Problemos nėštumo metu 

1 Leonardo da Vinci darbas. Leonardo da Vinci – italų genijus

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiato kaime netoli Vinci miesto (taigi ir jo pavardės priešdėlis). Berniuko tėvas ir mama nebuvo susituokę, todėl pirmuosius metus Leonardo praleido su mama. Netrukus notaro pareigas ėjęs tėvas pasiėmė jį pas savo šeimą.

1466 m. da Vinci tapo mokiniu dailininko Verrocchio studijoje Florencijoje, kur taip pat mokėsi Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, dirbo Botticelli, lankėsi Ghirlandaio ir kt. Tuo metu Leonardo susidomėjo piešimu, skulptūra ir modeliavimą, studijavo metalurgiją, chemiją, piešimą, įvaldė darbą su gipsu, oda, metalu. 1473 m. da Vinci įgijo meistro kvalifikaciją Šventojo Luko gildijoje.

Ankstyvoji kūryba ir mokslinė veikla

Savo karjeros pradžioje Leonardo beveik visą savo laiką skyrė tapybos darbui. 1472 – 1477 metais dailininkas sukūrė paveikslus „Kristaus krikštas“, „Apreiškimas“, „Madona su vaza“. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jis užbaigė Madoną su gėle (Madonna Benois). 1481 m. buvo sukurtas pirmasis stambus Leonardo da Vinci kūrinys „Magių garbinimas“.

1482 m. Leonardo persikėlė į Milaną. Nuo 1487 m. da Vinci kūrė skraidymo aparatą, kuris buvo pagrįstas paukščių skrydžiu. Leonardo pirmiausia sukūrė paprasčiausią aparatą, pagrįstą sparnais, o vėliau sukūrė visiškai valdomo lėktuvo mechanizmą. Tačiau idėjos įgyvendinti nepavyko, nes tyrėjas neturėjo variklio. Be to, Leonardo studijavo anatomiją ir architektūrą, atrado botaniką kaip savarankišką discipliną.

Brandus kūrybos laikotarpis

1490 m. da Vinci sukuria paveikslą „Ponia su ermine“, taip pat garsųjį piešinį „Vitruvijaus žmogus“, kuris kartais vadinamas „kanoninėmis proporcijomis“. 1495–1498 metais Leonardo dirbo prie vieno svarbiausių savo darbų – freskos „Paskutinė vakarienė“ Milane, Santa Maria del Grazie vienuolyne.

1502 m. da Vinci įstojo į Cesare Borgia tarnybą kaip karo inžinierius ir architektas. 1503 m. dailininkas sukuria paveikslą „Mona Liza“ („La Gioconda“). Nuo 1506 m. Leonardo tarnavo Prancūzijos karaliui Liudvikui XII.

Pastaraisiais metais

1512 m. menininkas, globojamas popiežiaus Leono X, persikėlė į Romą.

1513–1516 metais Leonardo da Vinci gyveno Belvedere, kurdamas paveikslą „Jonas Krikštytojas“. 1516 m. Leonardo, Prancūzijos karaliaus kvietimu, apsigyveno Clos-Luce pilyje. Dvejus metus iki mirties menininko dešinė ranka sustingo, jam buvo sunku savarankiškai judėti. Paskutinius savo trumpos biografijos metus Leonardo da Vinci praleido lovoje.

Didysis menininkas ir mokslininkas Leonardo da Vinci mirė 1519 m. gegužės 2 d. Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto Prancūzijoje.

Kiti biografijos variantai

  • Leonardo buvo reiklus ir tikslus visuose savo reikaluose. Net ir mėgdamas tapyti, prieš pradėdamas piešti, jis reikalavo iki galo ištirti objektą.
  • Leonardo da Vinci įnešė didžiulį indėlį į inžineriją ir hidrauliką, mokslininkas išrado dviratį, ratų užraktą, prožektorių, katapultą ir kt.
  • Leonardo da Vinci rankraščiai neįkainojami. Visiškai jie buvo paskelbti tik XIX–XX a. Savo užrašuose Leonardo pažymėjo ne tik apmąstymus, bet ir papildė juos piešiniais, piešiniais ir aprašymais.
  • Leonardo da Vinci, kurio biografija buvo kupina neįtikėtinų įvykių, gyvenimą aprašė daugelis garsių autorių – D. Merežkovskis, V. Zubovas, M. Landrusas, R. Giacobbo, A. Gastevas ir kiti. Daugelis knygų apie menininkas buvo sukurtas vaikams.
  • matyti viską

Šiaurės Italijoje yra nuostabus Florencijos miestas. Per upę, kurios krantuose ji stovi, išmesta daug gražių akmeninių tiltų. Atkreipkite dėmesį į Ponte Vekio tiltą, šalia kurio gausu parduotuvių, kurių langai žiūri į upę. Jei pažvelgsite į bet kurį iš jų, pamatysite beveik tą patį, ką genialusis Leonardo da Vinci.

Jam buvo 16 metų, kai atvyko į Florenciją su tikslu tapti geriausiu menininku pasaulyje. Iš esmės jis pasiekė savo tikslą. Tačiau ne tik tapybos srityje: Leonardo da Vinci išradimai vis dar persekioja istorikus ir tyrinėtojus, nes jie gerokai lenkė savo laiką, kad ir kaip neįtikėtinai tai skambėtų.

Leonardo eros pasaulis

Florencija, kurią supo nuostabaus grožio gamta, jaunajam genijui turėjo būti tikras atradimas. Jo kelias buvo iš Vinci miestelio, esančio vos vieną dieną nuo miesto. Net ir šiandien šis kaimas atrodo lygiai taip pat, kaip prieš 500 metų. Leonardo taip stebėjosi vietinėmis grožybėmis, kad jis valandų valandas grožėjosi lėta upės tėkme ir stebėjo daugybės paukščių, kurie šiose vietose peri iki šiol, įpročius.

Jei kada nors lankėtės Florencijoje nuolat rengiamoje Leonardo da Vinci išradimų parodoje, tuomet jūs pats nesunkiai pastebėsite „paukščių“ motyvų gausą daugelyje jo darbų.

Apskritai jis pasižymėjo tuo metu reta meile mažesniems mūsų broliams: amžininkai pasakoja, kad vienas mėgstamiausių jo užsiėmimų buvo turguje nusipirkti kelis narvus su paukščiais, o paskui visus paleisti į laisvę. Reikia pasakyti, kad gamtos įtaką, jos formas ir proporcijas galima atsekti visuose vėlesniuose meistro darbuose, todėl jo jaunatviška aistra brandos metais pasirodė itin naudinga.

Leonardo gyvenimo pradžia

Jis gimė 1452 m. balandžio 15 d. Vos po 40 metų Kolumbas atras Ameriką, tačiau net ir šis įvykis vargu ar nustelbs Leonardo da Vinci išradimus, kuriuos amžininkai laikė stebuklais, o kurie buvo nešvariųjų gudrybės. Nuo mažens jis turėjo ryškų polinkį į mokslą, tačiau mažas kaimas negalėjo ilgai numalšinti nenumaldomo žinių troškulio. 1469 m. jo tėvas išsiuntė savo talentingą sūnų kaip mokinį pas skulptorių Andreą Verrochio.

Apskritai, trumpoje Leonardo da Vinci biografijoje, kuri pateikiama daugumoje vadovėlių, nebuvo išsaugota jokių kitų duomenų apie pradinį jo gyvenimo laikotarpį.

Jis buvo labai žinomas, o jo kūryba buvo labai populiari net Florencijos valdovų dvare. Tuo metu karaliavo Renesansas, kai susilpnėjo Bažnyčios padėtis, o mokslininkai, skulptoriai ir menininkai galėjo daryti tai, ką mėgo, nerizikuodami būti kepti ant inkvizicinės ugnies.

Pragyvenimo lygis pakilo, daug žmonių išsikėlė gyventi į miestus. Florencija, jau didelis ir gražus miestas, tiesiogine prasme buvo pilnas talentingų menininkų ir pirklių. Verrochio dirbtuvėse dirbo skulptoriai, dailininkai ir kalviai, kurie sukūrė nuostabius meno kūrinius, sužavėjusius amžininkų vaizduotę, ir mes vis dar džiaugiamės.

Menininko amatas, ir taip sunkus, pareikalavo puikių mechanikos ir fizikos žinių.

Dirbdamas mokiniu, Leonardo greitai susipažino su daugybe svorių nešiojimo ir transportavimo sistemų, kurios jam labai padėjo tolimesnėje karjeroje. Beveik visi Leonardo da Vinci išradimai turi lengvai atpažįstamų bruožų, kuriuos gali pastebėti kiekvienas, nagrinėdamas paveikslų, vaizduojančių to meto dirbtuves, reprodukcijas.

Ankstyvieji Leonardo raštai

Vos 20 metų jaunasis genijus tapo visateisiu Florencijos menininkų gildijos nariu, o tai tais laikais yra analogiška, jei kas nors tokio pat amžiaus imtųsi lyderio vaidmens projekte „Didysis hadronų greitintuvas“. Žodžiu, vaikas buvo ne tik talentingas, bet ir tiesiog puikus. Būtent jis papildė savo mokytojo Verrocchio veikalą „Kristaus krikštas“. Jo teptukas priklauso angelui kairėje drobės pusėje, taip pat reikšmingos kraštovaizdžio dalys.

Pažymėtina, kad mokinių piešimo praktikoje nebuvo nieko neįprasto: daug Renesanso paveikslų, kurie „de jure“ priklauso didžiųjų to laikotarpio meistrų teptams, iš tikrųjų buvo parašyti jų mokinių (Rembrandtas, m. ypač tai).

Minėtame paveiksle Leonardo pirmą kartą pasauliui pademonstravo savo originalumą ir naują problemų viziją. Taigi jis pirmiausia pradėjo naudoti aliejinius dažus, kurių dėka greitai sugebėjo sukurti savo tapybos stilių ir pranoko savo mokytoją. Kažkas mano, kad mokinys sukėlė Verrochio pavydą savo sėkme, tačiau amžininkai sako, kad senasis mokytojas nuoširdžiai džiaugėsi, kad dalį savo reikalų perdavė į patikimas rankas. Maždaug tuo pačiu metu Leonardo pamažu pradėjo dirbti su savo projektais ir paveikslais.

Tais metais menininkų darbai buvo skirstomi tik į dvi kategorijas: religinius motyvus ir peizažus. Tačiau jaunam talentui to aiškiai nepakako. Vienas pirmųjų Leonardo darbų buvo paprastas pieštuko eskizas, kuris vadinosi „Arno slėnis“. Nepaisant akivaizdaus paprastumo, tai tikras šedevras: stebėtojas tiesiogine prasme mato ir jaučia lapų judėjimą, vandens tėkmę ir vėjo ošimą. Žodžiu, Leonardo ne tik nukrypo nuo visuotinai priimtų įvaizdžio kanonų, bet ir sukūrė savo stilių, kurio niekas negalėjo pakartoti iki šiol.

Tačiau laikui bėgant genijaus drobės tapo vis sudėtingesnės ir tobulesnės. Būtent jis sugalvojo vieną ant kito tepti ploniausius aliejinių dažų sluoksnius, kurie paveikslams suteikė savotiško „dūmumo“ ir neapsakomo žavesio. Iš esmės pats meistras šią techniką pavadino „apgaubimu migla“. Jis išmoko taip natūraliai perteikti spalvas, kad daugelis jo paveikslų yra tiesiog fotografiniai.

Apskritai Leonardo da Vinci paveikslas vis dar šokiruoja tiek patyrusius meno istorikus, tiek chemikus. Kai kurios jo dažų kompozicijos yra iššifruotos iki šių dienų.

Ambicijos išradimų srityje

Praėjo 14 metų, kurie buvo visiškai skirti Florencijai. Veiklusis Leonardas nusibodo. Tačiau jis visada sakydavo, kad visas laikas, praleistas Florencijoje, leido jam tapti tikrai puikiu menininku ir išradėju. Kaip ten bebūtų, bet netrukus Leonardo turi galimybę pritaikyti savo pastangas kitam projektui.

Viskas prasidėjo nuo to, kad kaimyniniam Milanui grėsė priešai, o Leonardo da Vinci (kurio era nepasižymėjo ramybe) ėmėsi kurti savo projektą, skirtą efektyviai apsaugoti miestą nuo galimo puolimo. Tuo metu Milano valdovas buvo Francesco Sforza. Da Vinci parašė jam laišką, kuriame gyrė jo sugebėjimą gaminti patrankas, katapultas, karo laivus ir kitą karinę įrangą.

Ambicingas Leonardo norėjo daryti kažką daugiau nei tapyti. Tačiau netrukus jis sužinojo, kad jo darbdavys labiau nori, kad Milanas taptų tokiu gražiu miestu kaip Florencija. Ir genijus vėl turėjo grįžti į skulptoriaus kelią ir menininko amatą. Laimei, nes priešingu atveju būtume praradę daugybę jo darbų, kurie šiandien yra visos žmonijos nuosavybė.

Kokie buvo pagrindiniai Leonardo da Vinci išradimai? Sąrašas toli gražu nėra baigtas, bet štai jie:

  • tanko projektas.
  • Lėktuvų, malūnsparnių, oro balionų brėžiniai.
  • Leonardo da Vinci išrado žadintuvą (su mechanika jis visada buvo ant trumpos kojos).
  • Pirmieji paminėjimai, eskiziniai garvežių eskizai.
  • Kelios dešimtys unikalių tapybos ir skulptūros technikų, kurių vis dar nepavyksta pakartoti.
  • Leonardo da Vinci išrado žirkles. Pasak legendos, jis sugalvojo varžtais sujungti du mažus peilius. Kodėl jis nusprendė atlikti tokį eksperimentą, istorija tyli. Tačiau išradimas pasirodė labai naudingas.
  • Neįtikėtinai tikslūs ir detalūs anatominiai atlasai, kurių modeliu ir panašumu sukurti visi šiuolaikiniai analogai.
  • Pažangios kanalizacijos schemos, lietaus kanalizacija.

Galite ir toliau išvardyti Leonardo da Vinci išradimus, kurių sąrašas yra tūkstantis kartų sutrumpintas, yra begalinis. Jis tikrai buvo genijus.

Nemirtingi Leonardo kūriniai

Tai visų pirma apima daugybę jo kūrinių, kuriuos aptarsime toliau. Taigi, išvardinkime ryškiausius iš jų.

bronzinis arklys

Pirmoji Leonardo da Vinci, kurio atradimai vis dar stebina pasaulį, „vakarėlio užduotis“ buvo sukurti paminklą, kuriame būtų pavaizduotas Sforcos tėvas, sėdintis ant žirgo. Ambicingas išradėjas ir skulptorius nusprendė tai padaryti taip, kad jo genialumu žavėtųsi visas pasaulis. Jis 11 metų užsiėmė kūrimu, dėl kurio gimė iš molio pagamintas arklio „modelis“, kurio aukštis siekė beveik devynis metrus. Bronzinė kopija išėjo daug kuklesnė.

"Paskutinė vakarienė"

Vienas paslaptingiausių ir garsiausių Leonardo kūrinių iki šių dienų yra būtent paveikslas „Paskutinė vakarienė“. Antrojo pasaulinio karo metais bomba pataikė į vienuolyną, ant kurio sienų buvo ištapyta, bet nesprogo. Tačiau būtent šis sviedinys nulaužė gipso gabalus ant sienų, dėl to pirmą kartą per kelis šimtmečius mokslininkai pamatė Leonardo darbą, kurį iki to laiko reikėjo kokybiškai restauruoti.

Apskritai Leonardo da Vinci paveikslas vis dar retkarčiais aptinkamas įvairiose Italijos vietose. Galbūt vis dar laukiame didžiųjų jo naujų paveikslų atradimų.

"Mona Liza"

1500 m. menininkas iš Milano grįžo į Florenciją, kur po trejų metų sukūrė tikrai puikų paveikslą „Mona Liza“. Paveikslo paslaptis neįtikėtina technika: paveiksle pavaizduotos merginos šypsena atrodo neįtikėtinai tikroviška. Kad ir kiek menininkų bandytų pakartoti šią techniką, vis tiek nesiseka.

Inžinerija

1506 m. Leonardo da Vinci (šiuo laikotarpiu suaktyvėjo atradimai įvairiose mokslo srityse) vėl persikėlė į Milaną. Tuo metu miestą valdė prancūzai, todėl išradėjas atiteko prancūzų kariuomenės vadui Charles d'Amboise. Kitus septynerius metus jis praktiškai netapė, o daug laiko praleido giliai studijuodamas mechaniką, anatomiją ir matematiką. Taigi Pontine pelkės nusausinimo projektas priklauso jo smalsiam protui. Žodžiu, jo planas pasirodė realiausias ir mažiausiai kainuojantis, todėl nusausinimas buvo atliktas pagal jo rekomendacijas.

Dvariškių pramogos

Milane Leonardo laiką beveik visą užėmė įvairiausi projektai. Jis ir toliau piešė, ėmėsi įvairių projektų, bet dažnai jų neatnešdavo iki galo. Be to, jis dažnai rašydavo dainas ir pjeses, kurias dažnai rodydavo Milano valdovams. Jis taip pat buvo atsakingas už dekoracijų ir kostiumų kūrimą tuo metu, kai buvo planuojami karnavalai.

Leonardo da Vinci buvo toks įvairiapusis žmogus. Ką dar išrado šis neramus dizaineris?

Karinis konstruktorius

Jam aistringai rūpėjo visų rūšių karinių transporto priemonių kūrimas: tankai ir sviediniai su patobulinta balistika, naujos minosvaidžių bombos. Be to, jis užsiėmė tvirtovių, galinčių išgyventi ilgalaikes apgultis, projektavimu. Žinoma, jis galėjo įgyvendinti ne daugiau kaip dešimtadalį savo drąsių projektų, nes dauguma jų gerokai lenkė savo laiką, todėl jų statybai tiesiog nebuvo technologijų. Pavyzdžiui, pirmieji tankai buvo pastatyti tik praėjus 450 metų po to, kai jis nubraižė tokių mašinų brėžinius.

Tačiau taip pat sėkmingai Leonardo taip pat mėgo gana taikius projektus. Taigi kanalizacijos projektas Milane priklauso jam. Jis suprojektavo nuotekų sistemą taip, kad nuotekos negalėtų sukelti vėlesnių epidemijų tarp miestiečių.

Puikus anatomas

Leonardo da Vinci įnešė didžiausią indėlį į anatomiją, nes būtent jam priklauso šimtai stebėtinai išsamių ir aukštos kokybės žmogaus kūno tyrimų. Tačiau to meto menininkams anatomijos studijos buvo visiškai natūralus reiškinys, tačiau tik Leonardo susidomėjo ne tik išvaizda, bet ir žmogaus kūno mechanika.

Net nepaisant to, kad Bažnyčia griežtai priešinosi šiam naujų žinių gavimo būdui, jis atliko dešimtis rezekcijų, ištyrė šimtus skirtingoms klasėms priklausančių, skirtingos lyties, amžiaus ir fiziologinės būklės žmonių organų.

Jo anatominių eksperimentų aprašymai parodė, kad jis kartais studijavo toliau nei kai kurie XIX amžiaus anatomai. Tačiau nuostabiausia yra tai, kad jis padarė nuostabius savo eksperimentų eskizus. Jis pirmasis padarė absoliučiai tikslų atviro žmogaus kūno su embrionu viduje piešinį.

Virkštelę jis užfiksavo iki smulkmenų. Leonardo vienas pirmųjų padarė žmogaus kūno skerspjūvio eskizus, suteikdamas pavadinimus kiekvienai atskirai daliai. Reikėtų pažymėti, kad šis metodas ir toliau naudojamas šiuo metu.

Tyrėjas ypatingą dėmesį skyrė žmogaus akiai, todėl dar gerokai anksčiau už savo amžininkus aprašė pagrindinius optikos dėsnius. Taigi, pirmą kartą jis pateikė puikų pasiūlymą apie šviesos lūžį gyvūno ir žmogaus akies lęšyje. Leonardo savo dienoraštyje rašė, kad akies lęšiukas yra tam tikras lęšis, kuris prisitvirtina prie smegenų prisitvirtindamas per oftalminį nervą.

Skrydžiai sapne ir realybėje

Kaip rašėme pačioje straipsnio pradžioje, jis labai domėjosi paukščiais. Nenuostabu, kad daugelis jo darbų yra skirti skrydžio būdų paieškai, kurių dėka žmogus galėtų pakilti į dangų. Būtent jam priklauso pirmųjų sraigtasparnių (sraigtasparnių), lėktuvų ir oro balionų projektai.

Kaip matote, visas Leonardo da Vinci gyvenimas glaudžiai susijęs su dangumi: jis mėgo paukščius, mėgo kurti visų rūšių aeronautikos mechanizmų dizainus.

Paskutiniai genijaus metai

Kai kūrėjui buvo šešiasdešimt metų, jis staiga suprato, kad jam tiesiog neužtenka pinigų. Tai keista, nes beveik visi talentingi to meto skulptoriai ir menininkai turėjo daug turtingų rėmėjų. Kodėl Leonardo jų neturėjo?

Faktas yra tas, kad jis turėjo gabaus, bet labai išsibarsčiusio genijaus šlovę. Net jei Leonardo da Vinci (kurio istorija žino daug tokių epizodų) imtųsi kokio nors projekto, niekas negalėtų garantuoti, kad jis jį užbaigs ir nepaliks pusiaukelėje. Galbūt todėl per visą savo gyvenimą jis sukūrė ne daugiau nei tuziną paveikslų.

Sulaukęs maždaug 60 metų, da Vinci piešia autoportretą (yra straipsnyje). Jis tai daro paprastą raudoną kreidelę. Portrete pavaizduotas labai senas vyras, liūdnomis akimis, raukšlėta oda ir ilga balta barzda. Ar Leonardo paskutiniais gyvenimo metais buvo vienišas, ar jis nusivylė, kad amžininkai ne visus jo projektus laikė įgyvendinamais? Deja, mes niekada tiksliai nesužinosime.

Šis puikus mokslininkas mirė sulaukęs 67 metų. Tai įvyko 1519 metų gegužės 2 dieną. Paskutinius dvejus savo gyvenimo metus jis praleido Prancūzijos monarcho dvare, nes labai vertino mokslą ir viską, ką Leonardo padarė jo vystymuisi. Taip baigiasi trumpa Leonardo da Vinci biografija.

Veidrodinis raštas ir dienoraščiai

Po jo mirties jiems pavyko rasti daugiau nei penkis tūkstančius puslapių užrašų ir įvairiausių dienoraščių. Iš karto pribloškė veidrodinis laiškas, kuriuo Leonardo kruopščiai užšifravo savo užrašus. Kam jas reiktų skaityti? Nuo ko senasis mokslininkas taip veržliai gynėsi?

Nereikia pamiršti, kad ir Renesanso laikais Bažnyčia tebebuvo nepaprastai galinga organizacija. Beveik viskas, ką Leonardo parašė, gali būti lengvai interpretuojama kaip „demoniška“. Tačiau mokslininkas turėjo stebėtinai gerus santykius su daugeliu aukšto rango dvasininkų, todėl kai kurie mokslininkai teigia, kad Leonardo tiesiog turėjo savų keistenybių, tokiu būdu užsirašinėdamas savo užrašus.

Šią teoriją patvirtina tai, kad iššifruoti „veidrodžio“ raidę nėra itin sunku. Vargu ar bažnytininkai, jei tikrai užsibrėžtų sau tokį tikslą, negalėtų jo perskaityti.

Taigi Leonardo da Vinci išradimai paliko gilų pėdsaką kultūroje ir mene, moksle ir technologijose bei visose kitose šiuolaikinės visuomenės srityse.

Tariant žodį „Renesansas“ pirmiausia į galvą ateina vardas da Vinci. Neįmanoma taip kategoriškai teigti, kad kaip menininkas buvo talentingesnis už kitus vėžlius nindzius – Rafaelį ir Mikelandželą (Donatello nesiskaito, nes buvo architektas). Tai dar skonio reikalas. Tačiau būtent Leonardo buvo gyvas šios nuostabios eros įsikūnijimas, nes jis sujungė pagrindines „Renesanso žmogaus“ savybes, sugebėjo palikti savo pėdsaką ne tik mene, bet ir technologijose. Jis buvo menininkas, išradėjas, prisidėjęs prie visko – nuo ​​architektūros ir muzikos iki anatomijos ir geometrijos.

Net paviršutiniško žvilgsnio į šio žmogaus indėlį (juk mes išmintingi žmonės ir sprendžiame apie žmogų pagal poelgius, ar ne?) pakanka, kad atpažintum, jog jis buvo genijus. Čia yra supermenas, o ne toks, kokį Goebbelsas įsivaizdavo savo šlapiuose susijaudinimo sapnuose.

Tik klausimas, iš kur atsirado šis genijus. Jei tai dovana iš aukščiau, gauta gimus, tai temą galima uždaryti ir dabar. Tačiau yra įvairių šaltinių, amžininkų atsiminimų, paties maestro dienoraščių ir užrašų, kurie rodo, kad jis greičiausiai atėjo į daugybę talentų ir iš to kilusio genialumo dėka smalsumo ir kruopštumo. Ir tai suteikia vilties, kad mes – tu, aš ir visi, kas skaitys šį straipsnį – galėsime priartėti prie bent dešimtadalio Leonardo genialumo. Nekassime lavonų tam, kad ištirtume vidinę žmogaus sandarą, bet labai gerai galime ugdyti savyje smalsumą, kuris kaip lokomotyvas be vairuotojo pramuš visus apribojimus ir nukels mus į šviesią ir sėkmingą ateitį. .

1. Neskubėkite, kad nustatytumėte ribas

Jei pažvelgsite į istorijos objektyvą ir pradėsite tyrinėti daugelio puikių išradėjų, novatorių ir statybininkų gyvenimus, galite rasti vieną įdomią savybę – visi jų darbai guli mokslo ir meno sankirtoje.

Matome, kad šalia gilios specializacijos ir profesinių žinių labai svarbi kūrybiškumo ir žmogaus išradingumo magija. Nes iš skirtingų sričių, požiūrių ir žmonių maišymosi ir gretinimo gimsta kažkas naujo.

Tačiau da Vinci yra kita istorija. Jis niekada neskirstė mokslo ir meno į sektorius ir sritis. Paimkite, pavyzdžiui, vaizduojamąjį meną. Jis neskirstė jos į skulptūrą ir tapybą. Todėl daugeliu atžvilgių jis sugebėjo sukurti savo legendinę arklio statulą ir nupiešti „Ponią su ermine“.

Jis tiesiog žiūrėjo, pastebėjo ir kontekstualizavo viską, kas jam atrodė reikalinga. Pavyzdžiui, jis specialiai nestudijavo matematikos dėl savo išradimų ar skulptūrų. Ji buvo laikoma savaime suprantama. Jam tai buvo to paties dalyko dalys. Vienas buvo neįmanomas be kito. Norint parašyti mokslinės fantastikos romaną, reikia bent šiek tiek perprasti fiziką ir mokėti deginti žmonių širdis veiksmažodžiu. Priešingu atveju, kas po velnių bus.

Apskritai mokslas ir menas yra dalykai, kuriuos vienodai naudojame norėdami suprasti skirtingus pasaulio aspektus. Skirtumas yra grynai kalbinis. Yra tik viena tikrovė, ir toje tikrovėje viskas įvairiai susikerta ir maišosi su savimi. Ir šių mišinių negalima skirstyti į konkrečias disciplinas.

Žinoma, reikia kraštinių, gradacijų, žymėjimų (vadink kaip nori). Jie padeda mums geriau organizuoti ir suprasti pasaulį, tačiau tuo pačiu apriboja mūsų smalsumą labai siauru kampu. Bet jei norite matyti pasaulį tokį, koks jis yra iš tikrųjų, stebėkite be išankstinio nusistatymo. Iš esmės ir radijas, ir „Mona Liza“ yra vienodai žmogaus minties ir rankų šedevrai.

2. Klausimai apie kasdienybę ir tai, kas akivaizdu

Iš viso iš garsiųjų Leonardo sąsiuvinių liko 7200 puslapių. Tai, pasak ekspertų, yra tik ketvirtadalis visų kada nors egzistavusių įrašų bendros apimties. Nepaisant to, to pakanka, kad suprastum, koks jis buvo vaikinas. Leonardo gyvenimo Florencijoje ir Milane įrašai panardina į jo jausmus, abejones ir nesaugumą, leidžia pažvelgti į jo santykius su draugais ir kolegomis.

Iš šių užrašų aišku, kad da Vinci visada užpildė galvą klausimais. Ir nereikėtų manyti, kad jis ištisas dienas mąstė apie trečdalius savo muzikiniuose kūriniuose ar aerodinamiką. Jam rūpėjo gana žemiškos problemos, kurios iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti nereikšmingos. Štai vienas absoliučiai žavus pavyzdys, šiek tiek vaikiškas nekaltumas, nors jį parašė suaugęs, išmintingas žmogus.

Klaidžiojau po kaimą ieškodama atsakymų į dalykus, kurių nesupratau. Pavyzdžiui, kodėl jūros kriauklės egzistavo kalnų viršūnėse kartu su koralų, augalų ir dumblių atspaudais, paprastai randamais jūroje. Kodėl griaustinis trunka ilgiau nei tai, kas jį sukelia, ir kodėl iškart po jo žaibas tampa matomas akiai. Kaip aplink tašką, atsitrenktą į akmenį, susidaro įvairūs vandens ratai ir kodėl paukštis laikosi ore. Šie klausimai ir kiti keisti reiškiniai mano mintyse buvo visą gyvenimą.

Daugeliui iš mūsų šie klausimai gali pasirodyti neįdomūs, netgi primityvūs ir neturi nieko bendra su gyvenimu. Pirma, kieme stovėjo gimtoji širdis, XV a. Antra, tai, kas iš pirmo žvilgsnio neįdomu ir net akivaizdu, giliai įsigilinus, gali tapti tokiu lobiu, kad tavo gyvenimas staiga įgaus prasmę ir pasisuks 360 laipsnių kampu. Paviršiuje išvis labai mažai. Objektai įgauna susidomėjimą ir naudojimą tik tada, kai juos atidarome ir pradedame gilintis į gamtą ir esmę.

Daugelis šių klausimų niekaip neprisidėjo prie da Vinčio meno kūrinių, bet papildė jo pasaulėžiūrą. O laikui bėgant šis turtas atsispindėjo jo pavaizduotose upėse, kalnuose, slėniuose, miškuose, kūno dalyse ir net šypsenoje.

Yra visas pasaulis dalykų, vertų mūsų smalsumo, bet mes patys turime jį rasti.

3. Eksperimentuokite ir nuolat dirbkite su savimi kaip neatsiejama darbo proceso dalis

Perfekcionizmas, nepaisant gražaus pavadinimo, yra tikras prakeiksmas žmogui. Tai kelia mumyse baimę ir abejones, tam tikru momentu kenkia bet kam, nesvarbu, ar esi menininkas, ar chemikas. Akivaizdžiausias perfekcionizmo trūkumas yra tas, kad jis trukdo kūrybiškumui. Banali baimė padaryti ką nors ne taip. Tai kartais paralyžiuoja žmones visam gyvenimui, neleidžia jiems užbaigti to, ką pradėjo, ir judėti toliau.

Atsižvelgdami į da Vinčio paveikslų kokybę ir nebaigtų darbų gausą, galime drąsiai teigti, kad ši nelaimė neaplenkė ir jo. Bent vienam paveikslui sukurti prireikė metų, o kartais ir dešimtmečių. Pavyzdžiui, manoma, kad „Mona Liza“ buvo parašyta per 10–14 metų. Ir, stebėtinai, da Vinci vis dar nemanė, kad tai visiškai užbaigta.

Ir čia esmė ne tiek liūdnai pagarsėjusiame perfekcionizme, kiek nenugalimame Leonardo troškime nuolat ką nors tobulinti. Daug paveikslų jis paliko nebaigtus tik todėl, kad žinojo, kad netrukus jis pats arba kas nors kitas išras naują metodą, naują techniką, kuri juos labai patobulins. O kartais jis pats suprasdavo, kad jam trūksta įgūdžių, dar reikia pasimokyti. Da Vinci buvo gobšus žinioms, nuolat tobulino ir tobulino savo įgūdžius. Todėl daugelis jo paveikslų buvo baigti gyvenimo pabaigoje.

Ir dabar, svarbiausia, teisingai supraskite mūsų pranešimą. Jo esmė – nebaigti reikalų ir laukti, kol angelai auksinėje dėžutėje atneš išsamias instrukcijas, kaip efektyviau, šiuolaikiškiau ir geriau išspręsti problemą. Tiesiog žinokite, kad bet koks dalykas gali būti patobulintas, o norėdami pakeisti, naudokite skirtingus metodus ir metodus. Taip jūsų įgūdžiai bus universalūs, jūsų talentas ir entuziazmas nesukaulėtų. Jei nori būti paklausus, tobulink savo įgūdžius, nes niekas nesižavi vidutinybe – tik talentai ir novatoriai. Tikrovė nėra statiška kaip mūsų sprendimai, įgūdžiai ir veiksmai. Laikui bėgant jas galima ir reikia tobulinti, o kartais, kad rytoj būtumėte geresni, šiandien turite eksperimentuoti ir išbandyti naujus dalykus.

Viskas, ką reikia žinoti

Smalsumo nereikėtų painioti su genialumu, tačiau daugeliu atžvilgių būtent tai yra sėkmės matas. Tai, kaip jūs santykiaujate su nežinomybe ir bandote ją suprasti, daugiausia lemia, kaip istorija jus prisimins.

Da Vinci pasaulį matė kaip niekas kitas. Ir tai ne apie supergalias, o apie jo požiūrį į gyvenimą. Jis nusprendė visada, kiek įmanoma, viską žinoti. Pasaulis jam atsipirko tuo, kad Leonardo da Vinci vardas vis dar tariamas su nerimu.

Smalsumas nėra jokio išradingumo garantija, bet be jo nėra genialumo.

Neįmanoma perteikti Leonardo da Vinci asmenybės masto. Per savo gyvenimą legenda tapęs žmogus šiuolaikiniame pasaulyje išlieka legenda ir nepasiekiamu idealu.

Genijus arba, kaip dažnai vadinamas, Renesanso epochos titanas Leonardo da Vinci – išties unikali asmenybė. Jo gyvenimas yra nuostabus kaleidoskopas – visose srityse, kurių jis ėmėsi, nuo tapybos iki sudėtingų inžinerinių išradimų, jis pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Tuo tarpu apie patį Leonardo beveik nieko nežinome – jis buvo labai slaptas ir vienišas žmogus, o pirmąją biografiją praėjus 30 metų po jo mirties parašė Giorgio Vasari.

Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje šiaurės vakarų Italijoje. Jo šeimos istorija turi keletą paslapčių, nes nežinoma, kas buvo jo motina. Visi šaltiniai rodo, kad jos vardas buvo Katerina, bet ką ji padarė, yra atviras klausimas. Tradiciškai manoma, kad ji buvo paprasta, jauna valstietė. Leonardo tėvas buvo notaras Piero da Vinci, kuriam tuo metu buvo 25 metai. Tėvas dalyvavo krikštijant vaiką ir jį atpažino, tačiau dėl nežinomų priežasčių Leonardo pirmuosius 4 gyvenimo metus praleido Anchiano kaime. Sūnaus gimimo metais Piero veda Albierą Amadorą ir tik po 4 metų pasiima sūnų pas save. Notaro pareigos tais laikais buvo laikomos gana kilniomis, todėl Leonardo vaikystė ir jaunystė prabėgo klestint ir klestint. Tėvas buvo vedęs 3 kartus, susilaukė 12 vaikų ir išgyveno 77 metus. Tačiau jis, pasak Vasario, buvo paprastas žmogus, todėl Leonardo nepaprastumas tampa dar įdomesnis. Vienaip ar kitaip, tėvas vis dėlto suteikė sūnui gerą išsilavinimą namuose, nors ir nesistemingai, ką vėliau Leonardo paminėjo savo užrašuose.

Jaunuolio talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Įdomus epizodas, kuriame Pierre'as da Vinci paprašė savo sūnaus nupiešti didelį medinį skydą kaip dovaną vienam iš kaimynų. Leonardo į šį klausimą žvelgė su džiaugsmu ir didele atsakomybe, piešimui ant skydo pasirinkdamas Gorgon Medusa atvaizdą. Piešinys buvo padarytas toks tikroviškas, kad tėvas jį pamatęs tiesiogine prasme sustingo iš siaubo. Žinoma, jis negalėjo duoti tokio šedevro ir paliko jį sau. Dabar šio Caravaggio skydo kopija saugoma viename iš Prancūzijos muziejų. Tikriausiai būtent po šio įvykio Piero nusprendė išsiųsti sūnų mokytis į Florenciją, kur Leonardo, vadovaujamas garsaus menininko Verrocchio, studijuoja tapybą. Taip prasidėjo Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpis, vadinamas Florentine.

Florencija tais laikais buvo vienas pagrindinių intelektualinio elito centrų visoje Vakarų Europoje. Leonardo, patekęs į tokių garsių menininkų kaip Botticelli, Ghirlandaio, Bellini ir daugelio kitų aplinką, išsiskiria atsiribojimu ir vienatve. Jo užrašuose aiškiai matyti, kad jo vienatvė yra sąmoninga. Jis tikėjo, kad „jei esi vienas, vadinasi, visiškai priklausai sau“, ir nesiekė su niekuo užmegzti artimų pažinčių. Iš dalies todėl jis nebuvo įtrauktas į Florencijos valdovo Lorenzo de' Medici intelektualų ratą. Tačiau ne tik dėl to jis negalėjo patekti į to meto intelektualinę aplinką. Viena iš priežasčių buvo tai, dėl ko erzino pats Leonardo – tai prastos lotynų kalbos žinios, kuri iki šių laikų buvo laikoma pagrindine mokslo kalba. Tačiau svarbesnė buvo kita priežastis – Leonardo buvo menininkas, o Renesanso laikais menininkai buvo labiau laikomi amatininkais ar net užsakymą vykdančiais profesionaliais dailininkais; požiūris į menininkus buvo kaip į tarnus. Neįvertintas humanistinių intelektualų rato, da Vinčio talentas nustebino Verrocchio. Dirbdama dirbtuvėse mokytoja liepė Leonardo ant vienos iš savo drobių nupiešti angelą. Da Vinčio nutapyta angelo figūra mokytoją taip sužavėjo, kad, anot Vasari, jis daugiau nebekėlė teptuko. Mokinys pranoko mokytoją. Netrukus Leonardo atidaro savo dirbtuves.

Tuo metu popiežius Sikstas IV pakvietė geriausius Toskanos amatininkus dirbti Vatikane. Tarp jų buvo Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philipas Lippi, Signorelli ir daugelis kitų, bet ne Leonardo. Gali būti, kad neįvertintas genijus patyrė tam tikrą susierzinimą dėl to, kas nutiko, ir nusprendė persikelti į Milaną. Be to, jo inžineriniai ir moksliniai polinkiai jį vis labiau užvaldė, o Milanas tuo metu buvo beveik priešingas nuostabiajai Florencijai – tai buvo pramoninis miestas, kuriame daug amatininkų, ginklanešių ir amatininkų sukūrė stiprią gamybą. Leonardo prašo vietos verslo vadovo Lodovico Sforzos globos ir pirmiausia save pozicionuoja ne kaip menininką, o kaip inžinierių, laiške pasakojantį apie savo inžinerines idėjas, tokias kaip patrankos, uždaros kovos vežimai, katapultos ir balistas, ir tik vienas. eilutėje minima jo meninė veikla. Sforza paduoda Leonardo į teismą ir duoda įvairių užduočių – tiek inžinerinių, tiek su menu susijusių. Viena iš užduočių buvo pastatyti paminklą Sforcų dinastijos įkūrėjui – Frančeskui Sforcai. Žirgo su raiteliu pavidalo statula turėjo tapti šeimos galios teisėtumo ir didingumo simboliu, o Leonardo ėmėsi darbo. 16 metų paminklo kūrimo darbai tęsėsi. Po kelių nesėkmingų liejinių buvo pagaminta molinė žirgo statula, tačiau dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 metais ji buvo negrįžtamai prarasta. Laimei, buvo išsaugoti piešiniai, pagal kuriuos galima spręsti apie Leonardo idėjos neįprastumą.

Milano laikotarpis vis labiau patvirtina Leonardo da Vinci inžinerinį ir meninį talentą. Tada pasirodė jo paveikslai „Ponia su erminu“, „Madona Litta“, „Madona grotoje“, „Paskutinė vakarienė“, daug anatominių ir paprastų piešinių pieštuku. Vienas žinomiausių Leonardo da Vinci piešinių yra Vitruvijaus žmogus – žmogaus figūra, dviejose viena ant kitos uždėtos pozicijose, įrašyta apskritime ir kvadrate. 34,3×24,5 cm dydžio piešinys darytas tušu ir akvarele. Žmogaus figūra rodo matematines žmogaus kūno proporcijas pagal romėnų architekto Vitruvijaus traktatų duomenis. Vitruvijaus žmogus yra savotiškas natūralaus žmogaus idealumo, jo vidinės simetrijos ir matematinio proporcingumo simbolis. Todėl piešimas yra ir meno kūrinys, ir mokslinis darbas.

Da Vinčio inžineriniai pasiekimai ir idėjos, kurios mums pasirodė jo užrašuose, nenustebina. Nuostabu, kaip žmogus XV–XVI amžių sandūroje galėjo taip gerokai pralenkti savo laiką! Brėžiniuose buvo išsaugoti besisukančios dviračio grandinės, masinės gamybos mašinų, įvairių orlaivių, staklių ir kt. Jis rengė miestų sutvarkymo projektus, projektavo šliuzus, užtvankas, kanalus, malūnus, net skaičiavo šių projektų kainą, bet, deja, niekas jų nesiėmė. Nenuilstantis ir intensyvus da Vinčio išradingumas ir inžinerinė veikla atrodė kaip protestas prieš tuos intelektualų ratus, kur jis nepateko. Jis įrodė sau, kad vis dar įeina į šį ratą ir daro tai galva ir pečiais aukščiau už kitus.

Po prancūzų kariuomenės invazijos Leonardo grįžta į Florenciją. Čia jis iš senjorų gauna paskyrimą dalyvauti Senorijos rūmų Didžiosios tarybos salės tapyboje, kurioje tuo metu jau dirbo Mikelandželas. Taigi du epochos milžinai pradėjo dirbti kartu, nors ir be jokios meilės vienas kitam. Kaip pastebi Vasari, kartkartėmis tuomet jaunasis Rafaelis ateidavo pasižiūrėti į meistrų darbus. Tikrai neįtikėtina situacija! Maždaug tuo pačiu metu Leonardo parašė savo pagrindinį šedevrą – visame pasaulyje žinomą Džokondą arba Moną Lizą. Šio paveikslo istorija traukia visų šalių meno istorikus, o paslaptingoji ponia Lisa del Giocondo nepalieka abejingų žiūrovų. Garsiausias paveikslas pasaulyje padarė neįtikėtiną įtaką pasaulinei meninei kultūrai, o pats Leonardo da Vinci neatsisako su savo šedevru net išvykęs į Prancūziją. Jis turėjo tris tokius mėgstamus paveikslus: „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šventoji Ana su Madona ir Kristaus kūdikiu“.

Kurį laiką Leonardo vėl praleidžia Milane, tarnaudamas prancūzų karaliui Liudvikui XII, o vėliau – Romoje pas popiežių Leoną X. 1516 m. da Vinci į dvarą pakvietė naujasis Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis gavo pirmojo karališkojo menininko, inžinieriaus ir architekto titulas, bet iš tikrųjų tai tebuvo dvaro „puošmena“ – karaliui buvo prestižinė turėti „tą patį Leonardo“, jau tapusį legenda. Deja, menininko sveikata prastėjo, jo dešinė ranka buvo paralyžiuota, jam darėsi vis sunkiau judėti be pašalinės pagalbos, todėl galėjo atlikti tarnybines pareigas. Tada Pranciškus I iš Leonardo įsigijo Mona Lizą, kuri šimtmečius užtikrino jos saugumą.

Prieš pat mirtį menininkas persikėlė į nedidelį Amboise miestelį prie Luaros upės. Sulaukęs 67 metų Leonardo da Vinci jau buvo prikaustytas prie lovos. Sąmoningai jis rašo testamentą: visi jo rankraščiai ir knygos atiteko vienam iš jo mokinių Francesco Melzi. 1519 m. gegužės 2 d. Leonardo da Vinci tyliai mirė.

Genialaus menininko, mokslininko, rašytojo fenomenas iki šiol jaudina tyrinėtojų protus. Leonardo da Vinci asmenybė neįtraukta į jokį žmogaus dydį, jo veiklos mastai – milžiniški, o poveikis visai pasaulio kultūrai – neįtikėtinai nuostabus. Leonardo tikrai neišsemiamas, modernybė svarsto vis naujus jo gyvenimo ir kūrybos aspektus, bando suvokti „visuotinio žmogaus“ paslaptis. Jo vardu pavadintas asteroidas, daugelis autorių savo darbuose naudoja Leonardo da Vinci prototipą, kuriami filmai ir televizijos laidos, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo da Vinčio palikimu, ir daug daugiau. Jis tapo ne tik istoriškai reikšminga figūra – tapo įvaizdžiu, titanu ir nepasiekiamu idealu.

Renesanso epochoje buvo daug puikių skulptorių, menininkų, muzikantų, išradėjų. Leonardo da Vinci išsiskiria iš jų fono. Jis kūrė muzikos instrumentus, jam priklauso daug inžinerinių išradimų, tapė paveikslus, skulptūras ir daug daugiau.

Jo išoriniai duomenys taip pat stebina: aukštas, angeliška išvaizda ir nepaprasta jėga. Susipažinkime su Leonardo da Vinci genijumi, trumpa biografija papasakos apie pagrindinius jo pasiekimus.

Faktai iš biografijos

Jis gimė netoli Florencijos, mažame Vinci miestelyje. Leonardo da Vinci buvo nesantuokinis garsaus ir turtingo notaro sūnus. Jo motina yra paprasta valstietė. Kadangi jo tėvas neturėjo kitų vaikų, būdamas 4 metų jis pasiėmė mažąjį Leonardo. Berniukas nuo mažens demonstravo nepaprastą protą ir draugišką charakterį, greitai tapo mėgstamiausiu šeimoje.

Norint suprasti, kaip vystėsi Leonardo da Vinci genijus, trumpą biografiją galima pateikti taip:

  1. Būdamas 14 metų jis įstojo į Verrocchio dirbtuves, kur mokėsi piešimo ir skulptūros.
  2. 1480 m. persikėlė į Milaną, kur įkūrė Dailės akademiją.
  3. 1499 m. jis palieka Milaną ir pradeda kraustytis iš miesto į miestą, kur stato gynybines struktūras. Tuo pačiu laikotarpiu prasideda jo garsioji konkurencija su Mikelandželu.
  4. Nuo 1513 metų dirba Romoje. Valdant Pranciškui I, jis tampa teismo išminčiumi.

Leonardo mirė 1519 m. Kaip jis tikėjo, niekas iš to, ką jis pradėjo, nebuvo baigtas iki galo.

kūrybinis būdas

Leonardo da Vinci, kurio trumpa biografija buvo aprašyta aukščiau, darbas gali būti suskirstytas į tris etapus.

  1. Ankstyvasis laikotarpis. Daugelis didžiojo tapytojo darbų buvo nebaigti, pavyzdžiui, „Magių garbinimas“ San Donato vienuolynui. Šiuo laikotarpiu buvo nutapyti paveikslai „Madona Benois“, „Apreiškimas“. Nepaisant jauno amžiaus, tapytojas jau pademonstravo aukštus savo paveikslų įgūdžius.
  2. Brandus Leonardo kūrybos laikotarpis prabėgo Milane, kur jis planavo padaryti inžinieriaus karjerą. Populiariausias tuo metu parašytas kūrinys buvo „Paskutinė vakarienė“, tuo pat metu jis pradėjo dirbti su „Mona Liza“.
  3. Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu buvo sukurtas paveikslas „Jonas Krikštytojas“ ir piešinių serija „Tvanas“.

Tapyba Leonardo da Vinci visada papildė mokslą, nes jis siekė užfiksuoti tikrovę.

išradimai

Trumpa biografija negali visiškai perteikti Leonardo da Vinci indėlio į mokslą. Tačiau galima pažymėti žymiausius ir vertingiausius mokslininko atradimus.

  1. Jis įnešė didžiausią indėlį į mechaniką, tai matyti iš daugelio jo piešinių. Leonardo da Vinci tyrinėjo kūno kritimą, piramidžių svorio centrus ir daug daugiau.
  2. Jis išrado automobilį iš medžio, kuris buvo varomas dviem spyruoklėmis. Automobilio mechanizmas buvo aprūpintas stabdžiu.
  3. Jis sugalvojo skafandrą, pelekus ir povandeninį laivą, taip pat būdą, kaip pasinerti į gylį nenaudojant skafandro su specialiu dujų mišiniu.
  4. Tiriant laumžirgio skrydį, buvo sukurti keli žmonėms skirtų sparnų variantai. Eksperimentai buvo nesėkmingi. Tačiau tada mokslininkas sugalvojo parašiutą.
  5. Jis užsiėmė karinės pramonės plėtra. Vienas iš jo pasiūlymų buvo vežimai su patrankomis. Jis sugalvojo šarvuočio ir tanko prototipą.
  6. Leonardo da Vinci padarė daug patobulinimų statybose. Arkiniai tiltai, drenažo mašinos ir kranai – visi jo išradimai.

Istorijoje nėra kito tokio žmogaus kaip Leonardo da Vinci. Štai kodėl daugelis jį laiko ateiviu iš kitų pasaulių.

Penkios Da Vinčio paslaptys

Šiandien daugelis mokslininkų vis dar glumina palikimą, kurį paliko praeities didysis žmogus. Nors Leonardo da Vinci taip vadinti nereikėtų, jis daug numatė, o dar daugiau numatė, kurdamas savo unikalius šedevrus ir stebindamas žinių bei minčių platumu. Siūlome jums penkias didžiojo Mokytojo paslaptis, kurios padeda pakelti paslapties šydą virš jo darbų.

Šifravimas

Meistras daug šifravo, kad idėjas nepateiktų atvirai, o šiek tiek palauktų, kol žmonija prie jų „subręs, užaugs“. Lygiai taip pat gerai išmanantis abiem rankomis, da Vinci rašė kaire, mažiausiu šriftu ir net iš dešinės į kairę, dažnai veidrodiniu vaizdu. Mįslės, metaforos, rebusai – štai kas randama kiekvienoje eilutėje, kiekviename kūrinyje. Niekada nepasirašydamas savo darbų, Meistras paliko savo ženklus matomus tik dėmesingam tyrinėtojui. Pavyzdžiui, po daugelio šimtmečių mokslininkai išsiaiškino, kad įdėmiai pažvelgę ​​į jo paveikslus galite rasti kylančio paukščio simbolį. Arba garsioji „Madona Benois“, sutinkama tarp keliaujančių aktorių, nešiojusių drobę kaip namų ikoną.

Sfumato

Išsklaidymo idėja taip pat priklauso didžiajam mistifikatoriui. Pažvelkite į drobes atidžiau, visi objektai neatskleidžia aiškių briaunų, tai kaip gyvenime: sklandus vienų vaizdų srautas į kitus, susiliejimas, sklaida - viskas kvėpuoja, gyvena, pažadina fantazijas ir mintis. Beje, Meistras dažnai patardavo praktikuoti tokią viziją, žvilgtelėti į vandens dėmes, purvo tėkmę ar pelenų kalvas. Dažnai darbo patalpas jis tyčia fumigavo dūmais, kad klubuose pamatytų, kas slypi už protingo žvilgsnio ribų.

Pažiūrėkite į garsųjį paveikslą – „Monos Lizos“ šypsena iš skirtingų kampų yra arba švelni, arba šiek tiek arogantiška ir net plėšri. Žinios, įgytos studijuojant daugelį mokslų, suteikė magistrui galimybę išrasti tobulus mechanizmus, kurie tampa prieinami tik dabar. Pavyzdžiui, tai bangų sklidimo efektas, šviesos skverbimosi galia, svyruojantis judėjimas... ir daug ką dar turime išanalizuoti net ne mes, o mūsų palikuonys.

Analogijos

Analogijos yra pagrindinis dalykas visuose Meistro darbuose. Privalumas prieš tikslumą, kai iš dviejų proto išvadų išplaukia trečdalis, yra bet kokios analogijos neišvengiamumas. O keistenybėje ir absoliučiai stulbinančiuose paraleliuose su da Vinci vis dar nėra lygių. Vienaip ar kitaip, visuose jo darbuose yra keletas idėjų, kurios nedera viena su kita: garsioji „aukso pjūvio“ iliustracija yra viena iš jų. Su atskirtomis ir išsiskyrusiomis galūnėmis žmogus telpa į ratą, su uždaromis galūnėmis į kvadratą, o šiek tiek pakeldamas rankas į kryžių. Būtent toks „malūnas“ davė Florencijos burtininkui idėją statyti bažnyčias, kur aukuras yra tiksliai viduryje, o maldininkai stovi ratu. Beje, ta pati idėja patiko ir inžinieriams – taip atsirado rutulinis guolis.

kontrapostas

Apibrėžimas reiškia priešingybių priešpriešą ir tam tikros rūšies judėjimo sukūrimą. Pavyzdys yra skulptūrinis didžiulio arklio vaizdas Corte Vecchio. Ten gyvūno kojos yra tiksliai kontraposto stiliumi, formuojant vizualų judėjimo supratimą.

neužbaigtumas

Tai turbūt vienas mėgstamiausių Meistro „gudrybių“. Nė vienas jo darbas nėra baigtinis. Užbaigti reiškia nužudyti, o da Vinci mylėjo kiekvieną savo atžalą. Lėtas ir kruopštus visų laikų mistifikatorius galėtų padaryti porą teptuko brūkštelėjimų ir nukeliauti į Lombardijos slėnius gerinti ten kraštovaizdžio, pereiti prie kito šedevro įrenginio kūrimo ar dar ko nors. Daugelį darbų sugadino laikas, ugnis ar vanduo, bet kiekvienas iš kūrinių, bent kažkas prasmingo, buvo ir yra „nebaigtas“. Beje, įdomu tai, kad net ir po apgadinimo Leonardo da Vinci niekada netaisė savo paveikslų. Sukūręs savo dažus, menininkas net sąmoningai paliko „neužbaigtumo langą“, tikėdamas, kad pats gyvenimas padarys reikiamas korekcijas.

Kas buvo menas prieš Leonardo da Vinci? Gimęs tarp turtingųjų, jis visiškai atspindėjo jų interesus, pasaulėžiūrą, požiūrį į žmogų, į pasaulį. Meno kūriniai buvo grindžiami religinėmis idėjomis ir temomis: patvirtino bažnyčios mokomas pažiūras į pasaulį, vaizduoja sakralinės istorijos siužetus, diegė žmonėms pagarbos jausmą, susižavėjimą „dieviškumu“ ir savo menkumo suvokimą. Dominuojanti tema lėmė ir formą. Natūralu, kad „šventųjų“ įvaizdis buvo labai toli nuo tikrų gyvų žmonių įvaizdžių, todėl mene dominavo schemos, dirbtinumas, statiškumas. Žmonės šiuose paveiksluose buvo savotiškos gyvų žmonių karikatūros, kraštovaizdis fantastiškas, spalvos blyškios ir neišraiškingos. Tiesa, dar iki Leonardo jo pirmtakai, tarp jų ir mokytojas Andrea Verrocchio, nebetenkino šablonu ir bandė kurti naujus įvaizdžius. Jie jau pradėjo ieškoti naujų vaizdavimo būdų, pradėjo tyrinėti perspektyvos dėsnius, daug galvojo apie įvaizdžio išraiškingumo siekimo problemas.

Tačiau šios kažko naujo paieškos nedavė puikių rezultatų pirmiausia dėl to, kad šie menininkai neturėjo pakankamai aiškios meno esmės ir uždavinių supratimo bei tapybos dėsnių išmanymo. Štai kodėl jie dabar vėl pateko į schematizmą, paskui į natūralizmą, kuris taip pat pavojingas tikram menui, kopijuojančiam atskirus tikrovės reiškinius. Leonardo da Vinci padarytos revoliucijos dailėje ir ypač tapyboje reikšmę pirmiausia lemia tai, kad jis pirmasis aiškiai, aiškiai ir neabejotinai nustatė meno esmę ir uždavinius. Menas turi būti giliai gyvybingas, realistiškas. Jis turi kilti iš gilaus ir nuodugnio tikrovės ir gamtos tyrimo. Ji turi būti giliai teisinga, vaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be jokio dirbtinumo ar melo. Tikrovė, gamta pati savaime graži ir nereikalauja jokio pagražinimo. Menininkas turi atidžiai tyrinėti gamtą, bet ne dėl aklo jos mėgdžiojimo, ne dėl paprasto kopijavimo, o tam, kad, suprasdamas gamtos dėsnius, tikrovės dėsnius, sukurtų kūrinius; griežtai laikytis šių įstatymų. Kurti naujas vertybes, realaus pasaulio vertybes – tokia yra meno paskirtis. Tai paaiškina Leonardo norą susieti meną ir mokslą. Vietoj paprasto, atsitiktinio stebėjimo, jis manė, kad būtina sistemingai, atkakliai studijuoti temą. Yra žinoma, kad Leonardo niekada nesiskyrė su albumu ir į jį įvedė brėžinius bei eskizus.

Jie sako, kad jis mėgo vaikščioti gatvėmis, aikštėmis, turgumis, pastebėti viską, kas įdomu – žmonių pozas, veidus, jų išraiškas. Antrasis Leonardo reikalavimas tapybai – reikalavimas vaizdo tikrumui, jo gyvybingumui. Menininkas turi siekti kuo tikslesnio tikrojo perteikimo visu jo turtingumu. Pasaulio centre stovi gyvas, mąstantis, jaučiantis žmogus. Būtent jis turi būti pavaizduotas visu savo jausmų, išgyvenimų ir veiksmų turtingumu. Tam Leonardo studijavo žmogaus anatomiją ir fiziologiją, tam, kaip sakoma, savo dirbtuvėje surinko pažįstamus valstiečius ir juos gydydamas pasakojo juokingas istorijas, kad pamatytų, kaip žmonės juokiasi, kaip sukelia tas pats įvykis. žmonių turi skirtingą patirtį. Jei iki Leonardo tapyboje nebuvo tikro vyro, tai dabar jis tapo dominuojančiu Renesanso mene. Šimtai Leonardo piešinių suteikia milžinišką žmonių tipų, jų veidų, kūno dalių galeriją. Žmogus visoje savo jausmų ir veiksmų įvairovėje yra meninio vaizdavimo uždavinys. Ir tai yra Leonardo tapybos stiprybė ir žavesys. To meto sąlygų priverstas tapyti daugiausia religinėmis temomis, nes jo klientai buvo bažnyčia, feodalai ir turtingi pirkliai, Leonardas šias tradicines temas imperatyviai pajungia savo genialumui ir kuria visuotinės reikšmės kūrinius. Leonardo tapytos madonos pirmiausia yra vieno iš giliai žmogiškų jausmų – motinystės jausmo, beribės mamos meilės kūdikiui, susižavėjimo ir susižavėjimo juo – įvaizdis. Visos jo madonos – jaunos, žydinčios, pilnos gyvybės moterys, jo paveiksluose visi kūdikiai – sveiki, pilnaskruosčiai, žaismingi berniukai, kuriuose nėra nė gramo „šventumo“.

Jo apaštalai Paskutinę vakarienę – įvairaus amžiaus, socialinio statuso, skirtingų charakterių gyvi žmonės; iš pažiūros jie yra Milano amatininkai, valstiečiai ir intelektualai. Siekdamas tiesos menininkas turi mokėti apibendrinti rastą individą, sukurti tipinį. Todėl net piešdamas tam tikrų istoriškai žinomų žmonių, tokių kaip, pavyzdžiui, Mona Liza Džokonda, sužlugdyto aristokrato, Florencijos pirklio Francesco del Gioconda žmonos, portretus, Leonardo juose kartu su individualiais portreto bruožais suteikia tipiškų, įprastų. daugeliui žmonių. Štai kodėl jo piešti portretai ilgus šimtmečius išgyveno juose vaizduojamus žmones. Leonardo buvo pirmasis, kuris ne tik atidžiai ir kruopščiai studijavo tapybos dėsnius, bet ir juos suformulavo. Jis giliai, kaip niekas anksčiau, tyrinėjo perspektyvos dėsnius, šviesos ir šešėlio išdėstymą. Viso to jam reikėjo, kad pasiektų aukščiausią paveikslo išraiškingumą, kad, kaip pats sakė, „pasivytų gamtą“. Pirmą kartą Leonardo darbuose paveikslas prarado statinį pobūdį, tapo langu į pasaulį. Žvelgiant į jo paveikslą, dingsta pojūtis, kas nutapyta, įsprausta į rėmus ir atrodo, kad žiūri pro atvirą langą, atskleidžia žiūrovui kažką naujo, negirdėto. Reikalavęs paveikslui išraiškingumo, Leonardo ryžtingai priešinosi formaliam spalvų žaismui, aistrai formai turinio sąskaita, tam, kas taip ryškiai apibūdina dekadentišką meną.

Leonardo forma yra tik idėjos, kurią menininkas turi perteikti žiūrovui, apvalkalas. Leonardo daug dėmesio skiria paveikslo komponavimo problemoms, figūrų išdėstymo problemoms, atskiroms detalėms. Iš čia jo taip pamėgta kompozicija, kurioje figūros išdėstomos trikampyje – paprasčiausia geometrinė harmoninė figūra – kompozicija, leidžianti žiūrovui užfiksuoti visą vaizdą kaip visumą. Išraiškingumas, tikrumas, prieinamumas – tai tikro, tikrai liaudies meno dėsniai, suformuluoti Leonardo da Vinci, dėsniai, kuriuos jis pats įkūnijo savo puikiuose darbuose. Jau pirmajame dideliame paveiksle „Madona su gėle“ Leonardo praktiškai parodė, ką reiškia jo išpažįstami meno principai. Šiame paveiksle pirmiausia stebina jo kompozicija, stebėtinai harmoningas visų paveikslo elementų, sudarančių vieną visumą, pasiskirstymas. Jaunos mamos su linksmu vaiku ant rankų vaizdas yra giliai tikroviškas. Giliai juntamas Italijos dangaus mėlynumas pro lango plyšį yra neįtikėtinai meistriškai perteiktas. Jau šioje nuotraukoje Leonardo pademonstravo savo meno principą – realizmą, žmogaus įvaizdį, giliausiai atitinkantį jo tikrąją prigimtį, vaizdas nėra abstrakti schema, kurios mokė ir ką darė viduramžių asketinis menas, būtent gyvas. , jaučiantis žmogus.

Šie principai dar aiškiau išreikšti antrajame stambiame Leonardo paveiksle „Magų garbinimas“ 1481 m., kuriame reikšmingas ne religinis siužetas, o meistriškai vaizduojami žmonės, kurių kiekvienas turi savo, individualų veidą, savo savo poza, išreiškia savo jausmą ir nuotaiką. Gyvenimo tiesa yra Leonardo tapybos dėsnis. Išsamiausias žmogaus vidinio gyvenimo atskleidimas yra jo tikslas. „Paskutinėje vakarienėje“ kompozicija ištobulinta: nepaisant didelio figūrų skaičiaus – 13, jų išdėstymas griežtai apskaičiuotas taip, kad visos jos kaip visuma reprezentuotų savotišką vienybę, kupiną didelio vidinio turinio. Vaizdas labai dinamiškas: Jėzaus perduota baisi žinia sukrėtė jo mokinius, kiekvienas į tai reaguoja savaip, todėl apaštalų veiduose atsiranda didžiulė vidinių jausmų išraiškų įvairovė. Kompozicijos tobulumą papildo neįprastai meistriškas spalvų panaudojimas, šviesos ir šešėlių harmonija. Paveikslo išraiškingumas, išraiška tobulumą pasiekia dėl nepaprastos ne tik veido išraiškų įvairovės, bet ir kiekvienos iš dvidešimt šešių paveiksle nupieštų rankų padėties.

Šis paties Leonardo įrašas pasakoja apie kruopštų parengiamąjį darbą, kurį jis atliko prieš tapydamas paveikslą. Jame viskas apgalvota iki smulkmenų: pozos, veido mimika; net tokios smulkmenos kaip apverstas dubuo ar peilis; visa tai savo suma sudaro vieną visumą. Šio paveikslo spalvų turtingumas derinamas su subtiliu chiaroscuro panaudojimu, kuris pabrėžia paveiksle pavaizduoto įvykio reikšmę. Perspektyvos subtilumas, oro perdavimas, spalvos daro šį paveikslą pasaulio meno šedevru. Leonardo sėkmingai išsprendė daugelį to meto menininkams iškilusių problemų ir atvėrė kelią tolesnei meno raidai. Savo genialumo galia Leonardo įveikė viduramžių tradicijas, kurios slegia meną, jas sulaužė ir išmetė; jam pavyko praplėsti siauras ribas, kad tuomet valdančioji bažnytininkų klika apribojo menininko kūrybines galias, o vietoj nulaužtos evangelijos stereotipinės scenos parodyti didžiulę, grynai žmogišką dramą, parodyti gyvus žmones su jų aistromis, jausmais, išgyvenimais. Ir šiame paveiksle vėl pasirodė puikus, gyvenimą patvirtinantis menininko ir mąstytojo Leonardo optimizmas.

Per savo klajonių metus Leonardo nutapė daug daugiau paveikslų, kurie sulaukė pelnytos pasaulinės šlovės ir pripažinimo. „La Gioconda“ vaizdas yra labai gyvybingas ir tipiškas. Būtent šis gilus gyvybingumas, neįprastai reljefiškas veido bruožų, atskirų detalių, kostiumo perteikimas, derinamas su meistriškai tapytu kraštovaizdžiu, suteikia šiam paveikslui ypatingo išraiškingumo. Viskas joje – nuo ​​veide žaidžiančios paslaptingos pusiau šypsenos iki ramiai suglaustų rankų – byloja apie didžiulį vidinį turinį, puikų šios moters dvasinį gyvenimą. Čia ypač visapusiškai išreiškiamas Leonardo noras perteikti vidinį pasaulį išorinėmis dvasinių judesių apraiškomis. Įdomus Leonardo paveikslas „Anghiari mūšis“, vaizduojantis kavalerijos ir pėstininkų mūšį. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Leonardo čia siekė parodyti įvairius veidus, figūras ir pozas. Dešimtys menininko vaizduojamų žmonių sukuria vientisą paveikslo įspūdį būtent todėl, kad jie visi yra pavaldūs vienai jame slypinčiai idėjai. Tai buvo noras parodyti visų žmogaus jėgų kilimą mūšyje, visų jo jausmų įtampą, sutelktą pergalei pasiekti.