Mityba ir sportas 

6 žinomiausi Rachmaninovo romansai. Rachmaninovas.atrinktų darbų aprašymas

Puikus rusų kompozitorius, pianistas ir dirigentas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra daugybės įvairių žanrų kūrinių - nuo etiudų iki operų - autorius. Jo puiki muzika žinoma visame pasaulyje. Žymūs Rachmaninovo kūriniai ir šiandien skamba įvairiose pasaulio vietose. Muzikos kompozitorius pradėjo mokytis būdamas 5 metų, o kai jam buvo 13 metų, susipažino su P.I.Čaikovskiu, kuris labai vertino savo talentą.

Rachmaninovo kūryba persmelkta romantikos ir lyrikos, energijos ir laisvės. Tėvynės tema jo muzikoje randa ypatingą įsikūnijimą.

Rachmaninovo kūriniai – sąrašas

Štai sąrašas kūrinių, kuriuos kompozitorius padovanojo pasauliui:

  • keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui;
  • trys simfonijos;
  • trys operos;
  • siuita „Simfoniniai šokiai“;
  • vokalizacija balsui su pritarimu fortepijonui, skirta operos dainininkei Antoninai Neždanovai;
  • 3 eilėraščiai („Kunigaikštis Rostislavas“, „Varpai“ ir „Mirusiųjų sala“);
  • 2 simfonijos
  • penki fantazijos kūriniai fortepijonui;
  • 2 sonatos fortepijonui;
  • sonata ir du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • capriccio čigonų temomis;
  • du kūriniai violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“;
  • šeši kūriniai fortepijonui keturioms rankoms
  • 2 kūriniai a cappella chorui;
  • vantazija „Uola“.

Taip pat preliudai, etiudai, romansai, rusiškos dainos ir pan.

Kompozitoriaus studijų metai

1882 m. Sergejus Vasiljevičius įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją, o nuo 1885 m. tęsė tolimesnes studijas Maskvos konservatorijoje iš karto dviejose katedrose - fortepijono ir kompozicijos. 1981 metais Rachmaninovas aukso medaliu baigė fortepijono katedrą, o po metų – kompozitoriaus studijas.

Rachmaninovo darbai (sąrašas), kuriuos jis parašė studijų metais:

  • koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr.1;
  • Jaunimo simfonija;
  • simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“, pagal kurią pirmą kartą publikai buvo atlikta po autoriaus mirties;
  • opera „Aleko“, kurios siužetas buvo A.S. eilėraštis. Puškinas, tapo Rachmaninovo diplominiu darbu kompozicijos katedroje.

Kūriniai, parašyti 1893-1899 m

1893 m. Rachmaninovas parašė elegišką trio „Didžiajam menininkui atminti“, kuris skirtas Piotrui Iljičiui Čaikovskiui ir sukurtas jo mirties proga. Šiame kūrinyje galima išgirsti netekties sielvartą ir kartu šviesius puikaus žmogaus prisiminimus, taip pat filosofines diskusijas apie tai, koks trumpalaikis yra gyvenimas. Kiti Rachmaninovo kūriniai, kuriuos jis parašė 1893–1899 m.: simfoninė fantazija „Uola“, „Muzikinės akimirkos“ fortepijonui, Preliudas fortepijonui c-moll. 1895-ieji buvo pažymėti 1-osios simfonijos parašymu, kurios premjera įvyko tik dvejus metus nuo jos sukūrimo. Simfonija nepavyko, kompozitorius suvokė save kaip kūrybiškai nepakeliamą ir keletą metų veikė tik kaip pianistas ir dirigentas, nerašydamas muzikos.

1900-ieji kompozitoriaus kūrybiniame gyvenime

Šiuo metu kompozitorius įveikia ir vėl pradeda rašyti. Nuo tada prasideda vaisingiausias laikotarpis jo darbe. Rachmaninovas per šiuos metus sukūrė:

  • antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui;
  • sonata violončelei ir fortepijonui;
  • kantata „Pavasaris“, kuri buvo sukurta pagal N. A. Nekrasovo eiles;
  • simfonija Nr.2;
  • Koncertas Nr. 3 fortepijonui ir orkestrui;
  • niūrią simfoninę poemą „Mirusiųjų sala“, įkvėptą kompozitoriaus nespalvotos Arnoldo Böcklino paveikslo kopijos.

1904–1906 m. Sergejus Vasiljevičius parašė dvi vieno veiksmo operas: Dantės „Francesca da Rimini“ ir A. S. Puškino „Šykštus riteris“. 1906 m. abi operos buvo pastatytos Didžiajame teatre, tačiau didelio populiarumo nesulaukė. Tuo pat metu Rachmaninovas dirbo prie operos „Monna Vanna“ (pagal M. Maeterlincko pjesės siužetą), tačiau ji liko nebaigta.

1910 metais kompozitorius pasuko į chorinę muziką ir 1913 metais parašė Šventojo liturgiją – poemą „Varpai“, o 1915 metais – liturginę kompoziciją „Visos nakties budėjimas“. Sukurti du preliudų fortepijonui sąsiuviniai ir tiek pat sąsiuvinių „Etiudų-paveikslų“.

1917 metais kompozitorius išvyko į gastroles ir į Rusiją negrįžo. Iki mirties jis gyveno JAV. Per pirmuosius devynerius savo gyvenimo tremtyje metus Sergejus Vasiljevičius muzikos nerašė. Po šių devynerių metų jis parašė Koncertą Nr. 4 fortepijonui ir orkestrui (nelabai žinomas kūrinys, kuris autoriaus gyvavimo metais nebuvo sėkmingas ir buvo kelis kartus peraranžuotas pats), „Trys rusiškos dainos“ (a. tragiškas kūrinys, kuriame įkomponuotas Rusijos ilgesys), Variacijos Corelli tema (turinčios neįprastą formą šiam muzikos žanrui), garsioji Rapsodija Paganinio tema, Simfonija Nr. 3, „Simfoniniai šokiai“ orkestrui . Paskutiniai Rachmaninovo darbai persmelkti namų ilgesio.

romansai

Rachmaninovo vokaliniai kūriniai užbaigia ikirevoliucinės epochos rusų klasikinės romantikos istoriją. Sergejaus Vasiljevičiaus skirtingais metais parašytų romansų sąrašas:

  • „Prie vienuolyno vartų“ į M. Yu. Lermontovo eiles;
  • „Nakties tyloje“ pagal A. Feto žodžius;
  • „Ar prisimeni vakarą“ žodžiai A.K. Tolstojus;
  • „Balandis“ iš prancūzų kalbos vertė V. Tušnova;
  • „Nedainuok, gražuole“ pagal A. S. Puškino eiles;
  • „Upės lelija“ pagal A. Plešnevo žodžius iš G. Heinės;
  • „Pavasario vandenys“ į F. Tyutchevo eiles;
  • „O, neliūdėk“ pagal A. Apuchtino žodžius;
  • „Jie atsakė“ į Viktoro Hugo eilėraščių vertimą;
  • „Naktį sode“ pagal Aleksandro Bloko žodžius;
  • „Ai“ Balmonto žodžiams.

Žymiausi S. Rachmaninovo kūriniai

Vienas didžiausių rusų kompozitorių Rachmaninovas paliko didžiulį palikimą savo palikuonims. Žymiausi Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniai: tai trys jo operos, koncertai fortepijonui, rapsodija Paganinio tema, siuita „Simfoniniai šokiai“, vokalizacija balsui akomponuojant fortepijonui, eilėraštis „Varpai“, romansai.

Garsioji „Vocalise“ buvo parašyta tenorui ar sopranui, tačiau vis dažniau ją atlieka soprano savininkai. Vokalizas dainuojamas be žodžių, vienu (bet kuriuo) balsiniu garsu. Kūrinys taip pat aranžuotas atlikimui su orkestru, chorui su orkestru, orkestrui be vokalisto, instrumentiniam solistui, yra daugybė šio kūrinio interpretacijų.

Siuita „Simfoniniai šokiai“ parašyta tremtyje 1940 m. ir tapo paskutiniu Sergejaus Vasiljevičiaus kūriniu, kurį jis sukūrė likus trejiems metams iki mirties. Ši muzika persmelkta nerimo dėl Antrojo pasaulinio karo likimo žmonių.

Opera „Francesca da Rimini“ – jos siužetas paimtas iš Dantės „Dieviškosios komedijos“. Šios operos libreto autorius buvo M. I. Čaikovskis.

Eilėraštis „Varpai“

Bene žinomiausias Rachmaninovo kūrinys yra simfoninė poema „Varpai“. Jis buvo parašytas trims solistams (baritonui, tenorui, sopranui), chorui ir simfoniniam orkestrui. Šio kūrinio pagrindas buvo Edgaro Allano Po to paties pavadinimo eilėraštis. Eilėraštį sudaro keturios skirtingo charakterio dalys, kurios atskleidžia įvairius žmogaus gyvenimo tarpsnius. 1 ir 2 dalys (vestuvių varpai ir varpai) išreiškia giedrą laimę, 3 ir 4 dalys jau tragiškai skamba tocsinas, mirties šauksmas. Pirmojoje Allegro dalyje tenoras yra solistas; antroje dalyje Lento yra soprano solistas - skamba vestuvinis skambesys, o muzika pasakoja apie meilę; trečiąją Presto dalį atlieka choras ir orkestras – skamba žadintuvas, muzika išreiškia baimę; ketvirtoje dalyje baritono solo - čia skamba mirties šauksmas ir muzika - yra mirties išraiška. Pasak paties Rachmaninovo, būtent šią kompoziciją jis mėgo labiau nei visas kitas, ir būtent jis ją kūrė su ypatingu entuziazmu.

Opera "Aleko"

Rachmaninovo operinių kūrinių nedaug. Pati pirmoji jo opera, kurią parašė dar būdamas konservatorijos studentas, yra „Aleko“ pagal A. Puškino poemą „Čigonai“. Tai buvo kompozitoriaus baigiamasis darbas. Libretas V. I. Nemirovič-Dančenko. Operos premjera įvyko po metų Didžiajame teatre ir sulaukė didelio pasisekimo. Didysis Piotras Iljičius Čaikovskis buvo labai entuziastingai susižavėjęs opera. Pagal siužetą gražuolė čigonė Zemfira apgaudinėja savo vyrą Aleko su jauna čigone, kurią įsimylėjo. Aleko supykęs nužudo Zemfiros meilužį ir save. Čigonai nesutinka su žiauriu Aleko poelgiu ir išvyksta, palikdami jį vieną su savo ilgesiu.

Rapsodija Paganinio tema

Sergejaus Rachmaninovo kūriniai fortepijonui ir orkestrui taip pat yra tarp garsiausių jo kūrinių. Rapsodija Paganinio tema yra vienas iš jų. Kūrinys parašytas jau tremtyje. Jame yra 24 variacijos vieno garsiausių Nicolo Paganini kaprizų – Kaprizo Nr. 24 tema. Tai vienas populiariausių Rachmaninovo kūrinių iki šių dienų, jį galima išgirsti kaip daugelio užsienio filmų garso takelį.

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Rachmaninovas rašė apie 80 romansų. Dauguma jų buvo parašyti XIX amžiaus antrosios pusės ir XX amžiaus sandūros rusų lyrikos tekstais, o tik šiek tiek daugiau nei keliolika – XIX amžiaus I pusės poetų eilėraščiais. - Puškinas, Kolcovas, Ševčenka vertimas į rusų kalbą.
Dažnai remdamasis menkų poetinių nuopelnų eilėraščiais, Rachmaninovas juos „perskaitė“ naujai ir, muzikiniame įsikūnijime, suteikė jiems naują, neišmatuojamai gilesnę prasmę. Romantiką jis interpretavo kaip lyrinių jausmų ir nuotaikų išreiškimo sritį. Keliuose Rachmaninovo romansuose yra ryšys su liaudies daina ir miesto kasdienine muzika. Į žanrą Rusų lyrinė daina("daina-romantika") Rachmaninovas nurodo ankstyvąjį kūrybos laikotarpį, 90-uosius. Tuo pačiu metu žanras interpretuojamas daugiausia dramatiška prasme. Pavyzdys galėtų būti romantiška daina "Aš įsimylėjau savo liūdesį"(eilės Ševčenkos, vertė Pleščejevas). Daina siejama su kario tema, o stiliumi – su dejonėmis. Šiame romane išraiškingai, tiesa įkūnyta vienišos kareivės drama. Melodija paremta tretiniu giedojimu. Dramatiškos, isteriškos giesmės kulminacijose sustiprina vokalinės partijos artumą dejonei.
absoliučiai ypatinga vieta vokaliniuose Rachmaninovo dainų žodžiuose "Vokalizuokite", parašyta 1915 m. (skirta didžiajai dainininkei Neždanovai). Liaudies dainos stiliaus elementai čia organiškai susilieja į melodiją, paženklintą ryškiu individualumu. Melodijos platumas, neskubus jos raidos pobūdis, harmoninga kalba liudija ryšį tarp Vocalise ir rusiškos tvyrančios dainos. (Vocalise parašytas paprasta 2 dalių forma).
Kaip žanro tąsa "Rytietiška daina" pirmosios pusės rusų kompozitorių kūrybai būdinga. ir kučkistai, galima laikyti romantiką „Nedainuok, gražuole, su manimi“(žodžiai A.S. Puškino). Skirtingai nei Glinka ir Rimskis-Korsakovas, atsivertę tą patį eilėraštį, Rachmaninovas suteikė jai aistringai patetišką skambesį. Romantika sujungia dainą ir deklamatyvų skambesį. Pagrindinė romanso tema, geidžiama ir liūdna, pirmiausia iškyla fortepijoninėje įžangoje. Monotoniškai pasikartojantis „la“ bosuose, chromatiškai besileidžiantis vidurinių balsų judesys su spalvingais harmonijų pokyčiais įžangos muzikai suteikia rytietiško skonio.
romansai lyrinis-peizažinis personažas yra viena iš svarbiausių Rachmaninovo vokalinių žodžių sričių. Kraštovaizdžio elementas arba susilieja su pagrindiniu psichologiniu turiniu, arba kontrastuoja su juo. Kai kurie iš šių kūrinių sukurti šventiniais, akvareliniais tonais, persmelktais ramaus, kontempliatyvaus charakterio, išsiskiriančio subtilumu ir poezija, pvz. "Sala"į anglų romantiko poeto P. Shelley eiles, kurias vertė K. Balmontas.
"Alyva"(Beketovos žodis) – vienas brangiausių Rachmaninovo lyrikos perlai. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų sinteze. Ramybės jausmas kyla dėl pentatoniško kolorito.
Romantika "Čia gražu"(Galinos žodis) taip pat priklauso išskirtiniams pavyzdžiams lengvas kontempliatyvus lyrinis Rachmaninovo darbai. Šioje romantikoje labai aiškiai atsiskleidžia muzikinės raidos sklandumas, būdingas brandžiam kompozitoriaus romantikos stiliui, todėl atsiranda ypatingas vientisumas. Romantika kuriama „vienu įkvėpimu“. Romantinė muzika išsiskiria ypatingu dvasingumu ir išraiškingumu.
Rachmaninovo romansuose gamtos vaizdai naudojami ne tik ramioms, kontempliatyvioms nuotaikoms išreikšti. Kartais jie padeda įkūnyti audringus, aistringus jausmus. Tada gimsta virtuoziškos prigimties romansai, išsiskiriantys formos platumu, spalvų sodrumu, fortepijono pateikimo blizgesiu ir sudėtingumu. Šiuo stiliumi parašyta romantika "Pavasario vandenys"(žodis Tyutchev). Tai Rusijos pavasario muzikinis paveikslas, entuziastingų, džiaugsmingų jausmų eilėraštis. Vokalinėje partijoje vyrauja invokatyvūs melodiniai posūkiai. Puiki koncertinė fortepijono partija yra labai prasminga ir atlieka nepaprastai svarbų vaidmenį. Jau įžanginė fortepijono partijos frazė atkuria pavasario atmosferą, sukeldama pavasarinių upelių įvaizdį. Ši frazė vystosi beveik per visą romaną.

  • 1. "Aleko". Opera 1 veiksme pagal A. S. Puškino poemą „Čigonai“. Libretas V. I. Nemirovič-Dančenko. 1892. (Didysis teatras)
  • 2. „Šykštus riteris“. Opera 3 scenose. Tekstas A. S. Puškinas. 1903-1905 m. (1906 m. past., Didysis teatras)
  • 3. „Francesca da Rimini“. Opera 2 scenose su prologu ir epilogu. M. I. Čaikovskio libretas pagal 5-ąją Dantės „Dieviškosios komedijos“ dainą „Pragaras“. 1900, 1904-1905 m. (1906 m. past., Didysis teatras)

Chorui, įskaitant su solistais ir orkestru:

  • 1. 6 chorai moterų ar vaikų balsams su fortepijonu. 1895-1896 m.
  • - "Šlovė" G-dur - Sl. N. A. Nekrasova
  • - "Naktinis" F-dur - Sl. V. N. Lodyženskis
  • - "Pušis" a-moll - Sl. M. Yu. Lermontova
  • - "Bangos užsnūdo" D-dur - Sl. K. R.
  • - "Nelaisvė" F-dur -- Sl. N. G. Tsyganova
  • - "Angelas" E-dur - Sl. M. Yu. Lermontova
  • 2. „Pavasaris“, kantata E-dur baritono solo, chorui ir orkestrui, N. A. Nekrasovo poemos „Žalias triukšmas“ tekstui. 1902 m.
  • 3. Liturgija Šv. Jonas Chrysostomas nekomponuotam mišriam chorui. 1910 m.
  • 4. „Varpai“, eilėraštis solistams (sopranas, tenoras, baritonas), chorui ir orkestrui. E. Poe žodžiai, vertė K. D. Balmontas. 1913 m.
  • 5. Visą naktį budėjimas nelydimam mišriam chorui. 1915 m.
  • 6. „Trys rusiškos dainos“ chorui ir orkestrui. 1926 m.
  • - „Per upę upė srauni“ e-moll
  • - "O, tu, Vanka, tau susprogo galva" d-moll
  • - "Balta, tu mano skaistalai" h-moll

Orkestrui:

  • 1. „Kunigaikštis Rostislavas“, simfoninė poema d-moll pagal A. K. Tolstojaus eilėraštį. 1891 m.
  • 2. „Uolas“, simfoninė poema pagal M. Yu. Lermontovo poemą „Uolas“, A. P. Čechovo apsakymą „Kelyje“. 1893 m.
  • 3. "Capriccio čigonų temomis". 1894 m.
  • 4. 1-oji simfonija d-moll. 1895 m.
  • 5. 2-oji simfonija e-moll. 1907 m.
  • 6. „Mirusiųjų sala“, simfoninė poema a-moll pagal A. Böcklin paveikslą. 1909 m.
  • 7. 3-oji simfonija a-moll. 1936 m.
  • 8. „Simfoniniai šokiai“. 1940 m.

Fortepijonui ir orkestrui:

  • 1. Koncertas Nr.1 ​​fis-moll. 1891 m.
  • 2. koncertas Nr.2 c-moll. 1901 m.
  • 3. Koncertas Nr.3 d-moll. 1909 m.
  • 4. Koncertas Nr.4 g-moll. 1926, 2 leidimas. 1941 m.
  • 5. Rapsodija Paganinio a-moll tema. 1934 m.

Fortepijonui:

  • 1. 1 siuita dviem fortepijonams. "Fantazija". 1892 m.
  • 2. Preliudas cis-moll, 1893 m.
  • 3. Morceaux de salon ("Salonas vaidina"). 1894 m.
  • - Noktiurnas
  • - Valsas
  • - Barcarolle
  • - Melodija
  • - Humoreska
  • – Romantika
  • - Mazurka
  • 4. Pjesės fortepijonui 4 rankoms. 1894 m.
  • - Barcarolle
  • - Scherzo
  • - rusiška daina
  • - Valsas
  • – Romantika
  • - Šlovė
  • 5. „Muzikinės akimirkos“. 1896 m.
  • 6. 2-oji siuita dviems fortepijonams. 1901 m.
  • 7. Variacijos Chopino c-moll tema. 1903 m.
  • 8. 10 preliudijų. 1903 m.
  • 9. 1-oji sonata d-moll. 1907 m.
  • 10. 13 preliudijų. 1910 m.
  • 11. 6 etiudai-paveikslai. 1911 m.
  • 12. 2-oji sonata b-moll. 1913 m.
  • 13. 9 etiudai-paveikslai. 1917 m.
  • 14. „Rytietiškas eskizas“ B-dur. 1917 m.
  • 15. „Skaldos“ As-dur. 1917 m
  • 16. Variacijos Corelli d-moll tema. 1931 m.

Violončelei ir fortepijonui:

  • 1. Sonata violončelei ir fortepijonui g-moll. 1901 m.
  • 2. "Elegiac Trio" g-moll smuikui, violončelei ir fortepijonui. 1892 m.
  • 3. „Elegiac Trio“ d-moll smuikui, violončelei ir fortepijonui. (Didžiojo menininko atminimui). 1893 m.
  • 1. "Slaptosios nakties tyloje" - D-dur, žodžiai A. A. Fet. 1893 m.
  • 2. „Nedainuok, gražuole“ - a-moll, A. S. Puškino žodžiai. 1893 m.
  • 3. „Pavasario vandenys“ – Es-dur, žodžiai F. I. Tyutchev. 1896 m.
  • 4. „Alyva“ – As-dur, žodžiai E. A. Beketovos. 1902 m.
  • 5. „Čia gera“ – A-dur, žodžiai G. Galinos. 1902 m.
  • 6. "Daisies" - F-dur, žodžiai I. Severyanin. 1916 m.

Ir kiti romanai.

Kameriniams instrumentiniams ansambliams:

  • 1. Du kūriniai violončelei ir fortepijonui. 1892 m.
  • - Preliudas F-dur
  • - Rytų šokis a-moll
  • 2. Du kūriniai smuikui ir fortepijonui. 1893 m.
  • - Romantinis d-moll

Vengrų šokis d-moll

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo fortepijoniniais kūriniais. Rachmaninovas parašė apie 80 romansų. Dauguma jų sukurti remiantis XIX amžiaus antrosios pusės ir XX amžiaus pradžios rusų lyrikos tekstais, o tik kiek daugiau nei tuzinas – pagal XIX amžiaus I pusės poetų eilėraščius. . - Puškinas, Kolcovas, Ševčenka vertimas į rusų kalbą.

Romantiką jis interpretavo kaip lyrinių jausmų ir nuotaikų išreiškimo sritį. Labai ypatingą vietą Rachmaninovo vokaliniuose tekstuose užima "Vokalizuokite", parašyta 1915 m. (skirta didžiajai dainininkei Neždanovai). Melodijos platumas, neskubus ir, regis, „begalinis“ jos raidos pobūdis byloja apie „Vocalise“ ir rusiškos tvyrančios dainos ryšį. Muzika tokia išraiškinga, tokia prasminga, kad kompozitorius manė, kad galima atsisakyti poetinio teksto. „Vokalise“ norėtų vadintis rusiška „daina be žodžių“.
Matuotų ir ramių fortepijono akordų fone sopranas lieja mąslią, šiek tiek liūdną melodiją-dainą.

"Alyva"(žodžiai Beketovos) – vienas brangiausių Rachmaninovo dainų tekstų perliukų. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų sinteze.

Romantika "Čia gražu"(Galinos žodis) taip pat priklauso ryškiems Rachmaninovo lengvos kontempliatyvios lyrinės kūrybos pavyzdžiams. Šioje romantikoje itin aiškiai atsiskleidžia brandžiam kompozitoriaus romantikos stiliui būdingas muzikinės raidos sklandumas. Romantika kuriama „vienu įkvėpimu“. Romantinė muzika išsiskiria ypatingu dvasingumu ir išraiškingumu.

„Slaptos nakties tyloje“(žodžiai A. A. Feto) – labai būdingas meilės lyrikos pavyzdys. Dominuojantis jausmingas-aistringas tonas nulemtas jau instrumentinėje įžangoje.
Rachmaninovo romansai jau seniai ir tvirtai pateko į rusų klasikos aukso fondą, populiarumu konkuruodami su kompozicijomis fortepijonui. Būtent romansuose – vokalinės lyrikos perliuose – ryškiausiai atsiskleidė kompozitoriaus melodinis genialumas: platus giedojimas ir išraiškinga melodijos „begalybė“, jausminga tautinio kolorito raiška ir ryškumas. Pastebėtina, kad per 25 kūrybos metus Rusijoje (iki 1917 m.) Sergejus Rachmaninovas parašė daugiau nei aštuoniasdešimt romansų, kitą ketvirtį amžiaus užsienyje nesukūrė nė vieno.

Alyva

sl. E. Beketova – ispanė. Irina Arkhipova

Čia gražu

sl. G. Galina – ispanė. Alibekas Dniševas

Migruojantis vėjas

sl. K. Balmontas – ispanas. Irina Arkhipova

Prieš piktogramą

sl. A. Goleniščevas-Kutuzovas – ispanas. Valentina Levko

Balandis

sl. E. Pieron - ispanas. Pavelas Lisitsianas

Kiekvieno iš mūsų širdyje

sl. N. Minskis – ispanas. Vladimiras Zacharovas

Muzika

sl. Ya. Polonsky – ispanų. Andrejus Ivanovas

laukiu tavęs


Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje po Novgorodo dangumi, kuri sugėrė ir varpų skambėjimą, ir senovines giesmes. Ilgą laiką jo gimimo vieta buvo laikomas jo tėvų Onego dvaras, esantis netoli Novgorodo. Pastarųjų metų tyrinėjimai Novgorodo provincijos Starorussky rajono dvarą vadina Semjonovo. Kad ir kaip būtų, nuo vaikystės jis lietė atšiaurias Senovės Rusijos šventyklas ir dievišką muziką.Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius buvo kilęs iš Tambovo provincijos didikų. Motina Liubov Petrovna buvo gimtoji novgorodietė. Polinkis į muziką buvo būdingas Rachmaninovų bruožas. Tai ypač išryškėjo kompozitoriaus senelyje, kuris koncertavo labdaros koncertuose ir muzikos salonuose Tambove, Maskvoje, Sankt Peterburge, tėviškos Rachmaninovo šaknys atvedė jį į Tambovo guberniją. 1910 m., vedęs Nataliją Satiną, jis tapo Ivanovkos dvaro bendrasavininkiu ir susidomėjo žemės ūkiu. Dabar čia yra nuostabus muziejus, kuriam vadovauja nusipelnęs Rusijos Federacijos kultūros darbuotojas Aleksandras Ivanovičius Ermakovas.
http://ivanovka-museum.ru/
RACHMANINOVAS.Pasirinktų darbų aprašymas
Pirmasis viešai atliktas jaunojo Rachmaninovo kūrinys fortepijonui buvo Preliudas ci-moll. Ją autorė atliko Elektros parodos koncerte 1892 m. rugsėjo 26 d. Šios preliudijos likimas unikalus. Taigi 1890-ųjų viduryje jis pateko į beveik visų Maskvos konservatorijos pianistų studentų repertuarą. Europoje ir Amerikoje koncertuojantis A. Siloti preliudiją įtraukė į savo koncertinę programą, o labai greitai ji buvo išleista Anglijoje ir Amerikoje. Jau pripažintas pianistas virtuozas, Rachmaninovas šį preliudą atliko kaip privalomą numerį. Pats Rachmaninovas apie didžiulę šio kūrinio sėkmę, pažodžiui „persekiojančią“ kompozitorių visą gyvenimą, paaiškino taip: „Vieną dieną tiesiog atėjo preliudija, aš ją įrašiau. Ji sugalvojo tokią jėgą, kad net bandydamas negalėjau jos atsikratyti. Ji turėjo būti – ir ji tapo.
Gilelsas groja: Rachmaninovas – Preliudas ci-moll op. 3 #2

Koncerto fortepijonui ir orkestrui žanre darniausiai buvo susintetinti Rachmaninovo pianistiniai ir kompozitoriaus gabumai. „Atimkite mano koncertus, tada man ateis galas“, – sakė jis draugams.
Rachmaninovo koncertus fortepijonui galima vadinti „muzikiniais romanais“, prilygstančiais Tolstojaus, Čechovo puslapiams, Levitano drobėms, Bunino, Tyutčevo poezijai... Kiekviename iš keturių koncertų jaunatviškai romantiška Pirmoji (1891), šventiškas ir nuoširdus Antrasis (1901), poetinis Trečiasis (1909) ir atšiaurus Ketvirtasis (1926) – atsiskleidžia geriausios Rachmaninovo talento savybės; šie koncertai šlovino jį visame pasaulyje. Reikšminga, kad koncertų finale skamba ryškiai optimistiška ir gyvenimą patvirtinanti muzika, priešingai nei daugelis dramatiško ir tragiško pobūdžio Rachmaninovo kūrinių.
Koncertas fortepijonui Nr. 1 fa-moll, op. 1, Rachmaninovas, skirtas savo pusbroliui, dirigentui ir pianistui A.I. Siloti. Plačiai žinomą pagrindinę pirmosios koncerto dalies temą – plačią romantinę melodiją su raudančiais šuoliais – „atodūsiais“ – kompozitorius parašė būdamas septyniolikos. Koncertas pirmą kartą buvo atliktas 1892 metais Maskvos konservatorijoje, vadovaujant V. I. Safonovui. Koncerte be pertraukų atliekamos 2 ir 3 dalys. 1917 metais kompozitorius gerokai pakoregavo partitūrą, o modifikuotos formos koncertas buvo atliktas Niujorke, autorius solo.
Antrasis koncertas fortepijonui c-moll, op. 18 pirmą kartą buvo atliktas 1901–1902 m. Maskvos filharmonijos sezone, vadovaujamas A. I. Šiloti, autorius buvo solistas. Kitą dieną koncertas buvo atliktas „atvirkščiai“ – Rachmaninovas buvo prie dirigento pulto, Šiloti atliko fortepijono partiją. Kritikai rašė: „P. Siloti fortepijonas skambėjo daug pilniau, o P. Rachmaninovo orkestras buvo labiau pasitikintis savimi. Taip, tai suprantama: kai autorius buvo prie dirigento pulto, ponui Šiloti buvo daug patogiau vykdyti savo ketinimus nei autoriui sėdint prie fortepijono... Neabejotina, kad koncertas, todėl gerai sutiktas Maskvoje, netrukus taps vienu populiariausių kūrinių visur koncertiniame repertuare.
Trečiasis koncertas fortepijonui d-moll op. 30 buvo sukurtas 1909 metais grandiozinio turo po Ameriką išvakarėse. Per 89 dienas Rachmaninovas koncertavo 26 kartus 10 JAV miestų ir 1 kartą Kanadoje. Rachmaninovas 16 kartų solo kartu su orkestru. Antrąjį koncertą jis grojo 13 kartų, o Trečiąjį koncertą atliko tris kartus. Ekskursija praėjo neįtikėtinai gerai. „Jie privertė mus įmušti iki septynių kartų“, – prisiminė Rachmaninovas.
Trečiasis koncertas tapo viena iš Rachmaninovo kūrybos viršūnių. Ją galima pavadinti „koncertu-simfonija“ pagal turinio reikšmingumą, vaizdinės ir dramatiškos raidos mastą. Rachmaninovas rašė apie pagrindinę temą, „dainą“, „... Norėjau „padainuoti“ melodiją fortepijonu taip, kaip dainuoja dainininkai - rasti tinkamą, tiksliau, neužgožiantį šio „dainuojančio“ orkestro. akompanimentas“.
4-asis koncertas, op. 40. Sergejus Rachmaninovas užbaigė Koncertą fortepijonui Nr. 4 g-moll op. 40 1926 m. ir šiuo metu kūrinys egzistuoja trimis versijomis. Po nesėkmingos premjeros jis atliko pataisymus prieš išleisdamas jį 1928 m. Vis nepasisekus, autorius jį peržiūrėjo ir iš naujo paskelbė 1941 m. Kūrinys skirtas Nikolajui Medtneriui, kuris savo ruožtu Rachmaninovui skyrė savo Antrąjį koncertą fortepijonui. Koncertas bene mažiausiai žinomas iš visų Rachmaninovo fortepijoninių koncertų, tačiau dažnai skambėjo Rusijoje.
Koncertas parašytas iš trijų dalių:
- Allegro Vivace (g-moll)
- Largo (C-dur)
- Allegro Vivace (G-dur)
Koncertas pirmą kartą buvo atliktas Filadelfijoje 1927 m. kovo 18 d., kompozitorius kaip solistas ir Leopoldas Stokowskis kaip dirigentas.
Rapsodija Paganinio tema op. 43
Rachmaninovas šį darbą dirbo viloje Senard (netoli Weggis, Šveicarijoje) nuo 1934 m. liepos 3 d. iki rugpjūčio 18 d. Premjera įvyko Lyric Opera teatre Baltimorėje 1934 11 07, fortepijono partiją atliko autorė, akompanavo Filadelfijos orkestras, vadovaujamas Leopoldo Stokowskio. Šioje muzikoje nostalgija derinama su atviru „velniškumu“. Nenuostabu, kad Rachmaninovas įtraukė į jį motyvą „Dies irae“. Premjerinis spektaklis buvo įrašytas. Tarp kitų žinomų atlikėjų, įrašiusių „Rhapsody“, yra Arthuras Rubinsteinas, Vladimiras Ashkenazy, Van Clyburnas.
Kūrinį sudaro dvidešimt keturios variacijos garsiojo Nicolo Paganini dvidešimt ketvirtojo kaprizo tema, kuri anksčiau buvo įkvėpimo šaltiniu kitiems kompozitoriams, įskaitant Johannesą Brahmsą, kuris panaudojo savo temą kurdamas Variacijas Paganinio tema. .
Nors šis Rachmaninovo kūrinys atliekamas be pertraukų, jį galima suskirstyti į tris dalis: nuo pirmos iki vienuoliktos, nuo 12 iki 18, o likusieji sudaro finalą.
1892 m. pabaigoje Rachmaninovas, kuriam tebuvo 19 metų, parašė penkis solinius kūrinius fortepijonui ir išleido juos pavadinimu „Fantasy Pieces“ (op. 3). Pirmasis šio opuso numeris buvo Elegija es-moll. Šiame lyriniame žanre jaunajam kompozitoriui pavyko derinti vokalinę ir deklamuojančią melodiją su konfliktine dramaturgija ir faktūrinėmis technikomis, išskiriančiomis koncertinį-simfoninį raštą.

Valsas A-dur, op. 10, Nr. 2 nurodo šokių žanrus, susijusius su kasdieniu muzikavimu. Tai savotiškas Skalon seserų, tolimų Rachmaninovo giminaičių, su kuriais kompozitorius palaikė šiltus draugiškus santykius, portretas. Šiame žavingame grakščiame valse pagrindinė tema – grakštus melodingas pakilimas.
Šviesus, linksmas Preliudas Nr. 6 Es-dur, op. 23 buvo parašytas 1903 m. gegužės 14 d., „laimingą dieną“, kai gimė vyriausioji Rachmaninovo dukra Irina. Toliau sekančiame Preliudijoje Nr. 7 c-moll laužomos Bethoveno-Chopino tradicijos. Nerimą keliančių figūrų fone temoje pamažu tvirtinamas valingas principas.
Preliudijoje Nr. 8 a-moll, op. 32 veržlus motyvas rusiškų dainų melodijų persmelktų figūracijų fone dabar primena lenktynių trejetą, dabar skambančio varpo aidus. Preliudas Nr.10 h-moll – niūrus laidotuvių procesijos paveikslas. Pagrindinę temą su tvyrančiomis rusiško laidotuvių dainavimo intonacijomis palydi sunkus laidotuvių žingsnis.
Etiudai – paveikslai, op. 33 buvo sukurti 1911 m. Ivanovkoje. Pjesės pirmą kartą buvo pavadintos „preliudais-paveikslais“, o tik Maskvos premjeroje buvo pervadintos į „Etiudas-paveikslus“. Pavadinimas „paveikslėlis“ nurodo kai kurias programines kompozicijas. „Kai aš kuriu, – rašė Rachmaninovas, – man labai padeda, jei mintyse turiu ką tik perskaitytą knygą, gražų paveikslą ar poeziją. Kartais galvoje įstringa tam tikra istorija, kurią bandau paversti garsais, neatskleisdamas savo įkvėpimo šaltinio. Etiudas-paveikslas, Es-dur, Nr. 4 perteikia sąžiningos šventės pojūtį (Rachmaninovas šį kūrinį vėliau pavadino „muge“).
Antroji fortepijoninė sonata b-moll parašyta 1913 m. Šią nuostabią virtuozišką sonatą sudaro trys judesiai, kuriuos jungia nuolatinis vystymasis. Energingų dramatiškų (pirmoji ir trečioji dalys) ir trapių kontempliatyvių (antroji dalis) vaizdų kaitaliojimas, glaudi intonacinė-teminė sąveika veda į baigiamąją giesmės apoteozę.
Devynių etiudų-paveikslų ciklas, op. 39 pasirodė neramiu metu – 1916 metų pabaigoje – 1917 metų pradžioje. Dažnai šie kūriniai atliekami atskirai, tačiau pats Rachmaninovas visą ciklą sugrojo ne kartą. Niūri Etiudo muzika – paveikslai fis-moll, Nr.3 perteikia siautėjančio uragano stichiją su dažnais žaibų blyksniais. Pamažu blėstantys spektaklio pabaigoje, šie blyksniai virsta paslaptingu mirgėjimu. Etiude - paveiksle es-moll, Nr. 5, nenumaldomų elementų tema toliau plėtojama konfliktų dramaturgijoje. Tyrėjai šį spektaklį netgi vadina „Rusų apygarda“.
Galutinis etiudas – paveikslas D-dur, Nr. 9 – yra vienintelis didysis ciklo kūrinys. Rachmaninovas šiam eskizui suteikė pavadinimą „Žygio tempu“. Aštriai skambanti pratęsta sekundė kūrinio muzikai suteikia tam tikros orientacijos, panašumo į „Rytietišką maršą“. Vidurinėje etiudo dalyje skamba chorinė melodija su rusiškomis epinėmis intonacijomis. Pamažu vis galingiau tvirtinamas šventinis varpelis, kuriame dominuoja originali žygio frazė.
Eleginis d-moll trio buvo sukurtas 1893 m. pabaigoje, įspūdį apie P. I. Čaikovskio mirtį. Dedikacijoje prieš Trio pavadinimą rašoma: „Didžiajam menininkui atminti“. Baigęs darbą su trio, Rachmaninovas rašė: „... visos mano mintys, jausmai ir jėgos priklausė jai, šiai dainai. Kaip sakoma viename iš mano romanų, aš visą laiką kentėjau ir sirgau siela. Drebėjau dėl kiekvieno sakinio, kartais nubraukiau absoliučiai viską ir vėl pradėjau galvoti ir galvoti.
Trio muzikoje kompozitorius perteikė ir graudžius netekties vaizdinius, ir šviesius puikaus muzikanto gyvenimo prisiminimus, ir filosofinius gyvenimo laikinumo apmąstymus. Monumentaliam sumanymui įkūnyti pasirinkta dviejų dalių forma - sonata allegro ir variacijos su coda, kurioje originali tema virsta laidotuvių maršu.

Aleksandras Rachmaninovas-Konusas Ivanovkoje
S.V. anūko vizitas. Rachmaninovas, Aleksandras Rachmaninovas-Konusas, į Tambovo srities, Uvarovskio rajono, muziejų-dvarą „Ivanovka“. Ištrauka iš Tony Palmerio dokumentinio filmo „Sielvarto derlius“ (1998)