ოქროს განყოფილება ფერწერაში. კოვალევი ფ
გამოკვეთილია ბუნებასა და ხელოვნებაში ფორმირების ნიმუშები, გამოსახულების ვიზუალური აღქმა და კომპოზიციური კონსტრუქცია. ნაჩვენებია ოქროს მონაკვეთის როლი. მოცემულია რეკომენდაციები ოქროს თანაფარდობის პრაქტიკული გამოყენების შესახებ ჰოლისტიკური ჰარმონიული ფორმის შექმნისას, რომელიც ყველაზე სრულად გამოხატავს ნახატის შინაარსს და აკმაყოფილებს ადამიანის მოთხოვნილებას სილამაზის მიმართ.
ოქროს თანაფარდობის შესახებ.
დებატები იმის შესახებ, უნდა შეიჭრას თუ არა მეცნიერება ხელოვნების დაცულ სფეროებში, დიდი ხანია მიმდინარეობს. და ეს დავა აშკარად სკოლასტიკური ხასიათისაა. აყვავების ყველა ეპოქაში ხელოვნება მეცნიერებასთან ალიანსში შევიდა. მოაზროვნე მხატვრები, თეორეტიკოსები და განმანათლებლები, რომლებიც ფიქრობდნენ ახალგაზრდების სწავლების პრობლემებზე, ყოველთვის მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ხელოვნება არ შეიძლება განვითარდეს და აყვავდეს მეცნიერების გარეშე. მხატვარი და მასწავლებელი ნ.პ. კრიმოვი წერდა: ”ისინი ამბობენ: ხელოვნება არ არის მეცნიერება, არა მათემატიკა, რომ ეს არის კრეატიულობა, განწყობა და რომ ხელოვნებაში არაფერია ახსნილი - შეხედე და აღფრთოვანებული ხარ. არა მგონია. ხელოვნება ახსნადი და ძალიან ლოგიკურია, ამის ცოდნა აუცილებელია და შესაძლებელია, მათემატიკურია... შეგიძლია ზუსტად დაამტკიცო, რატომ არის სურათი კარგი და რატომ არის ცუდი, არაფრის ამოღება ან დამატება არ შეიძლება, ზედმეტი ქულაც კი არ შეიძლება. რომ ვთქვათ, ეს არის ნამდვილი მათემატიკა. XIX საუკუნის ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი და არქიტექტურის თეორეტიკოსი. ვიოლე-ლე-დუკი თვლიდა, რომ ფორმა, რომლის ახსნა შეუძლებელია, არასოდეს იქნება ლამაზი. ძველ საბერძნეთში სიკიონის ნახატის სკოლის კარებზე ეწერა: „ადამიანები, რომლებმაც არ იციან გეომეტრია, აქ არ დაიშვებიან“. მხატვრებს არ უნდა ეშინოდეთ მათემატიკის, ის არის ჩვენს გარეთ და შიგნით. მათემატიკა იმალება გარემომცველი რეალობის ცოცხალი აღქმის ერთი შეხედვით სიმარტივისა და შემთხვევითობის მიღმა. როდესაც ჩვენ ვუსმენთ მუსიკას, ჩვენი ტვინი აკეთებს ალგებრას. როცა რაღაცას ვუყურებთ, ჩვენი ტვინი გეომეტრიით არის დაკავებული.
Სარჩევი
წინასიტყვაობა
შესავალი
თავი პირველი
შედგენილობის თეორიის ოქროს თანაფარდობა და კითხვები
ოქროს თანაფარდობის შესახებ
ოქროს თანაფარდობა - ჰარმონიული პროპორცია
ოქროს თანაფარდობა და სიმეტრია
ოქროს მონაკვეთის ისტორია
კომპოზიციის თეორიის საბუნებისმეტყველო საფუძვლები
ბუნებაში ჩამოყალიბების პრინციპები
ვიზუალური აღქმის ნიმუშები
მსუბუქი შთაბეჭდილებების ობიექტირება
სამეცნიერო შემადგენლობის თეორია
კომპოზიციის განმარტება
შემადგენლობის კანონების ძიება
რა არის შემადგენლობის მეცნიერული თეორია
ადამიანის კრეატიულობა
შემადგენლობის კანონები, წესები, ტექნიკა და საშუალებები
თავი მეორე
პრაქტიკული შემადგენლობა
შემადგენლობა ბუნებიდან მუშაობისას
Შეხედულება
მანძილი საგანამდე. გამოსახულების ზომა ბადურაზე. ობიექტამდე მანძილის გადატანა
სურათი წარმოსახვითია და სურათი რეალური
ბუნებიდან მუშაობისას ხედვის კუთხის განსაზღვრის გზები
მექანიკური გამოსახულების ტექნიკა
კომპოზიციური კონსტრუქციების ტექნიკა
ფერწერის ანალიზი
ნატურმორტისა და ინტერიერის კომპოზიცია
ლანდშაფტის კომპოზიცია
პორტრეტის შესახებ. გარე პროდუქცია
მხატვრის ადგილი სურათის წინ
გამოსახულების მთლიანობა
თავი მესამე
ნახატზე მუშაობა
ოქროს თანაფარდობა სურათის ხაზოვან კონსტრუქციაში
იდეა, ფორმატი, რიტმი და ოქროს თანაფარდობა
ნახატის ესკიზი. მანძილის გამოთვლები და "შებრუნებული პრობლემის" გადაწყვეტა
სურათის გეომეტრიული ცენტრი და ოქროს მონაკვეთის ხაზი. ფორმის ჰარმონიზაცია
მთავარი ხედვის ხაზი სურათზე
კომპოზიციური ალგორითმი სურათის წრფივი აგებისთვის
ოქროს თანაფარდობა და Eustlotte Tones-ის შემადგენლობა
სინათლე და თვალი
ზოგადი მსუბუქი ტონი
სამების კანონი და ინტიმური ურთიერთობის პრინციპი
მსუბუქი ტონების შემადგენლობა
ოქროს თანაფარდობა და ფერის შემადგენლობა
ნახატის ზოგადი ფერის ტონი
პალიტრის ლიმიტი
ფერების სისტემები და მოდელები
ფერის სიმეტრია. კონტრასტი და ნიუანსი
ფერის ჰარმონია
ფერის აგება და განვითარება. სურათის სრული კომპოზიციური ალგორითმი
თავი მეოთხე
მეცნიერული და ინტუიციური მხატვრის შემოქმედებაში
ფერწერის ზომა
სურათის მხატვრული სტრუქტურა
ლამაზი და იდუმალი
საგანი - ვიზუალური გამოსახულება - მხატვრული გამოსახულება
მხატვრები და მეცნიერები. ტერმინოლოგია სამეცნიერო და ყოველდღიური
თემა და ფერი
ფერწერის ორი პოლუსი
დახატე ფორმით, დაწერე ფერით
თავი მეხუთე
ახსნადი და სენსუალური ფერწერაში
ფერის შესახებ
ფერწერის ენა ხელოვნების განსაკუთრებული ენაა
ფერი მხოლობითია, ფერი მრავლობითია. ფერის ფსიქოლოგიური შეფასება
რაზეა დამოკიდებული ფერი?
კარგი ტრადიცია
ფერწერის თეორია - სამეცნიერო საფუძველი
ერთი სიტყვა ავტორზე
მხატვრის მემორანდუმი
ბრძნული აზრების სამყაროში
გამოყენებული და რეკომენდებული ლიტერატურის სია.
უფასო ჩამოტვირთვა ელექტრონული წიგნი მოსახერხებელ ფორმატში, უყურეთ და წაიკითხეთ:
ჩამოტვირთეთ წიგნი "ოქროს განყოფილება ფერწერაში", Kovalev F.V., 1989 - fileskachat.com, სწრაფი და უფასო ჩამოტვირთვა.
ჩამოტვირთეთ ფაილი ნომერი 1 - pdf
ჩამოტვირთეთ ფაილი ნომერი 2 - doc
ჩამოტვირთეთ ფაილი #3 - djvu
ქვემოთ შეგიძლიათ შეიძინოთ ეს წიგნი საუკეთესო ფასდაკლებულ ფასად რუსეთში მიტანით.
ოქროს განყოფილება ფერწერაში. კოვალევი F.V.
კიევი: 1989 - 1 44 გვ.
გამოკვეთილია ბუნებასა და ხელოვნებაში ფორმირების ნიმუშები, გამოსახულების ვიზუალური აღქმა და კომპოზიციური კონსტრუქცია. ნაჩვენებია ოქროს მონაკვეთის როლი. მოცემულია რეკომენდაციები ოქროს თანაფარდობის პრაქტიკული გამოყენების შესახებ ჰოლისტიკური ჰარმონიული ფორმის შექმნისას, რომელიც ყველაზე სრულად გამოხატავს ნახატის შინაარსს და აკმაყოფილებს ადამიანის მოთხოვნილებას სილამაზის მიმართ. ხელოვნების ინსტიტუტებისა და სკოლებისთვის.
ფორმატი: pdf
ზომა: 16 მბ
ჩამოტვირთვა: Yandex.disk
ფორმატი: djvu
ზომა: 4.3 მბ
ჩამოტვირთვა: Yandex.disk
ფორმატი:დოკ
ზომა: 6.2 მბ
ჩამოტვირთვა: Yandex.disk
Სარჩევი
წინასიტყვაობა 3
შესავალი 4
თავი პირველი ოქროს მონაკვეთი და შემადგენლობის თეორიის კითხვები ოქროს მონაკვეთზე 8
ოქროს თანაფარდობა - ჰარმონიული პროპორცია 8
ოქროს თანაფარდობა და სიმეტრია 19
ოქროს კვეთის ისტორია 26
კომპოზიციის თეორიის საბუნებისმეტყველო საფუძვლები 30
ფორმირების პრინციპები ბუნებაში 30
ვიზუალური აღქმის ნიმუშები 33
სინათლის შთაბეჭდილებების ობიექტირება 36
სამეცნიერო შემადგენლობის თეორია 39
კომპოზიციის განმარტება 39
კომპოზიციის კანონების ძიება 41
რა არის შემადგენლობის მეცნიერული თეორია 42
ადამიანის კრეატიულობა 43
შემადგენლობის კანონები, წესები, ტექნიკა და საშუალებები 46
თავი მეორე პრაქტიკული შემადგენლობა
კომპოზიცია ცხოვრებიდან მუშაობისას 56
თვალსაზრისი 56
მანძილი საგანამდე. გამოსახულების ზომა ბადურაზე.
ობიექტის მანძილის გადაცემა 58
წარმოსახვითი სურათი და რეალური სურათი 59
ბუნებიდან მუშაობისას ხედვის კუთხის განსაზღვრის გზები 63
მექანიკური გამოსახულების ტექნიკა 66
კომპოზიციური კონსტრუქციების ტექნიკა 67
ფერწერის ანალიზი 67
ნატურმორტისა და ინტერიერის კომპოზიცია 69
ლანდშაფტის კომპოზიცია 70
პორტრეტის შესახებ. გარე პროდუქცია 73
მხატვრის ადგილი სურათის წინ 75
სურათის მთლიანობა 79
თავი მესამე მხატვრობა
ოქროს მონაკვეთი სურათის ხაზოვან კონსტრუქციაში 80
იდეა, ფორმატი, რიტმი და ოქროს თანაფარდობა 80
ნახატის ესკიზი. მანძილების გამოთვლა და „შებრუნებული ამოცანის“ ამოხსნა 85
სურათის გეომეტრიული ცენტრი და ოქროს მონაკვეთის ხაზი. 91-ე ფორმის ჰარმონიზაცია
მთავარი ხედვის ხაზი სურათზე 91
კომპოზიციური ალგორითმი სურათის ხაზოვანი კონსტრუქციისთვის 94
ოქროს განყოფილება და ევსტლოტის ტონების შემადგენლობა 94
სინათლე და თვალი 94
საერთო ღია ტონი 98
სამების კანონი და ინტიმური ურთიერთობის პრინციპი 98
მსუბუქი ტონების შემადგენლობა 102
ოქროს თანაფარდობა და ფერის შემადგენლობა 106
ნახატის ზოგადი ფერის ტონი 109
პალიტრის ლიმიტი 111
ფერადი სისტემები და მოდელები 112
ფერის სიმეტრია. კონტრასტი და ნიუანსი 113
ფერის ჰარმონია 114
ფერის აგება და განვითარება. ფერწერის სრული კომპოზიციური ალგორითმი 115
თავი მეოთხე სამეცნიერო და ინტუიციური მხატვრის შემოქმედებაში
ნახატის ზომა 118
ნახატის მხატვრული სტრუქტურა 118
ლამაზი და იდუმალი 118
საგანი - ვიზუალური გამოსახულება - მხატვრული გამოსახულება 119
მხატვრები და მეცნიერები. სამეცნიერო და ყოველდღიური ტერმინოლოგია 121
თემა და ფერი 123
ფერწერის ორი ძელი 123
დახატე ფორმით, დაწერე 127 ფერით
მეხუთე თავი ახსნადი და სენსუალური ფერწერაში ფერის შესახებ 128
ფერწერის ენა ხელოვნების განსაკუთრებული ენაა 128
ფერი მხოლობითია, ფერი მრავლობითია. ფერის ფსიქოლოგიური შეფასება 129
რა განსაზღვრავს ფერს 130
კარგი ტრადიცია 132
ფერწერის თეორია - სამეცნიერო საფუძველი 132
სიტყვა ავტორის შესახებ 134
მხატვრის მოხსენება 136
ბრძნული აზრების სამყაროში 137
გამოყენებული და რეკომენდებული ლიტერატურის სია 142
სამხატვრო ინსტიტუტებსა და სკოლებში ხატვის, ფერწერისა და კომპოზიციის სწავლების გამოცდილება დამაჯერებლად აჩვენებს, რომ ამ დისციპლინების, განსაკუთრებით კომპოზიციის თეორიული პრინციპები საკმარისად არ არის განვითარებული. ბევრი ცნება და განმარტება, რომელიც საფუძვლად უდევს მათ სწავლებას, ინტერპრეტირებულია ორაზროვნად. თითოეული ხელოვანი-მასწავლებელი ეყრდნობა თავის პირად გამოცდილებას, მასწავლებლების გამოცდილებას და აუცილებლად შემოაქვს გარკვეული სუბიექტურობა სწავლებაში.
სამეცნიერო ცოდნა მათემატიკაში (გეომეტრია და პერსპექტივა), ფიზიკაში (შუქი და ფერი), ადამიანის ანატომია და ფიზიოლოგია (თვალისა და ტვინის სტრუქტურა და ფუნქცია), ფსიქოლოგია (ფერის აღქმა და მისი გავლენა ადამიანებზე), მიღებული სტუდენტების მიერ ზოგადი განათლების კლასებში. , საკმარისად არ არის დაკავშირებული ან საერთოდ არ არის დაკავშირებული ხელოვანის სპეციალობის მომზადებასთან.
მხატვრის მომზადების პროცესში დიდი იმედები ამყარებს სტუდენტების ბუნებრივ ნიჭს, სპეციალურ საგნებში დავალებების დაუფლებისა და შესრულების ხარისხს, მაგრამ მეცნიერული ცოდნის თანმიმდევრული სისტემის და მატერიალისტური მსოფლმხედველობის შემუშავების როლი არ არის შეფასებული. ამიტომ, საგანმანათლებლო დაწესებულების კედლებიდან გასვლისას, ახალგაზრდა ხელოვანი არ იღებს მყარ საფუძველს პროფესიული და იდეოლოგიური ხასიათის კონცეფციების სისტემაში, რაც უარყოფითად აისახება მის შემოქმედებაზე.