მხატვარი კოროვიევი. კონსტანტინე კოროვინის დრამატული ბედი: რატომ დაივიწყეს რუსი მხატვრის სახელი სამშობლოში

რუსი მხატვარი, თეატრის მხატვარი, მასწავლებელი და მწერალი

კონსტანტინე კოროვინი

მოკლე ბიოგრაფია

კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი(23 ნოემბერი (5 დეკემბერი), 1861, მოსკოვი - 11 სექტემბერი, 1939, პარიზი) - რუსი მხატვარი, თეატრის მხატვარი, მასწავლებელი და მწერალი. მხატვრის სერგეი კოროვინის ძმა

დაიბადა მდიდარ ვაჭრის ოჯახში. ბაბუა - პირველი გილდიის ვაჭარი მიხაილ ემელიანოვიჩ კოროვინი.

თოთხმეტი წლის ასაკში კონსტანტინე ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის არქიტექტურულ განყოფილებაში, ერთი წლის შემდეგ გადავიდა ფერწერის განყოფილებაში. სწავლობდა A.K. Savrasov-სა და V.D. Polenov-ის ხელმძღვანელობით.

განათლების დასასრულებლად კოროვინი გაემგზავრა პეტერბურგში და ჩააბარა სამხატვრო აკადემიაში, მაგრამ სამი თვის შემდეგ დატოვა იქაური სწავლების მეთოდებით იმედგაცრუებული.

1894 წელს კოროვინი მეგობართან, მხატვარ ვ. სეროვთან ერთად გაემგზავრა ჩრდილოეთში. შედეგად, ლანდშაფტები "Harbor in Norway", "St. Triphon's Stream in Pechenga", "Gemmerfest. ჩრდილოეთის შუქები“, „მურმანსკის სანაპირო“.

1887, 1892 და 1893 წლებში პარიზში გაემგზავრა, სადაც გაეცნო იმპრესიონიზმს.

1896 წელს კ.ა. კოროვინმა დააპროექტა შორეული ჩრდილოეთის პავილიონი, რომელიც აშენდა მისი დიზაინის მიხედვით ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე.

პრინცი იგორის კოსტიუმების დიზაინი მარიინსკის თეატრში A. P. Borodin-ის ოპერის "პრინცი იგორის" წარმოებისთვის. 1909 წ

1900-იან წლებში მხატვარი აქტიურად მუშაობდა თეატრში, ქმნიდა კოსტიუმებისა და დეკორაციების ესკიზებს დრამატული წარმოდგენებისთვის, ასევე ოპერებისა და ბალეტებისთვის. კერძოდ, მან დააპროექტა სპექტაკლები „ფაუსტი“ (1899), „პატარა კუზნარევი ცხენი“ (1901), „სადკო“ (1906), „ოქროს მამალი“ (1909). კონსტანტინე კოროვინი მუშაობდა მილანის ბოლშოის თეატრის, მარიინსკის თეატრისა და ლა სკალას თეატრის სპექტაკლების დიზაინზე.

კოროვინის შემოქმედებაში პარიზმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. ურბანული პეიზაჟები ფრანგი იმპრესიონისტების დიდი გავლენის ქვეშაა. მან ოსტატურად მოახერხა საფრანგეთის დედაქალაქის ცხოვრების გადმოცემა დილის გაღვიძების საათებში, მაგრამ ყველაზე მეტად საღამოს, ქუჩებსა და ბულვარებში განათების შუქზე (“Paris. Capuchin Boulevard”, 1902, 1906 და 1911; “პარიზი დილით”, 1906 წელი. ყველა - სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

პარიზში კ.კოროვინი დაინტერესდა სიმბოლიზმით და რუსეთში დაბრუნების შემდეგ დაესწრო ესთეტი მხატვრის M.A.Durnov-ის ლექციებს და ესაუბრა პოეტ K.D. Balmont-ს. ამ წლებში მან დახატა ნახატები "ჩრდილოეთის იდილია" (1892, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) და "მუზა" (1890-იანი წლები, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

პირველი მსოფლიო ომის დროს კ.ა. კოროვინი მუშაობდა რუსული არმიის შტაბ-ბინაში შენიღბვის კონსულტანტად.

ათწლეულების განმავლობაში, კ.ა. კოროვინი მონაწილეობდა სხვადასხვა ტენდენციებისა და ასოციაციების მხატვრების გამოფენებში - მოხეტიალეები, ხელოვნების სამყარო, 36-ე კავშირი, რუსი მხატვართა კავშირი.

1901 წლიდან კ.ა. კოროვინი და ვ.ა. სეროვი ასწავლიდნენ მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ სცენის დიზაინერი S.F. Nikolaev, მომავალი მასწავლებელი, მწერალი და ადგილობრივი ისტორიკოსი S.P. ვოლკოვი.

1902 წელს კ.კოროვინი სავვა მამონტოვისგან ყიდულობს მიწის ნაკვეთს და ააშენებს სახლს სოფელ ოხოტინოში. ახლა ეს არის იაროსლავის რეგიონის პერესლავის რაიონი. ცოტა მოგვიანებით, ფიოდორ ჩალიაპინი მისგან ყიდულობს მიწის ნაწილს, ეგრეთ წოდებულ რატუხინსკაიას უდაბნოს და კოროვინის პროექტის მიხედვით, თვითონაც აშენებს სახლს.

მისი ერთ-ერთი მოსწავლის, ნ.მ. ჩერნიშევის მოგონებებში არის რამდენიმე ეპიზოდი, რომელიც წარმოდგენას აძლევს მხატვრის მსოფლმხედველობას. ძალიან დამახასიათებელია სიტყვები, რომლებიც კოროვინმა უთხრა ჩერნიშევს 1903 წელს ავადმყოფობის დროს:

ჯერ კიდევ საწოლში იწვა, კონსტანტინე ალექსეევიჩმა აიღო ჩემი ესკიზი, მუცელზე დაადო და ლაპარაკი დაიწყო.
„პირველ რიგში, მხატვრობაში ლიტერატურას თავი უნდა აარიდო“, – ეს იყო მისი პირველი სიტყვები. თუმცა, მან მასში (ესკიზზე) იპოვა ბევრი გულთბილობა, პოეზია, "რამდენი სიყვარული!" წამოიძახა მან.
ვნერვიულობდი, პაციენტს რომ ვღელავდი და ის თავის ახალგაზრდობაზე ლაპარაკობდა, რა უჭირდათ... მოხდა ისე, რომ შიმშილობდნენ, მაგრამ შრომობდნენ.
"ფული - გ ...." მან არაერთხელ გამოიყენა ძლიერი სიტყვა. - არასოდეს იფიქრო ფულზე. თვითონ მოვლენ... დაწერე მეტი რა არის აქ, ქუჩაში, შენს თვალწინ, - თქვა მან, ფანჯარაზე ანიშნა და ოთახს მიმოიხედა. - იცხოვრე შენს ოთახში, გარშემორტყმული საღებავებით, აკვარელით, პასტელებით. ... ყველას მიწერე, ყველაფერში სცადე თავი. ჭამე მეტი, იყავი ჯანმრთელი, მხიარული, მაგრამ ყველაფერი ხელოვნებისთვის. ჯობია იცხოვრო ორმოში და გაუძლო ყველანაირ გაჭირვებას, დატკბე შენი ხელოვნებით...
იცოდე რწმენა, იმედი და სიყვარული და ყველა გაჭირვებაში დაიმახსოვრე ეს სამი.
თუ რომელიმე მათგანი დაივიწყეს, ის მოკვდა.

რუსეთში ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ კოროვინი აქტიურად იყო ჩართული ხელოვნების ძეგლების შენარჩუნებაში, აწყობდა აუქციონებს და გამოფენებს გათავისუფლებული პოლიტპატიმრების სასარგებლოდ და განაგრძობდა თანამშრომლობას თეატრებთან. 1918 წლიდან მხატვარი ცხოვრობდა ოსტროვნოს სამკვიდროში, ვიშნევოლოცკის ოლქში, ტვერის პროვინციაში, ასწავლიდა უფასო სახელმწიფო ხელოვნების სახელოსნოებში ჩაიკას დაჩაში.

1923 წელს, A.V. Lunacharsky-ის რჩევით, მხატვარი გაემგზავრა საზღვარგარეთ და დასახლდა საფრანგეთში.

მხატვრის ნიჭთან ერთად, კონსტანტინე ალექსეევიჩს გამორჩეული ლიტერატურული ნიჭიც ჰქონდა. როდესაც მხედველობის დაკარგვამ აიძულა იგი მთლიანად დაეტოვებინა სახვითი ხელოვნება, მხატვარმა განაგრძო მოთხრობების წერა.

მხატვრის ნამუშევრების დიდი რაოდენობა ინახება რუსეთის მუზეუმში.

ზოგიერთი ნამუშევარი

"ნავში" (1888)
„აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა“ (1888-1889)
მურმანი. 1891. ოდესის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.
"ჩრდილოეთის იდილია" (1892)
"პარიზის კაფე" (1890-იანი წლები)
"ზამთარში" (1894)
"გემერფესტი. ჩრდილოეთის შუქები "(1894-1895)
"ქაღალდის ფარნები" (1896)
"ნუ ტირი პატარავ..." დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის "დემონი" A.G. Rubinshtein. 1902. ოდესის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.
"Cafe de la Paix" (1906)
"რუსლან და ლუდმილა". ოპერის დეკორაციის ესკიზი M.G. გლინკას მიერ. 1907. ოდესის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.
"პირი გურზუფში" (1914)
"ბაზარი" (1916)
პარიზი ღამით. ოდესის ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.

კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი (23 ნოემბერი (5 დეკემბერი), 1861, მოსკოვი - 11 სექტემბერი, 1939, პარიზი) - რუსი მხატვარი, თეატრის მხატვარი, მასწავლებელი და მწერალი. მხატვრის სერგეი კოროვინის ძმა

ის 1887, 1892 და 1893 წლებში გაემგზავრა პარიზში, სადაც გაეცნო იმპრესიონიზმს.

მხატვრის ნამუშევრების დიდი რაოდენობა ინახება რუსეთის მუზეუმში.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

„ტყუილად ვიფიქროთ, რომ მხატვრობა ერთს უპრობლემოდ ეძლევა, მეორეს კი უჭირს. მთელი აზრი საჩუქრის საიდუმლოშია, ხასიათსა და შრომისუნარიანობაში.და. რასაც თავად ავტორი აქცევს ყურადღებას, ვერ ისწავლის. სალიერი სწავლობდადა ფუგა და ჰარმონია, და მღელვარე მოცარტს არ უთქვამს, რომ ესმოდა ჰარმონია და მუსიკის მთელი თეორია და, უფრო მეტიც, ჰქონდა კიდევ ერთი პატარა რამ - გენიალურობა.

კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი

სიხარულის მომღერალი

კონსტანტინე კოროვინი ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული რუსი მხატვარია. მთელი ცხოვრება ის ცდილობდა გადმოეცა მის გარშემო არსებული სამყაროს სიხარული და სილამაზე. მხატვარი, თეატრის დეკორატორი, არქიტექტორი, გამოყენებითი ხელოვნების მხატვარი, მწერალი, მასწავლებელი – როგორც ჩანს, ფლობდა ყოველგვარ წარმოდგენას და წარმოუდგენელ ნიჭს. და, საოცარია, ამ ყველაფერში მან ბრწყინვალებით მიაღწია წარმატებას.

კონსტანტინე კოროვინი დაიბადა 1861 წლის 5 დეკემბერს. ბავშვობიდან ბიჭი მხატვრების გარემოცვაში იყო. მის ბაბუას, პირველი გილდიის ვაჭარს, მიხაილ ემელიანოვიჩ კოროვინს, უყვარდა ხელოვნება და მფარველობდა მხატვრებს. დედა და მამა კარგად ხატავდნენ. ხშირად მოდიოდა სტუმრად მხატვარი ილარიონ პრიანიშნიკოვი, კოროვინის მომავალი მასწავლებელი. მაგიდა გადაატრიალა და ბიჭს "პალადას ფრეგატი" მოაწყო, რომელზედაც ერთად "გადასულიყვნენ" კეთილი იმედის კონცხისკენ. კონსტანტინეს იმდენად მოეწონა ეს თამაშები, რომ ერთ დღეს დაარწმუნა თავისი და ვარია ვიაზემსკაია, რომ წასულიყო სწორედ ამ კონცხის საძებნელად. ბავშვები მთელი დღე დახეტიალობდნენ ქალაქში, საღამოს კი პოლიციის განყოფილებაში მივიდნენ, იქიდან კი სახლში დაბრუნდნენ.

ბაბუის გარდაცვალების შემდეგ მხატვრის მამა გაკოტრდა. ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ მითიშჩიში გადავიდა. კოროვინის მოგონებების მიხედვით, ეს იყო მისი ბავშვობის ერთ-ერთი ყველაზე ბედნიერი პერიოდი. დღეების განმავლობაში ის უჩინარდებოდა უახლოეს ტყეში - ელკის კუნძულზე. მალე მას თოფი აჩუქეს და კონსტანტინე ნადირობაზე გახდა დამოკიდებული. ეს გატაცება და ამავდროულად ბუნებისადმი სიყვარული მხატვარს სიცოცხლის ბოლომდე არ დაუტოვებია. ამავდროულად, ახლობლები ხელს უწყობდნენ მხატვრობას და მისი საყვარელი საქმე იყო ყველაზე ლამაზი სანადირო კუთხეების დახატვა.

Ზამთარში. 1894 წ

მეგობრის პორტრეტი

”იმისთვის, რომ ისწავლო ხატვა, - უთხრა კოროვინს მისმა ძმამ სერგეიმ, მოსკოვის ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტმა, - თქვენ უნდა დახატოთ ხალხი. შემდეგ კი კონსტანტინემ დაიწყო თავისი მეგობრის დუბინინის პორტრეტის დახატვა. „საშინლად ვაწამე. უფრო მეტიც, მისი ძაღლი დიანკას დახატვაც მინდოდა“, - იხსენებს მხატვარი. ჩანდა, რომ პორტრეტის დახატვა აბსოლუტურად შეუძლებელი იყო. ”დიანკა დატრიალდა, დუბინინმა თავი ყველა მიმართულებით გადააგდო. პორტრეტი ჩაიშალა, მაგრამ დუბინინს მოეწონა“. მან თქვა: ”სურათი კარგია, მხოლოდ მე არ მაქვს ასეთი ულვაში. ულვაშმა რატომ გააწითლა, მაგრამ ჩემი ულვაში შავია. გააკეთე შავი საღებავით“. მეგობრის მოსაწონად კოროვინმა შავი ულვაში გაიკეთა და მოდელის სრულ აღფრთოვანებას მიაღწია.

ერთხელ სერგეი კოროვინმა კონსტანტინეს ნამუშევრები აჩვენა თავის მასწავლებლებს - ვასილი პეროვს და ალექსეი სავრასოვს. პროფესორებს მოეწონათ ნამუშევარი. მოგვიანებით სერგეიმ ძმას უთხრა: „ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვმა ნახა შენი ესკიზები და ძალიან შეგაქო. და ლევიტანმა თქვა, რომ შენ განსაკუთრებული ხარ და არც ერთ ჩვენგანს არ ჰგავხარო. მაგრამ მას ეშინია - გააკეთებ ამას. თაბაშირით არასდროს დაგიხატათ და ეს გამოცდაა. მიუხედავად ამისა, კონსტანტინე კოროვინი გახდა ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი. მასწავლებლებს შორის იყვნენ იმ დროის საუკეთესო მხატვრები: სავრასოვი, პეროვი, პრიანიშნიკოვი, ძმები პაველ და ევგრაფ სოროკინები, პოლენოვი, მაკოვსკი.

ლევიტანი და კოროვინი ახლო მეგობრები გახდნენ. ისააკ ლევიტანი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც მაშინვე დააფასა და შეაქო მისი უჩვეულო ნახატი. ისინი ერთად წავიდნენ ესკიზების დასაწერად მოსკოვის მიდამოებში, მიიღეს მედლები საუკეთესო ნამუშევრისთვის. თავის მოგონებებში კოროვინი იხსენებს, რომ პრეზენტაციის შემდეგ მხატვრები მაშინვე წავიდნენ A.P. ჩეხოვი. ჩეხოვმა შეხედა მედლებს და თქვა, რომ ისინი "არარეალურია". ნამდვილებს ექნებოდა თვალის ჩასაკრავი და „ეს ყველაფერი სისულელეა, მოტყუება. აქ პოლიციელი სხვა საქმეა“.

კონსტანტინე კოროვინმა საკმაოდ ადრე იპოვა საკუთარი ხელწერა - ნათელი, მდიდარი ფერები, წერის „მხიარული“ მანერა, დეტალების გარკვეული პირობითობა, ზოგჯერ აკადემიური სიცხადის საზიანოდ. თავის ცქრიალა მოგონებებში მხატვარი იხსენებს, რომ ყველას არ ესმოდა მისი და ბევრს გულწრფელად არ მოსწონდა იგი. თუმცა, გარკვეული ფაქტებისა და მოგონებების ზერელე შედარების შემდეგ თავად კოროვინის შესახებ, ჩნდება დიდი ოსტატის კოკეტურობის მუდმივი განცდა. ცნობილია, რომ ვასილი პეროვმა მიიყვანა საშუალო სკოლის მოსწავლეები, ხშირად საკმაოდ მოწიფული ადამიანები, რომ ენახათ როგორ მუშაობს კოროვინი. და ზოგიერთმა მასწავლებელმა რჩევაც კი სთხოვა, თუ როგორ უნდა დასრულებულიყო სურათი.

XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის კლასიკა. კონსტანტინე კოროვინი. რუსული იმპრესიონიზმი
ჩრდილოეთის იდილია. 1886 წ

კომპანიის ერთადერთი

თანამედროვეთა მოგონებების თანახმად, კოროვინი იყო ყველასთვის საყვარელი და ნებისმიერი კომპანიის სული. გარეგნობა, ნიჭი, საოცარი საჩუქარი მთხრობელისთვის, ლამაზი ხმა, ხალისიანი განწყობა - ეს ყველაფერი სხვებს პირველივე წუთებიდან ღრმა სიმპათიით აგრძნობინებდა მის მიმართ. ეს მხატვარმა მიხეილ ნესტეროვმაც გაიხსენა. თუ კოროვინი ძველ მამულში მიიწვიეს, მაშინ მან აიძულა ყველას შეუყვარდეს იგი, უხეში მოხუცი ქალებიდან დაწყებული "ტურგენევის" კეთილშობილ გოგოებამდე, "უყვებოდნენ, ნოესა და მომაკვდავზე, მისი უბედური ბედის შესახებ". თუ სპექტაკლის დასადგმელად მიიწვიეს, „ბალეტის კორპუსი და გუნდი სრულიად შეყვარებული იყო კოსტიაზე. კულისებში მხოლოდ ერთი ისმოდა: "კოსტია, კოსტია, კოსტია".

ზამთრის ბინდი

იგი ასევე შეუყვარდა ცნობილ ქველმოქმედს სავვა მამონტოვს, რომელმაც მხატვარი თავის ცნობილ კერძო ოპერაში სამუშაოდ მიიწვია. კოროვინმა ვასილი პოლენოვთან და ვიქტორ ვასნეცოვთან ერთად შექმნა ოპერები აიდა და თოვლი ქალწული. მიუხედავად მძიმე დატვირთვისა, მამონტოვის ოპერასთან თანამშრომლობამ შესაძლებელი გახადა მხატვარი „საკუთარი პატრონი გამხდარიყო“ - დაეწერა ის, რაც უნდა და არ ეფიქრა ვადებზე. შემდეგ, 1880-იანი წლების შუა ხანებში, კოროვინი შეუერთდა მამონტოვის (აბრამცევო) წრეს და გახდა მისი აქტიური მონაწილე. წრის ერთ-ერთი წევრი იყო კოროვინის მომავალი უახლოესი მეგობარი, ვალენტინ სეროვი.

ისინი შეხვდნენ 1889 წელს. მხატვრების ურთიერთგავლენის შესახებ მრავალი სტატია დაიწერა ხელოვნების კრიტიკაზე და თავად კოროვინმა თავის მოგონებებში გაიხსენა ორი გენიოსის მეგობრობა. მათი სახელოსნოები იქვე იყო, სადაც მიხაილ ვრუბელს აფარებდნენ თავს. სეროვი და კოროვინი (ხუმრობით უწოდებენ "სეროვინს" და "კოროვს"), სავა მამონტოვის მიწვევით, გაემგზავრნენ ჩრდილოეთისკენ. მოგზაურობის შედეგი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე ნახატები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსეთისა და მთელი მსოფლიოს შორეული ჩრდილოეთის კულტურის გაცნობაში. შეგროვებული მასალა სასარგებლო იყო შორეული ჩრდილოეთის პავილიონის დიზაინში 1896 წლის რუსულ ინდუსტრიულ და სამხატვრო გამოფენაზე ნიჟნი ნოვგოროდში. ეს იყო მხატვრის პირველი მონუმენტური ნამუშევარი, რომელიც საზოგადოებამ ძალიან დააფასა და მას ნამდვილი წარმატება მოუტანა. მოგვიანებით, ასეთი სამუშაოს გამოცდილება გაიმეორა და გააფართოვა კონსტანტინე კოროვინმა 1900 წელს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე ხელნაკეთი განყოფილების შენობის დიზაინის დროს.

შემოდგომა. ხიდზე. 1910 წ

პარიზის გამოფენის პანელისთვის კონსტანტინე კოროვინმა მიიღო ოქროს მედალი და ღირსების ლეგიონის კავალერის ორდენი. საინტერესოა, რომ ათი პანელი დარჩა სავვა მამონტოვის საკუთრებაში და გადაეცა მოსკოვის იაროსლავსკის რკინიგზის სადგურის მთავარ ფოიეში, სადაც ისინი შეხტელის ინტერიერის კონტექსტში შევიდნენ. ამრიგად, ცნობილი ქველმოქმედი ცდილობდა მოსკოვში აესრულებინა თავისი ოცნება - გაეფორმებინა რუსეთის ქალაქების სადგურები საუკეთესო შიდა მხატვრების ნახატებით.

1961 წელს, შემდეგი რემონტის დროს, პანელები დაიშალა და გადაეცა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. აუცილებელი რესტავრაციის შემდეგ, ოთხი მათგანი წარმოდგენილი იქნება კრიმსკის ვალზე მომავალ გამოფენაზე. რაც შეეხება პარიზულ პანელებს, პირველად 110 წლის განმავლობაში და უკვე მესამედ მათი შექმნიდან ფართო საზოგადოებამ მათი ნახვა სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსული მუზეუმის დარბაზებში შეძლო.

რუსეთი. სადღესასწაულო წვეულება. 1930-იანი წლები

ხელოვნების სამყარო

1890-იან წლებში კონსტანტინე კოროვინი და მისი მეგობრები დაუახლოვდნენ სერგეი დიაგილევს. ”მე დავინახე, რომ დიაგილევს ენთუზიაზმით უყვარს მხატვრობა და თეატრი. შემდეგ კი მასთან ერთად დაიწყეს ჟურნალის „ხელოვნების სამყაროს“ გამოცემა. მე დავხატე ჟურნალის პირველი ყდა და რამდენიმე ნახატი გავაკეთე საღებავებით, ”- იხსენებს კოროვინი. მხატვარმა ასევე შესწირა 5000 მანეთი საკუთარი დანაზოგიდან და ჟურნალის გამოცემისთვის „ეხვეწა კიდევ 12000 სავვა მამონტოვს“. 1903 წლამდე ის იქნება ჟურნალ World of Art-ის გამოფენების აქტიური მონაწილე.

1899 წელს კოროვინმა დაიწყო სწავლება ე. კოროვინი სამსახურში მოდიოდა არა უმეტეს თვეში რამდენჯერმე, მაგრამ ყოველი მისი გამოჩენა სტუდენტებისთვის დღესასწაული გახდა. და მათ შორის სხვადასხვა დროს იყვნენ მიხაილ ლარიონოვი, ნატალია გონჩაროვა, რობერტ ფალკი, ილია მაშკოვი, ბორის იოგანსონი და მომავალში მრავალი სხვა ცნობილი მხატვარი.

აშკარა წარმატებებისა და მრავალი თაყვანისმცემლის გაჩენის მიუხედავად, კრიტიკოსები ხშირად ხვდებოდნენ მხატვარს. სიცოცხლის ბოლოს კოროვინმა გაიხსენა, რომ იმ დროს მთავარი წყევლა იყო "დეკადანსის" ბრალდება. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულმა კრიტიკოსმა ამ კონცეფციაში რაღაც საკუთარი ჩადო. ერთხელ კი მხატვარი შინაგან საქმეთა სამინისტროში დაკითხვაზე დაიბარეს, სადაც აეხსნა „რა განსხვავებაა სოციალიზმსა და იმპრესიონიზმს შორის“.

მიუხედავად ამისა, ვლადიმერ თელიაკოვსკიმ, რომელმაც დაიწყო საიმპერატორო თეატრების რეფორმა, შესთავაზა კონსტანტინე კოროვინს მთავარი მხატვარი გამხდარიყო. მხატვარი დათანხმდა და შესთავაზა მხატვარ გოლოვინსაც დაერეკა. აქ ოსტატი შეხვდა არა მხოლოდ პრესის თავდასხმებს, არამედ მსახიობების საბოტაჟსაც. პირველი დადგმა იყო ბალეტი დონ კიხოტი. მოცეკვავეებმა საკუთარ თავზე ახალი შეკვრა დახიეს, მხატვრები კი საღებავებში მარილს ასხამდნენ, რომ არ გაშრეს. კონსტანტინე კოროვინი არ იყო ზარალში, იყიდა რევოლვერი და მივიდა თეატრში, ქამარში შეაერთა.

დღეს გაზვიადების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ კოროვინის სპექტაკლები წარმოადგენდნენ ეპოქას რუსულ თეატრალურ ხელოვნებაში. მხატვარი განსაკუთრებით შთაგონებული იყო ოპერებით ზღაპრულ და ისტორიულ თემებზე. მის ნაწარმოებებს შორისაა: სადკო, ლეგენდა უხილავი ქალაქ კიტეჟისა და ქალწული ფევრონიის შესახებ, ოქროს მამალი, პრინცი იგორი, ბალეტები ალისფერი ყვავილი, სალამბო, პატარა კეციანი ცხენი.

სამწუხაროდ, კოროვინის დეკორაციები და კოსტიუმები არ არის შემონახული. მნიშვნელოვანი ნაწილი დაიღუპა ბოლშოის თეატრის სარდაფებში ხანძრის შედეგად 1914 წელს. თუმცა, 1980-იანი წლების დასაწყისში, პარიზის ერთ-ერთ აუქციონზე, იყიდეს დეკორაციები ოპერისთვის ოქროს მამალი, რომელიც შეიქმნა მხატვრის ესკიზების მიხედვით უკვე 1934 წელს საფრანგეთის ქალაქ ვიშის გრიგორი რაისოვის თეატრისთვის. დღეს ისინი ინახება მოსკოვის ბახრუშინის თეატრის მუზეუმში და წარმოდგენილი იქნება მომავალ გამოფენაზე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

F.I. Chaliapin-ის პორტრეტი. 1911 წ

შენიღბვის კონსულტანტი

კონსტანტინე კოროვინმა მოახერხა სამხედრო სამსახურის მონახულება. პირველი მსოფლიო ომის დროს ჯარში გაიწვიეს შენიღბვის კონსულტანტად. ფრონტზე მოკლე მოგზაურობამ ძლიერი შთაბეჭდილება დატოვა მხატვარზე. მოსკოვის იმპერიული თეატრების ოფისის მენეჯერის, ვლადიმირ თელიაკოვსკისადმი მიწერილ წერილში ის წერდა: „...აქ იმდენი საინტერესო რამ არის, რომ მიკვირს, რატომ არ არიან აქ მხატვრები“. საშინელებები და ტანჯვა, რომელიც მან ნახა, სამუდამოდ დარჩა მის სულში, როგორც შეიძლება დავასკვნათ მოთხრობიდან „კოლკა“.

თებერვლის რევოლუცია კონსტანტინე კოროვინი ენთუზიაზმით შეხვდა. რევოლუციის გამარჯვების საპატივცემულოდ, მან დადგა "ცოცხალი ნახატები" "განთავისუფლებული რუსეთი" ბოლშოისა და მალის თეატრებში. იგი აქტიურად ეწეოდა სოციალურ საქმიანობას, მონაწილეობდა მიტინგებში, ხელმძღვანელობდა სამხატვრო ორგანიზაციების საბჭოს, აირჩიეს დროებითი მთავრობის ქვეშ მყოფი ხელოვნების სპეციალური კონფერენციის წევრად და ამავე დროს მოსკოვის საბჭოსთან არსებული სამხატვრო და საგანმანათლებლო კომისიის წევრად. მუშათა მოადგილეები. მან მონაწილეობა მიიღო MUZhVZ-ისა და სტროგანოვის სკოლის რეორგანიზაციაში სახელმწიფო უფასო ხელოვნების სახელოსნოებად (GSHM).

თუმცა, დროთა განმავლობაში, მხატვრისადმი ინტერესი დაეცა, "აკადემიკოსის" ტიტული არაფერს ნიშნავდა, ნახატები არ ცნობდნენ კრიტიკას. მისი ვაჟის, ალექსის ჯანმრთელობაც გაუარესდა. 1922 წელს მან მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების ნებართვა. იქ მხატვარი მონაწილეობდა რუსი მხატვრების გამოფენებში, ქმნიდა იშვიათ თეატრალურ წარმოდგენებს. ბოლო ათწლეულში მან აღმოაჩინა თავისი ლიტერატურული ნიჭი და დაწერა ყველაზე საინტერესო მოგონებები და მოთხრობები.

პარიზი. 1933 წ

"პარიზის შუქები"

კონსტანტინე კოროვინი გარდაიცვალა 1939 წლის 11 სექტემბერს და დაკრძალეს პარიზის მახლობლად, ბილანკურის სასაფლაოზე. 1950 წლის მარტში, რუსი პარიზელების მიერ შეგროვებული სახსრებით, კოროვინისა და მისი მეუღლის ნეშტი გადაასვენეს მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე სენ-ჟენევიევ-დე-ბუაში.

არ შემიძლია არ დავამატო პატარა გამოკვლევა კოროვინის ნახატზე "ჩაის მაგიდასთან" (). თავისთავად საინტერესოა, მაგრამ კიდევ უფრო გრანდიოზული ის ფაქტი, რომ მაშინ აღმოვაჩინე კონსტანტინე ალექსეევიჩი, როგორც პროზაიკოსი. და რა პროზაიკოსია! ამ უნიჭიერესი ადამიანის ყველა თაყვანისმცემლისთვის, რამდენიმე წლის წინ გამოჩნდა შესანიშნავი საჩუქარი - ორტომეული პროზა და კონსტანტინე ალექსეევიჩის წერილები. ისეთი პროზა, რომელსაც ფიოდორ ივანოვიჩ ჩალიაპინმა მარგალიტი უწოდა. გთავაზობთ ამონარიდს ორტომეულის მიმოხილვიდან "კონსტანტინე კოროვინი: ეს იყო დიდი ხნის წინ ... იქ, რუსეთში": "მასში შედის მოგონებები "ჩემი ცხოვრება", მრავალი მოთხრობა და ესე, რომელიც გამოქვეყნდა პარიზში ქ. რუსული გაზეთები ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, წიგნი ჩალიაპინის შესახებ. (http://www.russkiymir.ru/russkiymir/ru/publications/review/review0064.html)

კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი (1861-1939)

1861 წლის სერგიუსის ეკლესიის მეტრულ წიგნის ასლში, პირველ ნაწილში, 102 ნომერში, წერია: „ნოემბრის ოცდამესამე დღეს იეისკი ვაჭარი ვაჟი ალექსეი მიხაილოვი კოროვინი და მისი კანონიერი ცოლი აპოლინარია. ივანოვას, რომელიც ორივე მართლმადიდებელია, შეეძინა ვაჟი კონსტანტინე; მოინათლა იმავე თვის 24-ს; ნათლობისას ნათლიები იყვნენ როგოჟსკაია სლობოდას ბორტგამცველი ალექსეი ნიკიტიჩ ერშოვი და იეისკი ვაჭარი მიხაილ ემელიანოვი კოროვინი, მეუღლე ვასა მიხაილოვი. ნათლობის საიდუმლო მრევლის მღვდელმა სიმეონ პოსპელოვმა სასულიერო პირებთან ერთად აღასრულა.

კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინი დაიბადა 1861 წლის 23 ნოემბერს მდიდარ ვაჭრის ოჯახში. 1875 წელს კოროვინი შევიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის არქიტექტურულ განყოფილებაში, სადაც მისი უფროსი ძმა სერგეი, მოგვიანებით ცნობილი რეალისტი მხატვარი, ასევე სწავლობდა ფერწერას. ამ დროისთვის მათი ოჯახი დანგრეული იყო. ”მე უნდა მჭირდებოდეს, - იხსენებს კონსტანტინე კოროვინი სწავლის წლებს, - თხუთმეტი წლის განმავლობაში ვატარებდი ხატვის გაკვეთილებს და ვშოულობდი ჩემს პურს.

1877 წელს, არდადეგების დროს დახატული პეიზაჟების წარდგენის შემდეგ, კოროვინი გადავიდა ფერწერის განყოფილებაში A.K. Savrasov-ის კლასში, რომელმაც დიდი ყურადღება დაუთმო ბუნების ესკიზებს და ასწავლა თავის მოსწავლეებს რუსული ბუნების მშვენიერების დანახვა. მოგვიანებით, კოროვინმა გაიხსენა სავრასოვის მითითებები: "წადი დაწერე, დაწერე ჩანახატები, ისწავლე, მთავარია გრძნობდე ...".

სავრასოვის გავლენით, კონსტანტინე კოროვინის მიზიდულობა ლანდშაფტისადმი ადრეულ პერიოდში დაზარალდა. უკვე სკოლაში, შთაბეჭდილების სიახლის შენარჩუნების მცდელობით, ის ამთავრებს თავის საქმეს უშუალოდ ბუნებაზე. ნახატებში „სოფელი“ (1878), „ადრეული გაზაფხული“ (1870-იანი წლები), „ხიდი“ (1880-იანი წლები), ბუნების ფრთხილად დაკვირვება შერწყმულია მის პირდაპირ აღქმასთან.

1882 წლიდან ვ.დ.პოლენოვი გახდა კონსტანტინე კოროვინის მასწავლებელი, რომელიც სერიოზულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ხელოვნების ფორმის საკითხებს.

გუნდური გოგონას პორტრეტმა (1883), დახატულმა ჰაერში, პოპულარობა მოუტანა ახალგაზრდა მხატვარს. ქალის სახე, მისი კაბა, ქუდი დატბორილია რბილი დიფუზური შუქით; ანარეკლები სრიალებს მათზე, ცვივა ხეების სიმწვანედან. ფართო, თავისუფალი მხატვრობა, მბზინავი ფერები - ამ ყველაფერმა პორტრეტი რუსული მხატვრობის დიდ მიღწევად აქცია. პოლენოვის საყვარელმა მოსწავლემ, კოროვინმა, ვერ იპოვა მოწონება სკოლის ოფიციალური ხელმძღვანელობისგან: მისი "გუნდური გოგონას პორტრეტი" ამოიღეს მოსკოვის ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოების გამოფენიდან, მაგრამ უკვე 1888 წელს მის ლანდშაფტის ნამუშევრებს მიენიჭა პრიზი. იქ. 1886 წელს კონსტანტინე კოროვინმა დაამთავრა კოლეჯი არაკლასობრივი მხატვრის წოდებით.

1887 და 1888 წლების ზაფხულში კოროვინი მუშაობდა პოლენოვების დაჩაში ჟუკოვკაში, მითიშჩის მახლობლად, სადაც მან შექმნა მრავალი ნათელი ნახევრადპორტრეტი, ნახევრად ჟანრი, რომლებიც ასახავს პოლენოვების ოჯახის წევრებს ("ჩაის მაგიდასთან", " ნავში“).

პოლენოვმა კოროვინი გააცნო აბრამცევოს წრეს, რომელმაც გააერთიანა რუსული კულტურის არაერთი მოღვაწე ცნობილი მოსკოვის ქველმოქმედის ს.ი. მამონტოვის გარშემო. წრეში შედიოდნენ ძმები A. M. და V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, V. D. და E. D. Polenov, M. M. Antokolsky, I. S. Ostroukhov და სხვები. აბრამცევოს წრის დამახასიათებელი რუსული თემებისადმი გატაცება კოროვინის შემოქმედებაში წარმოდგენილია ნახატით "ჩრდილოეთ იდილია" (1886 წ.).

1885 წელს სი.ი. მამონტოვმა შექმნა კერძო ოპერა, კონსტანტინე კოროვინმა შექმნა გ.ვერდის „აიდა“, ხოლო მომდევნო სეზონში – ლ.დელიბესის „ლაქმე“ და ჯ.ბიზეს „კარმენი“ „ფსკოვის მოახლე“. ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ, სადაც მან სპეციალურად „ჩალიაპინისთვის“ დაამზადა კოსტიუმები და დეკორაციები. მამონტოვმა გაიხსენა "აიდას" წარმოება: "კოროვინმა მშვენივრად დახატა დეკორაციები, განსაკუთრებით კარგი იყო "მთვარის ღამე ნილოსის ნაპირებზე" და "ტაძრის ზღურბლი", რომელშიც რადამესის სასამართლო პროცესი გაიმართა.

თეატრში ნაშოვნი ფულით კოროვინი მიემგზავრება საფრანგეთსა და ესპანეთში. ესპანური შთაბეჭდილებები აისახა კოროვინის ადრეული ჟანრის საუკეთესო ნახატებში „აივანზე. ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა“ (1889 წ.)...

კოროვინის საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებში ჩანს ადამიანის შერწყმა ბუნებასთან, როდესაც ადამიანის მიმზიდველობა და ბუნების სილამაზე ერთმანეთს ავსებენ. ტ.ს. ლიუბატოვიჩის მშვენიერ პორტრეტში (დაახლოებით 1886 წ.) ფერწერული საშუალებებით ვლინდება ცნობილი მომღერლის პოეტური ბუნება. მხატვარმა აქ გადაჭრა რთული ფერწერული პრობლემა. ქალი წიგნით ხელში, თეთრ კაბაში, ფანჯრისკენ ზურგით ზის მდიდრული სიმწვანეს ფონზე. იგი ინარჩუნებს მას მარტივ და ბუნებრივ. კაბაზე მზის შუქის მოცურებული მეწამული და ვარდისფერი ანარეკლი ფიგურას უჩვეულო სიმსუბუქეს ანიჭებს.

მხატვრის შემდგომ შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩრდილოეთში მოგზაურობებმა. 1888 წლის მოგზაურობის დროს იგი მოხიბლული იყო მკაცრი ჩრდილოეთის სანაპიროების ხედებით, ამიტომ გამოჩნდა ნახატები "ნორვეგიის სანაპიროები", "ჩრდილოეთი ზღვა".

მეორე მოგზაურობა V.A. Serov-თან ერთად ჩრდილოეთით 1894 წელს დაკავშირებული იყო ჩრდილოეთის რკინიგზის მშენებლობასთან. ჩრდილოეთი ადგილების სილამაზე კოროვინმა დაიპყრო უამრავ პეიზაჟში: "ნავსადგური ნორვეგიაში", "წმინდა ტრიფონის ნაკადი პეჩენეგში", "ჰამერფესტი". ჩრდილოეთის შუქები“, „მურმანსკის სანაპირო“ და ა.შ. ბევრი მათგანი აგებულია ნაცრისფერი ჩრდილების საუკეთესო განვითარებაზე. ამ ნამუშევრებში შესამჩნევია მხატვრის 90-იანი წლების შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი ნახატი-ეტიუდის სურვილი.

მოგზაურობის მასალებზე დაყრდნობით, კოროვინი ადგენს ჩრდილოეთ რკინიგზის პავილიონს, რომელიც აშენდა მისი პროექტის მიხედვით 1896 წლის რუსულ გამოფენაზე ნიჟნი ნოვგოროდში. უზარმაზარ პანელებზე მხატვარმა შექმნა ჩრდილოეთის ბუნებისა და ცხოვრების ფართო, განზოგადებული გამოსახულებები.

1890-იანი წლებიდან, შემოქმედებითად აღიქვამს ფრანგული იმპრესიონიზმის მიღწევებს, 1900-1910 წწ. ის საბოლოოდ გადავიდა ტონალური მხატვრობიდან ფერთა თანხმოვნების კოორდინირებულ ჰარმონიაზე („მოსკვორეცკის ხიდი“, 1914 წ.).

1900 წელს კოროვინი დაინიშნა რუსული პავილიონების მხატვრული დიზაინის ხელმძღვანელად პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. ის წერს რამდენიმე დიდ დეკორატიულ ფერს. ხელნაკეთი პავილიონის დიზაინისთვის (მას ასევე ეძახდნენ "რუსულ სოფელს") და მისი ნახატისთვის, მხატვარმა მიიღო თერთმეტი ჯილდო, მათ შორის ორი ოქროს, და საფრანგეთის მთავრობამ მას საპატიო ლეგიონის ორდენი მიანიჭა. მხატვრის ნამუშევრები ევროპის ბევრ ქალაქშია გამოფენილი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან კოროვინი სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს თეატრს. მამონტოვის კერძო ოპერიდან პეტერბურგის მარიინსკის თეატრში გადასვლამ ხელი შეუწყო მხატვრის იდეების უფრო ფართო მასშტაბის განხორციელებას. მისმა სპექტაკლების დიზაინმა რევოლუცია მოახდინა თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში. სცენის ტრადიციული გაფორმების ნაცვლად, რომელიც განსაზღვრავდა მხოლოდ მოქმედების ადგილს, ის ქმნის „განწყობის დეკორაციას“, რომელიც გადმოსცემს სპექტაკლის ზოგად ემოციურ განწყობას. კოროვინმა არა მხოლოდ მისცა რუსულ ოპერას რუსეთის ისტორიის თემებზე განსაკუთრებული ეროვნული სული და არომატი ("რუსლან და ლუდმილა" (1901) და "ცხოვრება ცარისთვის" (1904) მ.ი. გლინკას "პრინცი იგორი" A. P. Borodin, ოპერები NA. რიმსკი-კორსაკოვი: "სადკო" (1906), "ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ" (1907), "ოქროს მამალი" (1909), "თოვლის ქალწული" (1911), "ზღაპარი ცარ სალტანზე" (1913).

ბუნებით კოლორიტი, კოროვინი თეატრალურ ნაწარმოებებში, ისევე როგორც დაზგური მხატვრობაში, ფერს გამოხატვის მთავარ საშუალებად აქცევს. "ფერები და ფორმა მათ კომბინაციებში იძლევა სილამაზის ჰარმონიას..." - წერს კოროვინი. - ფერები შეიძლება იყოს თვალების ქეიფი... თვალები შენს სულს ლაპარაკობს - სიხარული, სიამოვნება... ფერები, ფერების აკორდები, ფორმები - ეს ის ამოცანაა, რომელიც ჩემს თავს დავსვი ბალეტისა და ოპერის თეატრის დეკორატიულ მხატვრობაში.

1910-იანი წლებიდან გაძლიერდა კოროვინის ტილოების ბრწყინვალება, ჩნდება ფართო, ფერწერული მანერის თავისუფლება. მხატვრის მხატვრულობა მწვერვალს აღწევს. ეს ნათლად ჩანს ნახატებში „პირი გურზუფში“ (1914) და „ბაზარი“ (1916). შემდეგ მან დაწერა ბევრი ნატურმორტი. "ვარდები და იისფერი" (1912) შესრულებულია მდიდარ, ძირითად ფერებში. ნატურმორტი "თევზი" (1916) აღსანიშნავია მისი ხელშესახებობით, საგნების კონკრეტულობით, რომლებიც არ იშლება დამწერლობის ვირტუოზულ სიგანეში.

„არაჩვეულებრივად ემოციური, - წერს მისი სტუდენტი ბ. იოგანსონი კონსტანტინე კოროვინის შესახებ, - მოუთმენელი მოქმედებისთვის, ის ადვილად იკიდებდა ცეცხლს ყველაფრის წინ, რაც მის თვალწარმტაცი მზერას იკავებდა - გაზაფხული დნება ისტრას სანაპიროზე, გოგონა თეთრ კაბაში იასამნისფერი ტოტი, მზისგან გაბრწყინებული ვარდები, ცისფერი ზღვის ფონზე, პროვინციული ქალაქის პროვინციული ქუჩა, ვენეცია ან ტაშკენტი, არხანგელსკი... ან პარიზის ღამის განათება... ყველაფერში აღმოაჩინა პოეზია. მხატვრობის სიმართლე... მისი სიხარული იყო ბუნებასთან ბრძოლის მომხიბლავი პროცესი, როცა ტილოზე ცოცხალი არსება ჩნდება, იქმნება მეორე სიცოცხლე, გამდიდრებული მხატვრის პოეტური გრძნობით.

1901 წლიდან კონსტანტინე კოროვინი ასწავლის მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მისი სტუდენტები იყვნენ A. M. Gerasimov, S. V. Gerasimov, B. V. Ioganson, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, L. V. Turzhansky, K. F. Yuon.

პირველი მსოფლიო ომის დროს კ.კოროვინი იყო შენიღბული კონსულტანტი რუსეთის ერთ-ერთი არმიის შტაბში. რევოლუციის შემდეგ აქტიურ მონაწილეობას იღებს მხატვრულ ცხოვრებაში: ეწევა ხელოვნების ძეგლების შენარჩუნებას, აწყობს აუქციონებს და გამოფენებს გათავისუფლებული პოლიტპატიმრების სასარგებლოდ. მხატვარი აგრძელებს მოღვაწეობას თეატრში, აწყობს რამდენიმე სპექტაკლს: რ. ვაგნერის "ვალკირია" და "ზიგფრიდი", პ.ი. ჩაიკოვსკის ბალეტი "მაკნატუნა" (1918 - 1920 წწ).

1923 წელს კოროვინი გაემგზავრა პარიზში გამოფენის მოსაწყობად და შვილის სამკურნალოდ, სადაც ის მუდმივად დარჩა. პარიზი მხატვრის ერთ-ერთ საყვარელ თემად იქცა. პარიზის ქალაქურ პეიზაჟებში „Paris Cafe“ (1890-იანი წლები), „Cafe de la Paix“ (1905), „Paris. Place de la Bastille“ (1906) და სხვები ხაზს უსვამდნენ კომპოზიციის ერთი შეხედვით შემთხვევით კონსტრუქციას, ფერის გაძლიერებული ჟღერადობის სურვილს, ფერწერის თავისუფალ მანერას.

1900-იან წლებში კონსტანტინე კოროვინმა დიდი ინტერესი გამოავლინა პარიზის ღამისა და საღამოს პეიზაჟებით ცქრიალა სარეკლამო განათებითა და მბჟუტავი ვაგონებით: „პარიზი ღამით. იტალიური ბულვარი (1908), ღამის კარნავალი (1901), პარიზი საღამოს (1907) და სხვა.

მხატვრის პარიზული ნამუშევრები ყველაზე იმპრესიონისტულია. K. A. Korovin ოსტატურად იპყრობს შთაბეჭდილებებს დიდი ქალაქის მრავალფეროვნების, ნათელი, ცვალებადი ცხოვრების შესახებ. საღამოს ბინდიში ან დილის ნისლში ფერი კარგავს თავის კონკრეტულობას, გადადის ვიბრაციული ლაქების სისტემაში, ობიექტები კარგავენ კონტურების სიმკვეთრეს. თუმცა კოროვინის საუკეთესო ნაწარმოებებში ემოციური მდგომარეობის გადაცემასთან ერთად დიდია მატერიალურობის, საგნების ხელშესახები მატერიალურობის მნიშვნელობაც.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ნაყოფიერად მუშაობდა ევროპის, ამერიკის, აზიისა და ავსტრალიის უდიდეს თეატრებში. კონსტანტინე კოროვინი გარდაიცვალა 1939 წელს. კ.ფ იუონმა ძალიან კარგად თქვა თავის შემოქმედებაზე: „კოროვინის ნახატი მხატვრის ბედნიერებისა და სიცოცხლის ხალისის ფიგურალური განსახიერებაა. მიიზიდა და სამყაროს ყველა ფერი გაუღიმა.

მხატვრის ნახატები

ვენეცია

გაზაფხული

სოფლის ტიპი

მიხაკები და იისფერი თეთრ ვაზაში

ქალაქი-დედაქალაქი.

ჩაის მაგიდასთან

ზამთარი ლაპლანდიაში

ზამთარი

ზამთრის პეიზაჟი (რუსული ზამთარი)

ზამთარში

ოხტინოს ინტერიერი

მოსკვორეცკის ხიდი

Ჩრდილოეთში

სენეჟის ტბაზე

Ზღვით

ნასტურციუმები

ნატურმორტი ლობსტერთან ერთად

ნატურმორტი თევზებთან ერთად

Ჯერ კიდევ ცოცხალი. ვარდები

უხილავი ქალაქი კიტეჟი.

შემოდგომა. ხიდზე

სამეფო სასახლის პალატა თმუტარაკანში

პარიზი. კაპუცინების ბულვარი

პარიზის ბულვარი ღამით

პარიზული კაფე.

სათბურები

პეიზაჟი გალავანით

ბასტილიის მოედანი

ნიკოლაი დიმიტრიევიჩ ჩიჩაგოვის პორტრეტი

სერგეი სავიჩ მამონტოვის პორტრეტი

ტატიანა სპირიდონოვნა ლიუბატოვიჩის პორტრეტი

ფიოდორ ივანოვიჩ ჩალიაპინის პორტრეტი

გუნდის გოგონას პორტრეტი

პოსად ბერენდი

ბურჯი გურზუფში

ვარდები 1

წარმოუდგენლად ნიჭიერი ადამიანი, რომელსაც ადვილად აძლევდნენ ყველაფერს, რაც არ უნდა წამოიწყო. კონსტანტინე კოროვინი ცნობილი მხატვარი, იმპრესიონისტია. მისი ტილოები შეგიძლიათ ნახოთ ერმიტაჟში, ტრეტიაკოვის გალერეაში და ლუვრშიც კი. აქამდე ის გამორჩეულ იმპრესიონისტად ითვლება. ხელოვნების ყველა მთავარი მუზეუმი ოცნებობს მის მიერ ნახატზე.

კონსტანტინე კოროვინის ნახატები

ნახატი "გუნდელი გოგონას პორტრეტი" იყო პირველი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა, რამაც შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვარ რეპინზეც კი. ეს ტილო იყო იმპრესიონიზმის პირველი ნიშანი, რომელიც უცხო იყო რუსული სკოლისთვის. „პარიზის კაფე“ და ულამაზესი კაბინეტი „ქაღალდის ფარნები“ იმ მრავალ ნახატს შორისაა, რომლის შექმნაც კოროვინს მისმა საყვარელმა პარიზმა შთააგონა. საზოგადოებისა და გამოჩენილი კრიტიკოსების მიერ აღიარებული შედევრები. ფერი, მსუბუქი, უნიკალური შტრიხები - ეს ყველაფერი ქმნის აუცილებელ დაძაბულობას. ცალკე, აღსანიშნავია ისეთი ტილოები, როგორიცაა "აივანზე" და "ყირიმში ზღვის სანაპიროზე". მას სჯეროდა, რომ ტილოს სილამაზე დამოკიდებულია სიმართლეზე, რომელიც სულით არის დახატული. კონსტანტინე კოროვინი არ აკოპირებდა ბუნებას, არამედ სიყვარულით გადმოსცემდა.

ცხოვრობდა იმპრესიონიზმში. საფრანგეთში პირველი მოგზაურობისას კონსტანტინე კოროვინმა იმდენი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან გადაწყვიტა ერთგული დარჩენილიყო ამ ტიპის სახვითი ხელოვნების მიმართ. სულით რუსი, მან მიიღო საუკეთესო ფრანგული იმპრესიონიზმი, მაგრამ დარჩა სამშობლოს ერთგული. იგი ითვლებოდა ნათელ და ხალისიან, ფერად და ფერად ფერად. ისევე როგორც მისი ნახატები.

რამ გააჩინა მხატვარი მუშაობის დროს

კონსტანტინე კოროვინს ძალიან უყვარდა პუშკინისა და ლერმონტოვის, ისევე როგორც სხვა ცნობილი მწერლების შემოქმედება. უყვარდა პოეზია და ზეპირად კითხულობდა. მისი ტილოები გამსჭვალულია რუსული სულით, სამშობლოს თავისებურებებით. მაგრამ ამავე დროს ცდილობდა ნაწარმოებებზე მუშაობისას ე.წ. კონსტანტინე კოროვინს სურდა ეთქვა:

❶ ფერადოვნება (ის არასოდეს მალავდა ფერისადმი სიყვარულს, უფრო მეტად ხაზს უსვამდა მას).

❷ სიმარტივე (ნამუშევარი უნდა იყოს "ხელის გულზე", გასაგები და მარტივი).

❸ სილამაზე ფორმებში და სინათლეში (მან ფაქტიურად ხელახლა შექმნა ფორმა შუქ-ჩრდილით, ფუნჯის ტექსტურით).

მას არ შეიძლება ეწოდოს არასერიოზული ადამიანი. პირველი იმპრესიონისტი გახდა, მას სერიოზული კრიტიკა მოუხდა. მას მხარს უჭერდნენ მისი ხელობის გამოჩენილი ოსტატები, მაგრამ ასევე აკრიტიკებდნენ ცნობილი მხატვრები. შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მან სამასზე მეტი ნახატი დახატა. სიცოცხლის განმავლობაში ნახატებზე დიდი მოთხოვნა არ იყო, კონსტანტინე კოროვინი ცხოვრობდა მოკრძალებულად, მაგრამ დარჩა საოცარი ადამიანი. მეგობრობდა იმ დროის ცნობილ პოეტებთან, მწერლებთან და საზოგადო მოღვაწეებთან.

სიცოცხლის ბოლო წლებში კონსტანტინე კოროვინმა თითქმის მთლიანად დაკარგა მხედველობა და დაიწყო წერა, შექმნა ესეები ხელოვნებასა და მოგზაურობაზე. სამშობლოს სიყვარულის მიუხედავად, საბჭოთა რუსეთში მხატვრის ნებისმიერი ლიტერატურული ჩანაწერი აკრძალული იყო. საოცარი სული არ სჭირდებოდა მის ქვეყანას. რუსული იმპრესიონიზმის პიონერი და რუსი მხატვართა კავშირის ხელმძღვანელი იძულებული გახდა საფრანგეთში გადასულიყო. და რუსეთში სიკვდილის ოცნება არ ახდა.