aplinkybėmis, skubiai grįžta į Daniją, kelia riaušes, įsiveržia į rūmus ir puola prie karaliaus, kurį laiko mirties kaltininku. senojo dvariškio. Jis atmeta visus kitus moralinius įsipareigojimus. Jam nerūpi, kad pats Polonijus atsidūrė princo smūgiui. Sužinojęs apie savo sesers mirtį, jis dar labiau ryžtasi savo ketinimams atkeršyti Hamletui ir įsitraukia į niekšišką sąmokslą su karaliumi nužudyti Hamletą.

„Taigi mano kilnus tėvas žuvo;

Sesuo patenka į beviltišką tamsą,

Kieno tobulumas – jei gali apversti

Eik pagirti – nepaisė šimtmečio

Iš jų aukštumų. Bet mano kerštas ateis“ (5, p. 81)

Jei Laertesas savo troškime atkeršyti pasiekia kraštutinę niekšiškumo ribą, tai Fortinbrasas atskleidžia visišką keršto užduoties nepaisymą. To priežasčių nežinome, tačiau siužete išdėstytos aplinkybės leidžia teigti, kad Fortinbras neturi realaus pagrindo keršyti. Pats jo tėvas metė iššūkį Hamleto tėvui į dvikovą ir buvo sumuštas sąžiningoje dvikovoje.

Iš tėvo šmėklos sužinojęs tikrąją jo mirties priežastį, Hamletas prisiekia atkeršyti už jo mirtį, nuo to momento keršto troškulys užima pirmąją vietą jo gyvenime, tačiau už tai jis, humaniškų pažiūrų šalininkas, turi daryti pikta. pats. Hamletas priima keršto užduotį. Į tai jį stumia meilė tėvui ir lygiai neapykanta Klaudijui, kuris buvo ne tik žudikas, bet ir Hamleto mamos viliotojas.

„Aš, kurio tėvas nužudytas, kurio motina gėda,

Kieno protas ir kraujas pasipiktinęs..

O mano mintis, nuo šiol tu privalai

Būkite kruvinas, arba dulkės yra jūsų kaina! (5, p. 72)

Kai Hamletas turėjo galimybę atkeršyti už tėvo mirtį, Klaudijus meldėsi, ir tokia mirtis, pasak Hamleto, būtų atlygis žudikui. Hamletas nusprendžia palaukti, bet, atidėdamas kerštą, princas priekaištauja dėl neveiklumo ir atsainumo.

Ištesėjęs priesaiką, duotą tėvo vėlei, Hamletas išduoda pats save, išduoda savo principus ir įsitikinimus. Tik Dievas gali duoti ir atimti iš žmogaus gyvybę. Hamletas elgėsi kaip keršytojas už tai, ką jis pats padarė kitų atžvilgiu. Blogis atlygina blogiui.

Taigi keršto tema yra visame kūrinyje, yra niekšiškų poelgių ir išdavysčių motyvas, o pati sukuria blogį, o tai yra didelė moralinė problema.

Moralės tema

Šekspyro tragedijoje susidūrė du principai, dvi visuomenės moralės sistemos: humanizmas, teigiantis kiekvieno žmogaus teisę į savo dalį žemiškų gėrybių, ir grobuoniškas individualizmas, leidžiantis trypti kitus ir net visus. Humanistinis idealas atitiko žmonių ir visos žmonijos interesus. Plėšrus Klaudijų savanaudiškumas atitiko blogiausius gyvenimo praktikos aspektus – tiek senosios valdančiosios feodalų klasės, tiek kylančios buržuazijos.

Hamletas kalba apie moralės korupciją:

„Kvailas šėlsmas į vakarus ir rytus

Gėda mums tarp kitų tautų...“ (5, p.16)

Pastebi žmonių nenuoširdumą, meilikavimą ir meilikavimą, žeminantį žmogaus orumą. Mintis, kad blogis prasiskverbė į visas visuomenės poras, Hamleto neapleidžia net tada, kai prieš velionio karaliaus atminimą jis kalbasi su mama apie jos kaltę. Jis sako:

„Galų gale, dorybė šiame riebiame amžiuje

Reikia prašyti ydų atleidimo,

Melskitės, kad padėtų jam“ (5, p. 54)

Visos tokios kalbos išplečia tragedijos apimtį, suteikdamos jai didelę socialinę prasmę. Hamleto šeimą ištikusi nelaimė ir blogis – tik pavienis atvejis, būdingas visai visuomenei.

Princui Hamletui tvarkos ir teisingumo pagrindas yra moralė. Jis atsisako keršto kaip pasenusios bausmės formos. Jis svajoja apie teisingumą ir savo veiksmais bando tai įrodyti. Tačiau princas, kaip ir jo protėviai, pasisavina teisę spręsti žmogaus likimą. Jo gyvenimo tikslas – nustatyti moralinius įstatymus tėvo šalyje, gėdinant ar sunaikinant asmenis, atsakingus, jo nuomone, kad „mūsų Danijos valstybėje kažkas supuvo“.

Šekspyras parodo, kad tragiška ne tik tikrovė, kurioje toks galingas blogis, bet ir tai, kad ši tikrovė nuostabų žmogų, kaip Hamletą, gali nuvesti į beveik beviltišką būseną.

Gyvenimo ir mirties tema

Herojus ieško sprendimo ne tai, kas geriau, patogiau ar efektyviau, o tai, kad reikia elgtis pagal aukščiausią žmogiškumo sampratą. Pasirinkimas, su kuriuo susiduria Hamletas, yra toks:

"..Pateikti

Įniršusio likimo stropai ir strėlės

Arba, paėmęs ginklą prieš bėdų jūrą, nužudyk juos

Konfrontacija?" (5, p. 43)

Tyliai kentėti nuo blogio arba kovoti su juo – tai tik viena problemos pusė. Susitaikymas su likimu gali pasireikšti apsisprendimu mirti savo noru. Tuo pačiu metu aktyvi kova gali sunaikinti žmogų. Klausimas "būti ar nebūti?" susilieja su kitu – gyventi ar negyventi?

Mirties tema nuolat kyla Hamleto samprotavimuose: ji tiesiogiai susijusi su būties silpnumo suvokimu.

Gyvenimas toks sunkus, kad atsikratyti jo baisybių nesunku nusižudyti. Mirtis yra kaip miegas. Tačiau Hamletas nėra tikras, ar žmogaus psichinė kančia baigiasi mirtimi. Negyvas kūnas negali kentėti. Tačiau siela yra nemirtinga. Kokia ateitis jai paruošta „mirties sapne“? Žmogus negali to žinoti, nes kitoje gyvenimo pusėje yra „nežinoma žemė, iš kurios žemiškieji klajūnai nebegrįžta“.

Hamleto samprotavimai jokiu būdu nėra abstraktūs. Prieš jį, didelės vaizduotės ir subtilaus jautrumo žmogų, mirtis iškyla visu skausmingu apčiuopiamumu. Mirties baimė, apie kurią jis kalba, kyla savyje. Hamletas priverstas pripažinti, kad apmąstymai ir mirties nuojautos atima iš žmogaus ryžtingumą. Baimė kartais skatina mesti veiksmus ir kovoti. Šis garsusis monologas mums atskleidžia, kad Hamletas savo abejonėse pasiekė aukščiausią ribą. Tiesa, nuostabūs žodžiai, kuriais Šekspyras aprengė savo herojaus mintis, visiems įsiminė kaip aukščiausia abejonių ir neryžtingumo išraiška.

Dantės pragaras – analizė

(Daugiau informacijos rasite atskirame Dantės straipsnyje „Pragaras“ – aprašymas)

„Manau, kad tau būtų naudinga sekti paskui mane. Parodysiu kelią ir vedžiosiu tave per amžinybės šalis, kur išgirsi nevilties šauksmus, pamatysi gedulingus šešėlius, gyvenusius žemėje prieš tave, šaukiančius sielos mirtį po kūno mirties. Tada pamatysite ir kitus besidžiaugiančius tarp apvalančios liepsnos, nes jie tikisi per kančią patekti į palaimintojo būstą. Jei norite pakilti į šį būstą, tada siela, vertesnė už manąją, jus ten nuves. Ji liks su tavimi, kai aš išeisiu. Aukščiausiojo pono valia man, niekada nežinančiam jo įstatymų, nebuvo leista rodyti kelio į jo miestą. Visa visata jam paklūsta pagal jo karalystę. Ten yra jo pasirinktas miestas (sua citt?), ten stovi jo sostas virš debesų. O, palaiminti tie, kurių jis ieško!

Anot Virgilijaus, Dantė „Pragare“ ne žodžiais, o darbais turės žinoti visą nuo Dievo atkritusio žmogaus nelaimę ir pamatyti visą žemiškos didybės ir ambicijų tuštybę. Norėdami tai padaryti, poetas dieviškojoje komedijoje vaizduoja požemį, kur jis sujungia viską, ką žino iš mitologijos, istorijos ir savo patirties apie asmens moralės įstatymo pažeidimą. Dantė gyvena šioje sferoje su žmonėmis, kurie niekada nesiekė pasiekti tyros ir dvasinės egzistencijos per darbą ir kovą, ir suskirsto juos į ratus, rodydami įvairius nuodėmių laipsnius pagal santykinį atstumą vienas nuo kito. Šie pragaro ratai, kaip jis pats sako vienuoliktoje dainoje, įasmenina Aristotelio moralinį mokymą (etiką) apie žmogaus nukrypimą nuo dieviškojo įstatymo.

Pragaro žemėlapis (Pragaro apskritimai – La mappa dell inferno). Sandro Botticelli iliustracija Dantės Dieviškajai komedijai. 1480-ieji

Nukrypimas nuo dieviškojo įstatymo, pasak Dieviškosios komedijos, prasideda laukiniu jausmingumu ir baigiasi sąmoningu blogiu, nusikaltimu Dievui, tėvynei ir geradariams. Tos pačios rūšies nuodėmių laipsnius, anot Dantės, lemia atstumas tarp koncentrinių ir kartu nuolat gilėjančių apskritimų. Įvairios nuodėmės išskiriamos paeiliui, nurodant jų kilmę. Pelkės, karstai, sienos, vartai, Medūzos siaubas ir įtūžis skiria smalsius filosofus Plutono karalystėje nuo egzekucijos tų, kurie mėgavosi kūnu ir paaukojo jausmingumo protą (al talento). Beribis tarpeklis, per kurį ant požemio pabaisos skrenda melo simbolis hipogrifas, skiria sąmoningai piktnaudžiavusius protu nuo tų, kurie nusidėjo iš drąsios drąsos. Vergilijų ir Dantę į požemį atveda vienas iš milžinų, kadaise apgulusių Olimpą ir kovojusių su dievais.

Sandro Botticelli. Pragaras. Dantės „Dieviškosios komedijos“ iliustracija. 1480-ieji

Pragaro erdvę skaido ir upės, simboliškai vaizduojančios visus slapto gailesčio laipsnius, kurie suplėšo sielą, kai pabunda sąmonė, kad gyvenimo tikslas pasirinktas klaidingas. Tuos, kurie ne dėl savo kaltės niekada nežinojo aukščiausio žmogaus tikslo, nuo tikrų nusidėjėlių skiria upė, kurią senovės žmonės vadino niūria (Acheron). Erdvę, kurioje įkalinami tie, kurie, pasikliaudami savo protu, niekino dorovinį mokymą, supa neapykantos ir siaubo upė (Styx); prieš ją dreba patys dievai. Ugninėje upėje (Flegetonas) merdi neteisėtai, leidę sau smurtą, užuot riteriškai gynę teisę, - atpildą už blogį su lygiu blogiu, už smurtinį savęs tenkinimą - amžina nenumaldoma aistringų troškimų ugnimi. Žemutinėje pragaro sferoje Kocitas teka lašais, dusliai murmėdamas; žmonija sustingsta savo lede. Ledo gelmėse šalia angelo, atimto už savanaudiškumą danguje, poetas suranda tėvynės išdavikus ir tarp jų Carlino, išdavusį Pizaną Pizaną, ir Bocca degli Abbati, kuris buvo atsakingas už pralaimėjimą. Baltieji“ 1304 m. Savanaudiško nusidėjėlio Liuciferio, kuris piktnaudžiavo dievišku protu prieš Dievą, simbolis yra giliausias pragaro taškas. Nuo jos atgailos kelias kyla aukštyn, nes Liuciferio ir visos jo aplinkos žvilgsnis pažadina sieloje gilios atgailos jausmus.

Šekspyro kūrinio „Hamletas“ analizė

Viljamo Šekspyro tragedijoje „Hamletas“ vaizduojamas naujas to meto herojaus tipas – herojus humanistas. Darbo eigoje Hamletas bando spręsti sudėtingas moralines ir etines problemas, rasti tiesą. Savo veiksmus jis daro remdamasis filosofiniais apmąstymais.

Viena iš pagrindinių Hamletui rūpimų moralinių ir filosofinių klausimų yra keršto problema. Atkeršyti tėvo žudikui, nubausti blogį ir taip pratęsti žiaurumų grandinę? Arba susitaikyti, ištverti ir atleisti? Ar verta gintis nuo likimo smūgių? Kūrinio pabaigoje Hamletas daro išvadą, kad blogio neįmanoma kęsti neribotą laiką. Tačiau žmonija vis dar neturi aiškaus atsakymo į šį amžiną klausimą.

Gyvenimo paslapties ir mirties mįslės motyvai jaudina ir Hamletą. "Būti ar nebūti?" - šį garsųjį klausimą jis užduoda sau monologe. Kas yra gyvenimas ir kas laukia žmonių už jo ribų? Svajoti? Ar kažkas kitokio? Kaip gali būti, kad vienas durklo smūgis gali visam laikui ištrinti visą žmogaus pasaulį su jo jausmais ir išgyvenimais? O gal tai neįmanoma? Prie juokdario Joriko kapo Hamletas apmąsto, kur dingo žemiškoji šlovė: dvariškių aroganciją, įkyrų tarnų paklusnumą, karinį generolų meistriškumą, pasaulietinių damų grožį.

Kitas moralinis ir filosofinis kūrinio motyvas – apmąstymai apie lojalumą ir atsidavimą. Hamletas apmąsto savo atsidavimą tėvui. Jį labai sukrėtė greitos mamos vestuvės su velionio vyro broliu: „raudonas nuo ašarų dar nedingo nuo vokų, batai, kuriais ji lydėjo tėvo karstą, vis dar nepažeisti“: „O moterys , tavo vardas išdavystė! Hamletas apmąsto, kaip žmonės visuomenėje yra „nereikšmingi, lėkšti ir kvaili“, siekdami bendro pelno.

Tragediją „Hamletas“ Šekspyras parašė Renesanso laikais. Pagrindinė Renesanso idėja buvo humanizmo, žmogiškumo, tai yra kiekvieno žmogaus vertės, kiekvieno žmogaus gyvenimo savaime idėja. Renesanso (Renesanso) laikas pirmą kartą patvirtino idėją, kad žmogus turi teisę į asmeninį pasirinkimą ir asmeninę laisvą valią. Juk anksčiau buvo pripažinta tik Dievo valia. Kita labai svarbi Renesanso idėja buvo tikėjimas didelėmis žmogaus proto galimybėmis.

Menas ir literatūra Renesanso laikais išlenda iš neribotos bažnyčios galios, jos dogmų ir cenzūros ir pradeda mąstyti apie „amžinąsias būties temas“: apie gyvenimo ir mirties paslaptis. Pirmą kartą iškyla pasirinkimo problema: kaip elgtis tam tikrose situacijose, kas yra teisinga žmogaus proto ir moralės požiūriu? Juk žmonių nebetenkina paruošti religijos atsakymai.

Hamletas, Danijos princas, Renesanso laikais tapo naujos kartos literatūriniu herojumi. Savo asmenyje Šekspyras patvirtina Renesanso epochos idealą – galingo proto ir stiprios valios žmogų. Hamletas gali vienas išeiti kovoti su blogiu. Renesanso herojus siekia pakeisti pasaulį, jį paveikti ir jaučia tam jėgų. Iki Šekspyro literatūroje nebuvo tokio masto herojų. Todėl Hamleto istorija tapo Europos literatūros ideologinio turinio „lūžiu“.

"Romeo Ir Džiulieta", Viljamo Šekspyro meninė tragedijos analizė

Visame pasaulyje žinomos Šekspyro tragedijos istorijos šaknys yra italų literatūroje pasirodžiusiose liaudies pasakose apie du italų mylėtojus ir jų menines adaptacijas (Luigi de Porto „Naujai atrasta dviejų kilnių meilužių istorija ir liūdna jų mirtis Veronoje in the Times“ Sinjoras Bartolomeo della Scalo“, 1524 m.; Matteo Bandello „Keturios apsakymų knygos“, 1554 m.; Luigi Groto „Adriana“, 1578) per visą XVI a. Spektaklio siužetą anglų dramaturgas sukūrė pagal Arthuro Brooke'o eilėraštį „Tragiška Romeus ir Džuljetos istorija“, 1562 m. Pradinis kūrinio pavadinimas, datuojamas 1593–1596 metais (tikslaus pjesės gimimo laiko nustatyti neįmanoma), buvo įtrauktas į sąrašą kaip „Puikiausia ir liūdniausia Romeo ir Džuljetos tragedija“.

Kūrinio žanras – tragedija – įtvirtintas pagal Renesanso epochos literatūrines tradicijas ir nulemtas nelaimingos pabaigos (pagrindinių veikėjų mirties). Penkių veiksmų pjesė pradedama prologu, apibendrinančiu Romeo ir Džuljetos siužetą.

Tragedijos kompozicija siužeto lygyje yra simetriškos konstrukcijos. Pirmajame veiksme vyksta susirėmimas tarp Capulets ir Montagues tarnų, vėliau tarp pastarųjų sūnėnų - Tybalt ir Benvolio, tada scenoje pasirodo kariaujančių šeimų galvos Veronos princas ir Romeo. Trečiame veiksme kartojasi Kapuletų ir Montagų susidūrimas: šį kartą kovoje dalyvauja princo giminaitis ir draugas Romeo Mercutio ir Tybalt bei Tybalt ir Romeo. Pirmosios dvikovos baigtis – Mercutio mirtis, antrosios – Tybalto mirtis. Susidūrimas baigiasi tuo, kad scenoje pasirodo Capulets ir Montagues, o paskui princas, kuris priima žudantį sprendimą Romeo išsiųsti iš Veronos. Penktasis veiksmas vėl grąžina siužetą į įprastą dvikovos eigą: šį kartą mūšis vyksta tarp Paryžiaus (princo giminaičio, tariamo Džuljetos vyro, tai yra potencialaus Kapuletės) ir Romeo. Paryžius miršta nuo Romeo rankų, Romeo nusižudo nuodais, veikiamas neįveikiamų aplinkybių, kurias jam primetė Džuljetos tėvo valia. Penktasis veiksmas ir visa tragedija baigiasi Capulet sutuoktinių, Montagų ir princo pasirodymu, šeimų susitaikymu ir pomirtiniu Romeo ir Džuljetos susijungimu – auksinių statulų pavidalu, stovinčių viena šalia kitos.

Antrasis ir ketvirtasis spektaklio veiksmai skirti meilės linijai plėtoti: antrajame veiksme paaiškinami Romeo ir Džuljeta ir jie ruošiami vestuvėms, ketvirtajame Džuljeta, bandydama išvengti pakartotinės santuokos, leidžiasi į baisus susijungimo su mylimu sutuoktiniu kelias. Merginos mirtis kūrinio pabaigoje atrodo natūrali tiek istorinių normų požiūriu, tiek aistros, kuri buvo būdinga jauniems tragedijos herojams: Džuljeta negalėjo gyventi be Romeo, Romeo dingo. - Džuljeta dingo.

Vaikų (Romeo ir Džuljetos) – Montagų ir Kapuletų šeimos tradicijų tęsėjų – mirtis įdeda lemiamą tašką kariaujančių Veronės šeimų konflikte tiek siužetu, tiek moraliniu lygmeniu.

Pagrindinė pjesės idėja – patvirtinti naujas moralines vertybes, būdingas Renesanso žmogui. Aistros vedami jausmų herojai peržengia įprastus tradicijų rėmus: Romeo nusprendžia dėl slaptos santuokos, Džuljeta nevaidina niekšiškos ponios ir abu yra pasirengę eiti prieš savo tėvų ir visuomenės valią. būti kartu. Romeo ir Džuljetos meilei nėra kliūčių: jie nebijo nei gyvenimo su jausminga puse, nei mirties.

Meninis Džuljetos įvaizdis evoliuciškai yra įvairesnis nei jos mylimojo įvaizdis. Skirtingai nei dvidešimtmetis Romeo, kuris jau pajuto aistrą neįveikiamos Rozalinos asmenyje ir žengia į priekį santykiuose su jauna Kapulete, keturiolikmetė Džuljeta savo jausmuose žengia į priekį beveik prisilietimu, vedama tik ką jai sako jos širdis. Mergina bijo išreikšto meilės prisipažinimo, vestuvių nakties, niūraus šeimos kapo. Sužinojusi apie pusbrolio Tybalto mirtį, ji pirmiausia dėl to kaltina Romeo, tačiau greitai susigriebia, gėdijasi dėl momentinės išdavystės ir šiame konflikte stoja į vyro pusę. Džiuljetos dvejonės kyla dėl jauno amžiaus, gyvenimiškos patirties stokos, švelnios moteriškos prigimties. Audringa aistra ir vyriška Romeo esmė neleidžia jam abejoti jokiais savo poelgiais.

Ypatinga pasaulėžiūra, būdinga vėlyviesiems viduramžiams ir ankstyvajam Renesansui, jungianti krikščioniškas ir pagoniškas tradicijas, Šekspyro tragedijoje atsispindėjo brolio Lorenzo meniniuose įvaizdžiuose ir jo atliekamose apeigose (išpažintis, vestuvės, laidotuvės) ir Mercutio, kuris pasakoja Romeo. pasakojimas apie fėjų ir elfų karalienę – Mab. Religinis asketizmas ir pagoniškas smurtas gyvenime pasireiškė ir staigiu Capulet šeimos nuotaikų pasikeitimu – nuo ​​laidotuvių, dėl Tybalto sūnėno mirties, iki vestuvių, susijusių su tariamomis Džuljetos vestuvėmis. Merginos tėvas nemato nieko blogo, kad dukrą veda praėjus trims dienoms po pusseserės mirties: šiam istorijos laikotarpiui toks skubėjimas yra normalus, nes leidžia per daug neliūdėti dėl nepataisomo.

Kultūrinis epochos komponentas buvo išreikštas tokių papročių aprašymais kaip nekviestų, bet šventės šeimininkui pažįstamų, kaukėtų svečių atvykimas (Romeo su draugais Capulet namuose), iššūkis dvikovai per kąsnį. miniatiūra (Samsono, vieno iš Kapuletės tarnų, atvaizdas), jaunikio atvykimas į nuotakos namus vestuvių dieną, kad pažadintų savo sužadėtinį (Paryžiaus įėjimas į Kapuletės namus), įvaikinimas to svečio, kuris nenori šokti per balių (Romeo įsimylėjęs Rosaline, kuri nenori linksmintis su draugais), atvaizdas.

Tragiškas „Romeo ir Džuljetos“ pagrindas nepaneigia komiškų elementų, susijusių su proziniais pokštais (pagrindinė tragedijos kalba – poetinė), naratyvo įtraukimo į Mercutio ir Džuljetos slaugės naratyvą. Socialinis veikėjų skirtumas nulemia jų pokštų temą: kilnus draugas Romeo nenusileidžia prie liaudiško humoro, o jaunosios Kapuletės auklė su susižavėjimu prisimena anekdotinį įvykį iš savo auklėtinės vaikystės, kuri, atvirai pasakius, yra intymi (Džuljeta, kuri pataikyti į veidą drąsiai atsako seselės vyras, kad kai užaugs, kris tik ant nugaros).

Don Kichotas: kūrinio analizė

Romano „Don Kichotas“ herojus gyvena vardan idealų. Tai – riteriški kilnumo, garbės, drąsos idealai, apie kuriuos jis skaitė knygose. Don Kichotas tampa klaidintu riteriu ir savo kelyje siekia apsaugoti silpnuosius ir prispaustuosius, kovoti su priešu.

Servanteso „Don Kichoto“ problema slypi riteriškų Don Kichoto idealų ir tikrovės, kuri toli gražu nėra ideali, prieštara. Perskaitęs riteriškus romanus, pagrindinis veikėjas pabalno arklį ir eina kovoti su blogiu. Don Kichoto vaizduotė sudaro nagą – kovinį žirgą Rocinantę, kaimo mergaitę – gražią kilmingą damą Dulsinea, kuriai jis skiria savo riteriškus „išnaudojimus“. Ūkininkas Sančas Panza tampa riterio valdovu.

Don Kichoto vaizduotė atkakliai palaiko gražią riterišką iliuziją. Jis įsivaizduoja, kad rūmuose gyvena jo širdies dama, nes tik taip turi būti gražios damos. Don Kichotas tiki riteriškų romanų tikrumu, jam niekada neateitų į galvą, kad tai fikcija.

Tačiau idealus pasaulis, kuriuo Don Kichotas tiki, tikrovėje neegzistuoja. Tačiau tikrovė demonstruoja visuotinę Nesantaiką su idealu. Skaitytojas mato, kad tikrovė nepanaši į gražią riterio pasaką, o pats senolis, deja, visai nėra galingas herojus. Don Kichotas įsivaizduoja pilį, bet iš tikrųjų tai yra užeiga. Jis puola kovoti su milžinais, o skaitytojas pamato, kad iš tikrųjų jie tėra vėjo malūnai. Iš čia ir populiarus posakis: „kovok su malūnais“.

Don Kichotas bando apsaugoti nelaimingąjį, tačiau pasirodo dar blogiau. Taigi kaimo berniukas, už kurį Don Kichotas atsistojo, po to sulaukė dar daugiau šeimininko mušimų. Berniukas baigia prakeikti visus suklydusius riterius. Don Kichoto išlaisvinti nuteistieji vietoj padėkos svaidė akmenis į jį ir Sančą. Don Kichotas įsivaizduoja, kad sutinka kitą klaidą riterį ir atima iš jo varinį skydą, tačiau iš tikrųjų šis žmogus yra kirpėjas, lietuje uždengęs galvą variniu baseinu.

Knygų pasaulis nekalba apie pinigus, buitines problemas, šaltį ir alkį, kurie laukia keliautojo kelyje. Tačiau nuo pat pirmųjų žingsnių Don Kichotas ir jo ištikimasis valdovas Sančas Panza turi susidurti su atšiauriu materialiu pasauliu.

Vienintelė vieta, kur tariamai atgyja idealus riterystės pasaulis, yra kunigaikščių pilis. Tačiau jos gyventojai tiesiog per daug užsitraukė praktiniais juokeliais, apgaulės ir pokštais.

Konfliktas tarp idealo ir tikrovės romane „Don Kichotas“ yra tas, kad pagrindinio veikėjo bandymai daryti gera, įtvirtinti teisingumą būna nesėkmingi. Šis romantiškas „vienas lauke nėra karys“. Vienišas klajojantis riteris Don Kichotas, net ir turėdamas geriausių ketinimų, net nesėdėdamas be darbo ir stengdamasis daryti gerus darbus, nieko negali pakeisti jį supančio pasaulio į gerąją pusę.

Kichotas – riterio parodija, o Servanteso romanas – šmaikšti ir taikli riteriškų romanų parodija. Herojus dažnai būna juokingas, skaitytojui jo gaila. Don Kichoto atvaizdas yra „amžinas“ įvaizdis. Jame atsispindi nesuinteresuotas žmogaus noras ginti gėrį ir teisingumą, išpažinti kilnius, aukštus idealus – vadinamąjį donkichotinį. Vardan savo idealų herojus demonstruoja didelę drąsą, sugeba paaukoti save. Tai pelno tikrą pagarbą.

„Notre Dame katedra“ – meninė Viktoro Hugo romano analizė

Romano „Notre Dame katedra“ idėja kilo Hugo 20-ųjų pradžioje ir galiausiai susiformavo 1828 m. viduryje. Epochinio kūrinio sukūrimo prielaidos buvo XIX amžiaus pirmajame trečdalyje Prancūzijoje vykę natūralūs kultūriniai procesai: istorinės literatūros populiarumas literatūroje, rašytojų patrauklumas romantiškai Vidurio atmosferai. Amžius, ir viešą kovą už senovės architektūros paminklų apsaugą, kurioje Hugo tiesiogiai dalyvavo. Štai kodėl galime sakyti, kad vienas pagrindinių romano veikėjų kartu su čigone Esmeralda, skambučiu Quasimodo, arkidiakonu Claude'u Frollo, karališkųjų šaulių kapitonu Phoebus de Chateauper ir poetu Pierre'u Gringoire'u yra Dievo Motinos katedra. Pati katedra – pagrindinė veiksmo scena ir nematoma pagrindinių kūrinio įvykių liudininkė.

Kurdamas knygą Viktoras Hugo rėmėsi pripažinto istorinių romanų meistro Walterio Scotto literatūrine patirtimi. Tuo pat metu prancūzų klasikas jau suprato, kad visuomenei reikia kažko gyvesnio, nei gali pasiūlyti jo kolega anglų kalba, operuojančio tipiškais personažais ir istoriniais įvykiais. Pasak Viktoro Hugo, tai turėjo būti „... tuo pačiu metu romanas, drama ir epas, žinoma, vaizdingas, bet kartu ir poetiškas, tikras, bet kartu idealus, tikras, bet kartu ir didingas laikas“ (žurnalas „Prancūzų mūza“, 1823).

„Notr Dame katedra“ buvo būtent toks romanas, apie kurį svajojo prancūzų rašytojas. Jis sujungė istorinio epo, romantinės dramos ir psichologinio romano bruožus, pasakodamas skaitytojui neįtikėtiną skirtingų žmonių asmeninį gyvenimą, vykstantį konkrečių XV amžiaus istorinių įvykių fone.

Romano chronotopas, organizuojamas aplink Dievo Motinos katedrą – unikalų architektūros paminklą, jungiantį romaninės ir gotikos architektūros bruožus – apima Paryžiaus gatves, aikštes ir rajonus (Katedros ir Greve aikštės, Cité, Universiteto, Miesto, „Stebuklų rūmų“). ir kt.). Paryžius romane tampa natūralia Katedros tąsa, iškilusia virš miesto ir saugančia jo dvasinį bei socialinį gyvenimą.

Dievo Motinos katedra, kaip ir dauguma senovinių architektūros paminklų, anot Hugo, yra akmenyje įkūnytas Žodis – vienintelė stabdanti jėga grubiems, neišsilavinusiems Paryžiaus žmonėms. Katalikų bažnyčios dvasinis autoritetas toks didelis, kad lengvai virsta raganavimu apkaltintos Esmeraldos prieglobsčiu. Dievo Motinos šventyklos neliečiamybę karališkosios strėlės pažeidžia tik Liudviko XI įsakymu, kuris paprašė savo dangiškosios globėjos maldos leidimo šiam veiksmui ir pažadėjo jai atnešti gražią sidabrinę statulą. Prancūzijos karaliui Esmeralda nerūpi: jį domina tik Paryžiaus minios maištas, kuris, pasak Liudviko XI, nusprendė pagrobti burtininkę iš Katedros, kad ją nužudytų. Tai, kad žmonės siekia išlaisvinti savo seserį ir pasisavinti bažnyčios turtus, nepastebi nei karaliui, nei jo aplinkai, o tai puikiai iliustruoja politinę valdžios izoliaciją nuo žmonių ir jų poreikių nesupratimą.

Pagrindinius romano veikėjus tarpusavyje glaudžiai sieja ne tik pagrindinė meilės tema, bet ir priklausymas Dievo Motinos katedrai: Claude'as Frollo yra šventyklos arkidiakonas, Quasimodo yra skambutis, Pierre'as Gringoire'as yra studentas. Claude'o Frollo, Esmeralda yra šokėja, koncertuojanti Katedros aikštėje, Phoebus de Chateaupert, Fleur-de-Lys de Gondelaurier sužadėtinis, gyvenantis name, kurio langai atsiveria į katedrą.

Žmonių santykių lygmenyje veikėjai susikerta per Esmeraldą, kurios meninis įvaizdis formuoja siužetą visam romanui. Visų dėmesys sutelktas į nuostabią čigonę Dievo Motinos katedroje: Paryžiaus piliečiai su malonumu žavisi jos šokiais ir triukais su sniego baltumo ožiu Djali, vietinė minia (vagys, prostitutės, įsivaizduojamos elgetos ir luošiai) ją gerbia ne mažiau nei Mūsų. Ponia, poetas Pierre'as Gringoire'as ir karališkųjų šaulių kapitonas Phoebus fiziškai ją traukia, kunigas Claude'as Frollo – aistringas troškimas, Kvazimodo – meilė.

Pati Esmeralda – tyras, naivus, nekaltas vaikas – atiduoda savo širdį išoriškai gražiam, bet viduje negražiam Febui. Merginos meilė romane gimsta iš dėkingumo už išgelbėjimą ir sustingsta aklo tikėjimo savo mylimuoju būsenoje. Esmeralda taip apakinta meilės, kad yra pasirengusi apkaltinti patį Febusą šaltumu, kankinama prisipažindama nužudžiusi kapitoną.

Jaunas gražuolis Phoebus de Chateauper yra kilnus žmogus tik damų kompanijoje. Vien su Esmeralda - jis yra apgaulingas viliotojas, kartu su Jeanu Melniku (jaunesniuoju Claude'o Frollo broliu) - nemaža dalis nešvankių kalbų ir girtuoklis. Pats Febas yra paprastas Don Žuanas, drąsus mūšyje, bet bailus, kai kalbama apie jo gerą vardą. Visiška Phoebus priešingybė romane yra Pierre'as Gringoire'as. Nepaisant to, kad jo jausmai Esmeraldai nėra itin pakylėti, jis randa savyje jėgų atpažinti merginą labiau kaip seserį nei žmoną ir galiausiai ją pamilti ne tiek moterimi, kiek asmenybe.

Asmenį Esmeraldoje mato ir itin baisus Dievo Motinos katedros varpininkas. Skirtingai nei kiti herojai, jis atkreipia dėmesį į merginą ne anksčiau, nei ji pasirūpina juo, duodamas vandens prie piliakalnio stovinčiam Quasimodo. Tik pažinęs gerą čigonės sielą, susigūžęs keistuolis ima pastebėti jos fizinį grožį. Kvazimodo išorinį nesutapimą tarp savęs ir Esmeraldos išgyvena gana drąsiai: jis taip myli merginą, kad yra pasirengęs dėl jos padaryti viską – nesimatyti, atsivesti kitą vyrą, apsaugoti nuo piktos minios.

Arkidiakonas Claude'as Frollo yra tragiškiausias romano veikėjas. Su ja susijęs psichologinis „Notre Dame katedros“ komponentas. Išsilavinęs, teisingas, Dievą mylintis kunigas, įsimylėjęs, virsta tikru Velniu. Jis nori bet kokia kaina laimėti Esmeraldos meilę. Jo viduje nuolat vyksta gėrio ir blogio kova. Tada arkidiakonas maldauja čigonės meilės, tada bando ją paimti jėga, tada išgelbsti nuo mirties, tada pats atiduoda į budelio rankas. Aistra, nerasdama išeities, galiausiai nužudo patį Klodą.

« ponia Bovary“, išgalvota Gustavo Flauberto romano analizė

Romanas „Madam Bovary“ sukurtas remiantis tikra Delamare šeimos istorija, kurią Floberui papasakojo draugas poetas ir dramaturgas Louis Bouillet. Eugene'as Delamare'as – vidutinis gydytojas iš atokios Prancūzijos provincijos, iš pradžių vedęs našlę, o paskui jaunos merginos – tapo Charleso Bovary prototipu. Jo antroji žmona - Delphine Couturier, kenčianti nuo buržuazinio nuobodulio, visus pinigus išleidžianti brangiems drabužiams ir meilužiams bei nusižudžiusi - sudarė Emmos Rouault / Bovary meninio įvaizdžio pagrindą. Kartu Flaubertas visada pabrėždavo, kad jo romanas toli gražu nėra dokumentinis tikrosios istorijos atpasakojimas, o kartais net sakydavo, kad madam Bovary neturi prototipo, o jei ir buvo, vadinasi, pats rašytojas.

Nuo idėjos gimimo iki kūrinio išleidimo praėjo ilgi penkeri metai. Visą tą laiką Flaubertas kruopščiai dirbo prie romano teksto, kuris iš pradžių buvo tūkstantis puslapių ir buvo sumažintas iki keturių šimtų. „Madame Bovary“, kaip jokiame kitame prancūzų klasiko kūrinyje, pasireiškė jo savitas meninis stilius, susidedantis iš lakoniškumo, minties raiškos aiškumo ir didžiausio žodžio tikslumo. Darbas su romanu Flaubertui nebuvo lengvas. Viena vertus, jam buvo nemalonu rašyti apie vulgarų vidutinio buržuazijos gyvenimą, kita vertus, jis stengėsi tai padaryti kuo geriau, kad skaitytojui parodytų visas provincijos buržuazinio gyvenimo subtilybes. .

Meninė romano problematika glaudžiai susijusi su pagrindinės veikėjos - Emmos Bovary įvaizdžiu, įkūnijančiu klasikinį romantišką konfliktą, kuris susideda iš idealo siekimo ir žemiškos tikrovės atmetimo. Tuo tarpu jaunos moters protinis metimas vyksta grynai realistiniame fone ir neturi nieko bendra su aukštomis praeities pozicijomis. Ji pati „su visu entuziazmu“ buvo „racionalios“ prigimties: „bažnyčioje jai labiausiai patiko gėlės, muzikoje – romansų žodžiai, knygose – aistrų jaudulys...“. „Jausmingas prabangos mėgavimasis jos perkaitusioje vaizduotėje buvo tapatinamas su dvasiniais džiaugsmais, manierų elegancija su jausmų subtilumu.

Gavusi standartinį moterišką auklėjimą Ursulinių vienuolyne, Emma visą gyvenimą traukia kažko neįprasto, tačiau kiekvieną kartą susiduria su ją supančio pasaulio vulgarumu. Pirmas nusivylimas merginą apninka iškart po vestuvių, kai vietoj romantiškų atostogų deglų šviesoje jos laukia ūkininko vaišės, o ne medaus mėnuo - namų ruošos darbai, siekiant susitvarkyti naujus namus, o ne didinga, protinga, karjera. -protingas vyras - malonus, tik jai įdomu, bjaurių manierų žmogus. Atsitiktinis pakvietimas į balių Vaubiésard pilyje Emą tampa pragaištingu: ji suvokia, kaip ji nepatenkinta savo gyvenimu, puola į melancholiją ir susimąsto tik persikėlusi į Jonvilį.

Motinystė pagrindiniam veikėjui neteikia džiaugsmo. Vietoj ilgai laukto sūnaus Ema pagimdo dukrą. Norimo vaikiško kraičio ji negali nusipirkti dėl lėšų stygiaus. Mergaitė, kaip ir jos tėvas, turi įprastą išvaizdą. Ema dukrą pavadina Berta – moters vardu iš Vaubiesaro baliaus – ir ją praktiškai pamiršta. Meilė dukrai madam Bovary pabunda kartu su bergždžiais bandymais mylėti savo vyrą, kuriuos ji daro viso romano metu, nusivylusi viena ar kita savo aistra.

Pirmasis įsimylėjimas notaro padėjėjui šviesiaplaukiui jaunuoliui Leonui Dupuis Emmai virsta platonišku emocinių išgyvenimų kupinu ryšiu. Madame Bovary ne iš karto atspėja, kas vyksta tarp jos ir jaunuolio, tačiau tai suprasdama, ji iš visų jėgų stengiasi išlikti šeimos ir visuomenės moralės glėbyje. Viešumoje ji „buvo labai liūdna ir labai tyli, labai švelni ir kartu labai santūri. Šeimininkės žavėjosi jos apdairumu, pacientės – mandagumu, vargšai – nuoširdumu. O tuo tarpu ji buvo kupina geismų, žiaurių troškimų ir neapykantos. Šiuo gyvenimo tarpsniu Emą nuo išdavystės saugo jos pačios „protinis vangumas“ ir Leono nepatyrimas.

Nelaimingos meilės išvargintam jaunuoliui išvykus į Paryžių, ponia Bovary vėl pasineria į melancholiją, iš kurios ją ištraukia nauja, jau gana suaugusi aistra – pirmasis jos gyvenime mylimasis – Rodolphe'as Boulangeris. Ema į trisdešimt ketverių metų gražų vyrą žiūri kaip į romantišką herojų, o turtingas žemės savininkas moterį suvokia kaip tik dar vieną meilužę. Madam Bovary užtenka pusės metų didingos meilės, po kurios jos santykiai su Rodolphe pereina į „šeimos“ statusą. Tuo pačiu metu Emma išsiskyrimą su vyru suvokia taip skausmingai, kad, kaip ir dera visoms romantiškoms herojėms, vos nenumiršta nuo nervinės karštinės.

Paskutinis Emos dvasinio nuopuolio etapas tenka antrajam mylimajam, pirmajam mylimajam – Leonui Dupuis. Po kelerių metų susitikę herojai jau turi palaidumo, reikalingo sukurti laikiną porą ir nejaučia sąžinės graužaties dėl to, kas vyksta. Priešingai, tiek Ema, tiek Leonas mėgaujasi savo meile, bet tai daro tol, kol ateina kitas sotumas.

Madam Bovary meilės reikalai jos vyrui nepastebimi. Charlesas dievina savo žmoną ir aklai ja pasitiki visame kame. Būdamas laimingas su Ema, jam visiškai neįdomu, ką ji jaučia, ar jai viskas gerai, ar viskas jos gyvenime gerai? Tai supykdo ponią Bovary. Galbūt, jei Charlesas būtų dėmesingesnis, ji galėtų su juo užmegzti gerus santykius, bet kiekvieną kartą, kai ji bando rasti jame ką nors teigiamo, jis visada ją nuvilia – savo dvasiniu bejausmiškumu, medicininiu bejėgiškumu, netgi jį užklupusiu sielvartu. po tėvo mirties.

Jausmų sutrikusi Ema taip pat pasimetusi piniguose. Pradžioje perka daiktus sau – pasilinksminti, nusiraminti, priartėti prie gražaus gyvenimo; tada jis pradeda dovanoti įsimylėjėliams, įrenginėti savo meilės lizdą Ruane, švaistyti pinigus jausmingiems malonumams. Finansinis žlugimas priveda Emą į dvasinį žlugimą. Ji visa širdimi jaučia savo vyro moralinį pranašumą ir sąmoningai palieka gyvenimą, kuriame niekada nerado laimės. Charlesas atleidžia žmonai už neištikimybę ir turto praradimą. Jis myli ją nepaisant visko ir miršta po jos, nes negali be jos gyventi.

„Idiotas“, romano analizė

„Idiotas“, romano analizė

Romanas „Idiotas“ tapo F.M. Dostojevskis, jo pagrindinis veikėjas - princas Levas Nikolajevičius Myškinas, autoriaus nuomone, yra „tikrai nuostabi asmenybė“, jis yra gėrio ir krikščioniškos moralės įsikūnijimas. Ir kaip tik už jo nesuinteresuotumą, gerumą ir sąžiningumą, nepaprastą filantropiją pinigų pasaulyje ir veidmainystę Myškino aplinka vadina „idiotu“. Kunigaikštis Myškinas didžiąją gyvenimo dalį praleido izoliuotas, eidamas į pasaulį, nežinojo, su kokiais nežmoniškumo ir žiaurumo baisumais jam teks susidurti. Levas Nikolajevičius simboliškai atlieka Jėzaus Kristaus misiją ir, kaip ir jis, žūva mylintis ir atleidžiantis žmonijai. Kaip Kristus, princas, stengiasi padėti visiems jį supantiems žmonėms, taip jis savo gerumu ir neįtikėtina įžvalga stengiasi išgydyti jų sielas.

Kunigaikščio Myškino įvaizdis yra romano kompozicijos centras, su juo siejamos visos siužetinės linijos ir personažai: generolo Jepančino šeima, pirklys Rogožinas, Nastasja Filippovna, Ganya Ivolgin ir kt. Ir taip pat romano centras yra ryškus kontrastas tarp Levo Nikolajevičiaus Myškino dorybės ir įprasto pasaulietinės visuomenės gyvenimo būdo. Dostojevskis sugebėjo parodyti, kad net patiems herojams šis kontrastas atrodo bauginantis, jie nesuprato šio beribio gerumo ir todėl jo bijojo.

Romanas kupinas simbolių, čia kunigaikštis Myškinas simbolizuoja krikščionišką meilę, Nastasija Filippovna – grožį. Paveikslas „Negyvas Kristus“ turi simbolinį pobūdį, kurį apmąsčius, pasak kunigaikščio Myškino, galima prarasti tikėjimą.

Tikėjimo ir dvasingumo trūkumas tampa romano pabaigoje įvykusios tragedijos, kurios prasmė vertinama įvairiai, priežastimis. Autorius sutelkia dėmesį į tai, kad fizinis ir dvasinis grožis išnyks pasaulyje, kuriame tik savanaudiškumas ir nauda yra absoliuti.

Rašytojas įžvalgiai pastebėjo individualizmo augimą ir „napoleonizmo“ ideologiją. Laikydamasis individo laisvės idėjų, jis tuo pat metu tikėjo, kad neribota savivalė veda į nežmoniškus veiksmus. Dostojevskis nusikaltimą laikė tipiškiausia individualistinio savęs patvirtinimo apraiška. Savo meto revoliuciniame judėjime jis matė anarchistų maištą. Savo romane jis ne tik sukūrė nepriekaištingo, bibliniam prilygstančio gėrio įvaizdį, bet ir parodė visų su Myškinu bendravusių romano herojų charakterių raidą į gerąją pusę.

Romano „Shagreen Skin“ analizė

Iliustracija romanui Shagreen Skin

1831 metais pasaulis išvydo romaną Shagreen Skin, atnešusį Onorei de Balzakui tikrą šlovę. Šagrenas – fantastiška onaginio asilo oda – skaitytojų vaizduotėje tapo tokiu pačiu simboliu kaip ir pasakiški gyvo ir negyvo vandens vaizdai. Fantastiški elementai susipynė su realistine istorija apie jauną mokslininką Rafaelį, kuris bandė atlikti eksperimentus, įveikdamas savo trūkumus. Į aklavietę įvarytas jaunuolis nusprendžia nusižudyti, tačiau jį išgelbėjo paslaptingas antikvaras, padovanojęs šagreeninę odą. Užrašas ant stebuklingos odos buvo padarytas sanskrito kalba, kuris paaiškino, kad visi jos savininko norai išsipildys, tačiau su kiekvienu troškimo išsipildymu oda mažės, taip pat ir šio žmogaus gyvenimas. Rafaelis yra stebėtinai praturtintas, tačiau tuo pačiu metu odos dydis sparčiai mažėja. Suvokęs neišvengiamos mirties grėsmę, Rafaelis bando atsikratyti odos arba ją ištempti, tačiau visi jo bandymai yra beverčiai. Galiausiai jis suserga. Jam nebegali padėti nei gydytojai, nei mylima žmona. Rafaelis bėga iš miesto nuo pagundų traukos, tačiau jam nepavyksta atsikratyti visų troškimų, todėl oda tampa vis mažesnė, o jai visiškai išnykus, jos savininkas miršta.

Šis filosofinis Balzako romanas sulaukė didžiulio populiarumo, nes patraukė skaitytojus tuo, kad jame tradicinis romantiškas siužetas persipynė su moderniu turtingo socialinio Paryžiaus gyvenimo siužetu. Nors tai nebuvo paprastas realizmo ir romantizmo derinys. Romantinė fantastika kūrinyje visada gali turėti tikrą interpretaciją, todėl istoriją su oda galima laikyti herojaus kliedesiais. Juk jo norai iš tikrųjų pildosi, tarsi be odos magijos įtakos. Šventėje norėjo pasilinksminti – tuomet draugai jį iškart pakviečia į vakarėlį naujo laikraščio atidarymo proga. Rafaelis palinkėjo pinigų – ir staiga iš giminaičių gauna didžiulį palikimą. Tačiau sumažėja ir odos dydis.

Filosofinė romano prasmė glūdi priešpriešose „norėti“ ir „galėti“. Jų priešpriešą Rafaeliui romano pradžioje atskleidžia senas antikvaras. Jis pats pasirenka trečią „žinojimo“ galimybę. Atsisakęs aistrų, trumpinančių žmogaus gyvenimą, antikvaras jau seniai ramina savyje bet kokias emocijas, gyvena ir džiaugiasi, kad pažino tiesą. Rafaelis, užvaldęs odą, nori, kad senasis įsimylėtų šokėją. Noras išsipildo, o finale išvystame linksmą įsimylėjusį senelį. Balzakas šaiposi iš savimi pasitikinčių filosofų, manančių, kad suprato gyvenimo prasmę.

Tik kartą oda nesumažėjo po išreikšto noro: kai Rafaelis aistringai svajojo apie Polinos meilę. Tačiau ji mylėjo jį anksčiau, ir oda neturėjo trukdyti jų jausmams. Tai yra, vienintelis dalykas, kuriam nepavaldūs gyvenimo dėsniai, yra nuoširdus meilės jausmas, kuris gali atlaikyti mirtį. Paskutinis Rafaelio noras – mirti ant mylimosios rankų – taip pat išsipildo. Polinai romane priešinasi šaltas ir žiaurus Fiodoras, kuris dėl savo ramybės atsisako meilės ir vaikų.

Balzakas atskleidžia pagrindinę šiuolaikinio žmogaus ydą – savanaudiškumą. Šios neigiamos savybės vystymąsi palengvino Napoleono era, kai ne kilmė, o, visų pirma, individualios žmogaus savybės lėmė jo likimą, karjerą. Individualizmo, kaip asmeninės iniciatyvos, atvirkštinė pusė buvo savanaudiškumas. „Rafaelis galėjo viską, bet nieko nepasiekė“, nes norėjo laimės ir turtų tik sau.

Rafaelio Valentino įvaizdis atveria Balzako jaunų ambicingų žmonių galeriją, kurie žiauriame pasaulyje prarasdami iliuzijas pamažu keičia moralės gaires ir virsta savanaudiškais karjeristais (Rastignac) arba miršta (Lucien de Rubempre).

Filme Shagreen Skin Balzakas palietė daugelį temų, kurias vėliau išplėtojo filme „Žmogaus komedija“. Tai nusikalstamo turto tema, meniškai įkūnyta bankininko Taiferio istorijoje (apsakymas „Raudonoji smuklė“). Tai „kurtizanių spindesio ir skurdo“ tema, ją atversiu Anilinos istorijoje. Tai korumpuotos Paryžiaus žurnalistikos tema ir daug daugiau. Romane vaidina mokslininkai ir gydytojai, Paryžiaus didikai ir kaimo darbininkai, ne kartą pasirodantys „Žmogiškosios komedijos“ puslapiuose.

Romanas „Shagreen Skin“ atvėrė Balzakui literatūrinių ir aristokratų salonų duris, leido jam gyventi didingai.

Rašytojas sulaukė daugybės skaitytojų laiškų. Jam iš Lenkijos parašė paslaptingas užsienietis. Ji romaną „Shagreen Skin“ analizavo ne prasčiau nei literatūros kritikė. Jos pamąstymai apie meną rašytoją sudomino, prasidėjo ilgus metus trukęs susirašinėjimas. Užsienietė pasirodė turtinga lenkų aristokratė Evelina Ganskaja, su vyru gyvenusi netoli nuo Berdičevo Verchivnijos dvare. Jos vyras buvo turtingas dvarininkas, kilnus, bet labai ligotas ir daug vyresnis už žmoną. Šeimos laimės Evelina nesulaukė. Pirmą kartą Balzakas ją sutiko užsienyje, o po vyro mirties atvyko į Kijevo miestą, Sankt Peterburgą. Prieš pat Balzako mirtį Ganskaja sutiko tapti jo žmona, nors rašytoja jau buvo nepagydomai sirgusi ir turėjo didžiulių skolų, kurias Evelina turėjo sumokėti iš savo lėšų.

„Transformacija“, darbo analizė

Kūrinio „Transformacija“ analizė

Pagrindinis romano veikėjas Gregoras Samza yra savo šeimos, kurią sudaro jo tėvas, visiškai sužlugdytas Prahos gyventojas, motina, serganti astma, ir sesuo Greta, maitintojas. Norėdamas išgelbėti šeimą nuo elgetavimo, Gregoras dirba pas vieną iš savo tėvo kreditorių keliaujančiu pardavėju, audinių pirkliu. Jis nuolat keliauja, bet vieną dieną per pertrauką tarp tokių kelionių nakvojo namuose, o ryte pabudus įvyko žmogaus nesuvokiamas įvykis. Gregoras virto vabalu.

„Vieną rytą pabudęs po neramaus miego Gregoras Samsa pastebėjo, kad savo lovoje pavirto siaubingu vabzdžiu. Gulėdamas ant šarvais kietos nugaros, vos pakėlus galvą, jis pamatė savo rudą, išsipūtusį pilvą, padalintą lenktomis žvyneliais, ant kurių viršaus sunkiai laikėsi antklodė, pasiruošusi pagaliau nuslysti. Daugybė jo kojų, apgailėtinai plonų, palyginti su likusiu kūnu, bejėgiškai knibžda prieš akis.

"Kas man atsitiko?" jis manė. Tai nebuvo sapnas“.

Šiais žodžiais prasideda romanas.

Tačiau tai buvo tik visų bėdų pradžia. Be to, dar blogiau. Dėl šio neįprasto Gregoro virsmo klaida, jis buvo atleistas iš darbo, natūralu, kad jis nebegalėjo dirbti, aprūpinti savo šeimą pinigais ir sumokėti tėvo skolos.

Kiekvienas šeimos narys į Gregoro virsmą reagavo savaip. Tai supykdė tėvą, jis negalėjo suprasti, kaip jo sūnus galėjo atsidurti vabalo kūne. Motina buvo labai išsigandusi ir nusiminusi, bet vis tiek neprarado motiniškų jausmų ir suprato, kad sūnus yra šiame kūne. Sesuo Greta vabalą laikė šlykščiu, tačiau, nepaisant to, prisiėmė jo priežiūros naštą. Ar iš giminingų jausmų, ar iš noro parodyti tėvams savarankiškumą, o gal iš dėkingumo, Greta prižiūrėjo vabalą, pasakyti negali, bet greičiausiai antrasis variantas yra arčiausiai tiesos.

Gregoro išėjimas į svetainę, kai ten buvo visi šeimos nariai ir viršininkas iš darbo, jokiu būdu neturėtų būti vertinamas kaip iššūkis visuomenei. Iš Gregoro žodžių ir minčių galima suprasti, kad tai – padidinto atsakomybės jausmo žmogus. Herojus paliko kambarį dabartinės būsenos žmonėms tik todėl, kad dėl pareigos jausmo ir supratimo apie savo pareigų svarbą šeimai ir darbdaviui visiškai pamiršo prastą sveikatą ir neįprastą transformaciją.

Gregoro apsisprendimą mirti įtakojo daugelis jo, kaip vabalo, egzistavimo veiksnių...

Pirma, jis buvo labai vienišas, jo sąmonė negalėjo pakęsti gyvenimo vabalo kūne. Antra, jis nebegalėjo padėti savo šeimai susitvarkyti finansiškai. Trečia, ir svarbiausia, Gregoras Samsa labai mylėjo savo šeimą ir visą gyvenimą aukodamasis dėl jos, o dabar nebegalėjo to padaryti, vietoj to tapo našta savo tėvams. Paskutinę gyvenimo dieną jis išgirdo seserį sakant, kad jei būtų buvęs protingas ir mylėjęs savo šeimą, būtų palikęs ją ir nesikištų, Greta spaudė jo sąžinę, o Gregoras neištvėrė.

Gregoras pavirto vabalu greičiausiai todėl, kad net būdamas žmogaus kūne jo gyvenimas buvo labiau panašus į vabalo, o ne į žmogų. Pasiaukojamai dirbo ne sau, o dėl šeimos, niekuo nesidomėjo, buvo vienišas. Ir galbūt to reikėjo tam, kad jis pamatytų savo šeimos nedėkingumą, nepastebima, kad jie ypač kentėtų dėl to, kad Gregoras sirgo, o nerimavo tik finansinės problemos.

Franzas Kafka apysakoje „Metamorfozė“ palietė nesavanaudiškumo, darboholizmo, šeimos santykių problemas. Jis parodė, kad dėl materialinių sunkumų žmogus gali visiškai prarasti žmogiškumą.

"pykinimas", Sartre'o romano analizė

„Šleikštulį“ Jeanas-Paulis Sartre'as parašė 1938 m., rašytojui viešint Havre. Pagal savo žanrą šis kūrinys priklauso filosofiniam romanui. Jame analizuojamos klasikinės egzistencializmo, kaip literatūrinio judėjimo, glūdinčios problemos: subjekto suvokimas apie egzistencijos kategoriją ir žmogaus gyvenimo absurdiškumo nuostatas, iš to išplaukiantis jo beprasmiškumas ir griežtumas mąstančiai sąmonei (suvokimas).

Savo forma „Šleikštulys“ yra trisdešimtmečio istoriko Antoine'o Roquentino dienoraštis. Jame herojus kruopščiai ir išsamiai aprašo savo atradimą apie jį supančio pasaulio egzistavimo kategoriją ir save kaip neatskiriamą jos dalį. Gyvendamas iš nuomos ir užsiimdamas istoriniais tyrinėjimais, personažą rašytojas gelbsti nuo poreikio dirbti, o tai reiškia pasinėrimą į visuomenę. Antoine'as Roquentinas gyvena vienas. Anksčiau jis labai mylėjosi su Annie – aktore, apsėsta kurti „tobulas akimirkas“. Šiuo metu herojus tik artėja prie supratimo, kas tai yra. Laikas Roquentin yra svarbus egzistencijos aspektas. Jis tai jaučia kaip akimirkų seriją, kurių kiekviena traukia kitą. Laiko negrįžtamumą jis jaučia kaip „nuotykių jausmą“, o tokiais momentais mato save kaip „romano herojų“. Retkarčiais Roquentin suvokia laiką kaip talpią substanciją, kurioje įstringa supanti tikrovė. Žvelgdamas į dabartyje vykstančius įvykius, herojus supranta, kad yra ir negali būti nieko, išskyrus dabartinį laiką: praeitis jau seniai išnykusi, o ateitis beprasmė, nes joje nieko svarbaus nevyksta. Tačiau labiausiai Roquentiną gąsdina jį supantys objektai ir jo paties kūnas. Su kiekvienu nauju įėjimu jis vis giliau įsiskverbia į daiktų esmę ir supranta, kad jie niekuo nesiskiria: raudonas tramvajaus suoliukas gali būti negyvas asilas, o jo ranka – krabas, judantis letenas. Kai tik objektai pradeda prarasti savo pavadinimus, visa žinių našta tenka herojui. Prie jo artėjantis Pykinimas yra „stulbinantis akivaizdumas“, su kuriuo jam sunku susitaikyti.

Romano kompozicija išsiskiria sukonstruotų meninių epizodų logiškumu, finalo link peraugančiu į klasikinius filosofinius egzistencijos diskursus. „Šleikštulio“ stilius glaudžiai susijęs su bendra pasakojimo eiga: pradžioje primena paprasto žmogaus dienoraščio įrašus, vėliau perauga į istorinę publicistiką, vėliau įgyja įprasto meninio stiliaus bruožų (ryškus, metaforiška) ir baigiasi aiškiomis filosofinėmis pozicijomis, išreiškiančiomis pagrindines istorijos veikėjo išvadas:

jis jaučiasi nereikalingas ir supranta, kad net mirtis šios būsenos nepakeis, nes jo negyvas kūnas bus toks pat nereikalingas;

egzistencija – pasaulis ir žmogus – neturi priežasčių, todėl yra beprasmis;

visas egzistencijos siaubas slypi tame, kad jis jau egzistuoja – pasaulyje netgi yra kažkas, kas nenori egzistuoti, nes tiesiog „negali būti“.

Herojaus suvokimas apie šias paprastas tiesas baigiasi jo vienatvės, laisvės ir dėl to dvasinės mirties supratimu. Roquentin netiki Dievu, nepriklauso žmonių visuomenei, o meilė Annie asmenyje jam amžiams prarasta, nes ji jau seniai padarė išvadą, kad pasaulyje nėra „tobulų akimirkų“, ir ji yra patys įprasčiausi „gyvi numirėliai“. Tie patys vienišiai, kaip ir jis pats, niekuo negali padėti Roquentinui. Tokiems žmonėms vienas kitam nuobodu. Su savamokslio sandėlio vienišiais herojui tiesiog nėra pakeliui, nes jis su žmonėmis elgiasi abejingai: nemyli, bet ir neapkenčia. Žmonės Roquentinui yra tik dar viena būties substancija.

Iš pykinimo būsenos herojus randa išeitį kūryboje. Visą romaną klausydamasis senos plokštelės su Negreso daina, Roquentin atrodo pakilęs virš laiko. Jo nuomone, muzika nepriklauso bendrai egzistencijai. Ji pati savaime, kaip jausmas, kaip emocija, kaip sielos impulsas. Ir būtent per muziką herojui kyla mintis, kad supančio pasaulio sunkumą galima įveikti parašius knygą, kuri parodys žmonėms gražiąją egzistencijos dalį.

Panaši informacija.

Šekspyras yra visos meninės visatos kūrėjas, jis turėjo neprilygstamą vaizduotę ir gyvenimo pažinimą, žmonių pažinimą, todėl bet kurios jo pjesės analizė yra nepaprastai įdomi ir pamokanti. Tačiau rusų kultūrai iš visų Šekspyro pjesių buvo pirmoji pagal svarbą "Hamletas", ką matyti bent iš jo vertimų į rusų kalbą – jų yra per keturiasdešimt. Šios tragedijos pavyzdžiu panagrinėkime, ką naujo Šekspyras atnešė į pasaulio ir žmogaus supratimą vėlyvojo Renesanso epochoje.

Pradėkime nuo Hamleto siužetas, kaip ir beveik visi kiti Šekspyro kūriniai, pasiskolintas iš ankstesnės literatūros tradicijos. Thomo Kiddo tragedija „Hamletas“, pristatyta Londone 1589 m., mums nepasiekė, tačiau galima manyti, kad ja rėmėsi Šekspyras, pateikdamas savo istorijos, pirmą kartą papasakotos XII amžiaus Islandijos kronikoje, versiją. Saxo Grammaticus, knygos „Danų istorija“ autorius, pasakoja „tamsiojo laiko“ Danijos istorijos epizodą. Feodalas Horvendilas turėjo žmoną Gerutę ir sūnų Amletą. Horvendilo brolis Fengo, su kuriuo jis dalijosi valdžia Jutlandijoje, pavydėjo jo drąsos ir šlovės. Fengo nužudė savo brolį dvariškių akivaizdoje ir vedė jo našlę. Amletas apsimetė išprotėjęs, visus apgaudinėjo ir atkeršijo dėdei. Dar prieš tai už vieno dvariškio nužudymą buvo ištremtas į Angliją, kur vedė anglų princesę. Vėliau Amletą mūšyje nukovė kitas jo dėdė, Danijos karalius Wiglet. Šios istorijos panašumas su Šekspyro „Hamleto“ siužetu akivaizdus, ​​tačiau Šekspyro tragedija Danijoje atsiskleidžia tik pavadinimu; jo problematika peržengia keršto tragediją, o veikėjų tipai labai skiriasi nuo solidžių viduramžių herojų.

„Hamleto“ premjera„Globe“ teatre įvyko 1601 m., o tai Anglijos istorijoje gerai žinomų lūžių metai, kurie tiesiogiai palietė ir „Globe“ trupę, ir asmeniškai Šekspyrą. Faktas yra tas, kad 1601-ieji yra Esekso sąmokslo metai, kai jaunas senstančios Elžbietos favoritas, Esekso grafas, išvedė savo žmones į Londono gatves, bandydamas sukelti maištą prieš karalienę, buvo sučiuptas ir nukirsta galva. . Istorikai jo kalbą laiko paskutine viduramžių feodalų laisvamanių apraiška, kaip aukštuomenės maištą prieš jos teises apribojusį absoliutizmą, kurio nepalaiko žmonės. Spektaklio išvakarėse Esekso pasiuntiniai sumokėjo „Globe“ aktoriams, kad jie vietoj repertuare numatytos pjesės atliktų seną Šekspyro kroniką, kuri, jų nuomone, gali išprovokuoti nepasitenkinimą karaliene. Tuomet „Globo“ savininkui teko duoti nemalonius paaiškinimus valdžiai. Kartu su Eseksu į bokštą buvo įmesti jaunieji jį sekę didikai, ypač Sautamptono grafas, Šekspyro globėjas, kuriam, kaip manoma, skirtas jo sonetų ciklas. Vėliau Sautamptonui buvo suteikta malonė, tačiau kol vyko Esekso teismas, Šekspyro širdis turėjo būti ypač tamsi. Visos šios aplinkybės gali dar labiau sutirštinti bendrą tragedijos atmosferą.

Jo veiksmas prasideda Elsinore, Danijos karalių pilyje. Naktinis sargyba praneša Hamleto draugui Horacijui apie Fantomo pasirodymą. Tai velionio Hamleto tėvo vaiduoklis, kuris „negyvąją nakties valandą“ pasako savo sūnui, kad mirė ne natūralia mirtimi, kaip visi tiki, o nužudė jo brolis Klaudijus, užėmęs sostą ir vedęs Hamleto vyrą. motina, karalienė Gertrūda. Vaiduoklis reikalauja iš Hamleto keršto, tačiau princas pirmiausia turi įsitikinti, kas buvo pasakyta: o jei vaiduoklis yra pasiuntinys iš pragaro? Siekdamas laimėti laiko ir neatsiskleisti, Hamletas apsimeta pamišusiu; nepatiklus Klaudijus su savo dvariškiu Polonijumi susitaria pasitelkti savo dukrą Ofeliją, kurią Hamletas yra įsimylėjęs, kad patikrintų, ar Hamletas tikrai nepasimetė. Tuo pačiu tikslu į Elsinorą iškviečiami seni Hamleto draugai Rosencrantz ir Guildenstern, kurie noriai sutinka padėti karaliui. Kaip tik pjesės viduryje yra garsusis „Pelių spąstai“: scena, kurioje Hamletas įtikina į Elsinorą atvykusius aktorius suvaidinti spektaklį, tiksliai atvaizduojantį tai, apie ką jam pasakojo vaiduoklis, o Klaudijų savo kaltę įsitikina sutrikusi reakcija. Po to Hamletas nužudo Polonijų, kuris klausosi jo pokalbio su mama, tikėdamas, kad Klaudijus slepiasi už jos miegamojo kilimų; Pajutęs pavojų, Klaudijus išsiunčia Hamletą į Angliją, kur jam turi įvykdyti mirties bausmę Anglijos karalius, tačiau laive Hamletas sugeba pakeisti laišką, o jį lydėjusiems Rosencrantzui ir Guildensternui mirties bausmė įvykdoma. Grįžęs į Elsinorą, Hamletas sužino apie išprotėjusios Ofelijos mirtį ir tampa paskutinės Klaudijaus intrigos auka. Karalius įtikina velionio Polonijaus sūnų ir Ofelijos Laertes brolį atkeršyti Hamletui ir įteikia Laertesui užnuodytą kardą teismo dvikovai su princu. Šios dvikovos metu Gertrūda miršta išgėrusi puodelį užnuodyto vyno, skirto Hamletui; Klaudijus ir Laertesas žūva, Hamletas miršta, o Norvegijos princo Fortinbraso kariuomenė įžengia į Elsinorą.

Hamletas– toks pat kaip Don Kichotas, „amžinasis įvaizdis“, iškilęs Renesanso pabaigoje beveik kartu su kitais didžiųjų individualistų įvaizdžiais (Don Kichotas, Don Žuanas, Faustas). Visi jie įkūnija renesanso idėją apie neribotą asmenybės raidą, o tuo pačiu, skirtingai nei Montaigne'as, kuris vertino saiką ir harmoniją, šiuose meniniuose vaizduose, kaip būdinga Renesanso literatūrai, įkūnija didžiules aistras, kraštutinumą. vienos asmenybės pusės išsivystymo laipsniai. Don Kichoto kraštutinumas buvo idealizmas; Hamleto kraštutinumas – refleksija, savistaba, kuri paralyžiuoja žmogaus gebėjimą veikti. Per tragediją jis daro daug dalykų: nužudo Polonijų, Laertesą, Klaudijų, siunčia į mirtį Rosencrantzą ir Guildensterną, bet kadangi delsia atlikti savo pagrindinę užduotį – kerštą, susidaro įspūdis apie jo neveiklumą.

Nuo to momento, kai jis sužino vaiduoklio paslaptį, ankstesnis Hamleto gyvenimas žlunga. Koks jis buvo prieš veiksmą tragedijoje, gali įvertinti jo draugas Vitenbergo universitete Horatio ir susitikimo su Rosencrantzu ir Guildensternu scena, kai jis spindi sąmoju – iki tos akimirkos, kai draugai pripažįsta, kad Klaudijus. jiems paskambino. Nepadoriai greitos mamos vestuvės, netektis Hamleto vyresniojo, kuriame princas įžvelgė ne tik tėvą, o idealų žmogų, paaiškina jo niūrią nuotaiką spektaklio pradžioje. O kai Hamletas susiduria su keršto užduotimi, jis pradeda suprasti, kad Klaudijaus mirtis bendros padėties nepagerins, nes Danijoje Hamletą vyresnįjį visi greitai paleido į užmarštį ir greitai priprato prie vergijos. Idealių žmonių era jau praeityje, o visą tragediją perbėga Danijos-kalėjimo motyvas, nulemtas sąžiningo karininko Marcelio žodžiais pirmajame tragedijos veiksme: „Danijos karalystėje kažkas supuvo“ (I veiksmas, IV scena). Kunigaikštis ateina suvokti jį supančio pasaulio priešiškumą, „išnirimą“: „Amžius supurtė – o blogiausia, / kad aš gimiau jį atkurti“ (I veiksmas, V scena). Hamletas žino, kad jo pareiga yra bausti už blogį, bet jo blogio idėja nebeatitinka tiesių genties keršto dėsnių. Blogis jam nesusidaro iki Klaudijaus nusikaltimo, kurį jis galiausiai nubaudžia; blogis išsilieja aplinkiniame pasaulyje, ir Hamletas supranta, kad vienas žmogus nepajėgus susidoroti su visu pasauliu. Šis vidinis konfliktas verčia jį susimąstyti apie gyvenimo beprasmiškumą, apie savižudybę.

Esminis skirtumas tarp Hamleto iš ankstesnės keršto tragedijos herojų tuo, kad sugeba pažvelgti į save iš šalies, pagalvoti apie savo veiksmų pasekmes. Pagrindinė Hamleto veiklos sfera yra mąstymas, o savianalizės aštrumas panašus į Montaigne'o dėmesingą savęs stebėjimą. Tačiau Montaigne'as paragino įvesti žmogaus gyvenimą proporcingose ​​​​ribose ir nupiešė asmenį, kuris gyvenime užima vidurinę padėtį. Šekspyras piešia ne tik princą, tai yra aukščiausiame visuomenės lygyje stovintį žmogų, nuo kurio priklauso jo šalies likimas; Šekspyras, vadovaudamasis literatūros tradicijomis, piešia išskirtinę prigimtį, didelę visomis savo apraiškomis. Hamletas – herojus, gimęs iš Renesanso dvasios, tačiau jo tragedija liudija, kad vėlyvoje Renesanso ideologijos stadijoje yra krizė. Hamletas imasi ne tik viduramžių vertybių, bet ir humanizmo vertybių peržiūrėjimo ir perkainojimo, atskleidžiamas humanistinių idėjų apie pasaulį kaip neribotos laisvės ir tiesioginio veikimo karalystę iliuziškumas.

Centrinė Hamleto istorija atsispindi savotiškame veidrodyje: dar dviejų jaunų herojų eilutės, kurių kiekvienas nušviečia Hamleto situaciją naujai. Pirmoji – Laerteso linija, kuri po tėvo mirties atsiduria toje pačioje padėtyje kaip ir Hamletas, pasirodžius Vaiduokliui. Laertesas, bendrai nuomone, yra „vertas jaunuolis“, jis suvokia Polonijaus sveiko proto pamokas ir veikia kaip nusistovėjusios moralės nešėjas; jis keršija savo tėvo žudikui, nepaniekindamas sąmokslo su Klaudijumi. Antroji – Fortinbraso linija; nepaisant to, kad jam priklauso nedidelė vieta scenoje, jo reikšmė spektakliui yra labai didelė. Fortinbrasas – princas, užėmęs tuščią Danijos sostą, paveldimą Hamleto sostą; tai veiksmo žmogus, ryžtingas politikas ir karinis vadas, jis suvokė save po savo tėvo, Norvegijos karaliaus, mirties būtent tose srityse, kurios lieka neprieinamos Hamletui. Visos Fortinbraso savybės tiesiogiai prieštarauja Laerteso savybėms ir galima sakyti, kad tarp jų yra Hamleto atvaizdas. Laertesas ir Fortinbrasas yra normalūs, įprasti keršytojai, kontrastas su jais verčia skaitytoją pajusti išskirtinį Hamleto elgesį, nes tragedija vaizduoja būtent tai, kas išskirtinė, didinga, didinga.

Kadangi Elžbietos laikų teatras buvo menkas dekoracijomis ir išoriniais teatrinio reginio efektais, jo poveikio žiūrovams stiprumas daugiausia priklausė nuo žodžio. Šekspyras yra didžiausias poetas anglų kalbos istorijoje ir didžiausias jos reformatorius; Šekspyro žodis yra šviežias ir glaustas, o Hamlete – įspūdingas pjesės stilistinis turtingumas. Ji dažniausiai parašyta tuščiomis eilėmis, tačiau daugelyje scenų veikėjai kalba proza. Šekspyras ypač subtiliai naudoja metaforas bendrai tragedijos atmosferai sukurti. Kritikai pažymi, kad pjesėje yra trys leitmotyvų grupės. Pirma, tai ligos, opos, alinančios sveiką kūną, vaizdiniai – visų veikėjų kalbose yra irimo, irimo, irimo vaizdiniai, dirbantys kuriant mirties temą. Antra, moteriškos ištvirkimo, paleistuvystės, nepastovios Fortūnos vaizdiniai, sustiprinantys per tragediją besitęsiančią moters neištikimybės temą ir kartu nurodantys pagrindinę filosofinę tragedijos problemą – išvaizdos ir tikrosios reiškinio esmės kontrastą. Trečia, tai daugybė ginklų ir karinės technikos vaizdų, susijusių su karu ir smurtu – jie pabrėžia aktyviąją Hamleto charakterio pusę tragedijoje. Visas meninių tragedijos priemonių arsenalas naudojamas kuriant daugybę jo įvaizdžių, įkūnijant pagrindinį tragišką konfliktą – humanistinio žmogaus vienatvę visuomenės, kurioje nėra vietos teisingumui, protui, orumui, dykumoje. Hamletas – pirmasis reflektuojantis herojus pasaulinėje literatūroje, pirmasis herojus, išgyvenantis susvetimėjimo būseną, o jo tragedijos šaknys įvairiais laikais buvo suvokiamos skirtingai.

Pirmą kartą naivų publikos susidomėjimą Hamletu kaip teatrališką reginį XVIII–XIX amžių sandūroje pakeitė dėmesys personažams. I.V. Gėtė, uolus Šekspyro gerbėjas, romane „Vilhelmas Meisteris“ (1795) Hamletą interpretavo kaip „gražią, kilnią, labai moralią būtybę, neturinčią jausmo stiprybės, kuri daro herojų, jis žūva nuo naštos, kurią galėjo. nei panešiok, nei išmesk“. I.V. Goethe Hamletas – sentimentali-elegiška prigimtis, mąstytojas, nepasiekęs didelių darbų.

Pirmųjų neveiklumą „perteklinių žmonių“ serijoje (vėliau jie buvo „pasiklydę“, „supykę“) romantikai aiškino perdėtu mąstymu, minties ir valios vienybės žlugimu. S. T. Coleridge'as Shakespeare'o paskaitose (1811-1812) rašo: „Hamletas dvejoja dėl natūralaus jautrumo ir dvejoja, palaikomas proto, o tai verčia jį nukreipti veiksmingas jėgas ieškant spekuliatyvaus sprendimo“. Dėl to romantikai pristatė Hamletą kaip pirmąjį literatūrinį herojų, susiliejantį su šiuolaikiniu žmogumi, užsiimdama savistaba, o tai reiškia, kad šis įvaizdis apskritai yra šiuolaikinio žmogaus prototipas.

G. Hegelis rašė apie Hamleto – kaip ir kitų ryškiausių Šekspyro personažų – gebėjimą pažvelgti į save iš šalies, žiūrėti į save objektyviai, kaip su menišku personažu ir veikti kaip menininku.

„Don Kichotas ir Hamletas“ buvo svarbiausi „amžinieji įvaizdžiai“ rusų kultūrai XIX amžiuje. V.G. Belinskis tuo tikėjo Hamleto idėja susideda iš "valios silpnumo, bet tik dėl suirimo, o ne iš prigimties. Iš prigimties Hamletas yra stiprus žmogus... Jis yra didis ir stiprus savo silpnybėje, nes stiprus žmogus savo maištu “. V.G. Belinskis ir A.I. Herzenas Hamlete matė bejėgį, bet griežtą savo visuomenės teisėją, potencialų revoliucionierių; I.S. Turgenevas ir L. N. Tolstojus – didvyris, turtingas protu, niekam nenaudingas.

Psichologė L.S. Vygotskis, savo analizėje iškeldamas baigiamąjį tragedijos veiksmą, akcentavo Hamleto ryšį su kitu pasauliu: „Hamletas yra mistikas, tai lemia ne tik jo dvasios būseną ant dvilypės egzistencijos, dviejų pasaulių slenksčio, bet ir jo valia visomis jos apraiškomis“.

Anglų rašytojai B. Shaw ir M. Murray Hamleto lėtumą aiškino nesąmoningu pasipriešinimu barbariškam genties keršto dėsniui. Psichoanalitikas E. Jonesas parodė, kad Hamletas yra Edipo komplekso auka. Marksistinė kritika jį laikė antimakiavelistu, kovotoju už buržuazinio humanizmo idealus. Katalikams K.S. Lewisas Hamletas - „Evrimenas“, paprastas žmogus, slopinamas gimtosios nuodėmės idėjos. Literatūros kritikoje – visuma vienas kitą paneigiančių Hamletų galerija: egoistas ir pacifistas, mioginistas, drąsus herojus, melancholikas, negalintis veikti, aukščiausias Renesanso idealo įsikūnijimas ir humanistinės sąmonės krizės išraiška – visa tai yra Šekspyro herojus. Suprasdamas tragediją, Hamletas, kaip ir Don Kichotas, atitrūko nuo kūrinio teksto ir įgijo „supertipo“ reikšmę (Yu.

Šiandien Vakarų Šekspyro studijose didžiausias dėmesys skiriamas ne „Hamletui“, o kitoms Šekspyro pjesėms – „Matas už matą“, „Karalius Lyras“, „Makbetas“, „Otelas“, taip pat, kiekvienas savaip, dera su modernumu, nes kiekvienoje Šekspyro pjesėje keliami amžini žmogaus būties klausimai. Ir kiekvienoje pjesėje yra kažkas, kas lemia Šekspyro įtakos išskirtinumą visai vėlesnei literatūrai. Amerikiečių literatūros kritikas H. Bloomas savo autoriaus poziciją apibrėžia kaip „nesuinteresuotumą“, „laisvę nuo bet kokios ideologijos“: „Jis neturi nei teologijos, nei metafizikos, nei etikos ir mažiau politinės teorijos, nei į jį „perskaito“ šiuolaikiniai kritikai. sonetų matyti, kad, skirtingai nei jo personažas Falstafas, jis turėjo superego, skirtingai nei baigiamojo veiksmo Hamletas, neperžengė žemiškosios egzistencijos ribų, skirtingai nei Rozalinda, neturėjo galimybės valdyti savo gyvenimo valia.išrado juos,galime manyti,kad jis sąmoningai nustatė sau tam tikras ribas.Laimei,jis nebuvo karalius Lyras ir atsisakė eiti iš proto,nors puikiai galėjo įsivaizduoti beprotybę,kaip ir visa kita.Jo išmintis be galo dauginama mūsų išminčius iš Gėtė Freudui, nors pats Šekspyras atsisakė būti žinomas kaip išminčius“; „Negalite apriboti Šekspyro tik anglų renesansu, kaip ir Danijos princo su jo pjese“.

Šekspyro kūrinio „Hamletas“ analizė

Viljamo Šekspyro tragedijoje „Hamletas“ vaizduojamas naujas to meto herojaus tipas – herojus humanistas. Darbo eigoje Hamletas bando spręsti sudėtingas moralines ir etines problemas, rasti tiesą. Savo veiksmus jis daro remdamasis filosofiniais apmąstymais.

Viena iš pagrindinių Hamletui rūpimų moralinių ir filosofinių klausimų yra keršto problema. Atkeršyti tėvo žudikui, nubausti blogį ir taip pratęsti žiaurumų grandinę? Arba susitaikyti, ištverti ir atleisti? Ar verta gintis nuo likimo smūgių? Kūrinio pabaigoje Hamletas daro išvadą, kad blogio neįmanoma kęsti neribotą laiką. Tačiau žmonija vis dar neturi aiškaus atsakymo į šį amžiną klausimą.

Gyvenimo paslapties ir mirties mįslės motyvai jaudina ir Hamletą. "Būti ar nebūti?" - šį garsųjį klausimą jis užduoda sau monologe. Kas yra gyvenimas ir kas laukia žmonių už jo ribų? Svajoti? Ar kažkas kitokio? Kaip gali būti, kad vienas durklo smūgis gali visam laikui ištrinti visą žmogaus pasaulį su jo jausmais ir išgyvenimais? O gal tai neįmanoma? Prie juokdario Joriko kapo Hamletas apmąsto, kur dingo žemiškoji šlovė: dvariškių aroganciją, įkyrų tarnų paklusnumą, karinį generolų meistriškumą, pasaulietinių damų grožį.

Kitas moralinis ir filosofinis kūrinio motyvas – apmąstymai apie lojalumą ir atsidavimą. Hamletas apmąsto savo atsidavimą tėvui. Jį labai sukrėtė greitos mamos vestuvės su velionio vyro broliu: „raudonas nuo ašarų dar nedingo nuo vokų, batai, kuriais ji lydėjo tėvo karstą, vis dar nepažeisti“: „O moterys , tavo vardas išdavystė! Hamletas apmąsto, kaip žmonės visuomenėje yra „nereikšmingi, lėkšti ir kvaili“, siekdami bendro pelno.

Tragediją „Hamletas“ Šekspyras parašė Renesanso laikais. Pagrindinė Renesanso idėja buvo humanizmo, žmogiškumo, tai yra kiekvieno žmogaus vertės, kiekvieno žmogaus gyvenimo savaime idėja. Renesanso (Renesanso) laikas pirmą kartą patvirtino idėją, kad žmogus turi teisę į asmeninį pasirinkimą ir asmeninę laisvą valią. Juk anksčiau buvo pripažinta tik Dievo valia. Kita labai svarbi Renesanso idėja buvo tikėjimas didelėmis žmogaus proto galimybėmis.

Menas ir literatūra Renesanso laikais išlenda iš neribotos bažnyčios galios, jos dogmų ir cenzūros ir pradeda mąstyti apie „amžinąsias būties temas“: apie gyvenimo ir mirties paslaptis. Pirmą kartą iškyla pasirinkimo problema: kaip elgtis tam tikrose situacijose, kas yra teisinga žmogaus proto ir moralės požiūriu? Juk žmonių nebetenkina paruošti religijos atsakymai.

Hamletas, Danijos princas, Renesanso laikais tapo naujos kartos literatūriniu herojumi. Savo asmenyje Šekspyras patvirtina Renesanso epochos idealą – galingo proto ir stiprios valios žmogų. Hamletas gali vienas išeiti kovoti su blogiu. Renesanso herojus siekia pakeisti pasaulį, jį paveikti ir jaučia tam jėgų. Iki Šekspyro literatūroje nebuvo tokio masto herojų. Todėl Hamleto istorija tapo Europos literatūros ideologinio turinio „lūžiu“.