Nepažįstamo vaizduojamojo meno kūrinio analizė. Dailės kūrinių analizės principai ir metodai

Rusijos Federacijos švietimo ministerija Kuzbaso valstybinio technikos universiteto Nacionalinės istorijos katedra

DAILĖS KŪRINIŲ ANALIZĖ (grafika, tapyba, skulptūra, architektūra)

„Pasaulio kultūra ir menas“ disciplinos „Pasaulio kultūra ir menas“ nuolatinių ir ištęstinių studijų studentams skirtų seminarų gairės specialybės studentams.

230500 „Sociokultūrinė paslauga ir turizmas“

Sudarė V.L. Tiesa Patvirtinta skyriaus posėdyje 2001-04-05 protokolas Nr.

Elektroninė kopija yra KuzGTU pagrindinių rūmų bibliotekoje

Kemerovas 2001 m

Metodiniai paaiškinimai

Kurse „Pasaulio kultūra ir menas“ daugiausia dėmesio skiriama tapybai, grafikai, skulptūrai ir architektūrai. Būtent per juos ryškiausiai pasireiškia skirtingų epochų stilių bruožai. Epochos estetikos supratimas, jos meninis turinys atsiskleidžia per meno paminklų suvokimą, suvokiant jų ypatybes, grožį ir vaizdinius.

Technika siūlo trumpą algoritmą, pavyzdinę grafikos darbų, tapybos, architektūros ir skulptūros analizės seką.

Su visu neišvengiamu eskiziškumu ir kraštutiniu lakoniškumu jis padės studentams savarankiškai įvertinti kultūros paminklų privalumus. Supažindina su meno terminų ratu.

Vertinti meno kūrinį – tai ne tik išvardinti visus jo išraiškingumo elementus, būtina susieti jausmą, užmegzti emocinį kontaktą su meniniu vaizdu.

Analizės seka yra pavyzdinė. Jį galima pakeisti. Siūlomos schemos reikalauja kūrybiško požiūrio. Jie yra tik pagalbinė medžiaga kuriant gyvą emocingą istoriją apie konkretų meno kūrinį.

Grafikos meno kūrinio analizė

Elementai		Pastabos
gyvybingumas
1. Apibrėžimas	Nagrinėjamos grafikos tipas	Dažnai pavadinime
grafikos tipas	darbai: piešinys arba spausdintos grafikos rūšis	fizinis produktas
	fiki (medžio raižinys, vario graviūra, ofortas, litografija ir	nurodomas grafiko tipas
	ir tt). Tai leidžia įvertinti ypatybes	ki: „Piešimas
	nuoroda: linijos pobūdis (skirtingoms rūšims ji skiriasi	„Ofortas“, „Litografija“
	graviūros), chiaroscuro (tai gali būti daugiau ar mažiau kon-
	pasitikėjimas, priklausomai nuo technikos) ir kt.
2. Komponentų analizė	Kompozicijos analizė yra visumos įvertinimas		"kompozicija"
	piešinio konstravimas, figūrinė-plastinė idėja: kodėl	(lot.) reiškia kompiliavimą
	tiesiog taip, tokiu mastu, posūkiai, iš tokio taško	nie, privalomas.
	menininkas pavaizdavo figūrą, grupę žmonių,
	meta ir kt.
3. Technikos analizė
		yra
	vaizdas: dėmė (toninis piešinys), potėpis (linijinis piešinys)	techninis
	sunok). Linija (linijinis brėžinys). Arba naudotas	grafinis
		Denia. čia
		charakterizuoti
		vaizdinė rašysena

3. Technikos analizė	Piešimo technikos analizė turėtų nustatyti, kuri
	kuriant naudojama grafika	yra
	vaizdas: dėmė (tono raštas), potėpis (linija	techninis
	paveikslėlis). Linija (linijinis brėžinys). Arba naudotas	grafinis
	visi trys grafikai. Taip pat vertina
	piešimo stilius: artimas akademiniam, detalus,	charakterizuoti
	natūralistinis, arba laisvas, apibendrintas, aštrus.	vizualinis
	Visa užduotis slypi tikslių, atitinkamų atrankoje
	apibrėžimų ir epitetų vykdymo būdas.
	Vertinant daugiausia dėmesio skiriama linijos pobūdžio analizei.	Norėdami įvertinti charakterį -
	grafikos kūrinio meniškumas. Vaizdas iš	reikia pasirinkti ra linijas
	suteikia linija (brūkas, dėmė), jos išraiškingumas,		apibrėžimai.
	jos grakštumas, ritmas. Pajuskite linijos charakterį, jos charakterį	Pavyzdžiui: grakštus, lo-
	susiliejimas su vaizdu, perteikti jį žodžiais, padaryti pagrindinį	manaya, nervingas, grubus
	grafikos kūrinio analizės darbas. Kitas-	tay ir kt.
	duetas taip pat atkreipkite dėmesį į eilučių ritmą. (Žiūrėkite ritmą
	kompozicijos, p. 5).

Tapybinio meno kūrinio analizė

atidengtas					Pastabos
1. Apibrėžimas	Iš pradžių klausimas, kaip				Žanro pogrupio apibrėžimas
	kuriam iš egzistuojančių tapybos žanrų priklauso				pasakys svarbią dalį
	analizuojamas vaizdingas	dirbti		str	ness: kokia tiksli vertė
	(istorinis, mitologinis, buitinis, mūšis				tema ir dvasios
	portretas, peizažas, natiurmortas). Analizuodamas portretą,				patraukiamas pasaulio susidomėjimas
	naudoti biustų analizės metodus (šio metodo 8 p.)
	Sklypo analizė reikalauja gebėjimo suprasti turinį ir				Dažnai paveikslo siužetas
	menininko vaizduojamų įvykių prasmė. Esamas-				atsiskleidžia
	ir siužetinė tapyba: neobjektyvi tapyba.
	Jis vertinamas tokiais terminais kaip įtampa, di-
	dinamika, harmonija, kontrastas,		ir reikalauja specialaus
	analizės metodai. Neobjektyvi tapyba kuria savo
	išskirtinai perkeltine prasme
	jų ritmai, kaip ir pagrindiniai išraiškingumo elementai
	vaizdinga kalba. Neobjektyvios tapybos pavyzdys
	si yra abstrakcionizmas, suprematizmas.

	Meninio įvaizdžio atskleidimas yra įvertinimas
	ryškumas, autentiškumas, stiprybė išrinktojo atspindyje
	Nojus pagal temos menininką. Taigi daugelis menininkų kreipiasi į
	puolė į bundančios gamtos temą, bet reta
	tera pakilo iki tokio aukščio kaip Savrasovas
	apimantis pavasario temą ("Atvyko bambos").
4. Komponentų analizė	Kompozicija tapyboje analizuojama taip pat kaip	Tai, kas pasakyta, žinoma, nėra
	diagramoje (žr. p. 2). Kompozicija aktyviai veikia reprodukciją	išmetimai		visų būtybių
	darbų priėmimas.		principus
	Taigi, kompoziciją galima pabrėžti teatrališką	kompozicijos struktūra, bet
	Nojus, pastatytas sceniniu principu. Arba galbūt	Manau, tai leis orientuotis
	sukelti atsitiktinumo jausmą. Analizuojant kom-	klajoti jos vertinime.
	poziciją, galima daryti išvadą apie jos darnią
	struktūra, visų dalių pusiausvyra arba ūminis
	dinamiškumas.
	Jei kompoziciją sudaro tiesios horizontalios			žinoti apie psicho
kompozicijoje	tal arba šiek tiek pasvirusios linijos, sukurtos	logiška		poveikį
	ramaus ar išmatuoto judėjimo įspūdis. Soche-	vertikalės		kontūro linijos.
	piešti aštrius vertikalius kampus arba suapvalintas linijas	Kontūrinių linijų vyravimas
	suteikia kompozicinei schemai dinamiškumo. Diago-	ramina ar net
	gimdymo konstrukcija padeda geriau jausti greitį,	stato		melancholiškas
	spaudimas, judėjimas. Dažytojas dažnai naudoja	dangaus režimas, slopina. verti-
	skambinama apskrita konstrukcija, kuri leidžia skambinti	aktyvus kalis, lašinamas op.
	išdėlioti didelį skaičių tam tikra tvarka	timizmas, linksmumas, nuotaika
	žmonių. Reikėtų pagauti kompozicijos ritmą, pamatyti	vayut iš džiaugsmo, pakylėjimo.
	pagrindinė schema.

	Spalva yra tapybos „siela“, ji reikalauja ypač
Dažymas - organinis-	apgalvota ir išsami analizė.
	Analizuojant spalvų sistemą, nustatoma, kuri	Vietinė sistema
spalvų zavimas įjungtas	spalvų sistema yra žemėlapio spalvų sistemos pagrindas	rita istoriškai ankstesnė
	purvai: vietinės spalvos arba toniniai. Vietinėje	taip. Plačiai naudojamas
	spalvų diapazonas, spalva atskirta nuo apšvietimo sąlygų	dekoratyvinė tapyba.
	schennosti, nėra atspalvių žaismo. Toninė spalva yra stro-
	jis pagrįstas sudėtingu spalvų, jos atspalvių santykiu; per-
	priklausomai nuo apšvietimo, atokumo, šešėlių, akinimo
koloristinė	Analizuojant spalvų gamą, ji įvertinama	Reikėtų atkreipti dėmesį
	dailininko įgūdis renkantis spalvas, gebėjimas derinti	į spalvų dėmių ritmą.
	tat jų atspalvius. Menininkas ne tik apdovanoja temą		dailininkas
	tu su spalva, jis stato spalvinę kompoziciją, kur	paryškinti vieną ar kitą fi-
	dominuoja tam tikros spalvos ir jų atspalviai. Taip, eik-	guru, veidas ir kt.
	jie kalba apie sidabriškai pilkai žalią, violetinę - alyvinę
	- rožinė ir kt. spalvų gama.
	Spalvos gali sujaudinti ir nuraminti, erzinti
Nuotaika, sukurta	ir nuraminti. Skirkite šiltą (raudoną, oranžinę-
	vyy, auksiniai ir jų atspalviai) ir šalti (violetinė-
suteikta spalva	vyy, mėlyna, žalia ir jų atspalviai) spalvų skalė. tie-	spalva aktyvi, yra nuotraukoje
	plokščios spalvos yra aktyvios, jaudina, linksmina, bet taip pat gali	ateina į priekį, traukia
	erzinti. Šaltas - ramina, nuramina,	jokio dėmesio. Šalta
	kartais liūdna. Už paveikslėlio spalvų schemos yra	spalva išnyksta
	vis dar tam tikra nuotaika, kurią sukūrė menininkas	gylis. Sumanus nusiteikimas
	suteikia spalvą. Pabandykite sugauti ir perteikti	šilta ir šalta

	struktūra analizuojant paveikslo spalvinę struktūrą. Spalva		tonizuoja menininkas ką nors stato
	Organizuodamas pasiekia savo išraiškingumą		vizualinė perspektyva.
	nuleistas ir jo intensyvumas atitinka intensyvumą
	žmogaus jausmų intensyvumas.
6.Tepimo technika	Dėl tepinėlio pobūdžio gali būti papildomų		Tepinėliai gali būti stori
	ryškumo, tapybai suteiks meninių efektų		stiebas, nepermatomas - praeiti
	efektai. Menininkas gali maskuoti, pasitaisyti		tonikas ir skystis - mažiau
	tepinėlio „padėjimas“ arba, priešingai, atskleisti, uždengti			Darbas tešlos
	wai dažai su atskirų spalvų krešuliais, daugiau		potėpiai sukuria gyvenimo tekstūrą
	rožės. Tepinėlio technikos analizė leidžia nustatyti papildomas		drobė
	pilna vaizdinio vaizdo išraiška.		gyvas, įspaustas.
7.Atskleidimas	Už tam tikrų išraiškingų elementų analizės		Atskleidžiant generolą
bendras dizainas	tapyba neturi prarasti svarbiausio dalyko, ką				paskutinis
menininkas	siunčiamas analitinis patosas:	ketinimų atskleidimas			perkeltine
	menininkas. Nuotaikos supratimas	jį paskatino	pastatų paveikslai.
	paimk teptuką.
	Europos tapybos raida vyko kaip
	vilo, tam tikro stiliaus ar krypties rėmuose.
	Stilių kaita liudijo apie meno kaitą
	principai, kriterijai, skoniai. Ryškiausia ev-
	Europos tapyba pasireiškė tokiais stiliais kaip
	klasicizmas, barokas, romantizmas, realizmas ir kt. Teisė-
	analizei bus suteiktas vaizdo įvertinimas iš požiūrio taško
	stilius.

Skulptūros analizė

	Sudėtinis		Pastaba
	1. Apibrėžimas	Užduotis nustatyti skulptūros tipą (apvalus		- skulptūra ant
	savotiška skulptūra	skulptūra-statula, biustas, skulptūrų grupė: reli-	lėktuvai. statula, biustas,
		ef – bareljefas, aukštas reljefas) jokiu būdu nėra	skulptūrinė grupė – įvairi
		kompleksas. Tačiau vienoks ar kitoks skulptūros tipas reikalauja	matomumas		skulptūra-
		laikysis kitokio požiūrio. Statulos analizė skirsis
		Xia iš biusto analizės, skulptūrinės grupės ir kt.
		Analizuojant statulą, ji pirmiausiai vertinama			prisotintas
		plastiškumo išraiškingumas, jo semantinis ir emocinis
		nalinis prisotinimas. Svarbus elementas, kurį reikia išreikšti	tai turėtų būti sprendžiama
		pjedestalas yra pagrindinė vertybė, harmonija	atkreipkite dėmesį į visas detales:
		jo derinio su statula nereikšmingumą. Drabužiai gali	kas laikosi, į ką remiasi
		pabrėžti vaizdo monumentalumą ar dinamiką	statula ir kt.
		jo plastiškumo mistika. Reikėtų sutelkti dėmesį
		taip pat statulos veide (žr. biustą).

	Krūtinės analizės metodai kreipiasi į analizės metodus
	Portreto Liza apskritai, t.y. skirtas identifikuoti
	vidinė charakterio psichologija, išreikšta
	veido plastika, mimikos. Reikia atkreipti dėmesį
	dėmesys apibendrintas arba ūmus individualus ha-
	vaizdo charakteristika, modeliavimo ypatybių pobūdis
	tsa: aiškus, detalus, silpnas arba minkštas, jo pranašumai
skulptūrinis	Skulptūrinės grupės išraiškingumo įvertinimas	Sėkmingos skulptūros pavyzdžiai
	susijęs su plastinio vaizdo vientisumo analize,	kelionių grupė gana didelė
	sudarytas iš kelių figūrų. Jei tai neįmanoma	bet jiems, žinoma,
	bet atskirti vieną figūrą nuo kitos nepažeidžiant	galima priskirti prie „Darbo ir
	plastinė vienybė – taigi turime pavyzdį	Kolūkio mergina“ Mukhina, „Pyragas-
	sėkmingai įvykdyta skulptūrinė grupė. At	tu“ autorius Mikelandželas.
	tai dažnai yra kiekvienas iš skulptūros veikėjų
	grupė „atlieka savo vaidmenį“, savaip išreikšdama
	jausmus ir išgyvenimus.
	Reljefas dažnai yra siužetas, jis rodo istoriją	Dažnai palengvėjimo forma mo-
	konkrečia tema. Jis daugialypis. Jo analizė	galima padaryti ir portretą.
	apima atskirų personažų apibūdinimą,	Tokio ryšio analizės metodai
	išreikštas pozomis ir gestais. Padarytas reljefas	efa patraukia biusto link.
	monumentalus stilius, žinoma, labiau prisotintas
	idėjos ir simboliai nei siužetas.

Peržiūrų: 20 779

Dailės kūrinių analizės principai

Pagrindiniai vaizduojamojo meno kūrinių analizės ir aprašymo principai

Apytikslis kiekis to, ką reikia žinoti

• –Įvadas į disciplinos „Meno kūrinio aprašymas ir analizė“ studijas.

Pagrindinės disciplinos sąvokos: menas, meninis įvaizdis; meno morfologija; meno rūšis, gentis, žanras; plastikinės laikinosios, sintetinės meno formos; tektoninis ir vaizdinis; stilius, meno „kalba“; semiotika, hermeneutika, literatūrinis tekstas; formalusis metodas, stilistinė analizė, ikonografija, ikonologija; priskyrimas, žinojimas; estetinis vertinimas, apžvalga, kiekybiniai menotyros metodai.

• – Estetinė meno teorija: meninis vaizdas yra universali meno ir meninio mąstymo forma; meno kūrinio struktūra; erdvė ir laikas mene, meno formų istorinė dinamika; menų sintezė istoriniame ir kultūriniame procese.
• – Meno morfologija: meno formų klasifikacija; žanras kaip meninės morfologijos kategorija.
• – Plastinių menų kaip rūšių ypatumai: architektūra, skulptūra, grafika, tapyba.
• – Meno semiotika ir hermeneutika meno kūrinio aprašymo ir analizės kontekste: meno kalbos, gestų požiūris į meno tyrimą, meno kūrinys kaip tekstas, hermeneutinis teksto supratimas.
• – Metodiniai literatūrinio teksto analizės pagrindai: formalioji stilistika, ikonografija, ikonologija.

Kaip ir bet kuris mokslas, meno istorijos teorija turi savo metodus. Įvardinkime pagrindinius: ikonografinis metodas, Wölfflino metodas arba formaliosios stilistinės analizės metodas, ikonologinis metodas, hermeneutikos metodas.

Ikonografinio metodo įkūrėjai buvo rusų mokslininkas N.P. Kondakovas ir prancūzas E. Mal. Abu mokslininkai užsiėmė viduramžių menu (Kondakovas buvo Bizantijos dailininkas, Mal studijavo Vakarų viduramžius). Šis metodas pagrįstas „vaizdo istorija“, siužeto tyrimu. Kūrinių prasmę ir turinį galima suprasti nagrinėjant tai, kas pavaizduota. Senovės Rusijos piktogramą galima suprasti tik giliai ištyrus vaizdų atsiradimo ir vystymosi istoriją.

Problema ne tai, kas vaizduojama, o kaip vaizduojama, – užsiėmė garsus vokiečių mokslininkas G. Wölfflinas. Wölfflinas į meno istoriją įėjo kaip „formalistas“, kuriam meno supratimas susiaurinamas iki formalios jo struktūros tyrimo. Jis pasiūlė atlikti formalią-stilistinę analizę, prie meno kūrinio tyrinėjimo kaip „objektyvaus fakto“, kuris turėtų būti suprantamas pirmiausia iš jo paties.

Ikonologinį meno kūrinio analizės metodą sukūrė amerikiečių istorikas ir meno teoretikas E. Panofsky (1892-1968). Šis metodas pagrįstas „kultūrologiniu“ požiūriu į kūrinio prasmės atskleidimą. Vaizdui suvokti, anot mokslininko, reikia ne tik naudoti ikonografinius ir formalius-stilistinius metodus, kuriant iš jų sintezę, bet ir išmanyti esmines žmogaus dvasinio gyvenimo tendencijas, t.y. epochos pasaulėžiūra ir asmenybė, filosofija, religija, socialinė situacija – visa tai, kas vadinama „laikų simboliais“. Čia menotyrininkas reikalauja didžiulių kultūros srities žinių. Tai ne tiek gebėjimas analizuoti, kiek intuicijos sintezės reikalavimas, nes viename meno kūrinyje tarsi susintetinama ištisa era. Taigi Panofsky puikiai atskleidė vienų Diurerio graviūrų, Ticiano darbų ir kitų reikšmę.Visi šie trys metodai su visais pliusais ir minusais gali būti panaudoti klasikiniam menui suprasti.

Sunku suprasti XX amžiaus meną. o ypač XX amžiaus antroji pusė – postmodernizmo menas, kuris a priori nėra sukurtas mūsų supratimui: jame prasmės nebuvimas yra kūrinio prasmė. Postmodernizmo menas remiasi totalinio žaidimo principu, kai žiūrovas veikia kaip savotiškas kūrinio kūrimo proceso bendraautoris. Hermeneutika yra supratimas per interpretaciją. Bet I. Kantas taip pat sakė, kad bet kokia interpretacija yra paaiškinimas to, kas nėra akivaizdu, ir kad ji grindžiama smurtiniu aktu. Taip tai yra. Norėdami suprasti šiuolaikinį meną, esame priversti įsijungti į šį „žaidimą be taisyklių“, o šiuolaikinio meno teoretikai kuria paralelinius vaizdus, ​​interpretuodami tai, ką mato.

Taigi, įvertinus šiuos keturis meno supratimo metodus, reikia pastebėti, kad kiekvienas mokslininkas, nagrinėjantis tam tikrą meno istorijos laikotarpį, visada stengiasi rasti savo požiūrį į kūrinio prasmės ir turinio atskleidimą. Ir tai yra pagrindinis meno teorijos bruožas.

• - Faktografinis meno tyrimas. Meno kūrinio atributika: atribucija ir žinojimas, priskyrimo teorija ir jo formavimosi istorija, priskyrimo darbo principai ir metodai.

Išmanymo istoriją vaizdžiai ir išsamiai aprašo šalies menotyrininkai. V.N. Lazarevas (1897–1976) („Žinojimo istorija“), B.R. valytuvas (1888–1967) („Apie priskyrimo problemą“). XIX amžiaus viduryje. atsiranda naujo tipo meno „gurmanas“, kurio tikslas – atributika, t.y. nustatant kūrinio autentiškumą, laiką, sukūrimo vietą ir autorystę. Žinovas turi fenomenalią atmintį ir žinias, nepriekaištingą skonį. Jis yra matęs daugybę muziejaus rinkinių ir, kaip taisyklė, turi savo kūrinio priskyrimo metodą. Pagrindinis vaidmuo plėtojant žinias kaip metodą priklausė italui Džovanis Morelli (1816-1891), pirmą kartą pabandžiusią išvesti kai kuriuos paveikslo konstravimo dėsningumus, sukurti „meninės kalbos gramatiką“, kuri turėjo tapti (ir tapo) atribucijos metodo pagrindu. Morelli padarė nemažai vertingų atradimų Italijos meno istorijoje. Morelli pasekėjas buvo Bernardas Bernsonas (1865–1959), kurie teigė, kad vienintelis tikras sprendimo šaltinis yra pats kūrinys. Burnsonas gyveno ilgą ir spalvingą gyvenimą. V.N. Lazarevas leidinyje apie žinovumo istoriją entuziastingai aprašė visą mokslininko kūrybinį kelią. Ne mažiau įdomus žinojimo istorijoje yra vokiečių mokslininkas Maksas Frydlanderis (1867-1958). Friedlanderis priskyrimo metodo pagrindu laikė pirmąjį įspūdį, gautą iš matyto meno kūrinio. Tik tada galima pereiti prie mokslinės analizės, kurioje gali būti svarbi mažiausia smulkmena. Jis pripažino, kad bet koks tyrimas gali patvirtinti ir papildyti pirmąjį įspūdį arba, atvirkščiai, jį atmesti. Bet jis niekada jo nepakeis. Anot Friedländerio, žinovas turi turėti meninę nuojautą ir intuiciją, kuri „kaip kompaso strėlė, nepaisant svyravimų, rodo mums kelią“. Vidaus meno istorijoje daugelis mokslininkų ir muziejų darbuotojų užsiėmė priskyrimo darbu ir buvo žinomi kaip žinovai. B.R. Wipperis išskyrė tris pagrindinius priskyrimo atvejus: intuityvus, atsitiktinis ir trečiasis – pagrindinis priskyrimo būdas – kai tyrėjas įvairiais metodais priartėja prie darbo autoriaus įsitvirtinimo. Apibrėžiamasis Wipper'io metodo kriterijus – paveikslo faktūra ir emocinis ritmas. Tekstūra nurodo dažus, potėpio pobūdį ir kt. Emocinis ritmas – tai jausminės ir dvasinės išraiškos dinamika paveiksle ar bet kurioje kitoje vaizduojamojo meno formoje. Gebėjimas suprasti ritmą ir tekstūrą yra teisingo meninės kokybės supratimo ir įvertinimo esmė. Taigi daugybė žinovų, muziejininkų padarytų atributų ir atradimų įnešė neabejotiną indėlį į meno istoriją: be jų atradimų neatpažintume tikrųjų kūrinių autorių, padirbtus imdami už originalus. Tikrų ekspertų visada buvo mažai, jie buvo žinomi meno pasaulyje, o jų kūryba buvo labai vertinama. Žinotojo-eksperto vaidmuo ypač išaugo XX amžiuje, kai meno rinka dėl didžiulės vaizduojamojo meno kūrinių paklausos prisipildė klastotės. Ne vienas muziejus, kolekcininkas nenusipirks kūrinio be nuodugnios ekspertizės. Jei pirmieji žinovai išvadas padarė remdamiesi žiniomis ir subjektyviu suvokimu, tai šiuolaikinis ekspertas remiasi objektyviais techninės ir technologinės analizės duomenimis, būtent: vaizdo perdavimu rentgenu, dažų cheminės sudėties nustatymu, drobės, medžio, dirvožemio amžiaus nustatymas. Tokiu būdu galima išvengti klaidų. Taigi muziejų atidarymas ir žinovų veikla turėjo didelę reikšmę meno istorijos, kaip savarankiško humanitarinio mokslo, formavimuisi.

• – Emocinis ir estetinis meno kūrinio įvertinimas. Žanrinės formos, meno istorijos tyrimo metodai.

Primityviosios analizės algoritmas:

Meno kūrinių analizės algoritmas

1. Paveikslo pavadinimo reikšmė.
2. Žanro priklausomybė.
3. Paveikslo siužeto ypatybės. Dažymo priežastys. Ieškokite atsakymo į klausimą: ar autorius perteikė savo ketinimą žiūrovui?
4. Paveikslo kompozicijos ypatybės.
5. Pagrindinės meninio įvaizdžio formavimo priemonės: spalva, piešinys, faktūra, chiaroscuro, rašymo stilius.
6. Kokį įspūdį šis meno kūrinys paliko jūsų jausmams ir nuotaikai?
7. Kur yra šis meno kūrinys?

Architektūros kūrinių analizės algoritmas

1. Kas žinoma apie architektūrinio statinio sukūrimo istoriją ir jos autorių?
2. Nurodykite šio kūrinio priklausomybę kultūrinei ir istorinei erai, meninį stilių, kryptį.
3. Kokį įsikūnijimą šiame kūrinyje rado Vitruvijaus formulė: stiprybę, naudingumą, grožį?
4. Nurodykite menines architektūrinio vaizdo kūrimo priemones ir technikas (simetrija, ritmas, proporcijos, šviesos ir atspalvių bei spalvų modeliavimas, mastelis), tektonines sistemas (postspindelis, lancetinė arka, arka-kupolas).
5. Nurodykite priklausomybę architektūros tipui: erdviniai statiniai (viešieji: gyvenamieji, pramoniniai); kraštovaizdis (kraštovaizdis arba mažos formos); miesto planavimas.
6. Nurodykite ryšį tarp architektūrinės konstrukcijos išorinės ir vidinės išvaizdos, pastato ir reljefo ryšį, kraštovaizdžio prigimtį.
7. Kaip kitos meno rūšys naudojamos kuriant jo architektūrinę išvaizdą?
8. Kokį įspūdį jums paliko kūrinys?
9. Kokias asociacijas sukelia meninis vaizdas ir kodėl?
10. Kur yra architektūra?

Skulptūros kūrinių analizės algoritmas

1. Kūrinio sukūrimo istorija.
2. Apie autorių. Kokią vietą šis kūrinys užima jo kūryboje?
3. Priklauso meno erai.
4. Kūrinio pavadinimo reikšmė.
5. Priklauso skulptūros rūšims (monumentalas, memorialinis, molbertas).
6. Medžiagos panaudojimas ir jos apdirbimo technika.
7. Skulptūros matmenys (jei svarbu žinoti).
8. Pjedestalo forma ir dydis.
9. Kur yra ši skulptūra?
10. Kokį įspūdį jums paliko šis darbas?
11. Kokias asociacijas sukelia meninis vaizdas ir kodėl?

Daugiau:

Meno kūrinio analizės klausimų pavyzdžiai

Emocinis lygis:

• Kokį įspūdį palieka darbas?
• Kokią nuotaiką bando perteikti autorius?
• Kokius pojūčius gali patirti žiūrovas?
• Koks yra darbo pobūdis?
• Kaip emocinį kūrinio įspūdį padeda sukurti mastelis, formatas, dalių horizontalus, vertikalus ar įstrižas išdėstymas, tam tikrų architektūrinių formų panaudojimas, tam tikrų spalvų panaudojimas paveiksle ir šviesos pasiskirstymas architektūros paminkle?

Dalyko lygis:

• Kas (ar kas) yra nuotraukoje?
• Ką mato žiūrovas, stovėdamas priešais fasadą? Interjere?
• Ką matote skulptūroje?
• Iš to, ką matėte, paryškinkite pagrindinį dalyką.
• Pabandykite paaiškinti, kodėl jums tai atrodo svarbiausia?
• Kokiomis priemonėmis menininkas (architektas, kompozitorius) išskiria pagrindinį dalyką?
• Kaip kūrinyje (dalykinėje kompozicijoje) išdėstomi objektai?
• Kaip kūrinyje nubrėžiamos pagrindinės linijos (linijinė kompozicija)?
• Kaip architektūrinėje struktūroje (architektūrinėje kompozicijoje) lyginami tūriai ir erdvės?
• Istorijos lygis:
• Pabandykite perpasakoti paveikslo siužetą.
• Pabandykite įsivaizduoti, kokie įvykiai gali įvykti dažniau šioje architektūrinėje struktūroje.
• Ką ši skulptūra gali padaryti (ar pasakyti), jei ji atgyja?

Simbolinis lygis:

• Ar kūrinyje yra daiktų, kurie ką nors simbolizuoja?
• Ar kūrinio kompozicija ir pagrindiniai jo elementai turi simbolinį pobūdį: horizontalus, vertikalus, įstrižas, apskritimas, ovalas, spalva, kubas, kupolas, arka, skliautas, siena, bokštas, smaigalys, gestas, poza, apranga, ritmas, tembras ir tt..?
• Koks kūrinio pavadinimas? Kaip tai susiję su jo siužetu ir simbolika?
• Kaip manote, ką kūrinio autorius norėjo perteikti žmonėms?

Paveikslo analizės planas

1. 1. Autorius, kūrinio pavadinimas, sukūrimo laikas ir vieta, idėjos ir jos įgyvendinimo istorija. Modelio pasirinkimas.
2. 2. Stilius, kryptis.
3. 3. Tapybos tipas: molbertas, monumentalus (freska, tempera, mozaika).
4. 4. Medžiagos pasirinkimas (piešimui molbertui): aliejiniai dažai, akvarelė, guašas, pastelė. Šios medžiagos panaudojimo ypatumai menininkui.
5. 5. Tapybos žanras (portretas, peizažas, natiurmortas, istorinė tapyba, panorama, diorama, ikonografija, prieplauka, mitologinis žanras, buities žanras). Menininko kūrinių žanro ypatumai.
6. 6. Vaizdingas siužetas. Simbolinis turinys (jei yra).
7. 7. Vaizdingos kūrinio charakteristikos:

• spalva;
• šviesa;
• tūris;
• lygumas;
• spalva;
• meninė erdvė (menininko transformuota erdvė);
• linija.

9. Asmeninis įspūdis, gautas peržiūrint kūrinį.

Specifikacijos:

• Kompozicijos schema ir jos funkcijos
  • dydis
  • formatas (vertikaliai ir horizontaliai pailgintas, kvadratinis, ovalus, apvalus, formato santykis)
  • geometriniai raštai
  • pagrindinės kompozicijos linijos
  • balansas, vaizdo dalių santykis tarpusavyje ir su visuma,
  • žiūrėjimo seka
• Erdvė ir jo funkcijas.
  • Perspektyva, nykstantys taškai
  • lygumas ir gylis
  • teritorijų planai
  • atstumas tarp žiūrovo ir kūrinio, žiūrovo vieta paveikslo erdvėje ar už jos ribų
  • matymo taškas ir kampų buvimas, horizonto linija
• Chiaroscuro, apimtis ir jų vaidmuo.
  • tūris ir plokštuma
  • linija, siluetas
  • šviesos šaltiniai, paros laikas, apšvietimo efektai
  • emocinis šviesos ir šešėlio poveikis
• Spalva, spalva ir jos funkcijos
  • toninės ar vietinės spalvos vyravimas
  • šiltos arba šaltos spalvos
  • tiesiškumas arba vaizdingumas
  • pagrindinės spalvinės dėmės, jų santykiai ir vaidmuo kompozicijoje
  • tonas, valerijus
  • refleksai
  • emocinis spalvos poveikis
• Paviršiaus tekstūra (Smear).
  • potėpio pobūdis (atvira tekstūra, lygi tekstūra)
  • tepinėlio orientacija
  • tepinėlio dydis
  • stiklinimas

Architektūros paminklų aprašymas ir analizė

1 tema. Meninė architektūros kalba.

Architektūra kaip meno forma. „Meninės architektūros“ sąvoka. Meninis vaizdas architektūroje. Meninė architektūros kalba: tokių meninės raiškos priemonių kaip linija, plokštuma, erdvė, masė, ritmas (aritmija), simetrija (asimetrija) samprata. Kanoniniai ir simboliniai elementai architektūroje. Pastato plano koncepcija, eksterjeras, interjeras. Stilius architektūroje.

2 tema. Pagrindiniai architektūrinių konstrukcijų tipai

Urbanistinės dailės paminklai: istoriniai miestai, jų dalys, senojo planavimo vietos; architektūriniai kompleksai, ansambliai. Gyvenamosios architektūros paminklai (pirklių, bajorų, valstiečių dvarai, pelno namai ir kt.) Civilinės viešosios architektūros paminklai: teatrai, bibliotekos, ligoninės, edukaciniai pastatai, administraciniai pastatai, geležinkelio stotys ir kt. Kulto paminklai: šventyklos, koplyčios, vienuolynai . Gynybos architektūra: kalėjimai, tvirtovių bokštai ir kt. Pramonės architektūros paminklai: gamyklų kompleksai, pastatai, kalvės ir kt.

Sodo ir parkų paminklai, sodo ir kraštovaizdžio menas: sodai ir parkai.

3 tema. Architektūros paminklo aprašymas ir analizė

Pastato planas, statybinė medžiaga, išorinio tūrio sudėtis. Gatvės ir kiemo fasado, durų ir langų angų, balkonų, išorės ir vidaus apdailos aprašymas. Išvada apie architektūros paminklo stilių ir meninius nuopelnus, jo vietą miesto, kaimo, regiono istoriniame ir architektūriniame pavelde.

ARCHITEKTŪROS PAMINKLIO MONOGRAFINĖS ANALIZĖS METODAI

1. Konstrukcinių ir tektoninių sistemų analizė apima:

a) grafinis paminklo konstrukcinio pagrindo perspektyvinis ar stačiakampis identifikavimas (pavyzdžiui, skliautų ir kupolų kontūrų nubrėžimas punktyrine linija, vidinės struktūros „atvaizdavimas“ ant fasado, savotiškas fasado „sujungimas“). su sekcija, sekcijų šešėliavimo paviršiais, siekiant išaiškinti interjero struktūrą ir kt.)

b) konstrukcinių elementų ir atitinkamų tektoninių architektūrinių formų artumo ir tarpusavio ryšio laipsnio išaiškinimas (pavyzdžiui, apvadų arkų, skliautų atkarpose parinkimas ir apibrėžimas, jų įtaka zakomarų, kokoshnikų, trijų ašmenų arkų formoms ir kt.)

c) tam tikrų paminklo tektoninių schemų sudarymas (pavyzdžiui, gotikinės katedros skliautinės žolės dangos schema arba bestulpės šventyklos vidinės erdvės „išlieta“ schema - aksonometrijoje ir kt.);

2. Proporcijų ir proporcijų analizė paprastai atliekama stačiakampėse projekcijose ir susideda iš dviejų taškų:

a) ieškoti kelių santykio (pavyzdžiui, 2:3, 4:5 ir t. t.) tarp pagrindinių paminklo matmenų parametrų, atsižvelgiant į tai, kad šios proporcijos vienu metu galėjo būti naudojamos statybos metu, siekiant atidėti reikalingos vertybės gamtoje. Tuo pačiu metu paminklo matmenų vertes (modulius), su kuriomis ne kartą susiduriama, reikėtų palyginti su istoriniais ilgio matmenimis (pėdomis, sazhenais ir kt.);

b) daugiau ar mažiau pastovaus geometrinio ryšio tarp paminklo pagrindinių formų dydžių ir artikuliacijų paieška, remiantis taisyklingais paprasčiausių geometrinių figūrų (kvadrato, dvigubo kvadrato, lygiašonio trikampio ir kt.) elementų ryšiais ir jų dariniai. Atskleistos proporcijos neturėtų prieštarauti paminklo tektoninių formų konstravimo logikai ir akivaizdžiai atskirų jo dalių statymo sekai. Analizę galima užbaigti susiejant pradinės geometrinės figūros (pavyzdžiui, kvadrato) matmenis su moduliu ir istoriniais ilgio matmenimis.

Treniruotės metu nereikėtų stengtis nustatyti per daug ryšių, daug svarbiau atkreipti dėmesį į pasirinktų proporcijų ir proporcijų kokybę, t.y. jų kompozicinę reikšmę, ryšį su pagrindinių tektoninių padalų matmeniniais ryšiais. tūrių ir galimybė juos panaudoti statant paminklą.

3. Metroritminių raštų analizė gali būti atliekama tiek statmenuose brėžiniuose, tiek paminklo perspektyviniuose vaizduose (brėžiniuose, nuotraukose, skaidrėse ir kt.). Metodo esmė susiveda iki grafinio pabraukimo (linija, tonu, atspalviu ar spalva) bet kuriame metrinių ir ritminių formų serijų paminklo atvaizde tiek vertikaliai, tiek horizontaliai. Taip išskiriamos metrinės eilutės (pavyzdžiui, kolonados, langų angos, karnizai ir kt.) ir ritminės eilutės (pavyzdžiui, aukštį mažinančios pakopos, kintantys arkų tarpatramiai ir kt.) leidžia atpažinti „statinius“ ar „dinamiška“ šio paminklo architektūrinė kompozicija. Kartu su proporcijų analize glaudžiai susijęs ir ritminės formų serijos narių kitimo dėsningumų išaiškinimas. Atlikus tyrimą, sudaromos sąlyginės schemos, atspindinčios šio architektūros paminklo metroritminių formų serijų konstravimo ypatumus.

4. Grafinė rekonstrukcija leidžia atkurti prarastą paminklo išvaizdą bet kuriame istorinio egzistavimo etape. Rekonstrukcija atliekama arba statmeno brėžinio (plano, fasado) forma, kai yra atitinkamas pagrindas, arba perspektyvinio vaizdo, padaryto iš piešinio iš gyvenimo ar nuotraukos (skaidrės), forma. Kaip rekonstrukcijos šaltinį reikėtų naudoti paskelbtus senovinius paminklo vaizdus, ​​įvairius istorinius aprašymus, taip pat medžiagą apie panašius tos pačios epochos paminklus.

Mokymosi tikslais studentas kviečiamas atlikti tik eskizinę rekonstrukciją, kuri tik bendrais bruožais perteikia paminklo originalios ar pakeistos išvaizdos pobūdį.

Daugeliu atvejų studentas gali apsiriboti skirtingų tyrinėtojų to paties paminklo rekonstrukcijos galimybių palyginimu. Tačiau tuomet būtina pagrįstai įvertinti šias galimybes ir išryškinti labiausiai tikėtinus iš jų. Savo pasirinkimą studentas turi grafiškai pagrįsti panašių paminklų ar jų fragmentų atvaizdu.

Ypatinga rekonstrukcijos rūšis – paminklo pradinės ir vėliau prarastos spalvos atkūrimas – atliekama remiantis stačiakampiais fasadais arba perspektyviniais vaizdais su galimu istorinės urbanistinės aplinkos įtraukimu.

Atliekant grafinės rekonstrukcijos užduotį, galima plačiai taikyti piešimo ir fotomontažo metodą.

5. Architektūrinių paveikslų kūrimas – tai paminklų su išvystyta trimatė kompozicija, skirta laipsniškam suvokimui laikui bėgant, analizės technika, pavyzdžiui, Erechteionas Atėnuose ar Pokrovskio katedra Maskvoje. Vaikščiodamas po tokį paminklą, žiūrovas, vienus tūrius uždengęs kitais, suvokia daug vienas į kitą besiliejančių perspektyvių vaizdų, kurie vadinami architektūriniais paveikslais.

Studento užduotis – išskirti kokybiškai skirtingas architektūrinių paveikslų grupes, plane nurodyti šių paveikslų grupių suvokimo zonas ir iliustruoti kiekvieną grupę po vieną, charakteringą, perspektyvinio piešinio ar nuotraukos (skaidrės) pavidalu.

Kokybiškai skirtingų paveikslų skaičius paprastai neviršija penkių ar šešių.

6. Mastelio ir mastelio analizė susideda iš didelio masto architektūrinio tūrio padalijimų vaidmens nustatymo ir grafinio atrankos ant statmenų ar perspektyvinių paminklo vaizdų būdingų detalių – „mastelio rodiklių“, tokių kaip laipteliai, baliustrados ir kt. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas ordino, kaip universalaus įrankio architektūrinio masto, vaidmeniui.

ARCHITEKTŪROS PAMINKLŲ LYGINAMOSIOS ANALIZĖS METODAI

1. Dviejų paminklų trimatės kompozicijos palyginimas atliekamas lyginant planus, fasadus ar pjūvius, sumažintus iki bendro mastelio. Labai efektyvu perdengti arba derinti planus, fasadus ir pjūvius; kartais, derinant dviejų paminklų projekcijas, pravartu jas pakelti į kokį nors bendrą dydį, pavyzdžiui, į vienodą aukštį ar plotį (šiuo atveju lyginamos ir paminklų proporcijos).

Palyginimas galimas ir siekiant palyginti perspektyvinius paminklų vaizdus gamtos piešinių ar fotografijų pavidalu. Tokiu atveju piešiniai ar nuotraukos turėtų būti daromi panašiais rakursais ir iš tokių taškų, iš kurių atsiskleidžia būdingi paminklų tūrinės kompozicijos bruožai. Reikėtų užtikrinti, kad paminklų atvaizdai pagal savo santykinį dydį maždaug atitiktų jų dydžių santykius gamtoje.

Visais lyginamųjų palyginimų atvejais paminklų skirtumas dažniausiai išryškėja aiškiau nei jų panašumo momentai. Todėl būtina grafiškai pabrėžti, kas sujungia lyginamuosius objektus, pavyzdžiui, kompozicijos technikų tapatumas, analogija tūrių derinyje, padalijimų panašumas, angų vieta ir kt.

Skulptūros paminklų aprašymas ir analizė

Meninė skulptūros kalba

Analizuojant skulptūros kūrinius, būtina atsižvelgti į skulptūros, kaip meno rūšies, savitus parametrus. Skulptūra yra meno forma, kurioje tikras trimatis tūris sąveikauja su supančia trimate erdve. Skulptūros analizėje pagrindinis dalykas yra tūris, erdvė ir kaip jie sąveikauja. skulptūros medžiagos. Skulptūros rūšys. skulptūros žanrai.

Skulptūros kūrinio aprašymas ir analizė.

Plano pavyzdys:

1. Kokio dydžio ši skulptūra? Skulptūra monumentali, molbertinė, miniatiūrinė. Dydis turi įtakos jo sąveikai su erdve.

2. Kokioje erdvėje buvo analizuojamas kūrinys (šventykloje, aikštėje, name ir pan.)? Kokiam požiūriui jis buvo skirtas (iš tolo, iš apačios, arti)? Ar tai architektūrinio ar skulptūrinio ansamblio dalis, ar tai savarankiškas kūrinys?

3. Kiek nagrinėjamas kūrinys apima trimatę erdvę (apvalioji skulptūra ir su architektūra susijusi skulptūra; architektūrinė ir skulptūrinė forma, aukštasis reljefas; reljefas; bareljefas; vaizdingas reljefas; kontrreljefas)

4. Iš kokios medžiagos jis pagamintas? Kokios yra šios medžiagos savybės? Net jei analizuojate liejinius, svarbu atsiminti, iš kokios medžiagos buvo pagamintas originalas. Nueikite į originalų sales, pažiūrėkite, kaip atrodo skulptūra, pagaminta iš jus dominančios medžiagos. Kokius skulptūros bruožus diktuoja jos medžiaga (kodėl šiam darbui pasirinkta būtent ši medžiaga)?

5. Ar skulptūra skirta fiksuotiems požiūrio taškams, ar vaikštant ji visiškai atsidaro? Kiek ištisų išraiškingų siluetų turi ši skulptūra? Kokie tai siluetai (uždarieji, kompaktiški, geometriškai taisyklingi ar vaizdingi, atviri)? Kaip vienas su kitu susiję siluetai?

6. Kokios proporcijos (dalių ir visumos santykiai) yra šioje skulptūroje ar skulptūrų grupėje? Kokios yra žmogaus figūros proporcijos?

7. Koks yra skulptūros raštas (santykių tarp didelių kompozicinių blokų raida ir komplikacija, vidinių artikuliacijų ritmas ir paviršiaus raidos pobūdis)? Jei kalbame apie reljefą, kaip viskas pasikeičia pakeitus žiūrėjimo kampą? Kaip kinta reljefo gylis ir kuriami teritorijų planai, kiek jų yra?

8. Kokia yra skulptūrinio paviršiaus tekstūra? Vienarūšis ar skirtingas skirtingose ​​dalyse? Matomi glotnūs arba „eskiziniai“ įrankių prisilietimo pėdsakai, natūralūs, sąlyginiai. Kaip ši tekstūra susijusi su medžiagos savybėmis? Kaip tekstūra veikia skulptūrinės formos silueto ir apimties suvokimą?

9. Koks yra spalvos vaidmuo skulptūroje? Kaip sąveikauja garsumas ir spalva, kaip jos veikia viena kitą?

10. Kokiam žanrui priklauso ši skulptūra? Kam tai buvo skirta?

11. Kokia yra motyvo interpretacija (natūralistinė, sąlyginė, padiktuota kanono, padiktuota skulptūros užimamos vietos savo architektūrinėje aplinkoje ar dar kažkas).

12. Ar kūrinyje jaučiate kai kurių kitų meno rūšių įtaką: architektūros, tapybos?

Paveikslų aprašymas ir analizė

Meninė tapybos kalba

Tapybos samprata. Meninės raiškos priemonės: meninė erdvė, kompozicija, spalva, ritmas, spalvingo potėpio charakteris. Tapybos medžiagos ir technikos: aliejus, tempera, guašas, akvarelė, mišri technika ir kt. Molbertas ir monumentalioji tapyba. Monumentaliosios tapybos atmainos: freska, mozaika, vitražai ir kt.. Tapybos žanrai: portretas, peizažas, buities žanras, natiurmortas, animalistinė, istorinė ir kt.

Paveikslų aprašymas

Pagrindinių kūrinio parametrų nustatymas: autorius, sukūrimo data, paveikslo dydis, paveikslo formatas: horizontaliai arba vertikaliai pailgas stačiakampis (galima su apvaliu galu), kvadratas, apskritimas (tondo), ovalas. Technika (tempera, aliejus, akvarelė ir kt.) ir kokiu pagrindu (mediena, drobė ir kt.) tapytas paveikslas ir kt.

Paveikslų analizė

Mėginio analizės planas:

1. Ar nuotraukoje yra siužetas? Kas rodoma? Kokioje aplinkoje yra vaizduojami personažai, objektai?
2. Remdamiesi vaizdo analize, galite padaryti išvadą apie žanrą. Kokiam žanrui: portretas, peizažas, natiurmortas, aktas, buitis, mitologinis, religinis, istorinis, animalistinis, priklauso paveikslas?
3. Kaip manote, kokią užduotį menininkas sprendžia – vizualinį? išraiškingas? Koks yra įvaizdžio susitarimo ar natūralizmo laipsnis? Ar konvencionalumas traukia idealizavimo ar išraiškingo iškraipymo link? Paprastai paveikslo kompozicija yra susijusi su žanru.
4. Kokie yra kompozicijos komponentai? Koks yra vaizdo objekto ir fono / erdvės santykis paveikslo drobėje?
5. Kaip arti paveikslo plokštumos yra objektai vaizde?
6. Kokį matymo kampą pasirinko menininkė – iš viršaus, iš apačios, lygiai su vaizduojamais objektais?
7. Kaip nustatoma žiūrovo padėtis – ar jis dalyvauja sąveikoje su paveiksle pavaizduotu vaizdu, ar jam priskiriamas atitrūkusio kontempliatoriaus vaidmuo?
8. Ar kompoziciją galima pavadinti subalansuota, statiška ar dinamine? Jei yra judėjimas, kaip jis nukreipiamas?
9. Kaip kuriama vaizdinė erdvė (plokščia, neapibrėžta, atitveriamas erdvinis sluoksnis, sukuriama gili erdvė)? Dėl ko pasiekiama erdvinio gylio iliuzija (vaizduojamų figūrų dydžio skirtumas, parodantis objektų tūrį ar architektūrą, naudojant spalvų gradacijas)? Kompozicija kuriama piešimo būdu.
10. Kaip ryški linijinė pradžia paveikslėlyje?
11. Ar atskirus objektus ribojantys kontūrai pabrėžiami ar paslepiami? Kokiomis priemonėmis pasiekiamas šis efektas?
12. Kiek išreiškiamas objektų tūris? Kokios technikos sukuria apimties iliuziją?
13. Kokį vaidmenį paveiksle vaidina šviesa? Koks jis yra (glotnus, neutralus; kontrastingas, lipdantis tūris; mistiškas). Ar galima nuskaityti šviesos šaltinį / kryptį?
14. Ar įskaitomi pavaizduotų figūrų/objektų siluetai? Kuo jie išraiškingi ir vertingi patys savaime?
15. Kiek detalus (arba atvirkščiai apibendrintas) vaizdas?
16. Ar perteikiama vaizduojamų paviršių (odos, audinių, metalo ir kt.) faktūrų įvairovė? Dažymas.
17. Kokį vaidmenį paveiksle vaidina spalva (ar ji pavaldi piešiniui ir tūriui, ar atvirkščiai – pajungia piešinį sau ir kuria pačią kompoziciją).
18. Ar spalva tik garsumo spalvinimas ar kažkas daugiau? Ar jis optiškai ištikimas ar išraiškingas?
19. Ar nuotraukoje vyrauja vietinės ar toninės spalvos?
20. Ar galima atskirti spalvų dėmių ribas? Ar jie sutampa su tūrių ir objektų ribomis?
21. Ar menininkas operuoja didelėmis spalvų masėmis ar mažais tepinėliais?
22. Kaip rašomos šiltos ir šaltos spalvos, ar menininkas naudoja vienas kitą papildančių spalvų derinį? Kodėl jis tai daro? Kaip perkeliamos labiausiai apšviestos ir tamsesnės vietos?
23. Ar yra akinimo, refleksų? Kaip rašomi šešėliai (kurčiai ar skaidrūs, ar jie spalvoti)?
24. Ar galima atskirti ritmiškus pasikartojimus naudojant bet kokią spalvą ar atspalvių derinį, ar galima atsekti kokios nors spalvos raidą? Ar yra dominuojantis spalvų / spalvų derinys?
25. Kokia vaizdinio paviršiaus faktūra – lygus ar pastojus? Ar galima atskirti atskirus smūgius? Jei taip, kokie jie – maži ar ilgi, skysti, stori ar beveik sausi dažai?

Grafikos darbų aprašymas ir analizė

Meninė grafikos kalba

Grafika kaip vaizduojamojo meno forma. Pagrindinės grafikos meninės išraiškos priemonės: linija, potėpis, dėmė ir kt. Linijinis ir juodai baltas piešinys. Graviravimas, raižinių tipai: ksilografija, litografija, linoraižinys, ofortas, monotipija, akvatinta ir kt. Molbertinė grafika. Knygų grafika. Plakatų menas, plakatai. Taikomoji grafika.

Grafikos darbų aprašymas

Pagrindinių darbo parametrų nustatymas: autorius, sukūrimo data, lapo dydis, formatas, technika.

Grafikos darbų analizė

Mėginio analizės planas:

1. Bendras erdvinės situacijos apibrėžimas, vaizduojamos erdvės charakteristikos. Erdvė – gili ar ne, uždara arba atvira, kurioje plane koncentruojami akcentai. Vyraujančios (šiam darbui reikšmingiausios) gylio konstravimo priemonės ir jų panaudojimas. Pavyzdžiui: linijinės arba oro perspektyvos pobūdis (jei naudojamas). Vaizduojamos erdvės charakteristikos. Erdvės vientisumas / išskaidymas. Suskirstymas į planus, dėmesio paskirstymas (tam tikrų planų išskyrimas arba suvokimo vienodumas). Požiūris. Žiūrovo ir vaizduojamos erdvės sąveika (šis elementas būtinas net jei nėra gilios erdvės vaizdo).
2. Elementų vieta, santykis, santykiai plokštumoje ir erdvėje.

Kompozicijos tipo nustatymas – jei įmanoma. Ateityje – patikslinimas: kaip tiksliai šio tipo kompozicija įkūnyta šiame grafiniame darbe, kokie jos panaudojimo niuansai. Formato charakteristikos (proporcijos dydis). Formato ir kompozicijos santykis: vaizdas ir jo kraštinės. Masių pasiskirstymas lape. Kompozicijos akcentas ir jo vieta; jo santykis su kitais elementais; dominuojančios kryptys: dinamika ir statika. Pagrindinių kompozicijos elementų sąveika su erdvine struktūra, akcentų išdėstymu.

1. Grafikos technikos analizė.
2. Analizės rezultatas – formos konstravimo principų, jos ekspresyvių savybių ir poveikio identifikavimas. Remiantis formaliomis ir ekspresyviosiomis kūrinio savybėmis, galima kelti jo prasmės (turinio, idėjos) klausimą, t.y. pereikite prie jo aiškinimo. Kartu būtina atsižvelgti į siužetą (kaip siužetas interpretuojamas šiame darbe?), veikėjų vaizdavimo specifiką (siužeto paveiksle ir portrete – pozos, gestai, veido mimika, žvilgsnis) , simbolika (jei yra) ir pan., bet kartu yra ir vaizdavimo priemonė, taigi ir paveikslo įtaka. Taip pat galima susieti identifikuotus atskirus kūrinio bruožus su jo tipo ir žanro, kuriam jis priklauso, reikalavimais, su platesniu meniniu kontekstu (autorio kūryba kaip visuma: epochos menas, mokykla ir kt.). . Iš to galima daryti išvadą apie kūrinio vertę ir reikšmę, jo vietą meno istorijoje.

Dailės ir amatų bei liaudies meno kūrinių aprašymas ir analizė

Dailės ir amatų bei liaudies meno rūšys

Tapyba ant medžio, metalo ir kt. Siuvinėjimas. Kilimų audimas. Papuošalai Art. Medžio drožyba, kaulai. Keramika. Meniniai lakai ir kt.

Dekoratyvinės, taikomosios ir liaudies dailės paminklų aprašymas

Dekoratyvinės ir taikomosios dailės rūšis. Medžiaga. Jo apdorojimo ypatybės. Matmenys. Paskyrimas. Spalvos, tekstūros apibūdinimas. Koreliacijos tarp utilitarinių ir meninių-estetinių objekto funkcijų laipsnis.

Dailės ir amatų bei liaudies meno paminklų analizė

Mėginio analizės planas

1. Kam skirtas šis daiktas?
2. Kokie jo matmenys?
3. Kaip yra daikto puošyba? Kur yra figūrinių ir ornamentinių dekoracijų zonos? Kaip vaizdų išdėstymas susijęs su objekto forma?
4. Kokie ornamentai naudojami? Kokiose objekto dalyse jie yra?
5. Kur yra vaizdiniai vaizdai? Ar jie užima daugiau vietos nei dekoratyviniai, ar tai tik vienas iš dekoratyvinių registrų?
6. Kaip kuriamas registras su vaizdiniais vaizdais? Ar galima sakyti, kad čia naudojamos laisvos kompozicijos technikos ar sugretinimo principas (figūros identiškomis pozomis, minimalus judėjimas, kartoja viena kitą)?
7. Kaip vaizduojamos figūros? Ar jie mobilūs, sustingę, stilizuoti?
8. Kaip perduodama išsami figūrų informacija? Ar jie atrodo natūralesni ar dekoratyvesni? Kokie būdai naudojami figūroms perkelti?
9. Jei įmanoma, pažiūrėkite į objekto vidų. Ar yra paveikslas ir ornamentai? Apibūdinkite juos pagal aukščiau pateiktą diagramą.
10. Kokios pirminės ir antrinės spalvos naudojamos ornamentų ir figūrų konstrukcijoje? Koks yra paties molio tonas? Kaip tai veikia įvaizdžio charakterį – ar jis tampa ornamentiškesnis ar, atvirkščiai, natūralesnis?

Dainos žodžiai:

Kūrinio analizė yra sudėtingas intelekto darbas, reikalaujantis daug žinių ir įgūdžių.

Yra daug požiūrių, metodų, analizės metodų, tačiau jie visi telpa į keletą sudėtingų veiksmų:

1. 1) iššifruoti informaciją, esančią pačiame kūrinio audinyje,
2. 2) analitinis meno kūrinio kūrimo proceso ir aplinkybių tyrimas, padedantis pagilinti ir praturtinti jo supratimą;
3. 3) kūrinio meninio vaizdo istorinės dinamikos individualiame ir kolektyviniame suvokime tyrimas.

Pirmuoju atveju yra darbas su kūriniu kaip vertybe savaime – „tekstu“; antrajame tekstą nagrinėjame kontekste, atskleidžiant išorinių impulsų įtakos meniniame vaizde pėdsakus, trečioje – meninio vaizdo pokyčius, priklausomai nuo to, kaip keičiasi jo suvokimas įvairiais laikais.

Kiekvienas meno kūrinys dėl savo originalumo diktuoja savo kelią, savo logiką, savo analizės metodus.

Nepaisant to, norėčiau atkreipti jūsų dėmesį į keletą bendrųjų praktinio analitinio darbo su meno kūriniu principų ir duoti keletą patarimų.

"Eureka!" (analizės intriga). Pirmas ir svarbiausias dalykas – pats meno kūrinys sufleruoja kelią, kuriuo einant galima prasiskverbti į meninio vaizdo prasmės gelmes. Yra savotiškas „kabliukas“, kuris pagauna mintis staigiu klausimu. Atsakymo į jį paieškos – ar vidiniame monologe, bendraujant su darbuotojais ar studentais – dažnai veda į įžvalgą (Eureka!). Todėl tokio pobūdžio pokalbiai – turite išmokti juos vesti su grupe – vadinami euristiniais. Analitinis darbas muziejuje ar architektūrinėje aplinkoje dažniausiai prasideda būtent nuo tokių klausimų – meniniame „tekste“ įterptos informacijos „dekodavimo“.

Užduoti klausimą dažnai yra sunkiau nei rasti atsakymą.

– Kodėl Aleksandro Ivanovo „Nuogas berniukas“ turi tokį tragišką veidą?

– Kodėl to paties Ivanovo paveiksle „Mesijo pasirodymas“ paralyžiuotą vyrą keliančio jaunuolio figūra, apsirengusi Kristaus drabužiais?

- Kodėl K. S. paveikslėlyje esantis piktogramos dėklas tuščias? Petrovo-Vodkino „Motina“ 1915 m.?

– Kodėl P.D. Fedotovas antroje paveikslo „Majoro piršlybos“ versijoje pašalina sietyną – detalę, kurios jis taip ilgai ieškojo?

- Kodėl skulptūriniame Sh.I. Makhelson by Shubin marmuras yra nupoliruotas iki riebaus blizgesio, o daugeliu atvejų jo portretų veidų „oda“ atrodo matinė?

Yra daug tokių klausimų, kuriuos galima prisiminti, visi jie liudija apie unikalią, asmeninę kiekvienam žmogui būdingą viziją. Sąmoningai atsakymų čia nepateikiu – pabandykite patys juos surasti.

Analitiniame darbe su meno kūriniu jums padės ne tik gebėjimas jį pamatyti šviežia akimi, tiesiogiai suvokti, bet ir gebėjimas abstrahuotis, atskiriant tam tikrus suvokimo momentus ir formos bei turinio elementus. .

Jei kalbame apie plastiką, tai yra kompozicijos, diagramos, analitiniai eskizai, koloristiniai „išdėstymai“, erdvinės konstrukcijos analizė, aksesuarų „žaidimas“ ir tt Visos šios ir kitos priemonės gali būti panaudotos darbe. Tačiau reikia atsiminti vieną dalyką: bet kokia analizės technika pirmiausia yra formos elementų interpretavimo, jų suvokimo būdas. Išmatuokite, išdėstykite, braižykite diagramas, bet ne dėl pačių šių diagramų, o tam, kad suprastumėte jų prasmę, nes tikrai meniškame vaizde nėra „tuštumų“ - pati medžiaga, dydis ir formatu iki faktūros, t.y. objekto meno paviršius pilnas prasmės. Kitaip tariant, kalbama apie meno kalbą.

Nepaisant savo originalumo, unikalumo, meno kūriniai tinka tipologijai, juos galima grupuoti, žinoma, pirmiausia pagal meno rūšis.

Meno teorijos ir estetikos kursuose jums bus nagrinėjama tipologijos problema, o kurso pradžioje norėtume atkreipti dėmesį į tuos jos aspektus, kurie atlieka svarbų vaidmenį analizėje, ypač meno interpretacija. Be to, gauname galimybę nusakyti pagrindinių sąvokų reikšmę (šio darbo reikšmė buvo paminėta aukščiau).

Taigi, meno kūrinys gali priklausyti vienai iš tipų, kurios skirstomos į: vienkomponentes (monostruktūrines), sintetines ir technines.

• Vienkomponentė – tapyba, grafika, skulptūra, architektūra, literatūra, muzika, dailė ir amatai.
• Sintetinis – teatrališkas ir įspūdingas menas.
• Techninė - kino, televizijos, kompiuterinė grafika.

Vienkomponentis menas savo ruožtu skirstomas į:

• erdvinė (architektūra, tapyba, grafika, menas ir amatai)
• laikina (literatūra, muzika),

taip pat tapybiniai (tapyba, grafika, skulptūra) ir nevaizdiniai (architektūra, menai ir amatai, literatūra, muzika).

Kadangi menų klasifikacijoje yra skirtingų požiūrių ir kadangi visi šie apibrėžimai yra ne absoliutūs, o santykiniai, juos išsakysime ir pirmiausia – labai trumpai – apsistosime ties erdvės ir laiko problematika. menas, nes jis nėra toks paprastas, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio, ir yra labai reikšmingas kūrinio analizei.

Visų pirma, pastebime, kad menų skirstymas į erdvinį ir laikinąjį yra labai sąlyginis ir pagrįstas kūrinio egzistavimo ypatumais: erdvinio meno materialūs nešėjai yra tikrai objektyvūs, užima vietą erdvėje ir tik auga. senas ir laikui bėgant žlugo. Bet juk erdvėje vietą užima ir materialūs muzikos bei literatūros kūrinių nešėjai (natos, plokštelės, kasetės, galiausiai – atlikėjai ir jų instrumentai; rankraščiai, knygos, žurnalai). Jeigu kalbėtume apie meninius vaizdus, ​​tai jie „užima“ tam tikrą dvasinę erdvę ir visuose menuose vystosi laike.

Todėl pasistengsime, pastebėję šių kategorijų egzistavimą kaip klasifikacines, pakalbėti apie jas analitiniu požiūriu, mums – šiuo atveju – svarbesniu.

Aukščiau pažymėjome, kad bet koks meno kūrinys, kaip materialus-idealus reiškinys, egzistuoja erdvėje ir laike, o jo materialus pagrindas kažkaip pirmiausia susijęs su erdve, o idealus – su laiku.

Tačiau meno kūrinys su erdve yra susijęs ir kitais aspektais. Natūrali erdvė ir žmogaus išgyvenimas daro didžiulę įtaką meniniam vaizdui, sukeldami, pavyzdžiui, tapyboje ir grafikoje įvairias erdvinių konstrukcijų sistemas, nulemiančius erdvinių problemų sprendimo architektūroje ypatumus, erdvės įvaizdį literatūroje. . Visuose menuose „daikto erdvė“, „žmogaus erdvė“, „visuomenės erdvė“, prigimtinė – žemiškoji ir kosminė – erdvė ir galiausiai aukščiausios dvasinės tikrovės – Absoliuto – erdvė, Dieve, yra išskirtiniai.

Keičiasi pasaulio matymas, paskui meninio mąstymo sistema; šis judėjimas iš senosios sistemos į naują yra paženklintas erdvės sampratos pasikeitimais. Taigi dėmesio centro perkėlimas iš aukščiausios dvasinės tikrovės – Dievo, dangiškojo pasaulio XVII amžiuje žmogui XVII amžiaus Rusijos mene tarsi susiaurino menininko akiratį, o atvirkštinės perspektyvos begalybę. buvo pakeistas tiesioginio apribojimu.

Laikas taip pat mobilus ir daugialypis.

Tai tikrasis medžiagos nešiklio laikas, kai geltonuoja natos, išsimagnetina plėvelės, juoduoja alyvuotos lentos, o meninio vaizdo laikas, be galo besivystantis, praktiškai nemirtingas. Tai ir iliuzinis laikas, egzistuojantis meninio vaizdo viduje, laikas, kuriame gyvena vaizduojamas daiktas ir asmuo, visuomenė, visa žmonija. Tai kūrinio kūrimo laikas, istorinė epocha ir gyvenimo laikotarpis, galiausiai – autoriaus amžius, šis laikas – veiksmo trukmė ir „pauzių“ – pertraukų tarp vaizduojamų epizodų laikas. Pagaliau tai pasiruošimo suvokimui, suvokimo sąlytyje su kūriniu, išgyvenimo ir suvokiamo meninio vaizdo suvokimo metas.

Kiekviename iš menų erdvė ir laikas rodomi skirtingai, ir tai aptariama tolesniuose skyriuose, kurių kiekvienas yra skirtas ypatingai meno rūšiai, kuriai būdinga meninio vaizdo struktūra.

Neatsitiktinai rašiau „rodomas“, o ne „vaizduojamas“, nes ir šias sąvokas reikia atskirti.

Parodyti reiškia rasti vaizdinį atitikmenį tikrovės reiškiniui, įpinti jį į meninio vaizdo audinį, pavaizduoti – sukurti vizualinį – matomą, žodinį – verbalinį ar garsinį – girdimą daikto analogą. Menai skirstomi, kaip minėta aukščiau, į tapybinius ir nevaizdinius ne todėl, kad muzikoje neįmanoma pavaizduoti, pavyzdžiui, traukinio triukšmo ar gaidžio (ar net viso paukštyno) šauksmo, o literatūroje neįmanoma aprašyti beveik jokio matomo ar girdimo objekto. Tai įmanoma ir muzikoje, ir literatūroje: pirmuoju atveju turime reikalą su onomatopoezija, antruoju – su aprašymu. Be to, talentingas autorius, giliai patyręs sąlytį su tapybos, skulptūros, muzikos kūriniu, gali rasti tokių žodžių, kad jo aprašymas taps visaverčiu ir itin menišku žodiniu (žodiniu) vaizduojamojo ar muzikos meno kūrinio analogu. .

Architektūros kūriniai (jau nekalbant apie jų dalis: lotoso formos Egipto šventyklų kolonas, žievę, atlantus, reljefus ir kitus dekoratyvinius skulptūros elementus) gali būti ir vaizdai: pavyzdžiui, XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje Sovietų Sąjungoje buvo madinga statyti namus m. automobilių ar kitų daiktų forma. Leningrade netgi buvo pastatyta kūjo ir pjautuvo formos mokykla, nors tai matyti tik iš paukščio skrydžio. Ir įvairūs indai paukščių, žuvų, žmonių figūrų ir tt ne vaizduojamajame mene ir amatuose!

Priešingai, vaizduojamojo meno kūriniai dažnai „nieko nevaizduoja“, kaip abstrakti tapyba ir skulptūra.

Taigi ši klasifikavimo ypatybė pasirodo santykinė. Ir vis dėlto jis egzistuoja: yra vizualiai, tai yra vizualiai suvokiamas „vaizduojamasis menas“, kuris remiasi pasaulio reiškinių įvaizdžiu, ir nevaizdinis, verbalinis ir muzikinis.

Menas visada yra sąlyginis ir negali (jau nekalbant apie tai, kad neturėtų) sukurti visiško to ar kito gyvenimo reiškinio panašumo. Menininkas nedubliuoja esamos tikrovės, kuria meninius ir figūrinius pasaulio ar jo elementų modelius, juos supaprastindamas ir transformuodamas. Netgi tapyba, pati „iliuziškiausia“ iš menų, iš pažiūros galinti užfiksuoti ir drobėje perteikti visą įvairiaspalvio pasaulio turtingumą, turi itin ribotas galimybes mėgdžioti veislę.

Aš tikrai myliu CS. Petrovas-Vodkinas. Vienoje iš jo parodų Rusijos muziejaus salėje ant sienos šalia lango buvo pastatyta jo „Dievo Motina – piktųjų širdžių švelnumas“ – tyro raudonos, mėlynos ir auksinės spalvos spindesys.

Daug metų paveikslas buvo paslėptas sandėliukuose, o dabar, kai jis buvo prieškambaryje, buvo galima sėdėti ir žiūrėti į jį, atrodė, iki begalybės. Fone spindėjo kosmiškai gili, skvarbiai tyra dangaus gelmių šviesa, kartu su raudonu maforiumu nustelbdama gražų švelnų Dievo Motinos veidą ...

Sėdėjau ilgai, lauke sutemo, žiemos vakaras švietė lange - o koks šokas man buvo tylus kuklios žiemos Peterburgo prieblandos švytėjimas lange - jie atrodė šalia mėlynos nuotraukoje. Petrovas-Vodkinas, kaip spindintis safyras prie mėlyno popieriaus, kuris priklijuotas ant degtukų dėžučių. Tada ir turėjau progą ne išsiaiškinti, o pamatyti ir pajusti, kaip meno galimybės mėgdžioti gyvenimą iš tiesų yra ribotos, jei vertintume pagal mėgstamą naivaus žiūrovo kriterijų: ar vaizdas panašus, ar nepanašus. prie originalo. Ir visai ne jo jėgoms atkurti gyvenimo reiškinius kuo panašiau, kuo mimetiškiau.

Meninis vaizdas nėra tik gyvenimo atkartojimas, jo tikrumas, žodinis ar vaizdinis, jokiu būdu nėra pagrindinė savybė. Menas yra vienas iš būdų suvaldyti pasaulį: jo pažinimą, įvertinimą, žmogaus pakeitimą. Ir kiekvieną kartą meniniame vaizde - skirtingais būdais skirtingose ​​meno rūšyse ir skirtingose ​​meninėse sistemose - reiškinys (tai, kas suvokiama žmogaus jausmais, jam atsiskleidžia) ir esmė (reiškinio esmė, jo esminių savybių visuma) yra koreliuojamos, kad būtų parodytas, kuris menas yra pripažintas.

Kiekviena meninio mąstymo sistema formuoja savo esmės pažinimo metodą – kūrybinį metodą. Mokykloje jau susipažinai su tokiais specifiniais europietiškais kūrybos metodais kaip barokas, klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas, realizmas, simbolizmas, modernizmas, socialistinis realizmas, siurrealizmas ir kt. Žinoma, prisimenate, kad kiekvienas metodas buvo sukurtas vardan supratimo , žmogaus ir viso pasaulio bei jų individualių savybių įvertinimas, transformacija. Prisiminkite, kaip nuosekliai „renkamos“ žinios apie žmogų: barokas tyrinėja ir demonstruoja audringų, nežabotų žmogaus jausmų pasaulį; klasicizmas – viską matuojantis subalansuotas protas; sentimentalizmas patvirtina žmogaus teisę į privatumą ir aukštus, bet grynai asmeninius jausmus; romantizmas – laisvo individo vystymosi grožis „gerai ar blogai“, jo apraiškos „lemtingomis pasaulio minutėmis“; realizmas atspindi socialinius žmogaus formavimosi ir gyvenimo pagrindus; simbolika vėl veržiasi į paslaptingas žmogaus sielos gelmes, o siurrealizmas bando prasiskverbti į pasąmonės gelmes ir tt Taigi kiekviena iš šių kūrybinių sistemų turi savo vaizdo subjektą, izoliuotą viename objekte – žmoguje. Ir jų funkcijos: idealo patvirtinimas, tyrimas, eksponavimas ir kt.

Pagal tai yra sukurtas ir objekto transformavimo metodas, leidžiantis atskleisti tikrąjį jo turinį: tai objekto idealizavimas – transformacija, meninis „netobulos tikrovės išlaisvinimas iš jos netobulumo“, prilyginant ją idealas (Brief Philosophical Encyclopedia. M., 1994) tokiais metodais kaip barokas, klasicizmas, romantizmas, kurie tarpusavyje skiriasi tuo, kad pats idealas suprantamas skirtingai; tai realizmui būdinga tipizacija ir simbolika, kurią žmonija naudojo įvairiais meninio pasaulio tyrinėjimo etapais.

Žvelgiant į meno raidos istoriją labai aukštu apibendrinimo lygiu, galima teigti, kad jis vystosi tarp dviejų meninio-figūrinio pasaulio modeliavimo polių: nuo noro jį sukurti iki didžiausio, iki iliuzijos tikėtinas atkūrimas iki galutinio apibendrinimo. Šiuos du metodus galima koreliuoti su dviejų smegenų pusrutulių darbu: kairysis analitinis, vardan savo žinių dalijantis reiškinį į dalis, o dešinysis – apibendrinantis, vaizduojantis, kuriantis vientisus vaizdus (nebūtinai meninius) to paties tikslo.

Žemėje yra zonų, kuriose dominuoja žmonės, turinčios pastebimą pranašumą vystant vieną iš pusrutulių. Galima net, žinoma, labai sąlyginai sakyti, kad sąvokos „Rytai“, „Rytų žmogus“ siejasi su dešiniuoju pusrutuliu – vaizduotiniu (vaizdiniu) mąstymu, o „Vakarai“, „Vakarų žmogus“ su. kairiojo pusrutulio, analitinis, mokslinis.

Ir čia mes susiduriame su matomu paradoksu.

Prisiminkite: kairysis pusrutulis prižiūri abstraktų-loginį, verbalinį, analitinį mąstymą; dešinėje – konkretus, perkeltinis, neverbalinis, apibendrinantis.

Iš pirmo žvilgsnio nesunku nustatyti, kas konkretesnė: portretas, perteikiantis tam tikro žmogaus išvaizdą ir charakterį, ar, tarkime, žmogeliukas prie šviesoforo - itin apibendrintas žmogaus įvardijimas, krūva vynuogės, nutapytos olandišku natiurmortu, arba begalinis vynmedis rytietišku ornamentu, susidedantis iš daugybės sąlyginių, išvestų į lapų ir kekių ornamentinių elementų lygį.

Atsakymas akivaizdus: mimetiniai vaizdai – portretas, natiurmortas – konkretūs, ornamentiniai apibendrinimai abstraktesni. Pirmuoju atveju reikalingos sąvokos „šis žmogus“, „šis būrys“, antruoju pakanka „vyras“, „krūva“.

Kiek sunkiau suprasti, kad portretas ir natiurmortas, būdami meniški vaizdai, kartu yra analitiškesni – „kairysis pusrutulis“ nei ornamento elementai. Išties, įsivaizduokite, kiek žodžių reikėtų portretui apibūdinti – žodinis šio vaizdo „vertimas“ būtų gana ilgas ir daugiau ar mažiau nuobodus, o vynmedis ornamente nusakomas vienu, daugiausiai trimis žodžiais: vijoklis. ornamentas. Tačiau, nubraižęs vynmedį iš gamtos, ornamento autorius ne kartą pakartojo šį vaizdą, pasiekdamas galutinį apibendrinimą, leidžiantį pasiekti simbolio, turinčio ne vieną, o daugybę reikšmių, lygį.

Jei norite daugiau sužinoti apie vakarietiškus analitinius (mimetinius, imitacinius) ir rytietiškus apibendrintus (ornamentinius) vizualinio vaizdo kūrimo būdus, perskaitykite puikią L.A. Lelekovas „Senovės Rusijos ir Rytų menas“ (M., 1978). Aptardamas dvi meninio-vaizdinio mąstymo sistemas, autorius supriešina dvi teiginių serijas.

Pirmasis priklauso Sokratui: „Tapyba yra vaizdas to, ką matome“.

Antrasis – Budai: „Menininkas paruošė spalvas, kad sukurtų paveikslą, kurio spalvotai nematyti“.

Senovės legenda apie dviejų sumanių tapytojų – Dzeukso ir Parhasijaus – varžybas pasakoja, kaip vienas iš jų nutapė vynmedžio šakelę ir kaip prie šio paveikslo plūstelėjo paukščiai pešyti ant jame pavaizduotų uogų – tokia didžiulė jį užpildė gyvybės iliuzija. Antrasis apgavo kolegos akį, ant drobės pavaizdavęs užuolaidą, kuria tariamai buvo uždengtas paveikslas, tokiu menu, kad paprašė jį greitai atitraukti. Iliuzijos kūrimas – regimo imitavimas – buvo aukščiausias kiekvieno varžovo tikslas.

Buda kalba apie visai kitą tikslą: matomas vaizdas, nudažytas spalvomis, yra tik vaizdinio, gimusio žmogaus sieloje, nešėjas. Krikščionių filosofas Jonas Damaskietis kartoja Budą: „Kiekvienas vaizdas yra apreiškimas ir paslėpto požymis“.

Tiesą sakant, vynmedis, puošiantis ikonostazės stulpus, yra gyvybės ir vaisingumo simbolis, Edeno sodas (Kristaus sodas) – amžinybės simbolis.

Štai kaip L.A. Lelekovas apie kitą ornamentą: Rytų ornamentuose labai paplitęs kintamųjų vaisių ir gėlių susipynimas žymi „priežasties ir pasekmės vienybės ir būties amžinybės sampratas, kūrybos ir nenutrūkstamo gyvenimo atnaujinimo temą, praeities ir ateities santykis, priešybių susidūrimas“ (Ten pat S. 39).

Tačiau kaip tarp santykinai nedaug išreikštų „kairiojo pusrutulio“ mokslininkų ir „dešiniojo pusrutulio“ menininkų grupių, taip pat yra daug pereinamųjų tipų, taip ir tarp natūralistinio, kuris yra lygus sau, vertingas pats savaime ir neturintis paslėptos reikšmės, iliuzinis matomumo vaizdas (reiškinys) ir grynas ornamentas, turintis daug reikšmių, yra didžiulė erdvė, kurią užima mišraus tipo vaizdai – apie juos kalbėjome aukščiau.

Bene harmoningiausias tarp jų – realistinis vaizdas, kai menininkas siekia įkūnyti reiškinio esmę, simbolizuoti regimą. Taip, Al. Ivanovas, atradęs plenero dėsnius ir sukūręs metodą, kaip vidines žmogaus savybes ir savybes įkūnyti jos išorinėje išvaizdoje, savo kūrybą pripildė gilios simbolinės reikšmės.

XX amžiaus menininkai abstrakcionistai, skaidydami, platindami savo paveikslus, atsisakę ant drobės kurti „antrąją“, iliuzinę tikrovę, atsigręžė į žmogaus viršsąmonės sferą, mėgino pagauti vaizdą originalumu, žmogiškumo gelmėse. siela, arba, priešingai, ją sukonstravo.

Todėl atliekant analizę, vadovaujantis pirmojo iškilusio klausimo intriga, teks pagalvoti, kas yra kūrinio meninio vaizdo „erdvės-laiko kontinuumas“, vaizdo subjektas, kūrimo būdas ir priemonės. transformuojant objektą. Ir prieš jus iškyla dar vienas svarbus klausimas: kokia yra elementari kompozicija ir ryšys – meninio vaizdo struktūra.

Kūrinio meninis vaizdas yra vientisumas ir, kaip ir bet koks vientisumas, jį galima pavaizduoti, apibūdinti kaip sistemą, susidedančią iš elementų (kiekvienas jų savo ruožtu taip pat yra vientisas ir gali būti vaizduojamas kaip sistema) ir jų tarpusavio sąsajų. Struktūriškumas ir pakankamas elementų skaičius užtikrina meninio vaizdo visumos funkcionavimą, kaip ir reikiamų dalių buvimas bei teisingas jų surinkimas – sujungimas, struktūra, užtikrina žadintuvo eigą ir savalaikį skambėjimą.

Ką galima pavadinti meninio įvaizdžio elementais? Rimas, harmonija, spalva, apimtis ir pan.? Tai yra formos elementai. Vaizdo subjektas, objektas, esmė, reiškinys? Tai yra turinio elementai. Logiškai samprotaujant, aišku, reikėtų pripažinti, kad kūrinio meninio vaizdo elementai taip pat yra atvaizdai: žmogus visame diapazone nuo paprasčiausio ikoninio atvaizdo petroglifuose iki psichologinio portreto; materialusis objektinis pasaulis nesuskaičiuojamame daugybės žmogaus sukurtų dalykų įvairove, kurių visuma dažnai vadinama civilizacija arba „antrąja gamta“; socialiniai ryšiai, nuo šeimos iki visuotinių; gamta stebuklinga visomis savo apraiškomis ir formomis: gyvasis gyvūnų pasaulis, negyvasis pasaulis – artimas, planetinis ir kosminis; pagaliau ta aukštesnė dvasinė tvarka, kuri yra visose meninėse sistemose ir kurią skirtingų epochų išminčiai vadina skirtingai: Aukštesniuoju Protu, Absoliutu, Dievu.

Kiekvienas iš šių vaizdų skirtingais būdais realizuojamas skirtinguose menuose ir turi itin specifinį, bendrinį pobūdį.

Įgydamas konkretumo meno kūrinyje, toks vaizdas gali būti įtrauktas į sudėtingesnės visumos sistemos komponentą (pavyzdžiui, gamtos vaizdai užima svarbią vietą Turgenevo romanuose, Rimskio-Korsakovo operose, Repino paveiksluose). ). Vienas iš vaizdų gali užimti centrinę vietą, pajungdamas kitus (tokie yra monostruktūriniai vaizduojamojo meno žanrai – portretas, peizažas ir kt.), arba gali sudaryti platų meno kūrinių sluoksnį – iš serijų vieno kūrinyje. meistras (pvz., „Petriada“ .A. Serovoje) I prie tokių gigantiškų darinių kaip „Leniniana“ sovietiniame mene.

Taigi, analizuojant kūrinį, galima išskirti figūrinius elementus ir nustatyti jų sąsajas. Neretai toks darbas padeda giliau suprasti autoriaus intenciją ir suvokti bendraujant su kūriniu patiriamus jausmus, geriau suprasti ir interpretuoti meninį vaizdą.

Apibendrinant šį trumpą skyrių meno kūrinio kaip savarankiško „teksto“ vientisumo analizė Pabrėžkime svarbiausius:

1. 1) analizė yra tik viena iš operacijų, įtrauktų į darbo su meno kūriniu sistemą. Vienas iš svarbiausių klausimų, į kurį turite atsakyti analitinės veiklos procese, yra toks: kaip, kokiu būdu ir kokiomis priemonėmis menininkui pavyko pasiekti būtent tą įspūdį, kurį patyrėte ir suvokėte ikianalitinės komunikacijos metu su menininku. meninis vaizdas?
2. 2) analizė kaip visumos skaidymo į dalis operacija (nors ir apimanti sintezės elementus) yra ne savitikslis, o būdas giliau įsiskverbti į meninio vaizdo semantinę šerdį;
3. 3) kiekvienas meno kūrinys yra unikalus, nepakartojamas, todėl metodiškai taisyklinga – o mokytojui labai svarbu – surasti „analizės intrigą“ – esminį klausimą, kuris užves, ypač kolektyviniame darbe, grandinę, o tiksliau – klausimų sistema, kurios atsakymai ir sudarys holistinį analizės vaizdą;
4. 4) kiekvienas meno kūrinys yra meninis-vaizdinis pasaulio modelis, atspindintis aktualius aspektus, dalis, aspektus
   pasaulis ir pagrindiniai jo elementai: žmogus, visuomenė, civilizacija, gamta, Dievas. Šie būties aspektai, dalys, aspektai sudaro prasmingą pagrindą – vaizdo subjektą, kuris, viena vertus, jau yra objektyvi tikrovė, nes yra tik jos dalis, kita vertus, iš pradžių yra turtingesnė, nes neša autoriaus požiūrį, yra praturtinamas kūrybos procese, suteikia žinių apie pasaulį prieaugį objektyvuota forma, meno kūrinyje, galiausiai aktualizuojasi kūrybos procese. Analitiniame darbe turite atsakyti į klausimus: koks yra vaizdo objektas šiame darbe? kokia nuotraukos tema? kokių naujų dalykų sužinome apie pasaulį įsisavindami meninį kūrinio vaizdą?
5. 5) kiekvienas meno kūrinys priklauso vienai iš meno rūšių, pagal kurią formuojamas vaizdo subjekto transformavimo būdas, meninio vaizdo formavimas, specifinė meno kalba.
6. 6) menas kaip visuma ir atskiras kūrinys kaip materialaus pasaulio reiškinys egzistuoja erdvėje ir laike. Kiekviena epocha, kiekviena estetinė sistema kuria savo meninę laiko ir erdvės sampratą pagal savo supratimą apie šias realijas ir savo tikslus. Todėl erdvės ir laiko įkūnijimo kūrinyje ypatybių analizė yra būtina analitinė operacija;
7. 7) meninis-vaizdinis pasaulio modelis gali būti vaizdinis (vaizdinis) arba nevaizdinis (garsinis, verbalinis arba vizualinis-konstruktyvus). Gyvenimo mėgdžiojimas (net iki siekio sukurti iliuziją-"sukčiavimą") arba, priešingai, visiškas atvaizdo "deobjektyvavimas", kaip ir visos tarpinės formos, nėra savitikslis. visada yra prasmingas, tarnauja kaip tikslo išsikėlimo įkūnijimas, atsiskleidžia analizėje. Kartu užsimezga ryšys tarp reiškinio ir esmės, kurio suvokimas ir plėtojimas galiausiai yra viena pagrindinių meno funkcijų. Taigi analizės procese būtina suprasti, koks reiškinys yra meninio vaizdo (vaizdo objekto) pagrindas, kokios objekto savybės, savybės, aspektai domino menininką (vaizdo objektas), kaip, kokiu būdu objektas. buvo transformuota ir kokia yra struktūra - elementari kompozicija ir struktūra - gaunamas meninis vaizdas. Atsakant į šiuos klausimus, galima gana gerai suprasti meno kūrinio prasmę, kas yra ta esmė, kuri persišviečia per meninio vaizdo audinį.

Prieš baigdamas kalbėti apie analizę ir jos vietą dirbant su meno kūriniu, duosiu du patarimus.

Pirmasis susijęs su analizės prasme. Nepriklausomai nuo to, ar tas ar kitas meno kūrinys jums artimas, ar viduje svetimas, analizė – interpretacija padės suprasti autorių, o pokalbyje apie kūrinį pagrįsti savo vertinimą. Santykiuose su menu „patinka - nepatinka“ geriau pakeisti kitomis formuluotėmis:

„Suprantu ir sutinku“ arba „Suprantu, bet nepriimu! Ir tuo pačiu visada būkite pasirengę pagrįsti savo nuomonę.

Antrasis patarimas jums bus ypač naudingas, jei teks dirbti šiuolaikinio meno parodoje ar lankytis pas menininką jo studijoje.

Kiekvienam normaliam žmogui autoriaus buvimas atgraso, todėl šiuolaikinio meno parodoje visada dirbk taip, lyg autorius stovėtų šalia – tai labai reali galimybė.

Bet svarbiausia: kartą ir visiems laikams išsižadėti minties, kad yra „teisinga“ ir „neteisinga“ menas, „geras“ ir „blogas“. Meno kūrinys turi būti vertinamas: juk jo kūrėjas gali būti meistras, o gal žiopliotas diletantas, itin prisitaikantis oportunistas, spekuliantas.

Tačiau parodų salėje nereikėtų skubėti atlikti prokuroro pareigų, geriau iš pradžių pabandyti suprasti, kodėl kūrinys sukėlė tokį susierzinimą, o ne lauktą džiaugsmą: ar dėl to, kad intuityviai jautėte vaizdo disharmoniją? jos bendrą griaunančią galią, iš jos sklindančias neigiamos energijos bangas ar tai, kad dėl savo asmenybės ypatumų nepatekote į „rezonansą“ su tais, vaizdžiai tariant, virpesiais, kuriuos sukėlė meninis vaizdas.

Kaip skirtingai mes visi suvokiame meną – tiek jo elementais, tiek apskritai – visiškai netikėtai pasijutau prie televizoriaus ekrano. ... Labai myliu Kolomenskoje - su ramia balta Kazanės Dievo Motinos bažnyčia, liekna Kristaus Žengimo į dangų bažnyčios palapine, sparčiai kylančia virš Maskvos upės, paauksuotais Jono Krikštytojo katedros kupolais m. Djakovas ant kalno už daubos, Su medžių kekėmis, senoviniais stulpais ir brangiais akmenimis tankioje žalioje žolėje. Daugelį metų meno istorijos eigoje mokiniams pasakoju apie šiuos nuostabius XVI–XVII a. Tačiau maža istorija „Kelionių klube“ per televiziją man buvo atradimas. Vadovaujantis dvasininkas parodė ir įrodė, kad metriniu būdu suformuotas ansamblis natūraliomis ir architektūrinėmis formomis įkūnijo Sofijos ikonos – Dievo Išminties – įvaizdį. Aš, žmogus, turintis nusistovėjusią racionalią sąmonę, niekada nebūčiau galėjęs taip pamatyti šio stebuklo. Bet dabar, žinoma, su nuorodomis į pirminį šaltinį, studentams, be kita ko, pasiūlysiu šią interpretaciją.

Literatūra:

Wölfflin

Jansonas H.V., Jansonas E.F. Meno istorijos pagrindai – rasti. Rasta. Dalintis. Ir Gombrichas taip pat.

Susisiekus su

DAILĖS KŪRINIŲ MENINĖ ANALIZĖ

Pagrindinis būdas supažindinti moksleivius su vaizduojamuoju menu yra suaugusiojo meno kritikos istorija. Pasirinkimą lemia darbo turinys ir konstrukcija. Meno istorijos istorijos struktūra gali būti maždaug tokia:

Paveikslo pavadinimo ir dailininko pavardės pranešimas;

Apie ką paveikslas?

Kas paveiksle svarbiausia (paryškinkite kompozicinį centrą, tokį, koks jis pavaizduotas (spalva, konstrukcija, vieta);

Kas kūrinyje vaizduojama aplink pagrindinį dalyką ir kaip su juo susijusios detalės (taip gilinamasi į paveikslo turinį, užmezgamas ryšys tarp kūrinio turinio ir jo išraiškos priemonių) ;

Ką menininkas gražiai parodė savo darbu;

Apie ką galvojate žiūrėdami į šią nuotrauką?

Naudoti tokią pasakojimo struktūrą galima tol, kol vaikai nepradės savarankiškai ir išsamiai atsakyti į po pasakojimo užduodamus klausimus apie paveikslo turinį ir įgyja monologinės kalbos įgūdžių atsakydami į klausimą, apie ką paveikslas. .

Taikant šią techniką, teisėta pasiūlyti konkrečius klausimus, kurių tikslas – išvardinti nuostabų paveiksle, išsamiai jį išnagrinėti, kad vaikas suprastų kūrinio turinį. Pvz.: "Kas pavaizduota paveikslėlyje? Kas, jūsų nuomone, yra svarbiausia paveikslėlyje? Ir t.t." Šiuos metodus galima pritaikyti vaikams savarankiškai išnagrinėjus darbą. Tada užduokite jiems klausimus, siekdami įtvirtinti paveikslo turinio supratimą, formuoti gebėjimą izoliuoti menininko naudojamas raiškos priemones.

Mokytojui, analizuojant meno kūrinį, svarbu atsižvelgti į vieną iš meninės kūrybos dėsnių ir būtiną meniškumo sąlygą: meno šedevrai yra organiška meninės formos ir turinio jungtis. Turinys ir forma yra neatsiejami vienas nuo kito – tiek kūrybos procese, tiek atliktame darbe. Šiuo atveju galite naudoti tokią techniką: pasakojimas – tai suaugusiojo asmeninio požiūrio į jiems patinkantį paveikslą pavyzdys. Po šios istorijos vaikų kalba labai praturtėja. Vaikams įvaldžius meno istorijos pasakojimo, paveikslų analizės įgūdžius, paveikslus pradedame nagrinėti aukštesnio lygio klausimais. "Apie ką paveikslas? Kaip pavadintumėte paveikslą? Kodėl jis taip vadinosi?" Taip nukreipiame vaikų dėmesį į turinio ir išraiškos priemonių ryšio nustatymą ir paaiškinimą. Tai prisideda prie gebėjimo samprotauti, įrodyti, analizuoti, daryti išvadas lavinimo. Jei vaikui sunku iš karto atsakyti, apie ką paveikslėlis, tada naudojame tikslių nustatymų metodą. Prieš atsakydami į klausimą, apie ką paveikslėlis, atidžiai pažiūrėkite, kas ant jo pavaizduota. Svarbiausia, kaip menininkas rodė, o tada atsakykite į klausimą, apie ką paveikslas.

Tai leidžia išmokyti juos logiškai samprotauti ir atveria kelią į savarankišką atsakymo paiešką. Vaizdinių priemonių pasirinkimas, meninės formos formavimas priklauso nuo gyvenimo medžiagos, kuri yra meno kūrinio pagrindas, ypatybių; apie ideologinio ir estetinio medžiagos supratimo prigimtį, t.y., turinį. Svarbu perteikti vaikams, kad idėja gali likti neįgyvendinta, jei menininkas neras jai išraiškingos formos. Organiškas turinio ir formos susiliejimas yra būtina estetinio malonumo sąlyga meno kūrinio suvokimo procese. Kompozicinių ir koloristinių variantų recepcija padeda išspręsti paveikslo turinio ir jo raiškos formos vienybės suvokimo sunkumus. Šiuo atveju suaugęs žmogus žodžiu ar vaizdžiai parodo, kaip keičiasi paveikslo turinys, jame išreiškiami jausmai, nuotaika, priklausomai nuo kompozicijos (tam tikros kūrinio elementų santykio tvarkos) ar spalvos (spalvos) kaitos. derinys) paveikslėlyje.

Spalva paveiksle nuo pat ankstyvo amžiaus sukelia ryškias emocines vaikų reakcijas. Kad spalva taptų „kalbanti“, darbe naudojama koloristinių variantų technika. Esmė yra pakeisti paveikslėlio spalvą žodiniu aprašymu. Taigi labai svarbu, kad meno kūrinys vaikui įgytų asmeninę prasmę, kad jis galėtų išreikšti savo požiūrį į kūrinį. Paveikslo turinys atskleidžiamas atsižvelgiant į suvokimą ir remiantis kūrinio, siužeto, veikėjų idėjos analize. Nuo meninio turinio suvokimo išsamumo, kuris dažnai siejamas su mokytojo iškalbingumu, priklauso nuo jo įvaizdžio, kaip priemonės, atspindinčios tikrovę mene, supratimo.

DAILĖS KŪRINIO ANALIZĖS KLAUSIMŲ PAVYZDŽIAI

Emocinis lygis:

Kokį įspūdį palieka darbas?

Kokius pojūčius gali patirti žiūrovas?

Koks yra darbo pobūdis?

Kaip emocinį kūrinio įspūdį padeda sukurti mastelis, formatas, dalių horizontalus, vertikalus ar įstrižas išdėstymas, tam tikrų architektūrinių formų panaudojimas, tam tikrų spalvų panaudojimas paveiksle ir šviesos pasiskirstymas architektūros paminkle?

Dalyko lygis:

Kas (ar kas) yra nuotraukoje?

Ką mato žiūrovas, stovėdamas priešais fasadą? Interjere?

Ką matote skulptūroje?

Iš to, ką matėte, paryškinkite pagrindinį dalyką.

Pabandykite paaiškinti, kodėl jums tai atrodo svarbiausia?

Kokiomis priemonėmis menininkas (architektas, kompozitorius) išskiria pagrindinį dalyką?

Kaip kūrinyje (dalykinėje kompozicijoje) išdėstomi objektai?

Kaip kūrinyje nubrėžiamos pagrindinės linijos (linijinė kompozicija)?

Kaip architektūrinėje struktūroje (architektūrinėje kompozicijoje) lyginami tūriai ir erdvės?

Istorijos lygis:

Pabandykite perpasakoti paveikslo siužetą.

Pabandykite įsivaizduoti, kokie įvykiai gali įvykti dažniau šioje architektūrinėje struktūroje.

Ką ši skulptūra gali padaryti (ar pasakyti), jei ji atgyja?

Simbolinis lygis:

Ar kūrinyje yra daiktų, kurie ką nors simbolizuoja?

Ar kūrinio kompozicija ir pagrindiniai jo elementai turi simbolinį pobūdį: horizontalus, vertikalus, įstrižas, apskritimas, ovalas, spalva, kubas, kupolas, arka, skliautas, siena, bokštas, smaigalys, gestas, poza, apranga, ritmas, tembras ir tt..?

Koks kūrinio pavadinimas? Kaip tai susiję su jo siužetu ir simbolika?

TAPYBOS DARBŲ ANALIZĖS PLANAS

2. Stilius, kryptis.

3. Tapybos tipas: molbertas, monumentalus (freska, tempera, mozaika).

4. Medžiagos pasirinkimas (piešimui molbertui): aliejiniai dažai, akvarelė, guašas, pastelė. Šios medžiagos panaudojimo ypatumai menininkui.

5. Tapybos žanras (portretas, peizažas, natiurmortas, istorinė tapyba, panorama, diorama, ikonografija, prieplauka, mitologinis žanras, buities žanras). Menininko kūrinių žanro ypatumai.

6. Vaizdingas siužetas. Simbolinis turinys (jei yra).

7. Vaizdingos kūrinio charakteristikos:

lygumas;

dažymas;

Meninė erdvė (menininko transformuota erdvė);

9. Asmeninis įspūdis, gautas peržiūrint kūrinį.

SKULPTURINIO KŪRINIO ANALIZĖS PLANAS

2. Stilius, kryptis.

3. Skulptūros tipas: apvalioji skulptūra, monumentalioji skulptūra, mažoji plastika, reljefas ir jo įvairovė (bareljefas, aukštasis reljefas), skulptūrinis portretas, herma ir kt.

4. Modelio pasirinkimas (realiai egzistuojantis žmogus, gyvūnas, menininko fantazija, alegorinis įvaizdis).

5.Plastika (kūno kalba), šviesos ir atspalvių modeliavimas.

6. Sąveika su aplinka: skulptūros spalva

(spalvinimas) ir spalvinis aplinkos fonas, apšvietimo efektai (apšvietimas); skulptūra kaip architektūros elementas, laisvai stovinti statula ir kt.

7. Medžiagos pasirinkimas ir jos sąlygiškumas (marmuras, granitas, mediena, bronza, molis ir kt.).

8.Tautiniai bruožai.

9. Asmeninis paminklo suvokimas.

ARCHITEKTŪRINIO DARBO ANALIZĖS PLANAS

2. Stilius, kryptis. Didžiųjų ar mažų formų architektūra.

3. Vieta architektūriniame ansamblyje (įtraukimas, izoliacija,

koreliacija su kraštovaizdžiu, organiškos detalės vaidmuo ir pan.). Tektonika: sienų sistemos, mūras, stelažai ir grioveliai

konstrukcija, karkasinė konstrukcija, skliautinė konstrukcija, modernus

erdvinė struktūra (sulankstyta, varžtinė ir kt.).

4. Naudojama medžiaga ir jos dalyvavimas kuriant ypatingą architektūrinę išvaizdą. Jo darbo pobūdis konstrukcijoje (stulpai - juos neša, skliautai spyruokliuoja, karnizai ilsisi, arkos kyla, kupolų vainikas ir kt.).

5. Architektūrinės kalbos originalumas konkrečiame kūrinyje,

išreikšta per:

Simetrija, disimetrija, asimetrija;

Dalių ritmas, detalės;

Tūris (išlygintas, vertikaliai susiaurėjęs, kubinis ir kt.);

Proporcijos (detalių ir dalių harmonija);

Kontrastas (formų priešprieša);

Siluetas (išoriniai kontūrai);

Mastelis (santykis su žmogumi);

Paviršiaus spalva ir tekstūra.

7. Pastato nacionaliniai bruožai.

8. Menų sintezės buvimas (architektūros ryšys su skulptūra ir tapyba).

Kitas paveikslo analizės metodas, kurį pasiūlė A. Melik-Pashaev. Savo pamokose jį dažniausiai naudoju studijuodamas istorinius ir kasdienius žanrus. Siūlau vaikams atidžiai apsvarstyti paveikslėlį, o aš įvardiju jo autorių, bet nenurodysiu vardo. Tada siūlau į siūlomus klausimus atsakyti raštu. Vaikai į klausimą Nr.3 raštu neatsako, visi kartu aptariame. Iš anksto galvoju pagrindinius klausimus, kurie padės vaikams išsamiau atskleisti paveikslo siužetą ir duos gilius atsakymus į kitus klausimus.

Klausimai dėl nuotraukos:

1. Kaip pavadintumėte šią nuotrauką?

2. Patinka paveikslas ar ne?

3. Papasakokite mums apie šią nuotrauką, kad jos nepažįstantis žmogus galėtų apie tai suprasti.

4. Kokią nuotaiką tavyje sukelia šis paveikslas?

7. Ar norite ką nors pridėti ar pakeisti savo atsakyme į pirmąjį klausimą?

8. Grįžkite prie atsakymo į antrąjį klausimą. Ar jūsų vertinimas išliko toks pat, ar pasikeitė? Kodėl taip vertinate nuotrauką?

Teorinės žinios, kurias studentai gauna per Maskvos dailės teatro pamokas, yra reikalingos analizuojant meno kūrinį, kuris iš tikrųjų yra studijų ir svarstymo objektas pasaulio meno kultūros pamokose. Koks yra įvairių meno rūšių kūrinių analizės algoritmas? Galbūt žemiau pateikta informacija bus naudinga mokytojui, ieškančiam atsakymo į šį klausimą.

Meno kūrinio analizės algoritmas

Pagrindinė darbo pagal šį algoritmą sąlyga yra ta, kad paveikslo pavadinimas neturėtų būti žinomas tiems, kurie atlieka darbą.

1. Kaip pavadintumėte šį paveikslą?
2. Patinka paveikslas ar ne? (Atsakymas turi būti dviprasmiškas).
3. Papasakokite apie šią nuotrauką, kad jos nepažįstantis žmogus galėtų apie tai suprasti.
4. Kokius jausmus tavyje sukelia šis paveikslas?
5. Kaip manote, ką autorius „norėjo pasakyti“ šia nuotrauka? Kokia jo pagrindinė mintis, „kodėl“ jis tai parašė?
6. Ką padarė autorius, kad suprastume jo ketinimą? Kokiomis priemonėmis jis tai pasiekė?
7. Ar norėtumėte ką nors pridėti ar pakeisti savo atsakyme į pirmąjį klausimą?
8. Grįžkite prie antrojo klausimo. Ar jūsų vertinimas išliko toks pat, ar pasikeitė? Kodėl dabar taip vertinate šią nuotrauką?

Meno kūrinių analizės algoritmas

1. Paveikslo pavadinimo reikšmė.
2. Žanro priklausomybė.
3. Paveikslo siužeto ypatybės. Dažymo priežastys. Ieškokite atsakymo į klausimą: ar autorius perteikė savo ketinimą žiūrovui?
4. Paveikslo kompozicijos ypatybės.
5. Pagrindinės meninio įvaizdžio formavimo priemonės: spalva, piešinys, faktūra, chiaroscuro, rašymo stilius.
6. Kokį įspūdį šis meno kūrinys paliko jūsų jausmams ir nuotaikai?
7. Kur yra šis meno kūrinys?

Architektūros kūrinių analizės algoritmas

1. Kas žinoma apie architektūrinio statinio sukūrimo istoriją ir jos autorių?
2. Nurodykite šio kūrinio priklausomybę kultūrinei ir istorinei erai, meninį stilių, kryptį.
3. Kokį įsikūnijimą šiame kūrinyje rado Vitruvijaus formulė: stiprybę, naudingumą, grožį?
4. Nurodykite menines architektūrinio vaizdo kūrimo priemones ir technikas (simetrija, ritmas, proporcijos, šviesos ir atspalvių bei spalvų modeliavimas, mastelis), tektonines sistemas (postspindelis, lancetinė arka, arka-kupolas).
5. Nurodykite priklausomybę architektūros tipui: erdviniai statiniai (viešieji: gyvenamieji, pramoniniai); kraštovaizdis (kraštovaizdis arba mažos formos); miesto planavimas.
6. Nurodykite ryšį tarp architektūrinės konstrukcijos išorinės ir vidinės išvaizdos, pastato ir reljefo ryšį, kraštovaizdžio prigimtį.
7. Kaip kitos meno rūšys naudojamos kuriant jo architektūrinę išvaizdą?
8. Kokį įspūdį jums paliko kūrinys?
9. Kokias asociacijas sukelia meninis vaizdas ir kodėl?
10. Kur yra architektūra?

Skulptūros kūrinių analizės algoritmas

1. Kūrinio sukūrimo istorija.
2. Apie autorių. Kokią vietą šis kūrinys užima jo kūryboje?
3. Priklauso meno erai.
4. Kūrinio pavadinimo reikšmė.
5. Priklauso skulptūros rūšims (monumentalas, memorialinis, molbertas).
6. Medžiagos panaudojimas ir jos apdirbimo technika.
7. Skulptūros matmenys (jei svarbu žinoti).
8. Pjedestalo forma ir dydis.
9. Kur yra ši skulptūra?
10. Kokį įspūdį jums paliko šis darbas?
11. Kokias asociacijas sukelia meninis vaizdas ir kodėl?

Medžiagą pateikė T.A. Zaiceva, MOUDO "IMC" metodininkė

Literatūra

1. Pasaulio meninė kultūra: 10-11 kl.: Papildoma medžiaga pamokoms / red. - komp. O.E.Nadeljajeva. - Volgogradas: Mokytojas, 2009. - 198 p.

KLAUSIMAI ANALIZUOJANT TAIPYBĄ
Norėdami abstrahuotis nuo siužeto – kasdienio suvokimo, atminkite, kad paveikslas yra ne langas į pasaulį, o plokštuma, kurioje tapybinėmis priemonėmis galima sukurti erdvės iliuziją. Todėl pirmiausia išanalizuokite pagrindinius darbo parametrus:

1) Kokio dydžio paveikslas (monumentalas, molbertas, miniatiūra?

2) Koks paveikslo formatas: horizontaliai arba vertikaliai pailgas stačiakampis (galbūt suapvalintais galais), kvadratas, apskritimas (tondo), ovalas?

3) Kokia technika (tempera, aliejus, akvarelė ir kt.) ir kokiu pagrindu (mediena, drobė ir kt.) buvo tapytas paveikslas?

4) Iš kokio atstumo tai geriausiai suvokiama?

I. Vaizdo analizė.

4. Ar paveikslėlyje yra siužetas? Kas rodoma? Kokioje aplinkoje yra vaizduojami personažai, objektai?

5. Remdamiesi vaizdo analize, galite padaryti išvadą apie žanrą. Kokiam žanrui: portretas, peizažas, natiurmortas, aktas, buitis, mitologinis, religinis, istorinis, animalistinis, priklauso paveikslas?

6. Kokią užduotį, Jūsų nuomone, sprendžia menininkas – vizualinę? išraiškingas? Koks yra įvaizdžio susitarimo ar natūralizmo laipsnis? Ar konvencionalumas traukia idealizavimo ar išraiškingo iškraipymo link? Paprastai paveikslo kompozicija yra susijusi su žanru.

7) Kokie yra kompozicijos komponentai? Koks yra vaizdo objekto ir fono / erdvės santykis paveikslo drobėje?

8) Kaip arti paveikslo plokštumos yra objektai vaizde?

9) Kokį matymo kampą pasirinko menininkas – iš viršaus, iš apačios, lygiai su vaizduojamais objektais?

10) Kaip nustatoma žiūrovo padėtis – ar jis dalyvauja sąveikoje su paveiksle pavaizduotu vaizdu, ar jam priskiriamas atsiskyrusio kontempliatoriaus vaidmuo?
11) Ar kompoziciją galima pavadinti subalansuota, statiška ar dinamine? Jei yra judėjimas, kaip jis nukreipiamas?

12) Kaip kuriama paveikslo erdvė (plokščia, neribotai, atitveriamas erdvinis sluoksnis, sukuriama gili erdvė)? Dėl ko pasiekiama erdvinio gylio iliuzija (vaizduojamų figūrų dydžio skirtumas, parodantis objektų tūrį ar architektūrą, naudojant spalvų gradacijas)? Kompozicija kuriama piešimo būdu.

13) Kaip ryški linijinė pradžia paveikslėlyje?

14) Ar atskirus objektus ribojantys kontūrai yra paryškinti ar paslėpti? Kokiomis priemonėmis pasiekiamas šis efektas?

15) Kokiu mastu išreiškiamas objektų tūris? Kokios technikos sukuria apimties iliuziją?

16) Kokį vaidmenį paveiksle atlieka šviesa? Koks jis yra (glotnus, neutralus; kontrastingas, lipdantis tūris; mistiškas). Ar galima nuskaityti šviesos šaltinį / kryptį?

17) Ar įskaitomi pavaizduotų figūrų/objektų siluetai? Kuo jie išraiškingi ir vertingi patys savaime?

18) Kiek detalus (arba atvirkščiai apibendrintas) vaizdas?

19) Ar perduodama vaizduojamų paviršių tekstūrų įvairovė (oda, audiniai, metalas ir kt.)? Dažymas.

20) Kokį vaidmenį paveiksle vaidina spalva (ar ji pavaldi piešiniui ir tūriui, ar atvirkščiai, pajungia piešinį sau ir kuria pačią kompoziciją).

21) Ar spalva yra tik garsumo spalvinimas ar kažkas daugiau? Ar jis optiškai ištikimas ar išraiškingas?

22) Ar paveiksle vyrauja vietinės ar toninės spalvos?

23) Ar galima atskirti spalvų dėmių ribas? Ar jie sutampa su tūrių ir objektų ribomis?

24) Ar menininkas operuoja didelėmis spalvų masėmis ar mažais potėpiais?

25) Kaip rašomos šiltos ir šaltos spalvos, ar menininkas naudoja vienas kitą papildančių spalvų derinį? Kodėl jis tai daro? Kaip perkeliamos labiausiai apšviestos ir tamsesnės vietos?

26) Ar yra akinimo, refleksų? Kaip rašomi šešėliai (kurčiai ar skaidrūs, ar jie spalvoti)?

27) Ar galima atskirti ritminius pasikartojimus naudojant bet kokią spalvą ar atspalvių derinį, ar galima atsekti kokios nors spalvos raidą? Ar yra dominuojantis spalvų / spalvų derinys?

28) Kokia yra vaizdinio paviršiaus tekstūra – lygus ar pastostas? Ar galima atskirti atskirus smūgius? Jei taip, kokie jie – maži ar ilgi, skysti, stori ar beveik sausi dažai?

06.08.2013