Картины русских художников на аукционах. Самые дорогие картины русских художников
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» - самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
Фотографии некоторых картин не размещены по требованию правообладателей (поскольку со дня смерти автора не прошло 70 лет)
|
Марк Ротко № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное) Цена - $186 млн год продажи - 2014 частные торги |
|
|
Марк Ротко Оранжевый, красный, желтый Цена - $86,882 млн год продажи - 2012 |
|
|
Казимир Малевич Супрематическая композиция Цена - $85,8125 млн год продажи - 2018 Картины Казимира Малевича |
|
|
Марк Ротко 239.4х175.9 см Цена - $81,925 млн год продажи - 2015 |
|
|
Марк Ротко Белый центр Цена - $72,8 млн год продажи - 2007 |
|
|
Марк Ротко №1 (Королевский красный и синий) Цена - $70,1 млн год продажи - 2002 |
|
|
Марк Ротко Без названия 261.6х158.7 см Цена - $68 млн год продажи - 2014 |
|
|
Марк Ротко
Без названия 242.9х186.7см Цена - $46,45 млн год продажи - 2015 |
|
|
Марк Ротко
Без названия Цена - $31,442 млн год продажи - 2011 |
|
|
Марк Ротко Без названия 176,2х222,3см Цена - $26,92 млн год продажи - 2007 |
|
|
Василий Кандинский Белый звук Цена - 23,3 млн год продажи - 2007 Картины Василия Кандинского |
|
|
Марк Ротко Без названия Цена - $22,440 млн год продажи - 2007 |
|
|
Марк Ротко Почитание Матисса 129,5х268,5см Цена - $22,416 млн год продажи - 2005 |
|
|
Василий Кандинский 129.5х129.5см Цена - $19,441 млн год продажи - 1990 Картины Василия Кандинского |
|
|
Алексей Явленский Шокко в широкополой шляпе Цена - $18,665 млн год продажи - 2008 |
|
|
Марк Ротко Цена - $17,368 млн год продажи - 2004 |
|
|
Хаим Сутин Портрет мужчины в красном шарфе Цена - £8,7 млн ($17,2 млн) год продажи - 2007 |
|
|
Каземир Малевич Супрематическая композиция Цена - $17,052 млн год продажи - 2000 Картины Казимира Малевича |
|
|
Марк Ротко 266,7х421,6см Цена - $16,36 млн год продажи - 2003 |
|
|
Хаим Сутин Говяжья туша Цена - £7,848 млн ($15,2 млн) год продажи - 2006 |
|
|
Марк Шагал Цена - $14,850 млн год продажи -1990 |
|
|
Марк Шагал Большой цирк Цена - $13,7 млн год продажи -2007 |
|
|
Наталья Гончарова год продажи - 2008 Цена - £5,5 млн (ок $10,9 млн) |
|
|
Наталья Гончарова Сбор яблок год продажи - 2007 Цена - £4,948 млн (ок $9,9 млн) |
|
|
Марк Шагал Русская деревня при луне Цена - $8,253 млн год продажи - 1999 |
|
|
Константин Сомов год продажи - 2007 Цена - £3,716 млн ($7,433 млн) Картины Константина Сомова |
|
|
Наталья Гончарова год продажи - 2010 Цена - $6,43 млн |
|
|
Наталья Гончарова Колокольчики год продажи - 2008 Цена - £3,0445 млн (ок $5,97 млн) |
|
|
Илья Кабаков год продажи - 2008 Цена - $5,84 млн Phillips de Pury |
|
|
Борис Кустодиев Деревенская ярмарка Цена - £2,84 млн год продажи - 2009 Картины Бориса Кустодиева |
|
 |
Александр Яковлев Портрет Василия Шухаева в его мастерской год продажи - 2007 Цена - £2,820 млн ($5,611млн) |
|
Марк Шагал Желтое кресло год продажи - 1999 Цена - $5,503 млн |
|
|
Алексей Явленский Карие глаза год продажи - 2006 Цена - $5,5 млн |
|
|
Владимир Баранов-Россине Ритм (Адам и Ева) Цена - £2,72 млн год продажи - 2008 |
|
|
Иван Айвазовский Американский торговый флот за Гибралтарской скалой 109,3х132,3см год продажи - 2007 |
Каждый год портал «Artprice» публикует список самых дорогих художников в мире, чьи произведения на аукционах продаются за умопомрачительные суммы. Как правило, в этот рейтинг попадают имена известных живописцев и скульпторов, цены на работы которых могут вызвать у вас головокружение. В первую десятку рейтинга «Artprcie» попали такие мастера, как: Клод Моне, Ци Байши, Альберто Джакометти и Джефф Кунс. В 2014 году работы десяти самых дорогих художников и скульпторов были проданы на аукционах за огромную сумму в 2,7 миллиардов долларов. Самая дорогая работа, скульптура «Колесница» Джакометти, ушла с молотка за 90 миллионов долларов. Хотите знать, кто оказался в первой пятерке самых дорогих художников в мире? Прочитайте наш пост.
10 ФОТО
Материал подготовлен при поддержке онлайн гипермаркета творчества http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/ , предлагающего широкий выбор мольбертов наиболее востребованных типов.
1. Пятое место среди самых дорогих художников мира занимает Марк Ротко — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а также создатель «живописи цветового поля». В прошлом году его произведения были проданы на аукционах на общую сумму в 249,2 миллионов долларов, а самое дорогое из них ушло с молотка за 59 миллионов долларов. (Фото: Getty Images).
2. Самая дорогая картина Марка Ротко — это «Orange, Red, Yellow» (на фото), которая была продана на аукционе «Christie’s» в мае 2012 года за 77,5 миллионов долларов. (Фото: Jeremy Yoder/flickr.com).
3. Четвертое место в рейтинге занял Герхард Рихтер — это единственный из ныне живущих художников, который попал в первую пятерку самых дорогих мастеров мира. Он удивляет не столько высокой позицией в рейтинге, сколько своим творчеством, которое вообще трудно классифицировать. Поэтому нет ничего удивительного в том, что его работы пользуются огромной популярностью и продаются на аукционах за все более высокие суммы. (Фото: Getty Images).
4. В 2014 году было продано в общей сложности 258 работ Герхарда Рихтера общей стоимостью 254,3 миллиона долларов. Его самой дорогой работой стала картина «Abstraktes Bild» 1989 года (на фото), которую в феврале в аукционном доме «Christie’s» продали за 28,7 миллионов долларов.
5. Третье место среди самых дорогих художников мира занял Фрэнсис Бэкон — ирландский художник-самоучка. В прошлом году было продано 122 картины на сумму 270 миллионов долларов. (Фото: Getty Images).
6. Самой дорогой картиной Фрэнсиса Бэкона стал триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969), который ушел с молотка в 2013 году за 142,4 миллиона долларов. В настоящее время это самое дорогое произведение искусства в истории аукционного рынка. (Фото: Garrett Bithell/flickr.com).
7. На втором месте в рейтинге самых дорогих художников мира находится Пабло Пикассо, работы которого были проданы в прошлом году на сумму 375 миллионов долларов. (Фото: Getty Images).
8. Самой дорогой работой Пабло Пикассо и третьей в списке самых дорогих картин в мире, является «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (на фото) 1932 года, проданная в 2010 году за 106, 5 миллионов долларов. (Фото: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Самым дорогим художником в мире по итогам 2014 года стал Энди Уорхол. Его картины были проданы за 569,5 миллионов долларов. Для сравнения, такого объема продаж не удалось достигнуть в прошлом году всему французскому аукционному рынку произведений искусства. (Фото: Getty Images).
10. В 2014 году самой дорогой картиной Энди Уорхола была работа «Трехместный Элвис» (1963 года), которая продали на аукционе за 81,9 миллионов долларов. (Фото: lar3/flickr.com).
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
На аукционных торгах русского искусства
в 2004 году 26 работ Ивана Айвазовского, самого дорогого продаваемого художника, собрали 6,7 миллиона долларов. Этот рекорд спустя несколько лет был оспорен целым списком картин отечественных художников первой величины. По результатам продажи в 2011 году впервые работы Ильи Репина, как представителя классической живописи, вошли в десятку самых дорогих картин русских художников. В этом обзоре арт-рейтинг самых дорогих полотен русских художников.
№ 1. Казимир Малевич (1879-1935)
«Супрематическая композиция» (1916) - $ 60 млн (год продажи - 2008. Sotheby’s)
Казимир Малевич – основоположник супрематизма. Благодаря своей работе «Черный квадрат», он проиобрел всемирную славу. Но самым дорогим творением художника стала "Супрематическая композиция"(1915), проданная за 60 миллионов долларов. И как это ни парадоксально сейчас выглядит, но в свое время художник жил очень бедно, не получая даже пенсию от Союза художников. Он собственноручно спроектировал себе суперматематический гроб в виде креста и завещал, чтобы его похоронили в нем с раскинутыми руками. Что и было сделано его учениками.
№ 2.Василий Кандинский (1866-1944)
«Этюд для импровизации № 8» (1909) - $ 23 млн (год продажи -2012. Christie’s)
Кандинский – основоположник абстракционизма, живописец, график, поэт, теоретик изобразительного искусства. Беспредметное искусство, космологические фантазии, экспрессия, ритмичная декоративность нашли отражение в его творчестве. На аукционных торгах Sotheby"s за последние десятилетия еще 6 полотен художника были проданы в общей сложности за $52 млн.
№ 3. Марк Шагал (1887–1985)
«Юбилей» (1923) - $ 16,3 млн (год продажи - 1990г. Sotheby’s)
Марк Шагал- признанный лидер авангардизма. В послереволюционные годы судьба его бросала из города в город, из страны в страну. Жил и творил в Германии, Франции, где занимался живописью и монументальным искусством. На аукционных торгах Sotheby"s и Christie’s за последние десятилетия еще четыре полотна художника были проданы за $ 32 млн.
№ 4. Николай Рерих (1874-1947)
1.«Madonna Laboris» (1931) - $ 13,5 млн (год продажи - 2013г.Bonhams)
Интересен сюжет этого полотна: Пресвятая дева Мария опускает свой шарф с крепостной стены Рая, чтобы тайно в него провести человеческие души, которые не пропускает апостол - привратник Рая. Это полотно неожиданно было продано дороже в семь раз, изначально установленной цены.
И еще один удивительный факт: много лет эта работа была собственностью одной американской семьи. И кто такой Рерих, владельцы даже не подозревали. Творческое наследие Николая Рериха составляет 7000 картин. На предыдущих торгах три полотна живописца были проданы за $ 7 млн.
№ 5. Николай Фешин (1881-1955)
«Маленький ковбой» (1940) - около $ 11,9 млн (год продажи - 2010г. MacDougall’s)
Это полотно принадлежит американскому периоду творчества, когда художник выехал из России в штат Нью-Мексико, США. В этот период живописец написал множество картин, отражающих жизнь ковбоев и индейцев. И на родине художник также успел завоевать художественную репутацию. Репин - учитель Фешина, хоть и недолюбливал художника, но всегда признавал в нем несомненный талант.
№ 6. Наталья Гончарова (1881- 1962)
«Испанка» (Ок. 1916) - около $ 11 млн (год продажи -2010. Christie’s)
Гончарова - самая яркая представительница авангарда и одна из самых востребованных русских авторов на арт-рынке. Работы художницы очень дорого оцениваются и еще дороже продаются. В 2007 году на аукционах Sotheby’s ее работы «Сбор яблок», «Дама с зонтиком», «Цветущие деревья» были проданы за $12,6 млн, а в 2008 году стоимость полотен «Цветы», «Колокольчики» составила $16,9 млн.
№ 7. Илья Машков (1881-1944)
«Натюрморт с фруктами» (1910г) - около $ 8,1 млн (год продажи - 2013. Christie’s)
Участник движения «Бубновый валет» - Илья Машков совсем недавно стал котироваться на аукционных торгах. Главная ценность полотна «Натюрморт с фруктами» в том, что эта картина принимала участие в самой первой выставке объединения «Бубновый валет» в 1910 году. А полотно, выставленное на торги 2005 года, «Натюрморт с цветами» (1912) было продано за $ 3,4 млн.
№ 8. Илья Репин (1844-1930)
«Парижское кафе» (1875) - около $ 7,7 млн (год продажи - 2011г. Christie’s)
Это ранняя живопись Ильи Репина, фривольный сюжет которой вызвал бурю протеста художественных критиков. Дама полусвета, падшая женщина, которая осмелилась прийти в кафе без сопровождения - это и было причиной возмущения. Ни Третьяков, ни другие собиратели картин так и не отважились купить это полотно. И лишь в 1916 году «Парижское кафе» было приобретено шведским коллекционером. Широкой публике это полотно за 95 лет было показано всего лишь три раза, последний из которых - в Москве на выставке перед аукционными торгами. Так как все наследие художника давно разошлось по музеям, его картины на торгах оказываются очень редко. Но шестью годами ранее было продано полотно «Семейный портрет» (1905) за $1,9 млн долларов.
№ 9. Борис Кустодиев (1878-1927)
«Извозчик» (1923) - около $ 7,5 млн (год продажи - 2012г. Christie’s)
В 1924 году это яркое полотно было одним из главных экспонатов на престижной выставке русского искусства в Нью-Йорке. Экспозиция выставки была собрана из работ 100 лучших живописцев из России.
А в 1936 году «Извозчик» стал принадлежать известному советскому физику Петру Капице. Наследники ученого продали это полотно в 2012 году за $ 7,5 млн. В предыдущие торги на Sotheby"s были проданы полотна «Одалиска»(1919), «Деревенская ярмарка» (1920), «Пикник» (1920) на общую сумму $ 8,3 млн.
№ 10. Василий Поленов (1844-1927)
«Кто из вас без греха?» (1908) - около $ 7 млн
(год продажи -2011г. Bonhams)
Что примечательно, это масштабное полотно - авторская копия с оригинала картины «Христос и грешница», хранящейся в Русском музее, которая когда-то была куплена у Поленова самим императором Александром III за 30 тысяч рублей. Копия же, изображающая эпизод с Нового завета, около века назад была вывезена в Америку, и оказалась в коллекции одного американского университета. Провисев там 80 лет, была очень удачно продана на торгах, что существенно восполнило дефицит бюджета заведения.
№ 11. Константин Сомов (1869-1939)
«Радуга» (1927) - около $ 6,3 млн (год продажи -2007г. Christie’s)
Работы Сомова в 1924 году входили в экспозицию той же престижной выставки в США, что и работы Кустодиева. Представив свое творчество в Америке, в Россию художник так и не вернулся - поселился во Франции. Его изысканные работы, прославляющие эпоху Серебряного века, за последние десятилетия имеют большой успех на торгах. За два предыдущих года картины «Русская пастораль» (1922), «Пьеро и дама»(1923), «Вид из окна» (1934) были проданы на аукционах Christie’s за $ 8,6 млн.
№ 12. Василий Верещагин (1842-1904)
«Жемчужная мечеть в Агре» (1870-80) - около $ 6,2 млн(год продажи - 2014г. Christie’s)
Известный художник-баталист Верещагин почти всю жизнь увлекался восточными сюжетами. Множество картин и ярких эскизов он привозил из путешествий по Средней Азии. В 1888 году почти все из 110 экспонатов выставки, организованной для художника в США, были пущены с молотка и остались в Америке. На сегодняшний день на русских торгах его полотна очень дорого ценятся. «Стена плача»(1885) и «Тадж-Махал. Вечер» (1876) были проданы за $5,9 млн
№ 13. Владимир Боровиковский (1757-1825)
«Портрет графини Л.И. Кушелевой с сыновьями Александром и Григорием» (1803) - около $ 5,1 млн (год продажи - 2014г. Christie’s)
Это высокохудожественное полотно музейного уровня - самое старинное из списка рейтинга. Изначально выставленная на торгах цена, была увеличена в шесть раз. Несколькими годами ранее парадный портрет графа Кушелева был продан за $ 2,6 млн.
№ 14. Илья Кабаков (1933)
«Жук». (1985) - около $ 5 млн (год продажи - 1998г. Phillips de Pury)
Эта картина, в отличие от предыдущей, по рейтингу - самая "свежая" живопись. На торгах современного искусства Phillips de Pury это полотно взяло рекорд, который вот уже 20 лет никем не побит.
№ 15. Александр Яковлев (1934-1998)
«Портрет художника Василия Шухаева в его мастерской» (1928) - около $ 4,8 млн (год продажи - 2007. Christie’s)
Это портрет лучшего друга художника Яковлева. В Русском музее хранится двойной портрет друзей, где они в ролях Арлекина и Пьеро. В этом же году было продано полотно художника - «Бой королей» (1918) за $ 1,8 млн, а в предыдущем «Три женщины в театральной ложе» (1918) за $1,97 млн.
№ 16. Иван Айвазовский (1771-1841)
«Американские суда у скалы Гибралтара» (1873) - около $ 4,6 млн (год продажи - 2007г. Christie’s)
Гениальные работы русского мариниста мирового масштаба постоянно пользуются популярностью на мировых торгах. Любопытный факт: сам Айвазовский насчитывал около шести тысяч своих произведений, а на сегодняшний день по всему миру исчисление идет уже за 60 тысяч. Но как бы там ни было, появление оригинальных работ художника на аукционах всегда вызывает ажиотаж. За период 2005-2007 года десять картин художника на торгах Sotheby’s было продано за $ 19,7 млн.
№ 17. Павел Кузнецов (1878-1968)
«Восточный город. Бухара» (1928) - около $ 4 млн (год продажи - 2014. MacDougall’s)
Кузнецов являлся учеником Архипова, Коровина, Серова. Входил в объединения «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства». В своем творчестве он романтично воплотил поэзию Востока. Бухарская серия полотен поставила его в один ряд с художниками очень высокого уровня.
№ 18. Борис Григорьев (1886-1939)
«Пастух в горах» («Клюев-пастырь») (1920) - $3,72 млн (год продажи - 2008г. Sotheby’s)
В 20-е годы прошлого века художник имел славу «историка славянской души». В своих работах, как никто сумел показать дух и сущность русского характера. Начиная с 2000-х его работы высоко оценивались на аукционных торгах: семь работ художника были проданы за $14,2 млн.
№ 19. Кузьма Петров-Водкин (1878-1939)
«Натюрморт. Яблоки и яйца» 1921) - $ 3,6 млн (год продажи - 2012. MacDougall’s)
На творчестве художника отразились веяния модерна, символизма в виде религиозных и восточных мотивов. Двумя годами ранее портрет мальчика Васи был продан за $2,7 млн.
№ 20. Юрий Анненков (1889-1974)
«Портрет А.Н.Тихонова» (1922) - около $ 2,26 млн (год продажи - 2007г. Christie"s)
Портрет писателя Тихонова - друга семьи Анненковых, выполнен в виде коллажа с использованием стекла, штукатурки и натурального дверного звонка.
Просмотрев арт-рейтинг самых дорогих русских художников лишний раз убеждаемся в том, что "лучший способ для художника поднять цену на свои работы - это умереть". Лишь один из вышеупомянутого списка, Илья Кабаков (1933), на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке и является зарубежным почётный членом Российской академии художеств.
Но времена меняются и сейчас дажеталантливый ребенок, рисующий картины может зарабатывать большие деньги на своих работах: