100 prieš 1 žinomiausi klounai. Cirkas! (Žymiausi mūsų šalies klounai!!)

2009 m. rugpjūčio 26 d. sukanka 90 metų, kai buvo pasirašytas dekretas dėl valstybinių cirkų kūrimo RSFSR - sovietinio, o dabar Rusijos cirko „gimtadienis“. Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa garsių klounų galaktika.

Jo pasirodymai pasižymėjo žanrų mišiniu: vaikščiojimas lynu, klounada, akrobatika, žongliravimas, bufonija – visa tai buvo įtraukta į Olego Konstantinovičiaus numerius.

Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, anksčiau „Pencil“ išplėtotų klounados formavimąsi - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio linksmybių ir prisilietimo supančioje realybėje.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Olegas Popovas paliko Rusiją. Gyvena Vokietijoje netoli Niurnbergo.

Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino savininkas, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika („Sapnas ant vielos“, „Luch“ ir kt.).

Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).

Jurijaus Kuklačiovo talentas buvo įvertintas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksine karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus gyvūnų dresūroje, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksiniu Oskaru“ Japonijoje (1981 m.). , „Sidabrinio klouno“ prizas „Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurėje (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės narys.

Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius gimtosios kalbos vadovėlyje prancūzų moksleiviams – „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), kuris taip pagerbtas.

Jevgenijus Mayhrovskis(sceninis vardas klounas May) – klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).

Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Wilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maykhrovskis buvo akrobatai. 1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo komandoje „Neramių širdžių“. 1971 metais pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 metų koncertuoja May slapyvardžiu.

Klounas May į areną įžengia su savo parašu šūksniu „Oi-oi!“. Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.

Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.

Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo savo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. . Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko dar kelis vaidmenis. 1984 metais Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.

Jevgenijus Mayhrovskis yra Gegužių šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - jo žmona Natalija Ivanovna (klounada, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.

Visose cirko „Gegužės“ programose visada yra du komponentai: klounada ir treniruotės.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

Klounai mūsų kultūroje buvo jau seniai. Galima prisiminti bent jau giminingus juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių tai buvo komiško veikėjo iš Anglijos viduramžių teatro vardas. Šis veikėjas daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.

Šiandien klounas yra cirko ar estrados artistas, naudojantis bufoniją ir groteską. Šis darbas nėra toks lengvas, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių neapsieina nei vienas save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?

Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis susikūrė stebėtinai baisu. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas eksponuojamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (prisiminkite, pavyzdžiui, Džokerį). Buvo net tokia psichinė liga kaip klounofobija. Kalbant apie šiuolaikinę klounadą, negalima nepaminėti Čarlio Čaplino vardo. Šis komiškas aktorius įkvėpė šio žanro aktorius, jo įvaizdis buvo kopijuojamas ir naudojamas pakartotinai.

Reikia pasakyti, kad patys iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko ribų, kine, teatre, atlikdami tragišką repertuarą. Žemiau bus aptariami žinomiausi šios juokingos, nesunkios profesijos žmonės.

Josephas Grimaldis (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinės klounados tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju europietiško veido klounu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo pagrindine anglų arlekinados figūra. Juozapo tėvas, italas, teatre buvo pantonimininkas, dailininkas ir choreografas. Taip, ir mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Nesėkmės asmeniniame gyvenime jaunojo Grimaldi žvilgsnius nukreipė į darbą. Pastatymas Karališkajame Motinos žąsies pasakų teatre jam atnešė šlovę. Aktorius tapo ryškiu novatoriumi, nes jo personažas – Klounas Džiaugsmas – panašus į šiuolaikinius įvaizdžius. Klounas buvo pagrindinis numerių veikėjas, jis sugalvojo šmaikštų ir vizualinių triukų, visada sukeldamas publikos juoką. Paprasto ir kvailio įvaizdis kilęs iš commedia dell'arte laikų. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino tradiciją dalyvauti pačios publikos pasirodymuose. Vaidinimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, tiesą sakant, padarė jį luošu. Sulaukęs 50 metų, Grimaldi bankrutavo ir gyveno iš pensijos ir paramos iš labdaros pasirodymų jo garbei. Jam mirus, laikraščiai karčiai rašė, kad pantomimos dvasia dabar pasimetusi, nes klounui talentu tiesiog neprilygsta.

Jeanas-Baptiste'as Auriolis (1806-1881). XIX amžiaus pradžioje klouno įvaizdžio dar nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimas raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jis buvo duotas mokytis į virvių šokėjų šeimą. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu provincijos keliaujančio cirko artistu. Menininko karjera greitai kilo į kalną, buvo pastebėtas komiškų gabumų turintis raitelis akrobatas. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Loisset trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis teatras-cirkas. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as parodė save kaip universalų meistrą – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir jėga. Be to, jis buvo ir groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas pasipuošė specialiu kostiumu, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriolas neturėjo makiažo, naudojo tik bendrus argumentus. Iš esmės šio klouno darbas gali būti laikomas netikru. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų, parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Auriolis suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo. Sulaukęs vyresnio amžiaus, Auriolis pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvaudamas pantomimose.

Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo paprastas valstietis, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredas, pakvietęs jauną vaikiną į keliaujančio cirko trupę. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas išmoko įvaldyti kelis muzikos instrumentus, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Tik čia, Nimo mieste, Nacionaliniame Šveicarijos cirke, jaunasis menininkas pasiekė tik kasininkės darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grockas keliavo į Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką. 1911 metais Berlyne klounas žlugo, tačiau gastrolės Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje 1913 metais buvo daug sėkmingesnės. Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Gastrolės Rusijoje taip pat virto triumfu. Pasibaigus karui, Grockas vėl atnaujino pasirodymus, net gastroliavęs Amerikoje. 30-ųjų pradžioje klounas net sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, atlikėjas išleido dar dvi juostas su geriausiais savo numeriais, o 1951 metais net atidarė savo cirką „Grock“. Paskutinį kartą į garsaus klouno areną įžengė 1954 m. Grocko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.

Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klounas pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui. 1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjantsevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų veikė cirko meno mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino pavidalu. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Karan d'Asha įvaizdį. 1936 m. klounas dirba Maskvos cirke, galutinis taškas formuojant naują jo įvaizdį buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, kupini satyros apie aktualiausias visuomenės problemas. Atvykęs į turą naujame mieste menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą. 1940-aisiais ir 1950-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirkui finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko kūryba buvo pažymėta daugybe apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.

Užkampis (1908-1998). Tokiu pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 metais jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus jo likimo posūkio. Tačiau netrukus Georgas metė šį darbą ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 metais Miuncheno Deutsches Theatre paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „lustas“ buvo didelis jo lagaminas ir didžiulis paltas, kuriame buvo paslėpti įvairūs muzikos instrumentai. Nookas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais apie jį buvo rašoma kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nuka dažnai buvo lyginamas su kita legenda Grocku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Pasakojama, kad kartą kažkoks klounas norėjo nupirkti vieną iš jo numerių Nukai, bet šis atsisakė. Juk jo įvaizdis – visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgus metus jo žmona, grojusi pianinu, lipo į sceną kartu su Georgu. 1991 m. už filantropinę veiklą buvusių kolegų labui Vokietija jį apdovanojo Už nuopelnus kryžiumi. Pats Nukas teigė, kad visuomenėje susiformavo stereotipas, pagal kurį klounas gyvenime turi būti liūdnas žmogus, o scenoje nuolat juokauti. Tačiau toks vaizdas su juo neturi nieko bendra. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją mokytis nebūtina, tačiau reikia sunkiai dirbti. Menininko paslaptis buvo paprasta – viską, kas buvo jo galvoje, Georgas patyrė asmeniškai.

Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus. Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas veikė kaip fronto brigadų dalis. Šlovė jam atnešė paprastą reprizą „Šuo-Hitleris“. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes ji gali būti įžeista. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, dėvėdamas juokingai puošnų kostiumą. Cirko artistas perėjo į šnekamąsias reprises, diskutavo ne tik kasdienėmis, bet net ir politikos temomis. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus numerius. Jis kaip akrobatas šokinėjo per mašiną, dalyvavo oro skrydžiuose. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, „Merginoje ant kamuolio“ iš esmės suvaidino save patį.

Leonidas Jengibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Leonidas nuo vaikystės įsimylėjo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 m. Jengibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske. Jau 1961 m. Jengibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Jengibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu. Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gaudamas karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai negalėjo įžvelgti jauno žmogaus aktorinių talentų. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius kartu su Michailu Shuidinu pradėjo padėti pieštukui. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė. Nuo 1981 metų Nikulinas tapo gimtojo cirko vyriausiuoju režisieriumi, o nuo kitų metų – direktoriumi. Jūs negalite ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo kine. Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimų aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Susidomėjimas vaidyba iš Marcel kilo susipažinęs su Charlie Chaplino juostomis. Marceau mokėsi Dekoratyvinių menų mokykloje Limože, vėliau Sarah Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux mokė jį mimo meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. Marceau sukūrė savo garsiausią išvaizdą. Bip klounas baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nušiurusia kepure tapo žinomas visam pasauliui. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro pastatymus su solo pasirodymais matė geriausios šalies scenos. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus jis lankėsi Sovietų Sąjungoje su turais, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų savo pašnekovų klausėsi prie stalo sėdintis liūdnas Bipas. Atsisukęs į vieną klounas nusišypsojo linksmai, o į kitą – liūdną. Atsakymai kaitaliodavosi ir pamažu greitėjo, priversdami klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros su Bip paprastai yra kupinos užuojautos vargšui. 1978 m. klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Teigiama, kad Marcelis Marceau išmokė jį garsiojo pasivaikščiojimo mėnuliu. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legiono ordiną.

Olegas Popovas (g. 1930 m.). Garsusis menininkas vadinamas sovietinės klounados įkūrėju. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulės klouno“ įvaizdį. Šis ištvermingas vyras šviesių plaukų dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektaklyje klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, Monte Karlo festivalyje gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalba Happy Hans slapyvardžiu.

Slava Polunin (gim. 1950 m.). Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį teatrą „Litsedei“. Jis tiesiogine prasme susprogdino publiką numeriais „Asisyai“, „Nizza“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį susirinko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų sambūrio metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, rengė pasirodymus, numerius ir reprises, mėgavosi įvairiomis kaukėmis. Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. Jo „sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas sušildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas. Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

Kažkur 1919 m. rudenį buvo pasirašytas dekretas dėl valstybinių cirkų įkūrimo RSFSR. Per tą laiką Rusijoje pasirodė visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje.
Prisiminkime žmones, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui.

Michailas Rumjancevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounados žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).

Gimė 1901 12 10 Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.

1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti plakatus filmams. Lemtingi jaunajam menininkui buvo 1926-ieji, kai šalia savęs išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjantsevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų 1926 m. įstojo į cirko meno mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.

/> Rumjancevas viešumoje pasirodo su Charlie Chaplino įvaizdžiu, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.

1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką.

Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo sau pseudonimą Pieštukas (Karan d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; paprasti batai - bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė – bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys veido mimikos galimybes.

Pieštukas – paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.

Pieštuko identifikavimo ženklu tapo škotų terjeras Klyaksa.

Satyra tapo viena iš pagrindinių Pieštuko kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Pieštukas sukūrė daugybę skaičių, smerkiančių nacistinės Vokietijos lyderius. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykęs į turą naujame mieste menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.

40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuydinas, vėliau padaręs nuostabų.
klounų duetas.

Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai garantavo cirkui finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas peržengė šalies sienas. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.

Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

Šiandien Maskvos valstybinė cirko ir estradinio meno mokykla turi Michailo Nikolajevičiaus Rumjantsevo vardą.

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).

Gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.

1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 m. baigęs mokyklos 10 klasę, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Eilinio laipsniu jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.

centras"> 4-ojo dešimtmečio pabaigoje Maskvos valstybiniame cirke pradėjo koncertuoti klounų grupėje, kuriai vadovavo Pencil. Tada subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Pencil asistentu Michailu Shuidinu. Nikulino ir Šuidino duetas gyvavo gana ilgai. ilgą laiką ir džiaugėsi didžiule publikos sėkme.Pora daug keliavo gastrolių metu ir greitai įgijo patirties.Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m.

Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.

centras"> Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liečiantis, o tuo pačiu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino įvaizdyje atstumas tarp kaukės ir menininko buvo stebėtinai išsaugotas, ir tai suteikė personažui didelį gylį ir įvairiapusiškumą.

Mažasis Pierre'as“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „Taikos vamzdis“, Barmaley naujametiniame spektaklyje vaikams ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.

Talento universalumas leido Jurijui Nikulinui būti realizuotam kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, ir dramatiškus, ir tikrai tragiškus vaidmenis.

Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau už jo pečių ir daugybė rimtų paveikslų – „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už Tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą.

Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

Jo vadovavimo metu cirkas pastatė daug įdomių programų: „Dirbu klouną“, „Ant laiko sparnų“, „Sveikas, senas cirkas“, „Pirmą kartą Maskvoje“, „Nevskis Prostoras“, „Bulvaras“. mūsų vaikystės“, „Saldi...! Meilė.“, „Stebuklų mugė“ ir kt.

Olegas Popovas - sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).

Gimė 1930 07 31 Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.

Sunshine Clown." Šis ištvermingas vyras šviesių plaukų dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę.

Spektaklyje klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.

1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, kalba Happy Hans slapyvardžiu. Paaiškinimas: pastaruosius dvejus savo gyvenimo metus dirbo Rusijoje, grįžo į tėvynę. O 2016-11-02 vakare pasirodė liūdna žinia apie Olego Popovo mirtį gastrolių Rostove prie Dono metu.

Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika („Sapnas ant vielos“, „Luch“ ir kt.).

Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką.

Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.

Profesionali klouno karjera prasidėjo 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė numerį „Voltigeur Acrobats“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijų aktorių G. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt="(!LANG: alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Bermanas buvo gana universalus klounas, įskaitant ir kitus numerius. Jis kaip akrobatas šokinėjo per mašiną, dalyvavo oro skrydžiuose.

Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo.

Garsusis klounas vaidino dviejose juostose, filme „Mergaitė baliuje“ (1966) iš esmės vaidino save patį.

Leonidas Jengibarovas (1935 - 1972) - cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Jengibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti, susimąstyti.

Leonidas Georgijevičius Jengibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.

1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas.

centras"> Visavertis debiutas įvyko 1959 m. Novosibirske.

Jau mokykloje jo kūrybinė individualybė buvo aiškiai apibrėžta kaip pantomimos kilimų meistras. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Yengibarovas pasuko visai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje ėmė kurti poetinę klounadą.

Nuo pirmųjų pasirodymų Yengibarovas pradėjo kelti prieštaringus visuomenės ir šios profesijos kolegų atsakymus. Publika, įpratusi linksmintis cirke, o ne galvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.

Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau.

Jis nuostabiai įvaldė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik pralinksmino, pralinksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Jengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės.

Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.

1964 metais menininkas sulaukė plačios tarptautinės šlovės. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Jengibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo didžiulė sėkmė. Po šios pergalės pradėti leisti jo romanai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jį patį traukia kinas, bendradarbiauja su Paradžanovu, Šukshinu.

1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Jengibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje).

Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Jengibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu pastatė spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 gastrolių dienų 1971–1972 metais šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad jis neturi talento.

1963 metais įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.

Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip Visos Sąjungos mėgėjų meno apžvalgos dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė dėmesį į jaunuolį, pakvietė jį mokytis į Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą.

1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą. Vėliau – Valstybinis teatro meno institutas, įgijęs teatro kritiko išsilavinimą.

1971–1990 m. Kuklačiovas buvo valstybinio cirko „Sojuz“ artistas. 1976 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirke su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, mat katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko ringe buvo sensacija.

Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas išvyko į turą daugelyje pasaulio šalių.

Kačių namas"). 1991-1993 m. teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.

2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.

2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo Maskvos valstybinės kultūros įstaigos statusą.

Jurijaus Kuklačiovo teatro gastrolės vyksta įvairiose pasaulio vietose. Teatras sulaukia didelio pasisekimo Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.

1977 metais Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas „RSFSR nusipelniusio artisto“ garbės vardas, o 1979 metais už spektaklio „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame – „RSFSR liaudies artisto“ titulą. .

Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).

Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).

Oi-oi-oi!". Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.

Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.

Džiaugsmingiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.

Jevgenijus Mayhrovskis - May šeimos cirko, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas -

žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku),

sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo,

dukra Elena - Lulu,

anūkė Nataša - Nyusya.

Visose cirko „Gegužės“ programose visada yra du komponentai: klounada ir treniruotės.

Viačeslavas Poluninas gimė 1950-12-06.

Jis dažnai būdavo pašalinamas iš mokyklos pamokų, nes buvo neatidus ir savo linksmomis išdaigomis nuolat juokindavo visą klasę. 2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto.

O po kelių mėnesių jau vaikščiojau didžiuliais batais, su lazdele, Chaplino eisena po mokyklą. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių kieme pas draugus, paskui rajoninėse varžybose.

Nepaisant to, kad dalį pamokų praleido mokyklos kieme, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.

Polunino vadovaujami aktoriai sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius bendrus koncertus ir net per televiziją.

Viačeslavas visą savo laisvalaikį praleido bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta.

Kiekvieną laisvą akimirką jis iki šiol leidžia su knyga. Eiti į knygyną – visas ritualas. Tarp šių knygų gausu meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.

centras"> Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerių ir reprizų, bandydamas įvairias kaukes.

Nuo 1988 m. klounas persikėlė į užsienį, kur sulaukia pasaulinės šlovės. Jo „sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas sušildo jų širdis.

Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier premija Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.

Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas kruopščiai imasi savo darbo. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas pasirodymas jo spektaklyje iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir pasvertas.

Poluninas sunkiai dirba ir visiškai nemoka atsipalaiduoti, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.

Leonidas Jengibarovas

1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.

Jurijus Nikulinas prisiminė: "Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl kilo toks bumas dėl Engibarovo vardo. Ir po trejų metų, kai jį pamačiau. vėl Maskvos cirko arenoje, nudžiugau. turėjo pauzę, kuriant šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmino, linksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. jaudinanti klouno širdis, apie vienatvę ir šurmulys. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Jengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.

1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu Jengibarovo kūrybinės karjeros laikotarpiu. Sėkmingai gastroliavo tiek po šalį, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, scenoje koncertavo su „Pantomimos vakarais“, vaidino filmuose.

Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, tų, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:

1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Michailas Rumjancevas (sceninis vardas - Pieštukas, 1901 - 1983) - iškilus sovietų klounas, vienas iš klounados žanro įkūrėjų Rusijoje. SSRS liaudies artistas (1969).

Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.

Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjantsevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.

1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo sau pseudonimą Pieštukas (Karan d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; paprasti batai - bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė – bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino liko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys veido mimikos galimybes. Pieštukas – paprastas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Pieštukas kaip klounas veikė daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.

40-50-aisiais Pieštukas į savo pasirodymus pradėjo traukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuydinas, vėliau padaręs nuostabų.
klounų duetas.

Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

2. Jurijus Nikulinas

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).

Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.

Po nesėkmingų bandymų įstoti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas įstojo į pokalbių žanrų studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.

1940-ųjų pabaigoje Maskvos valstybiniame cirke jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, kuriai vadovauja Pencil. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Pieštuko padėjėju - Michailu Shuidinu.

Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Šuidinas ir Jurijus Nikulinas

Duetas Nikulin-Shuidin egzistavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendras darbas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo marškinių, viską žinančio vaikino įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai santykių arenoje praktiškai nepalaikė.

Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra gniuždantis humoro jausmas, visiškai išsaugantis išorinę pusiausvyrą. Kostiumas buvo pastatytas ant juokingo kontrasto tarp trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių batų su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.

nuotrauka: kommersant.ru

Virtualiai suprojektuota kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo atsiskleidė išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounados žanre – lyrinėmis-romantiškomis reprizėmis. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Klouno Nikulino atvaizde stebėtinai išliko atstumas tarp kaukės ir menininko, o tai suteikė personažui didelio gylio ir universalumo.

Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsiminė ir menininkui mieliausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „ Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame vaikų spektaklyje ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Žurnalas

Su Liudmila Gurčenko filme „20 dienų be karo“

Talentingas klounas pasirodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

„Kiekvieną kartą prieš įeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į žiūrovų salę. Žiūriu į publiką, įsijungiu su ja susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į spektaklius ateina draugai, artimieji, pažįstami artistai. Tada darbo metu bandau dar kartą sustoti šalia jų, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.

3. Saulės klounas – Olegas Popovas

Olegas Popovas - sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).

Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas buvo taip nuviliotas cirko, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais gavęs specialybę „ekscentrikas ant vielos“. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.

Nuotrauka: 360tv.ru

Plačiajai visuomenei žinomas „Saulės klouno“ įvaizdis. Šis ištvermingas vyras šviesių plaukų dėvėjo pernelyg plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Spektakliuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, ėjimą lynu. Ypatingas dėmesys skiriamas patiekalams, kurie realizuojami ekscentrikų ir bufono pagalba.

Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti "Švilpuką", "Ray and" Cook ". Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje, dalyvavo televizijos laidoje vaikams „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmajame sovietinio cirko ture Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui išties pasaulinę šlovę.

nuotrauka: ruscircus.ru

Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino savininkas, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, Monte Karlo tarptautinio festivalio „Auksinio klouno“ prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.

4. Konstantinas Bermanas

nuotrauka: imgsrc.ru

Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad arena nuolat viliojo berniuką. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimoje, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.

Karo metu Bermanas veikė kaip fronto brigadų dalis Briansko-Oryolio fronto kryptimi .. Paprasta reprizė „Hitlerio šuo“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip ant visų lojantis klounas gėdijasi paskambinti Hitleriui, nes ji gali būti įžeista. Šis paprastas reprisas priekyje visada buvo sutiktas draugiško kareivio juoko.

nuotrauka: imgsrc.ru

1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.

Konstantinas Bermanas sukūrė originalią pompastiško dendio kaukę, vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie šnekamosios kalbos reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounada kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.

Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs numerių dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto per mašiną, kaip komikas voltigeur buvo oro skrydžių dalyvis. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas – jis atsidūrė orkestre, jam dirigavo, o paskui tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio į bauginamą salės atodūsį.

Kai tik Maskvoje nuskambėjo Kostjos Bermano pokštai, Teherane jis jau buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.

Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš sloguolių, įžūlių viršininkų.

nuotrauka: imgsrc.ru

Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme "Mergina ant kamuolio" (1966), iš esmės vaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme " Oro skrydis.

5. Leonidas Jengibarovas

nuotrauka: sadalskij.livejournal.com

1959 m. baigė Valstybinę cirko meno mokyklą, klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo pasirodyti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.

Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų, kai vėl pamačiau jį Maskvos cirko arenoje, apsidžiaugiau. Jis nuostabiai įvaldė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik pralinksmino, pralinksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nepratardamas nė žodžio, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie liečiančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Jengibarovas apkeliavo daugelį sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Tuo pat metu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkinga publika.

1972-ųjų pradžioje jam nutiko įvykis, puikiai apibūdinantis eilinės visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu jau vyko spektaklis, ir, kad netrukdytų, Jengibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau apie jo buvimą sužinojo vienas iš aktorių ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas į areną įžengiantis artistas laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neslėpė ir nuo publikos, jie ėmė šnibždėti tarpusavyje ir vis dažniau dairytis dėžės kryptimi. Galiausiai arenos inspektoriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir visai arenai paskelbti: „Mieli draugai! Šiandien mūsų spektaklyje dalyvauja klounas Leonidas Jengibarovas! Šių žodžių aidas po cirko arkomis nespėjo nurimti, nes visa salė vieningai pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.

Dėl tokio dėmesio savo asmeniui menininkui buvo labai gėda, tačiau jis jau nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau aistringai plojo, jis bandė juos nuraminti rankų judesiu, bet, žinoma, jam nieko nenutiko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, keliaudamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atidaręs krūtinę, ištraukė iš ten savo širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir išmetė žiūrovams. Tai buvo puikus reginys, vertas menininko talento.

Tų pačių metų liepą Jengibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo paženklintas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Užmiestyje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš tų dienų - liepos 25 d. - Jengibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną priepuolį staiga paprašė mamos: „Duok šalto šampano, pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Apie tai nežinojo ir jo mama. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L.Jengibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus apraudojo šio puikaus menininko netektį. Anot Yu.Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės atminimo ceremonijos, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...

Jengibarovas į cirko istoriją pateko kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Jengibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.

Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo sulaikyti ašarų, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysotskis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.)
aštuoneriais metais išgyveno Leonidą Jengibarovą ir išvyko tą pačią dieną: liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:

„... Na, jis, tarsi nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Vogti melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos, apsirengusios švarkais.
Tada mes nustebę juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo.
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“.

6. Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas - režisierius ir kačių teatro įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

1963 metais įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo mokytis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.

1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinio meno mokyklą. Vėliau – Valstybinis teatro meno institutas, įgijęs teatro kritiko išsilavinimą.

1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 m. vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirke su numeriu, kuriame vaidino naminė katė. Gandas apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, mat katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirko ringe buvo sensacija.

Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas išvyko į turą daugelyje pasaulio šalių.

1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą („Katės namas“). 1991-1993 metais teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.

2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.

2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo Maskvos valstybinės kultūros įstaigos statusą.

nuotrauka: verstov.info

Kuklačiovas - Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).

Jurijaus Kuklačiovo talentas buvo apdovanotas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: Auksine karūna Kanadoje (1976) už išskirtinius pasiekimus dresuojant, už humanišką požiūrį į gyvūnus ir šio humanizmo propagavimą, Auksiniu Oskaru Japonijoje (1981). , Sidabrinio klouno prizas » Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurė (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.

Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius prancūzų moksleivių gimtosios kalbos vadovėlyje „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklą, skirtą Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), kuris taip pagerbtas.

7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė

nuotrauka: kp.ru/daily

Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) - klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).

Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Wilhelmovičius ir Antonina Parfentievna Maykhrovskis buvo akrobatai.

1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo komandoje „Neramių širdžių“. 1971 metais pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, nuo 1972 metų koncertuoja May slapyvardžiu.

Klounas May į areną įžengia su savo firminiu šūksniu „Oi-oi!“. Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.

Jevgenijaus Mayhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, yra sudėtingų cirko pasirodymų.