Romano „Notr Dame katedra. Kalbinis Paryžiaus įvaizdžio įsikūnijimas romane V

Jau ankstyvuoju kūrybos periodu Hugo atsigręžia į vieną opiausių romantizmo problemų – dramaturgijos atnaujinimą, romantinės dramos kūrimą. Dramos „Cromwell“ (1827) pratarmėje jis skelbia, kad Šekspyro dramos yra šiuolaikinės dramos pavyzdžiu, o ne antikinė ir klasikinė tragedija, kurią romantikai laikė beviltiškai pasenusia. Atsisakydamas supriešinti didingą žanrą (tragedija) ir juokingą (komediją), Hugo reikalauja iš šiuolaikinės romantinės dramos išreikšti gyvenimo prieštaravimus visoje jų įvairovėje. Kaip priešpriešą klasikiniam „pagražintos gamtos“ principui, Hugo plėtoja grotesko teoriją: tai priemonė juokingam, bjaurui „koncentruotai“ pateikti. Šios ir daugelis kitų estetinių nuostatų liečia ne tik dramą, bet iš esmės romantinį meną apskritai, todėl dramos „Cromwell“ pratarmė tapo vienu svarbiausių romantiškų manifestų. Šio manifesto idėjos realizuojamos ir Hugo dramose, kurios visos pagrįstos istoriniais siužetais, ir romane Dievo Motinos katedra.

Romano idėja kyla aistros istoriniams žanrams atmosferoje, kuri prasidėjo nuo Walterio Scotto romanų.

1820-ųjų pabaigoje. Hugo planuoja parašyti istorinį romaną, o 1828 m. net sudaro sutartį su leidėju Gosselin. Tačiau darbą stabdo daugybė aplinkybių, o pagrindinė iš jų – šiuolaikinis gyvenimas vis labiau patraukia jo dėmesį. Hugo pradėjo kurti romaną tik 1830 m., likus vos kelioms dienoms iki Liepos revoliucijos, ir jos įvykių viduryje buvo priverstas likti prie savo stalo, kad patenkintų leidėją, pareikalavusį įvykdyti sutartį. . Šis romanas pavadintas „Notre Dame katedra“ ir išleistas 1831 m.

Pagrindiniu istorinio romano tikrumo kriterijumi rašytoja laiko epochos dvasios raišką. Tai meno kūrinys, iš esmės skiriasi nuo kronikos, kurioje išdėstyti istorijos faktai. Romane tikroji „drobė“ turėtų būti tik bendras siužeto pagrindas, kuriame gali veikti išgalvoti personažai ir vystytis autoriaus fantazijos nupinti įvykiai. Istorinio romano tiesa yra ne faktų tikslume, o ištikimybėje laiko dvasiai. Vienintelis nekintamas reikalavimas autoriaus grožinei literatūrai – atitikti epochos dvasią: veikėjus, veikėjų psichologiją, jų santykius, veiksmus, bendrą įvykių eigą, kasdienybės ir buities detales – visus vaizduojamo aspektus. istorinė tikrovė turėtų būti pateikiama tokia, kokia ji iš tikrųjų galėtų būti.

Visi pagrindiniai romano veikėjai – Claude'as Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – yra jo išgalvoti. Tik Pierre'as Gringoires yra išimtis: jis turi tikrą istorinį prototipą – gyveno Paryžiuje XV – XVI amžiaus pradžioje. poetas ir dramaturgas. Romane taip pat yra karalius Liudvikas XI ir Burbono kardinolas (pastarasis pasirodo tik sporadiškai). Romano siužetas nėra pagrįstas jokiu dideliu istoriniu įvykiu, o tik išsamius Dievo Motinos katedros ir viduramžių Paryžiaus aprašymus galima priskirti tikriems faktams.

Topografinių detalių gausa krenta į akis skaitant romaną nuo pat pradžių. Ypač detali yra Greve aikštė, kurią iš vienos pusės riboja Senos krantinė, o iš kitos pusės – namai, tarp kurių buvo Dofino Karolio V namas, miesto rotušė, koplyčia, Teisingumo rūmai ir įvairūs įrenginiai. už egzekucijas ir kankinimus. Viduramžiais ši vieta buvo senojo Paryžiaus gyvenimo centras: žmonės čia rinkdavosi ne tik per šventines šventes ir reginius, bet ir spoksoti į egzekuciją; Hugo romane visi pagrindiniai veikėjai susitinka Greve aikštėje: čia šoka ir dainuoja čigonė Esmeralda, sukeldama minios susižavėjimą ir Claude'o Frollo prakeiksmą; tamsiame aikštės kampe, apgailėtinoje spintoje merdi atsiskyrėlis; poetas Pierre'as Gringoire'as klaidžioja tarp minios, kenčiantis nuo žmonių nepriežiūros ir dėl to, kad vėl neturi maisto ir nakvynės; čia vyksta keista eisena, kurioje susilieja minia čigonų, „juokuolių brolija“, „Argo karalystės“ subjektai, tai vagys ir sukčiai, bufai ir juokdariai, valkatos, elgetos, luošiai; čia pagaliau klostosi groteskiška Kvazimodo „juokuolių tėčio“ juokdario karūnavimo ceremonija, o vėliau – kulminacinis šio veikėjo likimo epizodas, kai Esmeralda duoda jam atsigerti vandens iš savo kolbos. Visa tai apibūdindamas aikštėje vykstančių įvykių dinamikoje, Hugo ryškiai atkuria viduramžių Paryžiaus gyvenimo „vietinį skonį“, jo istorinę dvasią. Ne viena detalė senojo Paryžiaus gyvenimo būdo aprašyme yra atsitiktinė. Kiekvienas iš jų atspindi masinę istorinę sąmonę, specifines idėjas apie pasaulį ir apie žmogų, žmonių įsitikinimus ar išankstines nuostatas.

Dievo Motinos katedrą jis laiko simboliu epochos, kai pasirodo pirmieji laisvo mąstymo atšakai, neatsitiktinai visi pagrindiniai romano įvykiai vyksta katedroje arba šalia jos esančioje aikštėje, pati katedra tampa detalių aprašymų objektas, o jo architektūra – gilių autorinių apmąstymų ir komentarų objektas, aiškinantis viso romano prasmę. Katedra buvo statoma šimtmečius – nuo XI iki XV. Per šį laiką romaninis stilius, iš pradžių vyravęs viduramžių architektūroje, užleido vietą gotikai. Hugo romaninę bažnyčią suvokia kaip suakmenėjusią dogmą, bažnyčios visagalybės įkūnijimą. Gotiką, pasižyminčią dekoracijų įvairove, gausa ir puošnumu, jis, priešingai nei romaninis stilius, vadina „liaudies architektūra“, laikydamas ją laisvojo meno pradžia. Katedros architektūroje dera abiejų stilių elementai, o tai reiškia, kad joje atsispindi perėjimas iš vienos epochos į kitą: nuo žmogaus sąmonės ir kūrybinės dvasios suvaržymo, visiškai subordinuoto dogmoms, prie laisvų ieškojimų. Rezonansinėje katedros prieblandoje, jos kolonų papėdėje, po šaltais akmeniniais skliautais, nukreiptais į dangų, viduramžių žmogui teko pajusti neginčijamą Dievo didybę ir savo menkumą. Tačiau Hugo gotikinėje katedroje mato ne tik viduramžių religijos tvirtovę, bet ir puikią architektūrinę struktūrą, žmogaus genialumo kūrybą. Pastatyta kelių kartų rankomis, Dievo Motinos katedra Hugo romane pasirodo kaip „akmens simfonija“ ir „akmeninė amžių kronika“.

Hugo įkūnija vaizduojamos eros ženklus romano veikėjų personažuose ir likimuose, pirmiausia tokiuose kaip Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo ir Kvazimodo katedros skambutis. Tam tikra prasme jie yra antipodai, o kartu ir jų likimai yra tarpusavyje susiję ir glaudžiai persipynę.

Išmoktas asketas Claude'as Frollo tik iš pirmo žvilgsnio atrodo nepriekaištingas bažnyčios tarnas, katedros sargas ir griežtos dorovės uolas. Nuo pat pasirodymo romano puslapiuose šis žmogus stebina priešingų bruožų deriniu: griežta, niūri išvaizda, uždara veido išraiška, susiraukšlėjusi raukšlėmis, žilusių plaukų likučiai ant jau beveik plikos galvos. ; tuo pačiu šis vyras atrodo ne daugiau kaip trisdešimt penkerių metų, jo akys dega aistra ir gyvenimo troškuliu. Vystantis siužetui, vis labiau pasitvirtina dvilypumas.

Kalbant apie Quasimodo, jis išgyvena tikrai nuostabią metamorfozę. Iš pradžių Kvazimodas skaitytojui pasirodo kaip būtybė, kurią vargu ar galima pavadinti žmogumi visa to žodžio prasme. Jo vardas simbolinis: lotyniškas quasimodo reiškia „tarsi“, „beveik“. Quasimodo yra beveik kaip Claude'o Frollo sūnus (įvaikis) ir beveik (tai reiškia, kad ne visai) žmogus. Jis yra visų įmanomų fizinių deformacijų centras: jis aklas viena akimi, turi dvi kupras - ant nugaros ir ant krūtinės, šlubuoja, nieko negirdi, nes buvo kurčias nuo galingo didžiojo varpo garso. kad jis skambina, jis sako, kad retai kai kas jį laiko kvailu. Tačiau pagrindinis jo bjaurumas yra dvasinis: „Dvasia, gyvenusi šiame bjaurausiame kūne, buvo tokia pat negraži ir netobula“, – sako Hugo. Jo veide – sustingusi pykčio ir liūdesio išraiška. Kvazimodas nežino skirtumo tarp gėrio ir blogio, nepažįsta nei gailesčio, nei gailesčio. Nemotyvuodamas, be to, negalvodamas jis vykdo visus savo šeimininko ir meistro Claude'o Frollo, kuriam yra visiškai atsidavęs, įsakymus. Kvazimodo nesuvokia savęs kaip nepriklausomo žmogaus, jame dar nepažadino to, kas skiria žmogų nuo žvėries – sielos, moralinio jausmo, gebėjimo mąstyti.

Esmeraldos užuojauta tapo jam apreiškimu ir impulsu pajusti žmogų savyje. Vandens gurkšnis, kurį jis gauna Esmeraldos dėka, yra simbolinis: tai nuoširdaus ir beprotiško palaikymo ženklas, kurį be galo pažemintas žmogus gauna iš kito, kuris taip pat apskritai yra neapsaugotas nuo prietarų ir grubios minios aistrų elemento, o ypač prieš inkvizicinį teisingumą. Sužavėta jam parodyto gailestingumo, žmogaus siela Kvazimode pabunda, geba išgyventi savo individualius jausmus ir poreikį mąstyti, o ne tik paklusti.

Hugo romane gausu kontrastų ir vaizdų-antitezių: keistuolis Kvazimodas – gražuolė Esmeralda, Esmeralda įsimylėjusi – ir bedvasis Febas, asketiškas arkidiakonas – lengvabūdiškas žuiras Febas; mokęsis arkidiakonas ir varpininkas yra kontrastingi intelektu; kalbant apie gebėjimą jausti tikrąjį jausmą, jau nekalbant apie fizinę išvaizdą – Quasimodo ir Phoebus. Beveik visi pagrindiniai veikėjai pasižymi vidiniu nenuoseklumu. Vienintelė išimtis tarp jų yra, ko gero, tik Esmeralda – absoliučiai visa prigimtis, tačiau tai jai išeina tragiškai: ji tampa aplinkybių, kitų žmonių aistrų ir nežmoniško „raganų“ persekiojimo auka. Antitezių žaidimas romane iš esmės yra autoriaus kontrastų teorijos, išplėtotos Kromvelio pratarmėje, įgyvendinimas. Hugo įsitikinimu, tikrasis gyvenimas yra išaustas iš kontrastų, ir jei rašytojas teigia esąs tiesus, jis turi atskleisti šiuos kontrastus savo aplinkoje ir atspindėti juos kūrinyje, nesvarbu, ar tai būtų romanas, ar drama.

Tačiau istorinis romanas turi kitą, dar didesnį ir reikšmingesnį tikslą: apžvelgti istorijos eigą kaip visumą, įžvelgti kiekvienos epochos vietą ir specifiką viename visuomenės judėjimo per amžius procese; be to, pagauti laikų ryšį, praeities ir dabarties tęstinumą ir, galbūt, numatyti ateitį. Paryžius, romane apžvelgtas iš paukščio skrydžio kaip „daugelio šimtmečių paminklų rinkinys“, Hugo atrodo gražus ir pamokantis paveikslas. Tai visa istorija. Uždengę jį vienu žvilgsniu, galite atrasti įvykių seką ir paslėptą prasmę. Statūs ir siauri sraigtiniai laiptai, kuriuos žmogus turi įveikti, kad užkoptų į katedros bokštą ir pamatytų tiek daug, Hugo yra žmonijos kopimo amžių laiptais simbolis. Gana solidi ir darni Hugo idėjų apie istoriją sistema, atsispindinti Dievo Motinos katedroje, suteikia pagrindo šį romaną laikyti tikrai istoriniu.

„Notr Dame katedra“ tapo įvykiu ir istorinio romano žanro viršūne prancūzų literatūroje.

Katedros vaizdas Hugo romane „Notre Dame katedra“

Viktoro Hugo (1802-1885) asmenybė stebina savo universalumu. Vienas skaitomiausių prancūzų prozininkų pasaulyje, savo tautiečiams – visų pirma didis tautinis poetas, prancūzų stichijos, dramaturgijos reformatorius, taip pat patriotiškas publicistas, demokratinis politikas. Žinovai jį žino kaip puikų grafikos meistrą, nenuilstantį fantazijų kūrėją savo kūrinių temomis. Tačiau yra pagrindinis dalykas, kuris apibrėžia šią daugialypę asmenybę ir pagyvina jos veiklą - tai meilė žmogui, užuojauta nuskriaustiesiems, gailestingumo ir brolybės kvietimas. Kai kurie Hugo kūrybinio palikimo aspektai jau priklauso praeičiai: šiandien jo oratoriškas ir deklamatyvus patosas, žodinė iškalba, polinkis į įspūdingas minties ir vaizdų antitezes atrodo senamadiškas. Tačiau Hugo – demokratas, tironijos ir smurto prieš žmogų priešas, kilnus socialinės ir politinės neteisybės aukų gynėjas – yra mūsų amžininkas ir sukels atsaką dar daugelio kartų skaitytojų širdyse. Žmonija nepamirš to, kuris prieš mirtį, apibendrindamas savo veiklą, pagrįstai pasakė: „Savo knygose, dramose, prozoje ir eilėraščiuose stojau už mažus ir nelaimingus, maldavau galingųjų ir nenumaldomų. Aš atkūriau juokdario, lakūno, nuteistojo ir prostitutės teises.

Ryškiausiu šio teiginio pagrįstumo įrodymu galima laikyti istorinį romaną Dievo Motinos katedra, Hugo pradėtą 1830 metų liepą ir užbaigtą 1831 metų vasarį. Hugo kreipimąsi į tolimą praeitį lėmė trys to meto kultūrinio gyvenimo veiksniai: plati istorinės temos sklaida literatūroje, aistra romantiškai interpretuojamiems viduramžiams, kova už istorijos ir architektūros paminklų apsaugą. Romantiškas susidomėjimas viduramžiais iš esmės kilo kaip reakcija į klasikinį antiką. Noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, čia suvaidino nenaudingą progresyviųjų istorijoje. žmonijos raida. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, priešpriešina buržuazinio gyvenimo prozai, nuobodžia kasdienybe. Čia buvo galima susitikti, tikėjo romantikai, su solidžiais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, auroje, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios buvo ypač svarbios romantiškiems rašytojams. Savo požiūrį į viduramžių vaidmenį Hugo išdėstė dar 1827 m. autoriaus pratarmėje dramai „Cromwell“, kuri tapo demokratinių prancūzų romantikų manifestu ir išreiškė estetinę Hugo poziciją, kurios jis iš esmės laikėsi iki pat savo gyvenimo pabaigos. gyvenimą.

Hugo pratarmę pradeda pristatydamas savo literatūros istorijos sampratą, susijusį su visuomenės istorija. Pasak Hugo, pirmoji didžioji era civilizacijos istorijoje yra primityvioji era, kai žmogus pirmą kartą mintyse atsiskiria nuo visatos, pradeda suprasti, kokia ji graži, ir išreiškia savo džiaugsmą visata. lyrika, dominuojantis primityviosios eros žanras. Antrosios, antikinės, epochos originalumą Hugo įžvelgia tame, kad šiuo metu žmogus pradeda kurti istoriją, kuria visuomenę, realizuoja save per ryšius su kitais žmonėmis, šios eros pagrindinis literatūros tipas yra epas.

Nuo viduramžių, sako Hugo, prasideda nauja era, stovinti po naujos pasaulėžiūros ženklu – krikščionybe, kuri žmoguje mato nuolatinę kovą tarp dviejų principų – žemiškojo ir dangiškojo, gendančio ir nemirtingo, gyvūniško ir dieviškojo. Žmogus tarsi susideda iš dviejų būtybių: „viena mirtinga, kita nemirtinga, viena kūniška, kita nekūniška, susaistyta troškimų, poreikių ir aistrų, kita skrenda ant džiaugsmo sparnų ir svajonės“. Šių dviejų žmogaus sielos principų kova dramatiška savo esme: „... kas yra drama, jei ne šis kasdienis prieštaravimas, kiekviena minutė dviejų principų, kurie gyvenime visada priešinasi vienas kitam ir meta iššūkį, kova. žmogus nuo lopšio iki kapo? Todėl literatūrinis dramos tipas atitinka trečiąjį žmonijos istorijos laikotarpį.

Hugo įsitikinęs, kad viskas, kas egzistuoja gamtoje ir visuomenėje, gali atsispindėti mene. Menas jokiu būdu neturi savęs apriboti, savo esme turi būti tikras. Tačiau Hugo reikalavimas tiesos mene buvo gana sąlyginis, būdingas romantiškam rašytojui. Viena vertus, teigdamas, kad drama yra gyvenimą atspindintis veidrodis, jis primygtinai reikalauja šio veidrodžio ypatingo charakterio; būtina, sako Hugo, kad „surinktų, sutirštėtų šviesos spinduliai, iš atspindžio padarytų šviesą, iš šviesos padarytų liepsną! Gyvenimo tiesa patiria stiprią transformaciją, perdėjimą menininko vaizduotėje, kuri raginama romantizuoti tikrovę, parodyti amžiną kovą tarp dviejų poliarinių gėrio ir blogio principų už kasdieninio apvalkalo.

Iš to seka kita pozicija: tirštinant, sustiprinant, transformuojant tikrovę menininkas parodo ne įprastą, o išskirtinį, piešia kraštutinumus, kontrastus. Tik tokiu būdu jis gali atskleisti žmoguje esančius gyvuliškus ir dieviškus principus.

Šis raginimas vaizduoti kraštutinumus yra vienas kertinių Hugo estetikos akmenų. Rašytojas savo kūryboje nuolat griebiasi kontrasto, perdėjimo, groteskiško bjauraus ir gražaus, juokingo ir tragiško gretinimo.

Dievo Motinos katedros vaizdas atsižvelgiant į Viktoro Hugo estetinę poziciją

Romanas „Notre Dame katedra“, kurį aptariame šiame darbe, yra įtikinamas įrodymas, kad visi Hugo išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, bet ir rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybos pagrindai.

Šio legendinio romano pagrindas, šerdis – istorinio proceso, nepakitusio per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, kaip amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmų – akistata. ir priežastis. Šio mūšio laukas įvairiais laikais Hugo traukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia ir žinomas perdėtas istorizmas, veikėjų simbolika, nesenstantis psichologizmo charakteris. Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo romane nedomino: „Knyga neturi jokių pretenzijų į istoriją, išskyrus galbūt aprašą su tam tikromis žiniomis ir tam tikru kruopštumu, o tik apžvalgą ir iš pradžių, valstybė. moralės, įsitikinimų, įstatymų, menų, galiausiai civilizacijos XV amžiuje. Tačiau tai ne knygos esmė. Jei ji turi vieną nuopelną, tai tai, kad ji yra vaizduotės, užgaidos ir fantazijos kūrinys. Tačiau patikimai žinoma, kad norėdamas aprašyti katedrą ir XV amžiaus Paryžių, vaizduojant epochos manieras, Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas informaciją ne visada sėmėsi iš pirminių šaltinių.

Pagrindiniai romano veikėjai yra fiktyvūs autoriaus: čigonė Esmeralda, Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas, kuprotas Kvazimodas (seniai perėjęs į literatūrinių tipų kategoriją). Tačiau romane yra „personažas“, kuris sujungia visus jį supančius veikėjus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas įrašytas Hugo kūrinio pavadinime. Jos pavadinimas yra Dievo Motinos katedra.

Autoriaus idėja surengti romano veiksmą aplink Dievo Motinos katedrą nėra atsitiktinė: tai atspindėjo Hugo aistrą antikinei architektūrai ir jo darbą saugant viduramžių paminklus. Ypač dažnai Hugo lankydavosi katedroje 1828 m., vaikščiodamas po senąjį Paryžių su savo draugais – rašytoju Nodieru, skulptoriumi Davidu d'Angersu, dailininku Delakrua. Jis susitiko su pirmuoju katedros vikaru abatu Egže, mistinių raštų autoriumi, vėliau oficialios bažnyčios pripažintu eretiku, ir jis padėjo suprasti pastato architektūrinę simboliką. Be jokios abejonės, spalvinga Abbé Egzhe figūra buvo rašytojo Claude'o Frollo prototipas. Tuo pat metu Hugo studijavo istorinius raštus, padarė daug ištraukų iš tokių knygų kaip Sauval „Paryžiaus miesto istorija ir senienos“ (1654), Du Brel „Paryžiaus senienų apžvalga“ (1612) ir kt. Parengiamasis darbas romane buvo toks būdas, kruopštus ir skrupulingas; nė vieno iš smulkių veikėjų vardų, įskaitant Pierre'ą Gringoire'ą, Hugo nesugalvojo, jie visi paimti iš senovinių šaltinių.

Hugo susirūpinimas praeities architektūros paminklų likimu, kurį minėjome aukščiau, daugiau nei aiškiai atsekamas beveik visame romane.

Pirmasis trečiosios knygos skyrius vadinasi „Dievo Motinos katedra“. Jame Hugo poetiška forma pasakoja apie Katedros kūrimo istoriją, labai profesionaliai ir išsamiai charakterizuoja pastato priklausymą tam tikram architektūros istorijos etapui, aukštu stiliumi apibūdina jo didybę ir grožį: architektūros istorija ten yra puslapiu gražesnė už tą, kuris yra šios katedros fasadas... Tai tarsi didžiulė akmens simfonija; kolosalus ir žmogaus, ir žmonių kūrinys, vieningas ir sudėtingas, kaip Iliada ir Romancero, su kuriais jis yra susijęs; stebuklingas ištisos epochos visų jėgų susijungimo rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta šimtus formų įgaunanti darbininko fantazija, vadovaujama menininko genijaus; Žodžiu, šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, kaip ir Dievo kūrinys, iš kurio tarsi pasiskolino savo dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę.

Kartu su susižavėjimu žmogaus genijumi, sukūrusiu didingą žmonijos istorijos paminklą, kaip Hugo įsivaizduoja Katedrą, autorius išreiškia pyktį ir liūdesį, nes tokio gražaus pastato žmonės nesaugo ir nesaugo. Jis rašo: „Notr Dame katedra vis dar yra kilnus ir didingas pastatas. Tačiau, kad ir kokia graži katedra išliktų apleista, negalima liūdėti ir piktintis matant nesuskaičiuojamą sunaikinimą ir žalą, kurią tiek metai, tiek žmonės padarė garbingam senovės paminklui... Ant kaktos. šis mūsų katedrų patriarchas, šalia raukšlės, visada matai randą...

Jos griuvėsiuose galima išskirti tris daugiau ar mažiau gilaus sunaikinimo tipus: visų pirma į akis krinta laiko rankos, šen bei ten nepastebimai skaldantys ir rūdijantys pastatų paviršiai; tada aklų ir įsiutusių iš prigimties politinių ir religinių neramumų minios puolė į juos atsitiktinai; užbaigė mados naikinimą, vis pretenzingesnį ir absurdiškesnį, pakeisdamas vienas kitą neišvengiamu architektūros nuosmukiu ...

Būtent taip jau du šimtus metų daroma su nuostabiomis viduramžių bažnyčiomis. Jie bus sugadinti bet kokiu būdu – tiek viduje, tiek išorėje. Kunigas jas perdažo, architektas iškrapšto; tada žmonės ateina ir juos sunaikina“

Dievo Motinos katedros vaizdas ir neatsiejamas jo ryšys su pagrindinių romano veikėjų įvaizdžiais

Jau minėjome, kad visų pagrindinių romano veikėjų likimus su Katedra neatsiejamai sieja tiek išorinė įvykio apybraiža, tiek vidinių minčių ir motyvų gijos. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir skambutį Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktame skyriuje skaitome: „... Tomis dienomis Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingai mylimai dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodo. . Vienas jų – lyg pusžmogis, laukinis, paklusnus tik instinktui, pamilo katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kurią spinduliavo ši didinga visuma. Kitas, apdovanotas aršia, žiniomis prisodrinta fantazija, mėgo joje savo vidinę prasmę, joje slypinčią prasmę, mėgo su ja susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų – žodžiu, mėgo paslaptį, išliko žmogaus protui nuo neatmenamų laikų Dievo Motinos katedra“.

Arkidiakonui Claude'ui Frollo katedra yra gyvenamoji vieta, tarnystė ir pusiau moksliniai, pusiau mistiniai tyrinėjimai, talpykla visoms jo aistroms, ydoms, atgailai, metimui ir galiausiai mirčiai. Dvasininkas Claude'as Frollo, asketas ir mokslininkas-alchemikas, įkūnija šaltą racionalistinį protą, triumfuojantį prieš visus gerus žmogaus jausmus, džiaugsmus, meilę. Šis protas, kuris yra viršesnis už širdį, nepasiekiamas gailesčiu ir užuojauta, Hugo yra pikta jėga. Šaltoje Frollo sieloje įsiplieskusios žemos aistros lemia ne tik jo paties mirtį, bet ir visų žmonių, kurie jo gyvenime ką nors reiškė, mirties priežastis: nuo rankų miršta jaunesnysis arkidiakono Jeano brolis. iš Kvazimodo, tyra ir graži Esmeralda miršta ant kartuvių, Klodas išdavė valdžiai, kunigo Kvazimodo mokinys savanoriškai nusižudo, pirmiausia jo prisijaukintas, o paskui iš tikrųjų išduotas. Katedra, būdama tarsi neatsiejama Claude'o Frollo gyvenimo dalis, čia taip pat veikia kaip visavertė romano veiksmo dalyvė: iš jos galerijų arkidiakonas stebi aikštėje šokančią Esmeraldą; katedros kameroje, jo įrengtoje alchemijos praktikai, valandų dienas praleidžia studijose ir moksliniuose tyrimuose, čia maldauja Esmeraldos pasigailėti ir padovanoti jam meilę. Galų gale katedra tampa jo baisios mirties vieta, kurią Hugo apibūdino nuostabiai galia ir psichologiškai autentiškai.

Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė. atsiliko kelis žingsnius už arkidiakono ir staiga, apimtas įniršio, puolė į jį, įstūmė jį į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio jis stovėjo, atitolino jo kritimą. . Iš nevilties jis abiem rankomis įsikibo į ją... Po juo žiovojo bedugnė... Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio, neištarė nė dejonės. Jis tik susiraukė, dėdamas antžmogiškas pastangas, kad užliptų lataku į baliustradą. Bet jo rankos sklandė per granitą, kojos, draskydamos pajuodusią sieną, bergždžiai ieškojo atramos... Arkidiakonas buvo išsekęs. Plikta kakta riedėjo prakaitas, iš po nagų ant akmenų sunkėsi kraujas, buvo sumušti keliai. Jis girdėjo, kaip, dedant visas pastangas, į lataką patekusi jo sutana įtrūko ir plyšo. Kad nelaimė būtų baigta, latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, besilenkiančiu išilgai kūno svorio... Iš po jo pamažu pasišalino žemė, pirštai slydo palei lataką, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis žiūrėjo į bejausmis bokšto statulas, kabančias kaip jis virš bedugnės, bet nebijodamas savęs, nesigailėdamas dėl jo. Viskas aplinkui buvo iš akmens: tiesiai priešais jį – atviros pabaisų burnos, po juo – aikštės gilumoje – grindinys, virš galvos – verkiantis Kvazimodas.

Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.

Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuvokiamas. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Laikui bėgant stiprūs saitai surišo varpininką su katedra. Amžinai nuo pasaulio atitrūkęs nuo jį slėgusios dvigubos nelaimės – tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, nuo vaikystės užsidaręs šiame dvigubame nenugalimame rate, vargšas buvo įpratęs nepastebėti nieko, kas guli kitoje šventų sienų pusėje. priglaudė jį po baldakimu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, arba lizdas, arba namas, arba tėvynė, arba, galiausiai, visata.

Neabejotinai tarp šios būtybės ir pastato buvo kažkokia paslaptinga, iš anksto nulemta harmonija. Kai, dar visai kūdikis, Kvazimodas skausmingomis pastangomis pralėkė pro niūrius skliautus, jis savo žmogaus galva ir žvėrišku kūnu atrodė kaip roplys, natūraliai kylantis tarp drėgnų ir niūrių plokščių...

Taigi, vystydamasis po katedros šešėliu, gyvendamas ir miegodamas joje, beveik niekada neišeidamas iš jos ir nuolat patirdamas paslaptingą jos įtaką, Kvazimodo ilgainiui tapo panašus į jį; atrodė, kad jis įaugo į pastatą, virto viena iš jo sudedamųjų dalių... Beveik neperdedant galima teigti, kad jis įgavo katedros pavidalą, kaip sraigės įgauna kiauto formą. Tai buvo jo būstas, jo guolis, jo kiautas. Tarp jo ir senovės šventyklos buvo gilus instinktyvus prisirišimas, fizinis giminingumas...

Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino keistuolio, žmonių atstumto, poreikį bendraujant: „ Tik su dideliu nenoru jis nukreipė žvilgsnį į žmones. Jam visiškai pakako katedros, apgyvendintos marmurinėmis karalių, šventųjų, vyskupų statulomis, kurios bent nesijuokė į akis ir žiūrėjo į jį ramiu ir geranorišku žvilgsniu. Pabaisų ir demonų statulos taip pat jo neapkentė – jis buvo per daug panašus į juos... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo; monstrai taip pat buvo jo draugai ir jį saugojo. Jis ilgai išliejo savo sielą prieš juos. Pritūpęs priešais statulą, jis valandų valandas kalbėjo su ja. Jei tuo metu kas nors įžengė į šventyklą, Quasimodo pabėgo, tarsi meilužis, pagavęs serenadą.

Tik naujas, stipresnis, iki šiol nepažintas jausmas galėjo supurtyti šį neatskiriamą, neįtikėtiną žmogaus ir pastato ryšį. Tai atsitiko, kai į atstumtosios gyvenimą įžengė stebuklas, įkūnytas nekaltame ir gražiame įvaizdyje. Stebuklo vardas Esmeralda. Hugo apdovanoja šią heroję visomis geriausiomis žmonių atstovams būdingomis savybėmis: grožiu, švelnumu, gerumu, gailestingumu, nekaltumu ir naivumu, nepaperkamumu ir ištikimybe. Deja, žiauriu metu tarp žiaurių žmonių visos šios savybės buvo veikiau trūkumai, o ne dorybės: gerumas, naivumas ir nekaltumas nepadeda išgyventi piktumo ir savanaudiškumo pasaulyje. Esmeralda mirė, ją mylėjusio Klodo apšmeižta, mylimojo Febuso išduota, neišgelbėta ją garbinusio ir dievinusio Kvazimodo.

Quasimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš egzekucijos vietos. ir naudojant Katedros kamerą kaip prieglobstį, ty vietą, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo neprieinami jų persekiotojams, už šventų prieglaudos sienų, pasmerktieji buvo neliečiami. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.

Šios graikiškos raidės, retkarčiais patamsėjusios ir gana giliai įspraustos į akmenį, kai kurie gotikiniam raštui būdingi ženklai, įspausti raidžių formoje ir išdėstyme, tarsi rodantys, kad jos nupieštos viduramžių žmogaus ranka. o ypač niūrus ir fatališkas jausmas, juose daroma išvada, labai sukrėtė autorių.

Jis klausė savęs, bandė suvokti, kieno kenčianti siela nenorėjo palikti šio pasaulio, nepalikdama šios nusikaltimo ar nelaimės stigmos senovės bažnyčios kaktoje. Šis žodis pagimdė tikrą knygą“.

Pažymėtina, kad jei vyresnės kartos romantikai gotikinėje šventykloje įžvelgė mistinių viduramžių idealų išraišką ir su ja siejo norą pabėgti nuo pasaulietiškų kančių į religijos ir anapusinių svajonių glėbį, tai Hugo. viduramžių gotika – nuostabus liaudies menas, o Katedra – nemistiškų, bet pačių žemiškiausių aistrų arena.

Hugo amžininkai priekaištavo, kad jo romane nepakanka katalikybės. Lamartine'as, Hugo pavadinęs „romano Šekspyru“, o jo „Katedrą“ – „kolosaliu kūriniu“, rašė, kad jo šventykloje „yra viskas, ko nori, tik joje nėra nė trupučio religijos“. Claude'o Frollo likimo pavyzdžiu Hugo stengiasi parodyti bažnytinio dogmatizmo ir asketizmo nesėkmę, jų neišvengiamą žlugimą Renesanso išvakarėse, o tai Prancūzijai buvo XV amžiaus pabaiga, pavaizduota romane.

Romane yra tokia scena. Priešais katedros arkidiakoną, griežtą ir išsilavinusį šventovės globėją, guli viena pirmųjų spausdintų knygų, išėjusių iš Gutenbergo spaustuvės. Tai vyksta Claude'o Frollo kameroje naktį. Už lango kyla niūri katedros dalis.

„Kurį laiką arkidiakonas tylėdamas mąstė apie didžiulį pastatą, tada atsidusęs ištiesė dešinę ranką į ant stalo gulinčią atverstą spausdintą knygą, o kaire ranka į Dievo Motinos katedrą ir, liūdną žvilgsnį nukreipęs į katedra, pasakė:

Deja! Tai nužudys tai“.

Mintis, kurią Hugo priskyrė viduramžių vienuoliui, yra paties Hugo mintis. Ji gauna iš jo pagrindimą. Jis tęsia: „...Taigi žvirblis būtų sunerimęs, pamatęs Legiono angelą, išskleidusį prieš jį šešis milijonus sparnų... Tai buvo kario baimė, stebinčio žalvarinį aviną ir skelbiančio: „ bokštas sugrius“.

Poetas istorikas rado progą plačiais apibendrinimais. Jis seka architektūros istoriją, interpretuodamas ją kaip „pirmąją žmonijos knygą“, pirmąjį bandymą regimuose ir prasminguose vaizduose įtvirtinti kolektyvinę kartų atmintį. Hugo atskleidžia prieš skaitytoją grandiozinę šimtmečių virtinę – nuo primityvios visuomenės iki antikos, nuo antikos iki viduramžių, sustoja ties Renesansu ir pasakoja apie XV–XVI amžių ideologinį ir socialinį perversmą, kuriam taip padėjo spauda. Čia Hugo iškalba pasiekia kulminaciją. Jis gieda antspaudui himną:

„Tai savotiškas protų skruzdėlynas. Tai avilys, kur vaizduotės auksinės bitės neša medų.

Šis pastatas turi tūkstančius aukštų... Čia viskas pilna harmonijos. Nuo Šekspyro katedros iki Bairono mečetės...

Tačiau nuostabus pastatas vis dar lieka nebaigtas... Žmonių rasė visa ant pastolių. Kiekvienas protas yra mūrininkas“.

Vartojant Viktoro Hugo metaforą, galima sakyti, kad jis pastatė vieną gražiausių ir didingiausių pastatų, kuriuo žavėjosi. jo amžininkai, ir nepavargsta žavėtis vis naujomis kartomis.

Pačioje romano pradžioje galima perskaityti tokias eilutes: „Ir dabar nieko neliko nei iš paslaptingo žodžio, iškalto niūraus katedros bokšto sienoje, nei iš to nežinomo likimo, kurį šis žodis taip liūdnai reiškė - nieko. bet trapus prisiminimas, kad šio autoriaus knygas jiems skiria. Prieš kelis šimtmečius žmogus, užrašęs šį žodį ant sienos, dingo iš gyvųjų; pats žodis dingo nuo katedros sienos; galbūt pati katedra greitai išnyks nuo žemės paviršiaus. Žinome, kad liūdna Hugo pranašystė apie katedros ateitį dar neišsipildė, norisi tikėti, kad ji neišsipildys. Žmonija pamažu mokosi būti atsargesnė savo rankų darbuose. Atrodo, kad rašytojas ir humanistas Viktoras Hugo prisidėjo prie supratimo, kad laikas yra žiaurus, tačiau žmogaus pareiga – atsispirti pražūtingam jo puolimui ir apsaugoti nuo pražūties akmenyje, metale, žodžiuose ir sakiniuose įkūnytą žmonių kūrėjų sielą.

Bibliografija

1. Hugo V. Surinkti darbai į 15 tomų / V. Nikolajevo įvadinis straipsnis. - M., 1953-1956.

2. Hugo V. Surinkti kūriniai į 6 tomus / M.V. įvadinis straipsnis. Tolmačiova. - M., 1988 m.

3. Hugo V. Surinkti darbai į 6 tomus / P. Antokolskio baigiamasis straipsnis. - M., 1988 m.

4. Hugo V. Devyniasdešimt treti metai; Ernani; Eilėraščiai./ Įvadinis E. Evninos straipsnis. - M., 1973 (Pasaulio literatūros biblioteka).

5. Brahmanas S. Victoro Hugo „Les Miserables“. - M., 1968 m.

6. Evnina E. Viktoras Hugo. - M., 1976 m.

7. Lunacharsky A. Viktoras Hugo: Rašytojo kūrybinis kelias. - Surinkti darbai, 1965, t. 6, p. 73-118.

8. Minina T.N. Romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“: revoliucijos problema Viktoro Hugo kūryboje. -L., 1978 m.

9. Morua A. Olympio, arba Viktoro Hugo gyvenimas. - M.: Vaivorykštė, 1983 m.

10. Muravjeva A. Hugo. - M .: Jaunoji gvardija, 1961 (Nuostabių žmonių gyvenimas).

11. Reizov B.G. Prancūzų istorinis romanas romantizmo eroje. - L., 1958 m.

Daug liudininkų. Tačiau ji negali pakęsti kankinimų su ispanišku batu – prisipažįsta raganusi, prostitucija ir Phoebus de Chateauper nužudymu. Pagal šių nusikaltimų visumą ji nuteisiama atgailai prie Dievo Motinos katedros portalo, o vėliau – pakarti. Ožiui turi būti skirta tokia pati bausmė. Claude'as Frollo ateina į kazematą, kur Esmeralda laukia mirties. Jis maldauja jos ant kelių...

Niūrus ir kartu didingas viduramžių simbolis – visa tai atkūrė epochos paveikslus. Tai buvo „vietinė spalva“, kurios atkūrimą prancūzų romantikai laikė viena svarbiausių meno užduočių. Viktoras Hugo sugebėjo ne tik suteikti epochai spalvų, bet ir atskleisti to meto socialinius prieštaravimus. Didžiulė masė netekusių teisių romane priešinasi valdančiajai saujelei...

Šios istorijos, kurios įvykiai vystosi Paryžiaus gatvėse XV amžiuje, siužetas pirmiausia siejamas su labai sunkiais žmonių santykiais. Centriniai romano veikėjai yra jauna, nekalta, visiškai nežinanti apie gyvenimą čigonų mergaitė, vardu Esmeralda, ir Claude'as Frollo, einantis Dievo Motinos katedros diakono pareigas.

Ne mažiau svarbų vaidmenį kūrinyje atlieka ir šio žmogaus išaugintas kuprotas Kvazimodas, visų niekinamas nelaimingas padaras, kuris kartu išsiskiria tikru kilnumu ir net sielos didybe.

Pats Paryžius gali būti laikomas reikšmingu romano personažu, rašytoja daug dėmesio skiria šio miesto, kuris tuo metu gana priminė didelį kaimą, kasdienybės aprašymui. Iš Hugo aprašymų skaitytojas gali daug sužinoti apie paprastų valstiečių, paprastų amatininkų, įžūlių aristokratų egzistavimą.

Autorius pabrėžia išankstinio nusistatymo ir tikėjimo antgamtiniais reiškiniais, raganomis, piktaisiais burtininkais galią, kuri toje epochoje apėmė absoliučiai visus visuomenės narius, nepaisant jų kilmės ir vietos visuomenėje. Romane išsigandusi ir kartu įsiutusi minia yra visiškai nevaldoma, jos auka gali tapti bet kas, net ir visiškai nekaltas dėl kokių nors nuodėmių.

Tuo pačiu metu pagrindinė romano mintis yra ta, kad herojaus išorinė išvaizda ne visada sutampa su jo vidiniu pasauliu, su jo širdimi, gebėjimu mylėti ir paaukoti save vardan tikro jausmo, net jei adoracijos objektas neatsiliepia.

Patrauklios išvaizdos ir puikią aprangą dėvintys žmonės dažnai pasirodo esantys visiškai bedvasiai, moralūs monstrai, netekę net elementarios užuojautos. Tačiau tuo pačiu žmogus, kuris visiems atrodo atstumiantis ir baisus padaras, gali turėti tikrai didelę širdį, kaip tai nutinka vienam pagrindinių kūrinio veikėjų – katedros varpininkui Kvazimodo.

Dvasininkas Frollo kiekvieną dieną atsiduoda savo lengvabūdiško brolio, kuris gyvena ne pačiu teisiausiu būdu, nuodėmėms išpirkti. Vyras tiki, kad išpirkti savo klaidas gali tik visiškai atsisakęs pasaulietiškų džiaugsmų. Jis netgi pradeda rūpintis nenaudingais našlaičiais, ypač gelbsti kuprotą kūdikį Quasimodo, kurį ketino sunaikinti tik dėl įgimtų išvaizdos ydų, laikydamas jį nevertu gyventi tarp žmonių.

Frollo nelaimingąjį berniuką lavina pagal savo galimybes, bet taip pat nepripažįsta jo savo sūnumi, nes jį taip pat slegia akivaizdus suaugusio vaikino bjaurumas. Quasimodo ištikimai tarnauja globėjui, tačiau diakonas su juo elgiasi labai šiurkščiai ir šiurkščiai, neleisdamas prisirišti prie šio, jo nuomone, „velnio palikuonio“.
Jaunojo varpininko išvaizdos trūkumai daro jį giliai nelaimingu žmogumi, jis net nebando svajoti, kad su juo kažkas gali elgtis kaip su žmogumi ir jį mylėti, nuo vaikystės įpratęs prie kitų keiksmų ir patyčių.

Tačiau mieloji Esmeralda, kita pagrindinė romano veikėja, savo grožiui neteikia jokio džiaugsmo. Stipriosios lyties atstovai persekioja merginą, visi mano, kad ji turi priklausyti tik jam, o moterys jai jaučia tikrą neapykantą, manydamos, kad ji užkariauja vyrų širdis raganavimo gudrybėmis.

Nelaimingi ir naivūs jaunuoliai nesuvokia, koks žiaurus ir beširdis yra juos supantis pasaulis, abu patenka į kunigo paspęstus spąstus, dėl kurių miršta abu. Romano pabaiga labai liūdna ir niūri, miršta nekalta jauna mergina, o Kvazimodas panyra į visišką neviltį, praradęs paskutinę paguodą beviltiškoje egzistencijoje.

Rašytojas realistas negali baigti laimės šiems teigiamiems veikėjams, atkreipdamas skaitytojus dėmesį į tai, kad pasaulyje dažniausiai nėra vietos gėriui ir teisingumui, kurių pavyzdys yra tragiški Esmeraldos ir Quasimodo likimai.

Įvadas
Viktoras Hugo - puikus romantiškas rašytojas,
patriotiškai nusiteikęs publicistas, demokratas politikas.
Estetiniai Hugo kūrybos principai

2 skyrius

Išvada

Bibliografija

Viktoras Hugo yra puikus romantiškas rašytojas, publicistas-patriotas, politikas-demokratas.

Estetiniai Hugo kūrybos principai

Viktoro Hugo (1802-1885) asmenybė stebina savo universalumu. Vienas skaitomiausių prancūzų prozininkų pasaulyje, savo tautiečiams – visų pirma didis tautinis poetas, prancūzų stichijos, dramaturgijos reformatorius, taip pat patriotiškas publicistas, demokratinis politikas. Žinovai jį žino kaip puikų grafikos meistrą, nenuilstantį fantazijų kūrėją savo kūrinių temomis. Tačiau yra pagrindinis dalykas, kuris apibrėžia šią daugialypę asmenybę ir pagyvina jos veiklą - tai meilė žmogui, užuojauta nuskriaustiesiems, gailestingumo ir brolybės kvietimas. Kai kurie Hugo kūrybinio palikimo aspektai jau priklauso praeičiai: šiandien jo oratoriškas ir deklamatyvus patosas, žodinė iškalba, polinkis į įspūdingas minties ir vaizdų antitezes atrodo senamadiškas. Tačiau Hugo – demokratas, tironijos ir smurto prieš žmogų priešas, kilnus socialinės ir politinės neteisybės aukų gynėjas – yra mūsų amžininkas ir sukels atsaką dar daugelio kartų skaitytojų širdyse. Žmonija nepamirš to, kuris prieš mirtį, apibendrindamas savo veiklą, pagrįstai pasakė: „Savo knygose, dramose, prozoje ir eilėraščiuose stojau už mažus ir nelaimingus, maldavau galingųjų ir nenumaldomų. juokdarys, lakėjus, nuteistasis ir prostitutė“.

Ryškiausiu šio teiginio pagrįstumo įrodymu galima laikyti istorinį romaną „Notre Dame katedra“, kurį Hugo pradėjo 1830 metų liepą ir užbaigė 1831 metų vasarį. Hugo kreipimąsi į tolimą praeitį lėmė trys to meto kultūrinio gyvenimo veiksniai: plati istorinės temos sklaida literatūroje, aistra romantiškai interpretuojamiems viduramžiams, kova už istorijos ir architektūros paminklų apsaugą. Romantiškas susidomėjimas viduramžiais iš esmės kilo kaip reakcija į klasikinį antiką. Noras įveikti niekinamą požiūrį į viduramžius, išplitusį XVIII amžiaus Švietimo epochos rašytojų dėka, kuriems šis laikas buvo tamsos ir nežinios karalystė, čia suvaidino nenaudingą progresyviųjų istorijoje. žmonijos raida. Ir galiausiai beveik daugiausia viduramžiai traukė romantikus savo neįprastumu, priešpriešina buržuazinio gyvenimo prozai, nuobodžia kasdienybe. Čia buvo galima susitikti, tikėjo romantikai, su solidžiais, puikiais charakteriais, stipriomis aistromis, žygdarbiais ir kankinimu vardan įsitikinimų. Visa tai vis dar buvo suvokiama kažkokios paslapties, susijusios su nepakankamu viduramžių tyrinėjimu, auroje, kurią papildė kreipimasis į liaudies tradicijas ir legendas, kurios buvo ypač svarbios romantiškiems rašytojams. Savo požiūrį į viduramžių vaidmenį Hugo išdėstė dar 1827 m. autoriaus pratarmėje dramai „Cromwell“, kuri tapo demokratiškai nusiteikusių prancūzų romantikų manifestu ir išreiškė Hugo estetinę poziciją, kurios jis apskritai laikėsi iki jo gyvenimo pabaiga.

Hugo įsitikinęs, kad viskas, kas egzistuoja gamtoje ir visuomenėje, gali atsispindėti mene. Menas jokiu būdu neturi savęs apriboti, savo esme turi būti tikras. Tačiau Hugo reikalavimas tiesos mene buvo gana sąlyginis, būdingas romantiškam rašytojui. Viena vertus, teigdamas, kad drama yra gyvenimą atspindintis veidrodis, jis primygtinai reikalauja šio veidrodžio ypatingo charakterio; būtina, sako Hugo, kad ji "surinktų, kondensuotų šviesos spindulius, padarytų šviesą iš atspindžio, o iš šviesos liepsną!" Gyvenimo tiesa patiria stiprią transformaciją, perdėjimą menininko vaizduotėje, kuri raginama romantizuoti tikrovę, parodyti amžiną kovą tarp dviejų poliarinių gėrio ir blogio principų už kasdieninio apvalkalo.
Iš to seka kita pozicija: tirštinant, sustiprinant, transformuojant tikrovę menininkas parodo ne įprastą, o išskirtinį, piešia kraštutinumus, kontrastus. Tik tokiu būdu jis gali atskleisti žmoguje esančius gyvuliškus ir dieviškus principus.

1 skyrius
Notre Dame katedros ikona
atsižvelgiant į estetinę Viktoro Hugo poziciją

Šiame kūrinyje mūsų nagrinėjamas romanas „Notre Dame katedra“ yra įtikinamas įrodymas, kad visi Hugo išdėstyti estetiniai principai yra ne tik teoretiko manifestas, o rašytojo giliai apgalvoti ir pajusti kūrybos pagrindai.

Šio legendinio romano pagrindas, šerdis – istorinio proceso, nepakitusio per visą brandaus Hugo kūrybinį kelią, kaip amžiną dviejų pasaulio principų – gėrio ir blogio, gailestingumo ir žiaurumo, užuojautos ir nepakantumo, jausmų – akistata. ir priežastis. Šio mūšio laukas įvairiais laikais Hugo traukia neišmatuojamai labiau nei konkrečios istorinės situacijos analizė. Iš čia ir žinomas perdėtas istorizmas, veikėjų simbolika, nesenstantis psichologizmo charakteris. Pats Hugo atvirai prisipažino, kad istorija kaip tokia jo romane nesudomino: „Knyga neturi pretenzijų istorijai, išskyrus galbūt aprašą su tam tikromis žiniomis ir tam tikru kruopštumu, o tik apžvalgą ir iš pradžių, valstybė. moralės, įsitikinimų, įstatymų, menų, pagaliau, civilizacija XV amžiuje. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas knygoje. Jei ji turi vieną nuopelną, tai tai, kad tai kūrinys, sukurtas vaizduotės, užgaidos ir fantazijos. “ Tačiau patikimai žinoma, kad norėdamas aprašyti katedrą ir XV amžiaus Paryžių, vaizduojant epochos manieras, Hugo išstudijavo nemažą istorinę medžiagą. Viduramžių tyrinėtojai kruopščiai tikrino Hugo „dokumentaciją“ ir joje nerado rimtų klaidų, nepaisant to, kad rašytojas informaciją ne visada sėmėsi iš pirminių šaltinių.

Pagrindiniai romano veikėjai yra fiktyvūs autoriaus: čigonė Esmeralda, Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo, katedros varpininkas, kuprotas Kvazimodas (seniai perėjęs į literatūrinių tipų kategoriją). Tačiau romane yra „personažas“, kuris sujungia visus jį supančius personažus ir į vieną rutulį supina beveik visas pagrindines romano siužeto linijas. Šio veikėjo vardas įrašytas Hugo kūrinio pavadinime. Jos pavadinimas yra Dievo Motinos katedra.

Autoriaus idėja surengti romano veiksmą aplink Dievo Motinos katedrą nėra atsitiktinė: tai atspindėjo Hugo aistrą antikinei architektūrai ir jo darbą saugant viduramžių paminklus. Ypač dažnai Hugo lankydavosi katedroje 1828 m., vaikščiodamas po senąjį Paryžių su savo draugais – rašytoju Nodieru, skulptoriumi Davidu d'Angersu, dailininku Delacroix, susipažino su pirmuoju katedros vikaru Abbé Egzhe, mistinių raštų autoriumi. vėliau oficialios bažnyčios pripažintas eretiku, jis padėjo jam suprasti pastato architektūrinę simboliką.Be jokios abejonės, spalvinga Abbé Egzhe figūra pasitarnavo kaip rašytojo prototipas Claude'ui Frollo. Tuo pat metu Hugo studijuoja istorinius raštus. daro daug ištraukų iš knygų, tokių kaip Sauval „Paryžiaus miesto senovių istorija ir studija“ (1654), „Paryžiaus senienų apžvalga“, kurią parašė Du Brel (1612) ir kt. Paruošiamasis romano darbas buvo toks. kruopštus ir kruopštus; nė vieno iš nedidelių veikėjų, įskaitant Pierre'ą Gringoire'ą, vardų nesugalvojo Hugo, jie visi paimti iš senovės šaltinių.
Hugo susirūpinimas praeities architektūros paminklų likimu, kurį minėjome aukščiau, daugiau nei aiškiai atsekamas beveik visame romane.

Pirmasis trečiosios knygos skyrius vadinasi „Dievo Motinos katedra“. Jame Hugo poetiška forma pasakoja apie Katedros kūrimo istoriją, labai profesionaliai ir detaliai charakterizuoja pastato priklausymą tam tikram architektūros istorijos etapui, aukštai apibūdina jo didybę ir grožį: „Pirmiausia – apsiriboti ryškiausiais pavyzdžiais – reikia pažymėti, kad architektūros istorijoje yra puslapis, gražesnis nei šios katedros fasadas... Tai tarsi didžiulė akmens simfonija, kolosalus. ir žmogaus, ir žmonių kūryba, vieninga ir sudėtinga, Iliada Ir Romancero su kuo jis susijęs; stebuklingas ištisos epochos visų jėgų susijungimo rezultatas, kur nuo kiekvieno akmens trykšta šimtus formų įgaunanti darbininko fantazija, vadovaujama menininko genijaus; Žodžiu, šis žmogaus rankų kūrinys yra galingas ir gausus, kaip ir Dievo kūrinys, iš kurio tarsi pasiskolino savo dvejopą charakterį: įvairovę ir amžinybę.

Kartu su susižavėjimu žmogaus genijumi, sukūrusiu didingą žmonijos istorijos paminklą, kaip Hugo įsivaizduoja Katedrą, autorius išreiškia pyktį ir liūdesį, nes tokio gražaus pastato žmonės nesaugo ir nesaugo. Jis rašo: "Notre Dame katedra vis dar yra kilnus ir didingas pastatas. Bet kad ir kokia graži katedra, apleista, išliktų, negalima liūdėti ir piktintis matant nesuskaičiuojamą sunaikinimą ir žalą, kurią patyrė tiek metai, tiek žmonės. padarytas garbingam antikos paminklui ... Ant šio mūsų katedrų patriarcho kaktos, šalia raukšlės, visada matote randą ...

2 skyrius
Dievo Motinos katedros vaizdas ir neatsiejamas jo ryšys su pagrindinių romano veikėjų įvaizdžiais

Jau minėjome, kad visų pagrindinių romano veikėjų likimus su Katedra neatsiejamai sieja tiek išorinė įvykio apybraiža, tiek vidinių minčių ir motyvų gijos. Tai ypač pasakytina apie šventyklos gyventojus: arkidiakoną Claude'ą Frollo ir skambutį Quasimodo. Ketvirtosios knygos penktame skyriuje skaitome: „... Tomis dienomis Dievo Motinos katedrą ištiko keistas likimas – likimas būti taip pagarbiai, bet visiškai skirtingai mylimai dviejų tokių nepanašių būtybių kaip Klodas ir Kvazimodas. Vienas iš jų – savotiškas pusžmogis, laukinis, paklusnus tik instinktams, mylėjęs katedrą už grožį, už harmoniją, už harmoniją, kuri sklinda iš šios nuostabios visumos. , mylėjo jame savo vidinę prasmę, jame slypinčią prasmę, mėgo su juo susijusią legendą, jos simboliką, slypinčią už skulptūrinių fasado puošmenų, – žodžiu, pamilo paslaptį, kad Dievo Motinos katedra palikta. žmogaus protui šimtmečius.

Toje scenoje Katedra taip pat atrodo beveik animuota būtybė: tik dvi eilutės skirtos tam, kaip Quasimodo nustumia savo mentorių nuo baliustrados, kituose dviejuose puslapiuose aprašoma Claude'o Frollo „konfrontacija“ su Katedra: „Varpininkas atsitraukė. kelis žingsnius už arkidiakono nugaros ir staiga, apimtas įniršio, puolęs į jį, įstūmė jį į bedugnę, virš kurios Klodas pasilenkė... Kunigas nukrito... Nutekėjimo vamzdis, virš kurio jis stovėjo, sustabdė jo kritimą.Iš nevilties jis įsikibo į jį abiem rankomis...dugnė...Šioje baisioje situacijoje arkidiakonas neištarė nė žodžio,neištarė nė dejavo.Jis tik raižėsi, dėdamas nežmoniškas pastangas kopti. lataku aukštyn iki baliustrados.Bet jo rankos slydo granitu,kojos,braižė pajuodusią sieną,bergždžiai ieškojo atramos...Archidiakonas buvo išsekęs.Plika kakta riedėjo prakaitas,kraujas iš po nagų tryško ant akmenų , jo keliai buvo sumušti.. Jis girdėjo, kaip, dedant visas pastangas, jo sutana užkibo Buvau už latako, traškėjau ir ašarojau. Kad nelaimė būtų baigta, latakas baigėsi švininiu vamzdžiu, besilenkiančiu išilgai kūno svorio... Iš po jo pamažu pasišalino žemė, pirštai slydo palei lataką, nusilpo rankos, sunkėjo kūnas... Jis žiūrėjo į bejausmis bokšto statulas, kabančias kaip jis virš bedugnės, bet nebijodamas savęs, nesigailėdamas dėl jo. Viskas aplinkui buvo iš akmens: tiesiai priešais jį – atviri pabaisų nasrai, po juo – aikštės gilumoje – grindinys, virš galvos – verkiantis Kvazimodas.
Žmogus su šalta siela ir akmenine širdimi paskutinėmis savo gyvenimo minutėmis atsidūrė vienas su šaltu akmeniu – ir nesitikėjo iš jo jokio gailesčio, užuojautos ar pasigailėjimo, nes pats niekam nedovanojo užuojautos, gailesčio. , arba gailestingumas.

Ryšys su Kvazimodo katedra – šituo bjauriu kuprotu su pamišusio vaiko siela – dar paslaptingesnis ir nesuvokiamas. Štai ką apie tai rašo Hugo: „Bėgant laikui tvirti ryšiai varpininką siejo su katedra. Amžinai nuo pasaulio atitrūkęs jį slegiusios dvigubos nelaimės - tamsios kilmės ir fizinės deformacijos, uždarytos nuo vaikystės m. šis dvigubas nenugalimas ratas, vargšas buvo įpratęs nepastebėti nieko, kas guli kitoje šventų sienų pusėje, priglaudusioje jį po šešėliu. Kol jis augo ir vystėsi, Dievo Motinos katedra jam tarnavo kaip kiaušinis, arba lizdas, arba namai, arba tėvynė, arba, galiausiai, visata.

Skaitydami romaną matome, kad Kvazimodui katedra buvo viskas – prieglobstis, namai, draugas, saugojo nuo šalčio, nuo žmonių piktumo ir žiaurumo, tenkino keistuolio, žmonių atstumto, poreikį bendraujant: Tik labai nenoriai jis nukreipė žvilgsnį į katedrą, pilną marmurinių karalių, šventųjų, vyskupų statulų, kurie bent jau nesijuokė į veidą ir žiūrėjo į jį ramiomis ir geranoriškomis akimis, jam visiškai pakako. pabaisos ir demonai taip pat jo neapkentė - jis buvo per daug ant jų... Šventieji buvo jo draugai ir saugojo, monstrai taip pat buvo jo draugai ir saugojo jį. Įeidamas į šventyklą Quasimodo pabėgo kaip meilužis, pagavęs serenadą .

Kvazimodo, kuriam pavyko tarsi paversti katedrą arkidiakono „žudiku“, anksčiau tos pačios katedros – savo neatskiriamos „dalies“ – pagalba bando išgelbėti čigonę, pavogdamas ją iš mirties vietos. egzekucija ir Katedros kameros naudojimas kaip prieglobstis, ty vieta, kur įstatymų ir valdžios persekiojami nusikaltėliai buvo neprieinami jų persekiotojams, už šventų prieglaudos sienų, pasmerktieji buvo neliečiami. Tačiau pikta žmonių valia pasirodė stipresnė, o Dievo Motinos katedros akmenys Esmeraldos gyvybės neišgelbėjo.

Romano pradžioje Hugo pasakoja skaitytojui, kad „prieš keletą metų, tyrinėdamas Dievo Motinos katedrą, o tiksliau, nagrinėdamas ją, šios knygos autorius tamsiame vieno iš bokštų kampe rado: ant sienos įrašytas žodis: ANKГН Šios graikiškos, nuo laiko patamsėjusios ir gana giliai akmenyje įspraustos raidės, kai kurie gotikiniam raštui būdingi ženklai, įspausti raidžių formoje ir išdėstyme, tarsi rodantys, kad jos įrašytos žmogaus ranka viduramžių, o ypač juose slypi niūri ir fatališka prasmė autoriui giliai sukrėtė.

Jis klausė savęs, bandė suvokti, kieno kenčianti siela nenorėjo palikti šio pasaulio, nepalikdama šios nusikaltimo ar nelaimės stigmos senovės bažnyčios kaktoje. Iš šio žodžio atsirado ši knyga“.

Šis žodis graikų kalboje reiškia „uola“. „Katedros“ veikėjų likimą lemia likimas, kuris skelbiamas pačioje kūrinio pradžioje. Likimas čia simbolizuojamas ir įasmeninamas Katedros įvaizdžiu, į kurį vienaip ar kitaip susilieja visos veiksmo gijos. Galima daryti prielaidą, kad Katedra simbolizuoja bažnyčios vaidmenį ir plačiau: dogminę pasaulėžiūrą – viduramžiais; ši pasaulėžiūra pajungia žmogų taip, kaip Taryba sugeria atskirų veikėjų likimus. Taigi Hugo perteikia vieną iš būdingų epochos bruožų, kuriuose klostosi romano veiksmas.
Pažymėtina, kad jei vyresnės kartos romantikai gotikinėje šventykloje įžvelgė mistinių viduramžių idealų išraišką ir su ja siejo norą pabėgti nuo pasaulietiškų kančių į religijos ir anapusinių svajonių glėbį, tai Hugo. viduramžių gotika – nuostabus liaudies menas, o Katedra – nemistiškų, bet pačių žemiškiausių aistrų arena.

Išvada
Architektūra – „pirmoji žmonijos knyga“

Kurį laiką arkidiakonas tylėdamas apmąstė didžiulį pastatą, tada atsidusęs ištiesė dešinę ranką į ant stalo gulinčią atverstą spausdintą knygą, o kairę – į Dievo Motinos katedrą ir, nukreipdamas liūdną žvilgsnį į katedrą. , sakė:
- Deja! Štai kas jį nužudys“.
Mintis, kurią Hugo priskyrė viduramžių vienuoliui, yra paties Hugo mintis. Ji gauna iš jo pagrindimą. Jis tęsia: „...Taigi žvirblis būtų sunerimęs, pamatęs Legiono angelą, išskleidusį prieš jį šešis milijonus sparnų... Tai buvo kario baimė, stebinčio žalvarinį aviną ir skelbiančio: „ bokštas sugrius“.

Šis pastatas turi tūkstančius aukštų... Čia viskas pilna harmonijos. Nuo Šekspyro katedros iki Bairono mečetės...

Tačiau nuostabus pastatas vis dar lieka nebaigtas... Žmonių rasė visa ant pastolių. Kiekvienas protas yra mūrininkas“.

Vartojant Viktoro Hugo metaforą, galima sakyti, kad jis pastatė vieną gražiausių ir didingiausių pastatų, kuriuo žavėjosi. jo amžininkai, ir nepavargsta žavėtis vis naujomis kartomis.

Pačioje romano pradžioje galima perskaityti tokias eilutes: „Ir dabar nieko neliko nei iš paslaptingo žodžio, iškalto niūraus katedros bokšto sienoje, nei iš to nežinomo likimo, kurį šis žodis taip liūdnai reiškė - nieko. bet trapus prisiminimas, kurį šio autorius skiria jiems knygas.Prieš kelis šimtmečius žmogus, užrašęs šį žodį ant sienos, dingo iš gyvųjų, pats žodis dingo nuo katedros sienos, galbūt pati katedra greitai išnyks nuo žemės paviršiaus. Žinome, kad liūdna Hugo pranašystė apie katedros ateitį dar neišsipildė, norisi tikėti, kad ji neišsipildys. Žmonija pamažu mokosi būti atsargesnė savo rankų darbuose. Atrodo, kad rašytojas ir humanistas Viktoras Hugo prisidėjo prie supratimo, kad laikas yra žiaurus, tačiau žmogaus pareiga – atsispirti pražūtingam jo puolimui ir apsaugoti nuo pražūties akmenyje, metale, žodžiuose ir sakiniuose įkūnytą žmonių kūrėjų sielą.

Bibliografija
1. Hugo V. Surinkti darbai į 15 tomų / V. Nikolajevo įvadinis straipsnis. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Surinkti kūriniai į 6 tomus / M.V. įvadinis straipsnis. Tolmačiova. - M., 1988 m.
3. Hugo V. Surinkti darbai į 6 tomus / P. Antokolskio baigiamasis straipsnis. - M., 1988 m.
4. Hugo V. Devyniasdešimt treti metai; Ernani; Eilėraščiai./ Įvadinis E. Evninos straipsnis. - M., 1973 (Pasaulio literatūros biblioteka).
5. Brahmanas S. Victoro Hugo „Les Misérables“. - M., 1968 m.
6. Evnina E. Viktoras Hugo. - M., 1976 m.
7. Lunacharsky A. Viktoras Hugo: Rašytojo kūrybinis kelias. - Surinkti darbai, 1965, t. 6, p. 73-118.
8. Minina T.N. Romanas „Devyniasdešimt tretieji metai“: revoliucijos problema Viktoro Hugo kūryboje. -L., 1978 m.
9. Morua A. Olympio, arba Viktoro Hugo gyvenimas. - M.: Vaivorykštė, 1983 m.
10. Muravjeva A. Hugo. - M .: Jaunoji gvardija, 1961 (Nuostabių žmonių gyvenimas).
11. Reizov B.G. Prancūzų istorinis romanas romantizmo eroje. - L., 1958 m.
12. Treskunovas M. Viktoras Hugo. - L., 1969 m.