Contoh analisis karya sastra. Analisis sebuah karya sastra

Metodis membedakan 4 jenis analisis: karya sastra:

Tipe 1: analisis perkembangan aksi - ini didasarkan pada karya pada plot dan elemen-elemennya, yaitu bagian dan bab. Ini melibatkan pengerjaan plot karya sastra dan elemen-elemennya (episode, bab), sedangkan tugas guru adalah menemukan, bersama dengan anak-anak, fitur integritas di setiap bagian dari karya dan hubungan organik dari karya tersebut. bagian dengan keseluruhan.

tampilan ke-2: analisa masalah- pertanyaan bermasalah diletakkan di kepala analisis; selama mencari jawaban untuk itu, sudut pandang yang berbeda mungkin muncul, yang dikonfirmasi dengan membaca teks. Untuk mengubah pertanyaan bermasalah menjadi situasi masalah, perlu untuk mempertajam kontradiksi, untuk membandingkan varian yang berbeda jawaban. Rumusan pertanyaan yang bersifat problematis disarankan ketika membaca karya-karya itu di mana ada situasi yang melibatkan pemahaman yang berbeda tentang karakter, tindakan mereka, perbuatan mereka, masalah etika yang diangkat oleh penulis.

Fitur masalah yang bermasalah:

1) adanya kontradiksi dan kemungkinan jawaban yang berbeda;

2) minat anak-anak pada topik;

3) kemampuan untuk membandingkan jawaban yang berbeda atas pertanyaan.

Tipe 3: analisis gambar artistik - di tengah analisis adalah gambar pahlawan atau lanskap Analisis gambar artistik.

Prinsip dasar.

1. Saat menganalisis, kami menarik perhatian anak-anak bahwa karakter adalah perwakilan dari kelompok sosial tertentu, suatu zaman, dan sekaligus merupakan pribadi konkret yang hidup.

2. dalam karakter hero, kita menentukan fitur unggulan.

4.meningkatkan empati untuk anak-anak, sikap pribadi mereka terhadap pahlawan.

Urutan kerja:

1. persepsi emosional karakter:

Setelah membaca awal, apa yang bisa Anda katakan tentang pahlawan? Apakah Anda menyukainya atau tidak? Bagaimana?

2. analisis gambar pergi sambil membaca ulang:

1) membaca sebuah episode atau kata-kata yang mengatakan sesuatu tentang pahlawan - percakapan: bagaimana ini mencirikan pahlawan, kata-katanya, perbuatannya. Pilihan kata-kata yang menamai sifat pahlawan merupakan kesimpulan generalisasi, yaitu cerita tentang pahlawan.

2) guru atau siswa menyebutkan kualitas pahlawan - konfirmasi teks dan kesimpulan - menyusun cerita tentang pahlawan.

Rencana cerita pahlawan.

1. siapa dia? (kapan, di mana dia tinggal, tinggal, usianya, jenis kelaminnya)

2. penampilan pahlawan.

3. tindakan apa yang dia lakukan dan bagaimana hal itu mencirikannya

6. sikap saya.

Metode untuk mengerjakan karakterisasi pahlawan:

1. guru menyebut kualitas pahlawan, anak-anak mengkonfirmasi dengan teks.

2. anak-anak secara mandiri menyebutkan properti karakter dan mengkonfirmasi dengan teks.

3. Pahlawan dari karya yang sama atau yang dekat dengan materi pelajaran dibandingkan.

6. Eksperimen Linguistik: Pengecualian dari teks kata-kata yang mengandung penilaian penulis.

7. keluaran ( ide utama- arti pekerjaan

dalam proses analisis, siswa harus memahami baik karakteristik gambar (pahlawan, lanskap), dan makna gambar ini, yaitu beban yang dibawanya dalam keseluruhan struktur karya.

Tipe 4: analisis stilistika (linguistik) adalah analisis terhadap sarana visual bahasa yang digunakan pengarang dalam karya ini.

Tujuan analisis: untuk membantu anak-anak memahami pikiran dan perasaan penulis, yang diungkapkan terutama dalam kata-kata kiasan, pengembangan imajinasi, membaca ekspresif.

Metode kerja:

1. menonjolkan kata atau ekspresi kiasan.

2. definisi pikiran dan perasaan yang terkandung di dalamnya (mengapa penyair menyebutnya ...., gambar apa yang Anda hadirkan pada saat yang sama? Perasaan apa yang dialami penulis? Apa yang penulis bandingkan dengan apa? Mengapa? ?)

3. teknik analisis stilistika:

1. perbandingan puisi dan prosa dengan topik yang sama

2. cocok berbagai karya satu penulis. Tujuan: menyoroti ciri khas kreativitas.

Jadi, pengerjaan kata harus ditujukan untuk membantu anak-anak memahami makna kiasan dari karya tersebut, pikiran dan perasaan penulis, yang diwujudkan dalam pemilihan kosa kata, dalam ritme frasa, dalam setiap detail artistik. Oleh karena itu, untuk analisis linguistik, kata-kata dan ekspresi dipilih yang membantu untuk lebih memahami makna kiasan dari karya tersebut (menggambar alam, mengungkapkan perasaan penulis) dan pada saat yang sama adalah yang paling ekspresif dan akurat. Setelah menonjolkan sebuah kata atau ekspresi, peran mereka dalam teks diwujudkan, mereka menentukan perasaan (pikiran) apa yang terkandung di dalamnya.

Penerimaan utama dari semua jenis analisis adalah percakapan atas teks.

Analisis mana yang harus dipilih tergantung pada sifat (genre) karya, pada kemampuan siswa, tetapi analisis gambar artistik dapat dianggap lebih umum dan tepat.

Analisis gambar pahlawan

di primer pendidikan sastra dalam analisis karya seni Perhatian anak sekolah menengah pertama berfokus pada analisis karakter. Istilah "gambar" dalam sekolah dasar tidak digunakan, diganti dengan kata-kata "pahlawan karya", "karakter", "karakter".

Tidak ada definisi rinci tentang istilah "karakter" dalam kritik sastra.

Karakter bukanlah jumlah detail yang membentuk citra seseorang, tetapi kepribadian holistik yang mewujudkan sifat karakter kehidupan dan menimbulkan sikap tertentu dari pembaca. Sikap ini “diberikan” oleh kehendak kreatif pengarangnya. “Karakter sebuah karya seni bukan hanya kembaran manusia yang hidup,” kata B. Brecht, “tetapi gambar-gambar yang digariskan sesuai dengan konsep ideologis Pengarang .

« karakter sastra- seperti yang dicatat L. Ginzburg, - ini, pada dasarnya, adalah serangkaian manifestasi berturut-turut dari satu orang dalam teks tertentu. Sepanjang satu teks ... itu dapat ditemukan di sebagian besar bentuk yang berbeda: penyebutan tokoh lain tentang dirinya, narasi pengarang atau narator tentang peristiwa yang berkaitan dengan tokoh tersebut, analisis tokohnya, penggambaran pengalamannya, pemikirannya, pidatonya, penampilan, adegan di mana ia mengambil bagian dalam kata-kata, gerak tubuh, tindakan ". E.V. Khalizev percaya bahwa istilah "pahlawan" menekankan peran positif, kecerahan, keanehan, eksklusivitas dari orang yang digambarkan.

"Sebuah karakter, sebuah karakter," menurut L.I. Timofeev, - konsep yang dengannya kami menunjuk orang yang digambarkan dalam karya ... "

Dalam buku "Pengantar Studi Sastra" ed. G.N. Pospelov mengatakan: “Karakter, dalam totalitasnya, membentuk sistem, tampaknya, adalah sisi karya sastra dan artistik, yang paling terkait erat dengan konten. Dan ketika memahami ide sebuah karya epik atau dramatis, penting untuk memahami, pertama-tama, fungsi sistem karakter - makna dan maknanya. Dengan ini wajar untuk memulai pertimbangan cerita pendek atau novel, komedi atau tragedi.

A.G. membahas beberapa aspek dari sistem karakter. Zeitlin dalam Karya Seorang Penulis. Pertama, karakter karya seni bertindak dalam beberapa cara, yaitu mereka melakukan tindakan, dan karena itu berada dalam hubungan tertentu. Lebih lanjut: "Penulis berusaha ... untuk memastikan bahwa keadaan pikiran karakter akan menjadi jelas dari tindakannya." Sistem karakter "terus berubah", sementara "hierarki aktor" tertentu diamati. Selain itu, ada pengelompokan bahwa "dalam sistem karakter setiap waktu sesuai dengan korelasi kekuatan sosial tertentu"; beginilah prinsip "keterwakilan" karakter diterapkan.!

Konsep sistem karakter digunakan oleh banyak peneliti tanpa definisi khusus, meskipun perlu dicatat bahwa kita berbicara terutama tentang sistem gambar, seperti A.G. Zeitlin, dimana gambar berarti gambaran seseorang dalam sebuah karya seni.

Tanpa menggunakan istilah "sistem karakter", Yu.V. Mann menulis tentang berbagai macam koneksi karakter. Memperhatikan pentingnya "motif pergi, pergi". Dalam karyanya, penting untuk dicatat, pertama, identifikasi berbagai hubungan antara karakter, dan kedua, pembentukan hubungan antara "konfrontasi ideologis" dan berbagai hubungan yang membentuk dasar psikologis peristiwa. sistem karakter.

Saat menganalisis epik dan karya dramatis banyak perhatian harus diberikan pada komposisi sistem karakter, yaitu, aktor dari karya tersebut. Untuk kenyamanan mendekati analisis ini, biasanya untuk membedakan antara karakter utama (yang berada di tengah plot, memiliki karakter independen dan terkait langsung dengan semua tingkat konten pekerjaan), yang sekunder (juga cukup aktif berpartisipasi dalam plot, memiliki karakter mereka sendiri, tetapi kurang mendapat perhatian penulis; dalam beberapa kasus, fungsinya adalah untuk membantu mengungkapkan gambar karakter utama) dan episodik (muncul dalam satu atau dua episode plot , seringkali tidak memiliki karakter sendiri dan berdiri di pinggiran perhatian penulis; fungsi utamanya adalah untuk memberikan dorongan pada aksi plot pada waktu yang tepat atau memicu fitur tertentu atau lainnya dari karakter utama dan sekunder).

Di Olimpiade Sastra, peserta diundang untuk melakukan analisis holistik teks - prosaik atau puitis (opsional). Kami akan fokus pada teks prosa. Tingkat pembentukan keterampilan menganalisis teks dinilai, melibatkan semua pengetahuan bahasa dan sastra yang tersedia untuk ini. Biasanya, tugas menawarkan pertanyaan yang dapat menjadi fokus siswa, tetapi ia memiliki hak untuk memilih caranya sendiri dalam menganalisis pekerjaan, yang utama adalah ia harus membuat teks analitis yang koheren, koheren, disatukan oleh ide yang sama. Poin penting Analisis adalah pemahaman siswa tentang makna karya, tema dan masalahnya, dan bagaimana, dengan cara apa penulis mengungkapkan makna ini. Artinya, sekali lagi kami tekankan bahwa karya dianalisis dalam kesatuan bentuk dan isi.

Rencana eksekusi

Tidak perlu menggambarkan semua tingkat struktural teks, lebih penting untuk fokus pada karakteristik elemen utamanya, yang membantu penulis untuk mengungkapkan konten secara lebih lengkap dan jelas, untuk mewujudkan idenya. Oleh karena itu, karya tersebut tidak menghargai banyaknya istilah, tetapi keakuratan dan kesesuaian penggunaannya. Dari sudut pandang isi teks, perlu untuk berbicara tentang tema, ide, masalah, posisi penulis, sistem gambar. Saat menganalisis bentuk sebuah karya, kami memperhatikan komposisi, sarana ekspresi artistik, merenungkan apa yang dicapai penulis dengan menggunakannya.

Sebagai hasil analisis, teks yang koheren harus diperoleh, di mana semua fitur konten dan desain pidato dari teks yang dianalisis akan dipertimbangkan. Ada banyak contoh rencana dan rekomendasi untuk analisis holistik teks. Harus segera dicatat bahwa tidak ada rencana wajib tunggal, Anda dapat fokus pada rekomendasi, tetapi mendekatinya secara kreatif, mengingat bahwa setiap analisis bersifat individual dan menunjukkan dengan tepat persepsi dan pemahaman Anda tentang teks.

Jadi, berkutat pada analisis teks prosa sebagai tugas Olimpiade Sastra. Kemudian, dari segi isi, kita harus berkutat pada topik utama, ide, masalah yang diangkat oleh penulis, mempertimbangkan sistem gambar, menentukan posisi penulis. Dari sudut pandang bentuk, kami menganalisis konstruksi teks, yaitu komposisinya, menemukan sarana ekspresi artistik, dan menentukan perannya dalam teks ini.

Itu juga mungkin di Olimpiade, yang juga dapat Anda pelajari.

Sebagai contoh, mari kita menganalisis kutipan dari cerita Richard Bach "Burung Camar Bernama Jonathan Livingston".

Teks

Dia merasa lega bahwa dia telah membuat keputusan untuk menjalani cara hidup Pack. Rantai yang dengannya dia merantai dirinya ke kereta pengetahuan telah diputuskan: tidak akan ada perjuangan, tidak akan ada kekalahan. Betapa menyenangkan untuk berhenti berpikir dan terbang dalam kegelapan menuju lampu pantai.

– Kegelapan! Tiba-tiba, suara yang mengganggu terdengar. Burung camar tidak pernah terbang dalam kegelapan! Tapi Jonathan tidak mau mendengarkan. Betapa menyenangkan, pikirnya. "Bulan dan pantulan cahaya yang bermain di air dan meletakkan jalur lampu sinyal di malam hari, dan semuanya begitu damai dan tenang di sekitar ..."

- Turun! Burung camar tidak pernah terbang dalam kegelapan. Jika Anda dilahirkan untuk terbang dalam kegelapan, Anda akan memiliki mata burung hantu! Anda tidak akan memiliki kepala, tetapi komputer! Anda akan memiliki sayap elang pendek!

Di sana pada malam hari, pada ketinggian seratus kaki, Jonathan Livingston menyipitkan matanya. Rasa sakitnya, keputusannya, tidak ada jejaknya.

Sayap pendek. Sayap elang pendek! Inilah petunjuknya! “Betapa bodohnya aku! Yang saya butuhkan hanyalah sayap yang sangat kecil; yang saya butuhkan adalah melipat sayap hampir sepenuhnya dan hanya menggerakkan ujungnya selama penerbangan. Sayap pendek!

Dia naik dua ribu kaki di atas massa air hitam dan, tanpa berpikir sejenak tentang kegagalan, tentang kematian, dengan erat menekan bagian lebar sayapnya ke tubuhnya, terkena angin hanya ujungnya, sempit seperti belati, - bulu untuk bulu - dan memasuki puncak belaka.

Angin menderu memekakkan telinga di atas kepalanya. Tujuh puluh mil per jam, sembilan puluh, seratus dua puluh, bahkan lebih cepat! Sekarang, pada kecepatan seratus empat puluh mil per jam, dia tidak merasakan ketegangan yang sama seperti sebelumnya pada tujuh puluh; gerakan ujung sayap yang nyaris tidak terlihat sudah cukup untuk keluar dari penyelaman, dan dia menyapu ombak seperti bola meriam, abu-abu di bawah sinar bulan.

Dia menyipitkan mata untuk melindungi matanya dari angin, dan dia dipenuhi dengan kegembiraan. “Seratus empat puluh mil per jam! Tanpa kehilangan kendali! Jika saya mulai menyelam di lima ribu kaki, bukan dua, saya bertanya-tanya seberapa cepat ... "

Niat baik dilupakan, terbawa angin badai yang kencang. Tapi dia tidak merasa menyesal karena melanggar janji yang baru saja dia buat untuk dirinya sendiri. Janji-janji seperti itu mengikat burung camar, yang nasibnya biasa-biasa saja. Bagi seseorang yang mendambakan pengetahuan dan pernah mencapai kesempurnaan, mereka tidak penting.

Analisis

Teks yang dianalisis adalah kutipan dari cerita Richard Bach "A Seagull bernama Jonathan Livingston". Kisah ini membawa ketenaran penulis di seluruh dunia. Dalam banyak karya Richard Bach, dengan satu atau lain cara, tema penerbangan disinggung, tetapi dalam cerita tentang Camar, topik ini naik ke generalisasi filosofis, yang memungkinkan untuk mendefinisikan genre karya sebagai cerita- perumpamaan. Persembahan prasasti menegaskan kebenaran definisi genre ini: "Untuk Jonathan-Seagull non-fiksi yang hidup dalam diri kita masing-masing."

Teksnya adalah sebuah episode dari cerita, di mana penulis berbicara tentang bagaimana karakter utama beralih dari keputusan untuk menerima, menyerahkan mimpinya ke realisasi berani dari mimpi ini dan kemenangan atas dirinya sendiri. Mimpi apa yang sedang kita bicarakan? Bagi Jonathan, mimpi itu adalah pengetahuan, belajar tentang penerbangan, memahami kemampuannya dan berusaha untuk memperluas kemungkinan ini. Dia tidak bisa dan tidak ingin puas dengan makanan saja, tidak bisa dan tidak ingin hidup dengan cara hidup Kawanan.

Dalam cita-citanya dia sendirian, itu tidak mudah baginya. Inilah yang dikatakan kalimat pertama dari teks itu kepada kita: "Dia merasa lega bahwa dia telah memutuskan untuk hidup seperti Kawanan hidup." Dia memutuskan untuk menjadi seperti orang lain, dan merasa lega. Sulit menjadi orang buangan, sulit menjadi kambing hitam. Dan ketika suara hampa yang mengkhawatirkan terdengar, mengingatkan Jonathan tentang kegelapan (Anda terbang dalam kegelapan, dan burung camar tidak terbang dalam kegelapan, maka Anda tidak seperti orang lain, dan Anda memutuskan untuk tidak berbeda dari yang lain!), dia TIDAK INGIN mendengarkan, dia mencoba memikirkan betapa menyenangkan, damai dan tenang di sekelilingnya dan di dalam jiwanya - bagaimanapun juga, dia membuat keputusan yang BENAR. Jonathan merasa bebas - "rantai" yang dengannya dia dirantai ke mimpinya telah putus. Dalam teks itu disebut sublimely: "kereta pengetahuan." Tetapi ketika mereka dirantai ke kereta… Itu adalah siksaan, eksekusi! Bukankah itu siksaan - siksaan pencarian kebenaran, siksaan kreativitas, ketika berulang-ulang tidak ada yang terjadi, dan di sekitar Anda bukan pendukung, tetapi lawan, yang senang dengan setiap kegagalan Anda? Apakah kita berbicara tentang Seagull atau tentang orang-orang, tentang diri kita sendiri?

Keterampilan penulis dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa ia mampu memberi tahu SO tentang Camar sehingga pembaca yang bijaksana dapat naik ke generalisasi filosofis: ketika membaca cerita tentang Camar, kita merenungkan kehidupan manusia tentang hubungan manusia dan karakter. Penulis percaya bahwa mimpi hidup dalam diri setiap orang, Anda hanya perlu mengingatkan orang tentangnya, membangkitkan kekuatan untuk memperjuangkan impian Anda. Dan menunjukkannya pada gambar karakter utama. Jonathan mengundurkan diri, tetapi itu hanya pengunduran diri lahiriah. Begitu itu muncul di benaknya ide baru, keputusan sebelumnya "menjadi seperti orang lain" dilupakan, dan dia sudah terbang, menguji ide ini, dan bersukacita, merasakan sukacita kemenangan.

Secara komposisi, bagian itu dapat dibagi menjadi 4 bagian: keputusan untuk menerima dan menjadi seperti orang lain; wawasan; memeriksa tebakan; kegembiraan penemuan. Awal yang mulus dan tenang memberi jalan pada kecemasan, kemudian ketegangan meningkat dan kecepatan gerakan meningkat, yang mencapai maksimum ketika Jonathan keluar dari penyelaman dan "menyapu ombak seperti bola meriam, abu-abu di bawah sinar bulan." Dan kemudian - kegembiraan, kegembiraan dan rencana baru: "Jika saya mulai menyelam dari lima ribu kaki, dan bukan dari dua, saya bertanya-tanya pada kecepatan berapa ..." Sungguh, tidak ada batasan untuk peningkatan dan tidak ada batasan untuk pengetahuan.

Penulis menggunakan berbagai cara ekspresi artistik dalam teks. Ada metafora di sini yang memberikan puisi dan keagungan: “kereta pengetahuan”; “Angin menderu memekakkan telinga di atas kepalanya”; "Bulan dan pantulan cahaya yang bermain di air dan meletakkan jalur lampu sinyal di malam hari." Perbandingan: "dia menyapu ombak seperti bola meriam"; "Saya mengekspos angin hanya untuk menyempit, seperti belati, ujungnya," - mereka membantu memvisualisasikan aksi dan menandatangani dengan lebih jelas. Ada juga antonim kontekstual dalam teks: "suara teredam yang mengganggu" - "menyenangkan", "semuanya begitu damai dan tenang"; "bukan kepala, tapi komputer." Ungkapan "Sayap pendek!" diulang tiga kali. - ini adalah wawasan, penemuan yang datang ke Jonathan. Dan kemudian - gerakan itu sendiri, kecepatan tumbuh, dan ini ditekankan oleh gradasi: "tanpa berpikir sejenak tentang kegagalan, tentang kematian"; "tujuh puluh mil per jam, sembilan puluh, seratus dua puluh, bahkan lebih cepat!"

Bagian terakhir dari teks ini adalah sukacita kemenangan, sukacita pengetahuan. Penulis membawa kita kembali ke awal, ketika Jonathan memutuskan untuk menjadi seperti orang lain, tetapi sekarang "Niat baik dilupakan, terbawa oleh angin badai yang cepat." Di sini sekali lagi, gradasi digunakan, menggambar angin puyuh kegembiraan dan kegembiraan dalam jiwa sang pahlawan. Dia melanggar janji yang dibuat di awal teks, tetapi "Bagi dia yang mendambakan pengetahuan dan pernah mencapai kesempurnaan," janji seperti itu tidak penting. Frasa " niat baik”menyebabkan banyak asosiasi. Ungkapan "Jalan menuju neraka diaspal dengan niat baik" segera muncul di benak. Mari kita pikirkan. Mungkinkah niat baik bukan untuk kebaikan, tetapi untuk kerusakan? Mungkin bisa, jika niat tinggal niat dan tidak berubah menjadi perbuatan nyata. Dan menjadi jelas bagi kita bahwa pahlawan teks tidak menuruti "niat", tetapi bertindak dan menang. Ini adalah ide utama dari teks: hanya mereka yang tidak takut untuk menjadi berbeda dari orang lain dan mengejar impian mereka terlepas dari segalanya yang dapat benar-benar bahagia sendiri dan membuat orang lain bahagia.

Perlu diingat bahwa selain analisis dalam pelajaran sastra, juga dimungkinkan untuk menganalisis teks prosa dalam pelajaran bahasa Rusia. Lihat contoh kutipan yang sama dari cerita Richard Bach untuk membandingkan kedua analisis dan memahami perbedaan di antara keduanya.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik.

TETAPI. konten ide termasuk:

1) materi pelajaran karya - karakter sosio-historis yang dipilih oleh penulis dalam interaksi mereka;

2) masalah- sifat dan aspek paling penting dari karakter yang sudah tercermin untuk penulis, dipilih dan diperkuat olehnya di gambar artistik;

3) kesedihan karya - sikap ideologis dan emosional penulis terhadap karakter sosial yang digambarkan (kepahlawanan, tragedi, drama, sindiran, humor, romansa, dan sentimentalitas).

Pathos- bentuk penilaian ideologis dan emosional tertinggi dari kehidupan penulis, terungkap dalam karyanya. Pernyataan kehebatan prestasi seorang pahlawan individu atau seluruh tim adalah ekspresi heroik pathos, dan tindakan pahlawan atau kolektif dibedakan oleh inisiatif bebas dan ditujukan untuk penerapan prinsip-prinsip humanistik yang tinggi. Prasyarat untuk kepahlawanan dalam fiksi adalah kepahlawanan realitas, perjuangan melawan unsur-unsur alam, untuk kebebasan dan kemerdekaan nasional, untuk kerja bebas rakyat, perjuangan untuk perdamaian.

Ketika penulis menegaskan perbuatan dan pengalaman orang-orang yang dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam dan tak terhapuskan antara keinginan untuk cita-cita yang luhur dan ketidakmungkinan mendasar untuk mencapainya, maka kita telah tragis kesedihan. Bentuk-bentuk tragis sangat beragam dan historis berubah. Dramatis pathos dibedakan dengan tidak adanya sifat fundamental dari penentangan seseorang terhadap keadaan permusuhan yang tidak bersifat pribadi. karakter tragis selalu ditandai dengan keagungan dan signifikansi moral yang luar biasa. Perbedaan karakter Katerina dalam The Thunderstorm dan Larisa dalam The Dowry karya Ostrovsky jelas menunjukkan perbedaan jenis-jenis kesedihan ini.

Sangat penting dalam seni abad XIX-XX diperoleh romantis pathos, dengan bantuan yang signifikansi perjuangan individu untuk cita-cita universal yang diantisipasi secara emosional ditegaskan. dekat dengan romantis sentimentil pathos, meskipun jangkauannya terbatas pada lingkup keluarga manifestasi perasaan karakter dan penulis. Semua jenis kesedihan ini membawa awal afirmatif dan mewujudkan yang agung sebagai kategori estetika yang utama dan paling umum.

Kategori estetika umum dari negasi kecenderungan negatif adalah kategori komik. komik- ini adalah bentuk kehidupan yang mengklaim penting, tetapi secara historis telah melampaui konten positifnya dan karena itu menyebabkan tawa. Kontradiksi komik sebagai sumber tawa yang objektif dapat dikenali menyindir atau dengan humor. Penolakan yang marah terhadap fenomena komik yang berbahaya secara sosial menentukan sifat sipil dari pathos satire. Sebuah ejekan kontradiksi komik di bidang moral hubungan manusia menimbulkan sikap humoris terhadap yang digambarkan. Mengejek bisa sekaligus menyangkal sekaligus menegaskan kontradiksi yang digambarkan. Tawa dalam sastra, seperti dalam kehidupan, sangat beragam dalam manifestasinya: senyum, ejekan, sarkasme, ironi, seringai sinis, tawa Homer.

B. bentuk seni termasuk:

1) Detail figuratif subjek: potret, tindakan karakter, pengalaman dan ucapannya (monolog dan dialog), lingkungan sehari-hari, lanskap, plot (urutan dan interaksi tindakan eksternal dan internal karakter dalam ruang dan waktu);

2) Detail komposit: urutan, metode dan motivasi, narasi dan deskripsi kehidupan yang digambarkan, alasan penulis, penyimpangan, episode yang disisipkan, pembingkaian ( komposisi gambar- rasio dan lokasi detail subjek dalam gambar terpisah);

3) Detail gaya: detail figuratif dan ekspresif dari pidato penulis, fitur sintaksis intonasi dan ritmik-stropik dari pidato puitis secara umum.

Skema analisis sebuah karya sastra dan seni.

1. Sejarah penciptaan.

2. Subyek.

3. Masalah.

4. Orientasi ideologis pekerjaan dan kesedihan emosionalnya.

5. Orisinalitas genre.

6. Gambar artistik utama dalam sistem mereka dan koneksi internal.

7. Karakter sentral.

8. Alur dan ciri-ciri struktur konflik.

9. Lanskap, potret, dialog dan monolog karakter, interior, setting aksi.

11. Komposisi plot dan gambar individu, serta arsitektur umum karya.

12. Tempat karya dalam karya penulis.

13. Tempat karya dalam sejarah sastra Rusia dan dunia.

Rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang pentingnya karya penulis.

A. Tempat penulis dalam pengembangan sastra Rusia.

B. Tempat pengarang dalam perkembangan sastra (dunia) Eropa.

1. Masalah utama zaman dan sikap penulis terhadapnya.

2. Tradisi dan inovasi penulis di lapangan :

b) topik, masalah;

di dalam) metode kreatif dan gaya;

e.gaya bicara.

B. Evaluasi karya penulis dengan sastra klasik, kritik.

Contoh Rencana karakteristik gambar artistik-karakter.

Pengantar. Tempat karakter dalam sistem gambar karya.

Bagian utama. Penokohan karakter sebagai tipe sosial tertentu.

1. Situasi sosial dan keuangan.

2. Penampilan.

3. Keunikan persepsi dunia dan pandangan dunia, kisaran minat mental, kecenderungan dan kebiasaan:

a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup yang utama;

b) dampak terhadap orang lain (wilayah utama, jenis dan jenis dampak).

4. Area perasaan:

a) jenis hubungan dengan orang lain;

b) ciri-ciri pengalaman internal.

6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya:

c) melalui karakteristik aktor lain;

d) dengan bantuan latar belakang atau biografi;

e) melalui rantai tindakan;

e) dalam karakteristik bicara;

g) melalui "lingkungan" dengan karakter lain;

h) melalui lingkungan.

Kesimpulan. Masalah sosial apa yang mendorong penulis untuk membuat gambar ini.

Rencanakan analisis puisi lirik.

I. Tanggal penulisan.

II. Komentar real-biografis dan faktual.

AKU AKU AKU. Orisinalitas genre.

IV. Konten ide:

1. Tema terkemuka.

2. Pikiran utama.

3. Pewarnaan emosi perasaan yang diekspresikan dalam puisi dalam dinamika atau statikanya.

4. Kesan eksternal dan reaksi internal terhadapnya.

5. Dominasi intonasi publik atau pribadi.

V. Struktur puisi:

1. Perbandingan dan pengembangan gambar verbal utama:

a) berdasarkan kesamaan;

b) sebaliknya;

c) dengan kedekatan;

d) oleh asosiasi;

d) dengan inferensi.

2. Sarana kiasan utama dari alegori yang digunakan oleh penulis: metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litote, ironi (sebagai kiasan), sarkasme, parafrase.

3. Fitur Pidato dalam hal intonasi-sintaksis angka: julukan, pengulangan, antitesis, inversi, elips, paralelisme, pertanyaan retoris, seruan dan seruan.

4. Fitur utama dari ritme:

a) tonik, suku kata, suku kata, dolnik, sajak bebas;

b) iambik, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest.

5. Sajak (maskulin, feminin, daktil, eksak, tidak akurat, kaya; sederhana, majemuk) dan metode rima (pasangan, silang, cincin), permainan rima.

6. Strophic (baris ganda, tiga baris, lima baris, kuatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, bait Onegin).

7. Euphony (euponi) dan rekaman suara (alliterasi, asonansi), jenis lain dari instrumentasi suara.

Cara membuat catatan singkat tentang buku yang Anda baca.

2. Judul karya yang tepat. Tanggal pembuatan dan penampilan di media cetak.

3. Waktu yang digambarkan dalam karya, dan tempat terjadinya peristiwa-peristiwa utama. Lingkungan sosial, yang perwakilannya ditampilkan oleh penulis dalam karya (bangsawan, petani, borjuis kota, filistin, raznochintsy, intelektual, pekerja).

4. Masa. Karakteristik waktu penulisan karya (dari sisi kepentingan ekonomi dan sosial politik dan aspirasi sezaman).

5. Rencana singkat isi.

Analisis sebuah karya seni

Skema perkiraan untuk analisis karya sastra dan seni,

ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik,

rencana perkiraan untuk mengkarakterisasi karakter gambar artistik,

kemungkinan rencana untuk menguraikan puisi lirik,

rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang pentingnya karya penulis,

Cara membuat catatan singkat tentang buku yang Anda baca.

Ketika menganalisis sebuah karya seni, seseorang harus membedakan antara konten ideologis dan bentuk artistik.

A. Isi ide meliputi:

1) tema karya - karakter sosio-historis yang dipilih oleh penulis dalam interaksi mereka;

2) masalah - yang paling penting bagi penulis dari sifat dan aspek karakter yang sudah tercermin, dipilih dan diperkuat olehnya dalam gambar artistik;

3) pathos karya - sikap ideologis dan emosional penulis terhadap karakter sosial yang digambarkan (kepahlawanan, tragedi, drama, sindiran, humor, romansa, dan sentimentalitas).

Paphos adalah bentuk tertinggi dari penilaian ideologis dan emosional kehidupan oleh seorang penulis, terungkap dalam karyanya. Pernyataan kehebatan prestasi pahlawan individu atau seluruh tim adalah ekspresi kesedihan heroik, dan tindakan seorang pahlawan atau tim dibedakan oleh inisiatif bebas dan ditujukan untuk penerapan prinsip-prinsip humanistik yang tinggi. Prasyarat untuk kepahlawanan dalam fiksi adalah kepahlawanan realitas, perjuangan melawan unsur-unsur alam, untuk kebebasan dan kemerdekaan nasional, untuk kerja bebas rakyat, perjuangan untuk perdamaian.

Ketika penulis menegaskan perbuatan dan pengalaman orang-orang yang dicirikan oleh kontradiksi yang mendalam dan tak terhapuskan antara keinginan untuk cita-cita yang luhur dan ketidakmungkinan mendasar untuk mencapainya, maka kita dihadapkan pada kesedihan yang tragis. Bentuk-bentuk tragis sangat beragam dan historis berubah. Patos dramatis dibedakan oleh tidak adanya sifat fundamental dari penentangan seseorang terhadap keadaan bermusuhan impersonal. Karakter tragis selalu ditandai dengan keagungan dan signifikansi moral yang luar biasa. Perbedaan karakter Katerina dalam The Thunderstorm dan Larisa dalam The Dowry karya Ostrovsky jelas menunjukkan perbedaan jenis-jenis kesedihan ini.

Dalam seni abad ke-19-20, kesedihan romantis menjadi sangat penting, yang dengannya pentingnya perjuangan individu untuk cita-cita universal yang diantisipasi secara emosional ditegaskan. Patos sentimental dekat dengan romantis, meskipun jangkauannya dibatasi oleh keluarga dan lingkungan sehari-hari manifestasi perasaan karakter dan penulis. Semua jenis kesedihan ini membawa prinsip afirmatif dan mewujudkan yang agung sebagai kategori estetika utama dan paling umum.

Kategori estetika umum dari negasi kecenderungan negatif adalah kategori komik. Komik adalah suatu bentuk kehidupan yang mengaku penting, tetapi secara historis telah melampaui konten positifnya dan karenanya menyebabkan tawa. Kontradiksi komik sebagai sumber tawa yang objektif dapat dirasakan secara menyindir atau bercanda. Penolakan yang marah terhadap fenomena komik yang berbahaya secara sosial menentukan sifat sipil dari pathos satire. Ejekan kontradiksi komik di ranah moral dan domestik hubungan manusia menyebabkan sikap lucu terhadap yang digambarkan. Mengejek bisa sekaligus menyangkal sekaligus menegaskan kontradiksi yang digambarkan. Tawa dalam sastra, seperti dalam kehidupan, sangat beragam dalam manifestasinya: senyum, ejekan, sarkasme, ironi, seringai sinis, tawa Homer.

B. Bentuk seni meliputi:

1) Detail representasi subjek: potret, tindakan karakter, pengalaman dan ucapannya (monolog dan dialog), lingkungan sehari-hari, lanskap, plot (urutan dan interaksi tindakan eksternal dan internal karakter dalam ruang dan waktu);

2) Detail komposisi: urutan, metode dan motivasi, narasi dan deskripsi kehidupan yang digambarkan, alasan penulis, penyimpangan, episode yang disisipkan, pembingkaian (komposisi gambar - rasio dan lokasi detail subjek dalam gambar terpisah);

3) Detail gaya: detail figuratif dan ekspresif dari pidato penulis, fitur sintaksis intonasi dan ritmik-strofik dari pidato puitis secara umum.

Skema analisis sebuah karya sastra dan seni.

1. Sejarah penciptaan.

2. Subyek.

3. Masalah.

4. Orientasi ideologis pekerjaan dan kesedihan emosionalnya.

5. Orisinalitas genre.

6. Gambar artistik utama dalam sistem mereka dan koneksi internal.

7. Karakter sentral.

8. Alur dan ciri-ciri struktur konflik.

9. Lanskap, potret, dialog dan monolog karakter, interior, setting aksi.

10. Struktur pidato karya (deskripsi penulis, narasi, penyimpangan, penalaran).

11. Komposisi plot dan gambar individu, serta arsitektur umum karya.

12. Tempat karya dalam karya penulis.

13. Tempat karya dalam sejarah sastra Rusia dan dunia.

Rencana umum untuk menjawab pertanyaan tentang pentingnya karya penulis.

A. Tempat penulis dalam pengembangan sastra Rusia.

B. Tempat pengarang dalam perkembangan sastra (dunia) Eropa.

1. Masalah utama zaman dan sikap penulis terhadapnya.

2. Tradisi dan inovasi penulis di lapangan :

a) ide

b) topik, masalah;

c) metode dan gaya kreatif;

d) genre;

e.gaya bicara.

B. Evaluasi karya penulis dengan sastra klasik, kritik.

Rencana perkiraan untuk mengkarakterisasi karakter gambar artistik.

Pengantar. Tempat karakter dalam sistem gambar karya.

Bagian utama. Penokohan karakter sebagai tipe sosial tertentu.

1. Situasi sosial dan keuangan.

2. Penampilan.

3. Orisinalitas pandangan dunia dan pandangan dunia, rentang minat mental, kecenderungan dan kebiasaan:

a) sifat kegiatan dan cita-cita hidup yang utama;

b) dampak terhadap orang lain (wilayah utama, jenis dan jenis dampak).

4. Area perasaan:

a) jenis hubungan dengan orang lain;

b) ciri-ciri pengalaman internal.

6. Ciri-ciri kepribadian pahlawan apa yang terungkap dalam karya:

a) dengan bantuan potret;

c) melalui karakteristik aktor lain;

d) dengan bantuan latar belakang atau biografi;

e) melalui rantai tindakan;

e) dalam karakteristik bicara;

g) melalui "lingkungan" dengan karakter lain;

h) melalui lingkungan.

Kesimpulan. Masalah sosial apa yang mendorong penulis untuk membuat gambar ini.

Rencanakan analisis puisi lirik.

I. Tanggal penulisan.

II. Komentar real-biografis dan faktual.

AKU AKU AKU. Orisinalitas genre.

IV. Konten ide:

1. Tema terkemuka.

2. Gagasan utama.

3. Pewarnaan emosi perasaan yang diekspresikan dalam puisi dalam dinamika atau statikanya.

4. Kesan eksternal dan reaksi internal terhadapnya.

5. Dominasi intonasi publik atau pribadi.

V. Struktur puisi:

1. Perbandingan dan pengembangan gambar verbal utama:

a) berdasarkan kesamaan;

b) sebaliknya;

c) dengan kedekatan;

d) oleh asosiasi;

d) dengan inferensi.

2. Sarana kiasan utama dari alegori yang digunakan oleh penulis: metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litote, ironi (sebagai kiasan), sarkasme, parafrase.

3. Ciri-ciri tuturan dalam bentuk sintaksis intonasi: epitet, repetisi, antitesis, inversi, elips, paralelisme, pertanyaan retoris, himbauan, dan seruan.

4. Fitur utama ritme:

a) tonik, suku kata, suku kata, dolnik, sajak bebas;

b) iambik, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest.

5. Sajak (maskulin, feminin, daktil, eksak, tidak akurat, kaya; sederhana, majemuk) dan metode rima (pasangan, silang, cincin), permainan rima.

6. Strophic (baris ganda, tiga baris, lima baris, kuatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, bait Onegin).

7. Euphony (euponi) dan rekaman suara (alliterasi, asonansi), jenis instrumentasi suara lainnya.

Cara membuat catatan singkat tentang buku yang Anda baca.

2. Judul karya yang tepat. Tanggal pembuatan dan penampilan di media cetak.

4. Zaman. Karakteristik waktu penulisan karya (dari sisi kepentingan ekonomi dan sosial politik dan aspirasi sezaman).

5. Garis besar isi secara singkat.

Kontes Hak Cipta -K2
Daftar Isi:

1. Teknik menganalisis teks sastra
2. Kriteria kesenian suatu karya (umum dan khusus)
3. Evaluasi plot karya
4. Evaluasi komposisi karya
5. Elemen plot ekstra
6. Narasi, deskripsi, penalaran sebagai cara penyajian
7. Evaluasi bahasa dan gaya bahasa. Kesalahan bicara.
8. Evaluasi karakter
9. Evaluasi detail artistik
10. Ciri-ciri analisis cerita sebagai bentuk fiksi

Sebuah teks sastra adalah cara untuk memahami dan menciptakan kembali realitas di sekitarnya oleh penulis.

Penulis mencerminkan dunia dalam sistem artistik dan figuratif khusus. Melalui gambar, sastra mereproduksi kehidupan dalam ruang dan waktu, memberikan kesan baru kepada pembaca, memungkinkan kita untuk memahami perkembangan karakter manusia, koneksi dan hubungan.

Sebuah karya sastra harus dipandang sebagai suatu formasi yang sistematis, terlepas dari apakah ada sistem yang mapan atau tidak, apakah formasi ini sempurna atau tidak sempurna.
Saat mengevaluasi, hal utama adalah menangkap orisinalitas struktur karya tertentu dan menunjukkan di mana solusi gambar, situasi tidak sesuai dengan rencana, cara kreatif penulis, struktur umum karya.

TEKNIK ANALISIS TEKS ARTISTIK

Menganalisis teks, selalu perlu untuk mengkorelasikan keseluruhan dengan yang khusus - yaitu, bagaimana ide umum karya, tema, struktur, genre diwujudkan melalui plot, komposisi, bahasa, gaya, gambar karakter.
Tugasnya tidak sederhana.
Untuk mengatasinya, Anda perlu mengetahui beberapa trik.
Mari kita bicara tentang mereka.

Teknik pertama adalah PERENCANAAN pekerjaan, setidaknya secara mental.

Saya merujuk Anda ke ulasan Alex Petrovsky, yang selalu menggunakan teknik ini. Alex menceritakan kembali teks itu. Jika Anda menggambarkan tindakannya dengan kata-kata yang cerdas, maka Alex menyoroti poin semantik pendukung dalam teks dan mengungkapkan subordinasinya. Ini membantu untuk melihat dan memperbaiki yang sebenarnya dan kesalahan logika, kontradiksi, penilaian yang tidak terbukti, dll.
"Terjemahan" teks ke dalam bahasa "mereka" bekerja dengan sangat baik. Ini adalah kriteria untuk memahami teks.

Ada juga teknik ANTISIPASI - antisipasi, antisipasi presentasi selanjutnya.

Ketika pembaca memahami teks, dia agak berasumsi. Meramalkan arah perkembangan, mengantisipasi pemikiran penulis.
Kami memahami bahwa semuanya baik-baik saja dalam jumlah sedang. Jika plot dan tindakan karakter mudah dilihat, membaca karya seperti itu tidak menarik. Namun, jika pembaca tidak dapat mengikuti pemikiran penulis sama sekali dan menebak setidaknya arah umum pergerakannya, maka ini juga merupakan sinyal masalah. Proses antisipasi dilanggar ketika logika penyajian dilanggar.

Ada satu teknik lagi - ini adalah PERNYATAAN PERTANYAAN AWAL, yang sangat disukai oleh Boa constrictor kita.

Apa yang terjadi padanya? pahlawan kecil? Mengapa karakter lain melakukan ini? Apa yang tersembunyi di balik ungkapan misterius sang pahlawan wanita?
Adalah penting bahwa sebagian besar pertanyaan semacam itu harus dijawab dalam teks. Semua alur cerita harus diselesaikan, saling terkait atau terputus secara logis.

Penasaran adalah kenyataan bahwa pembaca dan penulis tampaknya bergerak ke arah yang berlawanan. Penulis pergi dari ide ke struktur, dan pembaca, sebaliknya, menilai struktur, harus sampai ke dasar ide.
Sebuah karya yang sukses adalah karya di mana upaya penulis dan pembaca kira-kira sama, dan mereka bertemu di tengah jalan. Ingat kartun "Kucing bernama Woof"? Kapan anak kucing dan anak anjing makan sosis dan bertemu tepat di tengah? Anda akan tertawa, tetapi dalam literatur semuanya persis sama.

Bahaya apa yang menunggu penulis = tautan paling rentan dalam prosesnya. Pembaca apa? Dia mendengus, menutup buku dan melanjutkan, dan penulisnya menderita.
Anehnya, ada dua bahaya. Pertama, pembaca sama sekali tidak mengerti maksud penulis. Yang kedua adalah bahwa pembaca memasukkan idenya sendiri (bukan ide penulis, yang ternyata di samping). Bagaimanapun, tidak ada komunikasi, tidak ada transmisi emosional juga.

Apa yang harus dilakukan? Analisis teks! (kita kembali ke awal artikel). Lihat di mana miskoordinasi terjadi, dan ide (tema \ struktur \ genre) menyimpang dari perwujudan (plot \ komposisi \ gaya \ gambar karakter).

KRITERIA ARTISTIK KARYA

Mereka dibagi menjadi publik dan swasta.

KRITERIA UMUM

1. Kesatuan isi dan bentuk karya.

Gambar artistik tidak ada di luar bentuk tertentu. Suatu bentuk yang gagal mendiskreditkan gagasan, dapat menimbulkan keraguan tentang validitas dari apa yang telah dikatakan.

2. Kriteria kebenaran artistik = rekreasi realitas yang tidak terdistorsi.

Kebenaran seni bukan hanya kebenaran fakta. Seringkali kita melihat bagaimana penulis, mempertahankan karyanya (biasanya tidak berhasil), mengajukan argumen yang kuat (menurutnya) - saya menggambarkan semuanya seperti yang sebenarnya terjadi.
Namun sebuah karya seni bukan sekedar deskripsi peristiwa. Ini adalah estetika tertentu, tingkat generalisasi artistik tertentu dan pemahaman tentang realitas dalam gambar yang meyakinkan dengan kekuatan estetika mereka. Kritikus tidak menilai keaslian realitas - ia menilai apakah penulis telah berhasil mencapai dampak emosional yang diperlukan dengan fakta dan gambar yang disajikan.

Tulisan tangan penulis adalah sintesis dari tujuan dan subyektif.
Realitas objektif dibiaskan dalam persepsi individu penulis dan tercermin dalam konten, yang diungkapkan penulis dalam bentuk asli yang melekat dalam dirinya. Ini adalah sikap penulis, visi khususnya, yang diekspresikan dalam teknik penulisan gaya khusus.

4. Kapasitas emosional, kekayaan asosiatif teks.

Pembaca ingin berempati dengan peristiwa bersama dengan pahlawan - khawatir, bersukacita, marah, dll. Empati dan co-creation adalah tujuan utama dari citra artistik dalam sastra.
Emosi pembaca harus dibangkitkan oleh gambar itu sendiri, dan tidak dipaksakan oleh pernyataan dan seruan penulis.

5. Keutuhan persepsi narasi.

Gambaran muncul dalam pikiran bukan sebagai jumlah elemen individu, tetapi sebagai gambaran puitis yang integral dan terpadu. M. Gorky percaya bahwa pembaca harus segera memahami gambar penulis, sebagai pukulan, dan tidak memikirkannya. A.P. Chekhov menambahkan bahwa fiksi harus masuk ke dalam satu detik.

Kriteria integritas tidak hanya berlaku untuk elemen yang dirancang untuk persepsi simultan - perbandingan, metafora - tetapi juga untuk komponen yang dapat ditempatkan dalam teks pada jarak yang cukup jauh satu sama lain (misalnya, goresan potret).
Hal ini penting ketika menganalisis karakter karakter. Bukan hal yang aneh bagi penulis pemula ketika deskripsi tindakan, pemikiran karakter tidak menciptakan gambaran tentang dirinya dalam imajinasi pembaca. dunia spiritual. Fakta-faktanya penuh dengan mata dan imajinasi, tetapi gambaran keseluruhan tidak diperoleh.

KRITERIA KHUSUS

Mereka berhubungan dengan komponen individu dari karya - tema, plot, pidato karakter, dll.

EVALUASI Plot KERJA

Plot adalah sarana utama untuk menciptakan kembali gerakan peristiwa. Pilihan optimal dapat dipertimbangkan ketika intensitas tindakan ditentukan tidak hanya oleh kejadian tak terduga dan metode eksternal lainnya, tetapi juga oleh kompleksitas internal, pengungkapan hubungan manusia yang mendalam, dan pentingnya masalah yang ditimbulkan.

Penting untuk memahami hubungan antara plot dan gambar karakter, untuk menentukan signifikansi situasi yang diciptakan oleh penulis untuk mengungkapkan karakter.

Salah satu persyaratan penting seni adalah persuasif motivasi untuk tindakan. Tanpa ini, plot menjadi samar dan dibuat-buat. Penulis membangun narasi dengan bebas, tetapi ia harus mencapai persuasif agar pembaca percaya padanya, berdasarkan logika pengembangan karakter. Seperti yang ditulis V. G. Korolenko, pembaca harus mengenali mantan pahlawan di masa dewasa baru.

Plot adalah konsep realitas (E.S. Dobin)

Plot muncul, ada, dipinjam, diterjemahkan dari bahasa satu jenis seni ke bahasa lain (pementasan, adaptasi film) - dan dengan demikian mencerminkan norma-norma perilaku manusia yang melekat dalam jenis budaya tertentu. Tetapi ini hanya sisi pertama dari hubungan antara kehidupan dan seni: plot tidak hanya mencerminkan keadaan budaya masyarakat, tetapi juga membentuknya: “Dengan membuat teks plot, seseorang telah belajar membedakan antara plot dalam kehidupan dan, dengan demikian, menafsirkan hidup ini untuk dirinya sendiri” (c)

Plot adalah kualitas penting dari sebuah karya seni; itu adalah rantai peristiwa yang tak terhindarkan hadir dalam jenis pekerjaan ini. Peristiwa, pada gilirannya, terdiri dari tindakan dan perbuatan karakter. Konsep tindakan mencakup tindakan yang nyata secara eksternal (datang, duduk, bertemu, pergi, dll.), dan niat internal, pemikiran, pengalaman, kadang-kadang menghasilkan monolog internal, dan semua jenis pertemuan yang berbentuk dialog. dari satu atau lebih karakter.

Penilaian plot sangat subjektif, namun, ada kriteria tertentu untuk itu:

- integritas plot;
- kompleksitas, ketegangan plot (kemampuan untuk memikat pembaca);
- pentingnya masalah yang ditimbulkan;
- orisinalitas dan orisinalitas plot.

Jenis plot

Ada dua jenis plot - dinamis dan adinamis.

Tanda-tanda plot dinamis:
- perkembangan aksinya intens dan cepat,
- dalam peristiwa plot terletak makna dan minat utama bagi pembaca,
- elemen plot diekspresikan dengan jelas, dan kesudahannya membawa muatan konten yang sangat besar.

Tanda-tanda plot adinamis:

Perkembangan aksinya lambat dan tidak cenderung ke arah akhir,
- peristiwa plot tidak mengandung minat khusus (pembaca tidak memiliki ekspektasi tegang tertentu: "Apa yang akan terjadi selanjutnya?"),
- elemen plot tidak diungkapkan dengan jelas atau sama sekali tidak ada (konflik diwujudkan dan bergerak bukan dengan bantuan plot, tetapi dengan bantuan cara komposisi lainnya),
- penghentian sama sekali tidak ada, atau murni formal,
- dalam komposisi keseluruhan pekerjaan ada banyak hal di luar elemen plot, yang menggeser pusat gravitasi perhatian pembaca ke diri mereka sendiri.

Contoh plot adinamis - " Jiwa jiwa yang mati» Gogol, «Petualangan Prajurit Baik Schweik» Hasek, dll.

Ada cara yang cukup sederhana untuk memeriksa jenis plot yang Anda hadapi: bekerja dengan plot adinamis dapat dibaca ulang dari mana saja, bekerja dengan plot dinamis - hanya dari awal hingga akhir.

Secara alami, dengan plot adinamis, analisis elemen plot tidak diperlukan, dan kadang-kadang sama sekali tidak mungkin.

EVALUASI KOMPOSISI

Komposisi adalah konstruksi sebuah karya yang menyatukan semua elemennya menjadi satu kesatuan, itu adalah cara pengungkapan konten, cara organisasi sistematis elemen konten.

Komposisi harus sesuai dengan kekhasan karya dan publikasi, volume karya, hukum logika, jenis teks tertentu.

Aturan untuk membuat komposisi suatu karya:
- urutan bagian harus dimotivasi;
- bagian harus proporsional;
- Teknik komposisi harus ditentukan oleh isi dan sifat pekerjaan.

Bergantung pada rasio plot dan plot dalam karya tertentu, orang berbicara tentang berbagai jenis dan metode komposisi plot.

Kasus yang paling sederhana adalah ketika peristiwa dalam plot disusun secara linier dalam urutan kronologis langsung tanpa perubahan apa pun. Komposisi seperti ini juga disebut DIRECT atau FABUL SEQUENCE.

Lebih rumit adalah teknik di mana kita belajar tentang suatu peristiwa yang terjadi sebelum yang lain di akhir pekerjaan - teknik ini disebut DEFAULT.
Teknik ini sangat efektif, karena memungkinkan Anda untuk membuat pembaca tetap dalam ketidaktahuan dan ketegangan sampai akhir, dan pada akhirnya membuatnya takjub dengan plot twist yang tidak terduga. Karena sifat-sifat ini, teknik default hampir selalu digunakan dalam karya genre detektif.

Metode lain yang melanggar kronologi atau urutan plot adalah apa yang disebut RETROSPECT, ketika, selama pengembangan plot, penulis membuat penyimpangan ke masa lalu, sebagai aturan, pada waktu sebelum plot dan awal pekerjaan ini.
Misalnya, dalam "Fathers and Sons" oleh Turgenev, dalam perjalanan plot, kita menemukan dua kilas balik yang signifikan - prasejarah kehidupan Pavel Petrovich dan Nikolai Petrovich Kirsanov. Bukan niat Turgenev untuk memulai novel sejak masa mudanya, karena ini akan mengacaukan komposisi novel, dan tampaknya penulis perlu memberikan gambaran tentang masa lalu para pahlawan ini - oleh karena itu, teknik retrospeksi digunakan.

Urutan plot dapat dipecah sedemikian rupa sehingga peristiwa dari waktu yang berbeda diberikan campur aduk; narasi terus-menerus kembali dari saat tindakan yang sedang berlangsung ke lapisan waktu sebelumnya yang berbeda, kemudian kembali ke masa sekarang untuk segera kembali ke masa lalu. Komposisi plot ini sering dimotivasi oleh ingatan para karakter. Itu namanya KOMPOSISI GRATIS.

Ketika menganalisis teks sastra, seseorang harus mempertimbangkan motivasi untuk menggunakan setiap teknik dalam hal komposisi, yang harus didukung oleh isi dan struktur kiasan teks.

Banyak kekurangan komposisi dijelaskan oleh pelanggaran persyaratan hukum dasar logika.

Kerugian paling umum dari komposisi meliputi:
- pembagian pekerjaan yang salah menjadi bagian struktural terbesar;
- melampaui topik;
- pengungkapan topik yang tidak lengkap;
- disproporsi bagian;
- penyeberangan dan penyerapan bahan;
- pengulangan;
- presentasi tidak sistematis;
- koneksi logis yang salah antar bagian;
- urutan bagian yang salah atau tidak sesuai;
- Gagal memecah teks menjadi paragraf.

Harus diingat bahwa dalam fiksi, mengikuti rencana logis bertahap sama sekali tidak diperlukan, kadang-kadang melanggar logika pengembangan plot, seseorang harus melihat bukan cacat komposisi, tetapi resepsi khusus konstruksi komposisi karya yang dirancang untuk meningkatkan dampak emosionalnya. Oleh karena itu, ketika mengevaluasi komposisi sebuah karya seni, sangat diperlukan kehati-hatian dan kehati-hatian. Kita harus berusaha memahami maksud penulis dan tidak melanggarnya.

ELEMEN LUAR

Selain plot, ada juga yang disebut unsur ekstra-plot dalam komposisi karya, yang seringkali tidak kalah atau bahkan lebih penting dari plot itu sendiri.

Elemen plot ekstra adalah elemen yang tidak memajukan aksi, di mana tidak ada yang terjadi, dan karakter tetap berada di posisi sebelumnya.
Jika alur suatu karya merupakan sisi dinamis dari komposisinya, maka unsur-unsur ekstra plot adalah sisi statisnya.

Ada tiga jenis utama elemen ekstra-plot:
- keterangan,
- penyimpangan liris (atau penulis),
- menyisipkan episode (atau disebut menyisipkan cerita pendek atau plot yang disisipkan).

DESKRIPSI adalah gambar sastra dunia luar (lanskap, potret, dunia benda, dll.) atau berkelanjutan jalan hidup, yaitu, peristiwa dan tindakan yang terjadi secara teratur, hari demi hari, dan, oleh karena itu, juga tidak ada hubungannya dengan pergerakan plot.
Deskripsi adalah jenis elemen non-plot yang paling umum, mereka hadir di hampir setiap karya epik.

RETRACT LIRIS (atau AUTHOR'S) adalah pernyataan penulis yang kurang lebih rinci tentang filosofis, liris, otobiografi, dll. karakter; pada saat yang sama, pernyataan-pernyataan ini tidak mencirikan karakter individu atau hubungan di antara mereka.
Penyimpangan authorial adalah elemen opsional dalam komposisi sebuah karya, tetapi ketika mereka muncul di sana ("Eugene Onegin" oleh Pushkin, "Jiwa Mati" oleh Gogol, "The Master and Margarita" oleh Bulgakov, dll.), mereka biasanya bermain peran yang paling penting dan tunduk pada analisis wajib.

INSERT SCENES adalah fragmen tindakan yang relatif selesai di mana karakter lain bertindak, tindakan tersebut dipindahkan ke waktu dan tempat yang berbeda, dll.
Terkadang episode-episode yang disisipkan mulai memainkan peran yang lebih besar dalam karya daripada plot utama: misalnya, dalam Dead Souls karya Gogol atau The Good Soldier Schweik karya Hasek.

PENILAIAN STRUKTUR Pidato

Fragmen dibedakan dalam karya dengan milik semua jenis teks - naratif, deskriptif atau penjelasan (teks penalaran).
Setiap jenis teks dicirikan oleh jenis penyajian materinya sendiri, logika internalnya, urutan susunan elemen dan komposisinya secara keseluruhan.

Ketika struktur tutur yang kompleks ditemui dalam sebuah karya, termasuk narasi, deskripsi, dan penalaran dalam jalinan unsur-unsurnya, perlu untuk mengidentifikasi jenis yang dominan.
Fragmen-fragmen itu perlu dianalisis dalam kaitannya dengan korespondensinya dengan karakteristik tipe, yaitu untuk memeriksa apakah narasi, deskripsi, atau penalaran dibangun dengan benar.

NARRATORY - cerita tentang peristiwa dalam urutan kronologis (temporal).

Narasi adalah tentang tindakan. Terdiri dari:
- momen-momen penting, yaitu peristiwa-peristiwa utama dalam durasinya;
- ide tentang bagaimana peristiwa ini berubah (bagaimana transisi dari satu keadaan ke keadaan lain terjadi).
Selain itu, hampir setiap cerita memiliki ritme dan intonasi tersendiri.

Saat mengevaluasi, perlu untuk memeriksa seberapa benar penulis memilih momen-momen penting sehingga mereka menampilkan peristiwa dengan benar; seberapa konsisten penulis dalam menyajikannya; apakah hubungan antara poin-poin utama ini dipikirkan.

Struktur sintaksis narasi adalah rantai kata kerja, oleh karena itu pusat gravitasi dalam narasi dipindahkan dari kata-kata yang berhubungan dengan kualitas ke kata-kata yang menyampaikan gerakan, tindakan, yaitu ke kata kerja.

Ada dua mode narasi: epik dan panggung.

Cara epik adalah cerita lengkap tentang peristiwa dan tindakan yang telah terjadi, tentang hasil dari tindakan tersebut. Paling sering ditemukan dalam presentasi materi yang ketat dan ilmiah (misalnya, narasi tentang peristiwa-peristiwa Agung Perang Patriotik dalam buku sejarah).

Metode panggung, sebaliknya, mengharuskan peristiwa disajikan secara visual, makna dari apa yang terjadi di depan mata pembaca diungkapkan melalui gerak tubuh, gerakan, kata-kata para karakter. Pada saat yang sama, perhatian pembaca tertarik pada detail, detail (misalnya, kisah AS Pushkin tentang badai salju musim dingin: "Awan bergegas, awan berliku ... Bulan yang tak terlihat menerangi salju yang beterbangan ...") .

Kelemahan paling umum dalam konstruksi narasi: kelebihannya dengan sedikit fakta dan detail yang signifikan. Pada saat yang sama, penting untuk diingat bahwa signifikansi suatu peristiwa tidak ditentukan oleh durasinya, tetapi oleh kepentingannya dalam hal makna atau urutan penyajian peristiwa.

Saat menganalisis deskripsi dalam sebuah karya seni, tidak ada skema yang kaku. Dalam deskripsi itulah individualitas penulis paling jelas dimanifestasikan.

Penalaran adalah serangkaian penilaian yang berhubungan dengan subjek tertentu dan mengikuti satu sama lain sedemikian rupa sehingga orang lain mengikuti dari penilaian sebelumnya dan sebagai hasilnya diperoleh jawaban atas pertanyaan yang diajukan.

Tujuan penalaran adalah untuk memperdalam pengetahuan kita tentang subjek, tentang dunia di sekitar kita, karena penilaian mengungkapkan fitur internal objek, hubungan fitur di antara mereka sendiri, membuktikan ketentuan tertentu, mengungkapkan alasannya.
Keunikan dari penalaran adalah bahwa itu adalah yang paling tampilan kompleks teks.

Ada dua jenis penalaran: deduktif dan induktif. Penalaran deduktif adalah dari umum ke khusus, sedangkan penalaran induktif dari khusus ke umum. Jenis penalaran induktif atau sintetik dianggap lebih sederhana dan lebih mudah diakses oleh pembaca umum. Ada juga jenis penalaran campuran.

Analisis penalaran melibatkan pengecekan kebenaran logis dari konstruksi penalaran.

Karakterisasi berbagai cara Dalam presentasi, para ahli menekankan bahwa bagian utama dari pidato monolog penulis adalah narasi. “Narasi, mendongeng adalah esensi, jiwa sastra. Seorang penulis, pertama-tama, adalah seorang pendongeng, orang yang tahu bagaimana menceritakan dengan cara yang menarik dan mengasyikkan”
Daya tarik penulis untuk struktur pidato lain yang meningkatkan ketegangan alur cerita tergantung pada gaya individu, genre dan subjek gambar.

PENILAIAN BAHASA DAN GAYA
Ada berbagai gaya dari berbagai jenis sastra: jurnalistik, ilmiah, artistik, bisnis resmi, industri, dll. Pada saat yang sama, batas-batas antara gaya cukup goyah, gaya bahasa itu sendiri terus berkembang. Dalam jenis sastra yang sama, seseorang dapat melihat beberapa perbedaan dalam penggunaan alat bahasa tergantung pada tujuan teks dan fitur genre.

Kesalahan linguistik dan stilistika memiliki banyak variasi. Kami hanya mencantumkan yang paling umum dan paling umum di antara mereka.

1. KESALAHAN MORPHOLOGIS:

Penggunaan kata ganti yang salah
Sebagai contoh. “Anda harus benar-benar beruntung untuk memenangkan kanvas artistik besar untuk beberapa rubel. Ternyata menjadi teknisi Alexei Stroev. Dalam hal ini, penggunaan kata ganti "dia" yang salah menciptakan makna anekdotal kedua dari frasa tersebut, karena itu berarti bahwa Alexei Stroev ternyata menjadi kanvas artistik.

Penggunaan kata benda jamak bukan bentuk tunggal. Sebagai contoh. "Mereka memakai keranjang di kepala mereka."

Mengakhiri kesalahan.
Sebagai contoh. “Sekolah, pemandian, taman kanak-kanak akan dibangun di sini tahun depan.

2. KESALAHAN LEXIS:

Pilihan kata yang tidak tepat, penggunaan kata yang menimbulkan asosiasi yang tidak diinginkan. Sebagai contoh. "Kelas diadakan tanpa peringatan, dalam suasana keluarga" - Alih-alih "tanpa undangan", "dengan santai".

Penggunaan fraseologis yang tidak tepat.
Sebagai contoh. "Pasukan kami telah melewati garis" - Alih-alih: "Pasukan kami telah mencapai garis / Pasukan kami telah melewati garis."

Penggunaan ekspresi dalam kaitannya dengan binatang yang biasanya menjadi ciri tindakan orang atau hubungan manusia.
Sebagai contoh. "Pada saat yang sama, sapi jantan lainnya memberikan anak perempuan yang luar biasa."

3. KESALAHAN SINTAKS:

Urutan kata yang salah dalam sebuah kalimat.
Sebagai contoh. “Untuk kegembiraan, Avdeev merasa jantungnya berdetak lebih cepat.”

Kontrol dan koneksi yang salah.
Sebagai contoh. "Lebih banyak perhatian harus diberikan pada keselamatan kaum muda."

Penggunaan kalimat yang tidak berbentuk sintaksis.
Sebagai contoh. "Seluruh GAMBAR kecilnya SEPERTI lebih seperti seorang siswa daripada seorang guru."

Kesalahan tanda baca yang mendistorsi makna teks.
Sebagai contoh. "Sasha berlari di sekitar taman bersama anak-anak, bermain uang sambil duduk di mejanya, mendengarkan cerita guru."

4. KESALAHAN GAYA:

- gaya alat tulis
Sebagai contoh. "Sebagai hasil dari pekerjaan komisi, ditemukan bahwa ada cadangan yang signifikan dalam penggunaan bahan lebih lanjut dan, sehubungan dengan ini, penurunan konsumsi mereka per unit produksi" - Alih-alih "Komisi menemukan bahwa bahan dapat digunakan lebih baik dan, oleh karena itu, konsumsinya dapat dikurangi. ”

Perangko bicara adalah fenomena yang agak kompleks, yang tersebar luas karena pemikiran dan konten yang distereotipkan. Perangko ucapan dapat diwakili oleh:
- kata-kata dengan makna universal (pandangan dunia, pertanyaan, tugas, momen),
- dalam kata berpasangan atau kata satelit (tanggapan inisiatif),
- perangko - dekorasi gaya (layar biru, emas hitam),
- formasi stensil (untuk membawa arloji kehormatan),
- perangko - kata majemuk (oven-raksasa, pohon ajaib).
Ciri utama perangko adalah tidak adanya isi di dalamnya. Sebuah perangko harus dibedakan dari klise bahasa, yang merupakan jenis bahasa khusus sarana dan digunakan dalam bisnis, literatur ilmiah dan teknis untuk lebih akurat menyampaikan keadaan suatu peristiwa atau fenomena.

PENILAIAN RINCIAN ARTISTIK
Detail artistik adalah detail yang diberkahi penulis dengan muatan semantik dan emosional yang signifikan.

Detail artistik terutama mencakup detail subjek dalam arti luas: detail kehidupan sehari-hari, lanskap, potret, interior, serta gerak tubuh, tindakan, dan ucapan.

Melalui perincian yang ditemukan dengan baik, seseorang dapat menyampaikan ciri-ciri khas penampilan seseorang, ucapannya, perilakunya, dll .; cembung dan tampak menggambarkan situasi, pemandangan, objek apa pun, akhirnya, seluruh fenomena.

Detail artistik mungkin diperlukan atau, sebaliknya, berlebihan. Perhatian yang berlebihan terhadap detail, yang merupakan ciri khas penulis pemula, dapat menyebabkan tumpukan detail yang mengganggu persepsi hal utama dan karenanya melelahkan pembaca.

Ada dua karakteristik salah perhitungan dalam penggunaan detail artistik:

Perlu dibedakan detail artistik dari detail sederhana, yang juga diperlukan dalam pekerjaan.

Penulis harus dapat memilih dengan tepat detail-detail yang akan memberikan gambaran yang lengkap, hidup, dan hidup. Membuat teks “terlihat” dan “terdengar” untuk pembaca, penulis menggunakan detail nyata, yang dalam karya dapat dianggap sebagai detail.
Gairah yang berlebihan untuk detail membuat gambar beraneka ragam, menghilangkan narasi integritas.

Tongkat Hitam

BEBERAPA PIKIRAN PEMBACA BIASA TENTANG RINCIAN ARTISTIK

FITUR ANALISIS CERITA SEBAGAI BENTUK KARYA KARYA

Cerpen adalah bentuk fiksi yang paling ringkas. Ceritanya sulit justru karena volumenya yang kecil. "Ada banyak dalam yang kecil" - ini adalah persyaratan utama untuk formulir kecil.

Ceritanya membutuhkan kerja serius dan mendalam pada konten, plot, komposisi, bahasa, karena dalam bentuk kecil, cacat lebih terlihat jelas daripada yang besar.
Sebuah cerita bukanlah deskripsi sederhana dari sebuah kasus dari kehidupan, bukan sketsa dari alam.
Ceritanya, seperti novelnya, menunjukkan konflik moral yang signifikan. Plot sebuah cerita seringkali sama pentingnya dengan genre fiksi lainnya. Penting dan posisi penulis, pentingnya topik.

Cerita adalah karya satu dimensi, memiliki satu alur cerita. Satu kejadian dari kehidupan para pahlawan, satu adegan yang cerah dan signifikan bisa menjadi isi cerita, atau perbandingan beberapa episode yang mencakup periode waktu yang kurang lebih lama.
Perkembangan plot yang terlalu lambat, eksposisi yang berkepanjangan, detail yang tidak perlu merusak persepsi cerita.
Meskipun sebaliknya terjadi juga. Kadang-kadang, dengan presentasi singkat yang berlebihan, kekurangan baru muncul: kurangnya motivasi psikologis untuk tindakan karakter, kegagalan yang tidak dapat dibenarkan dalam pengembangan tindakan, sketsa karakter tanpa fitur yang mudah diingat.

N. M. Sikorsky percaya bahwa ada kependekan yang bijaksana dan tidak dapat dibenarkan, yaitu penghilangan dalam penyajian peristiwa yang mudah dipulihkan oleh imajinasi pembaca, dan kekosongan yang tidak terisi yang melanggar integritas narasi. Penting untuk diperhatikan ketika tampilan figuratif digantikan oleh pesan informasional sederhana tentang peristiwa. Artinya, cerita tidak boleh hanya pendek, tetapi harus memiliki kekompakan yang benar-benar artistik. Dan di sini detail artistik memainkan peran khusus dalam cerita.

Biasanya tidak terjadi dalam sebuah cerita. jumlah yang besar karakter dan banyak jalan cerita. Kelebihan dengan karakter, adegan, dialog adalah kekurangan paling umum dari cerita penulis pemula.

Evaluasi suatu karya dilakukan untuk memperjelas keaslian suatu karya tertentu.

Analisis dilakukan dalam beberapa aspek:

1. Korelasi eksekusi dan niat (citra sebagai ekspresi pikiran dan perasaan pengarang);

2. Ketepatan figuratif (gambar sebagai cerminan realitas);

3. Ketepatan emosional dampak teks pada imajinasi, emosi, asosiasi pembaca (gambar sebagai sarana empati estetis dan kreasi bersama).

Hasil dari penilaian tersebut adalah terciptanya beberapa rekomendasi yang akan memperbaiki komponen teks yang tidak berhasil yang tidak sesuai dengan maksud, struktur umum karya dan cara kreatif penulis.

Transformasi yang dilakukan dengan terampil tidak boleh melanggar integritas teks. Sebaliknya, pelepasan strukturnya dari unsur-unsur yang diperkenalkan oleh pengaruh sekunder akan memperjelas gagasan karya tersebut.

Selama pengeditan gaya, ketidakakuratan, kesalahan ucapan dalam naskah, kekasaran dalam gaya dihilangkan;
ketika mempersingkat teks, segala sesuatu yang berlebihan yang tidak sesuai dengan genre, afiliasi fungsional dari karya tersebut dihapus;
selama pengeditan komposisi, bagian teks dipindahkan, terkadang tautan yang hilang disisipkan yang diperlukan untuk koherensi, urutan presentasi yang logis.

“Anda dengan hati-hati menghapus kelebihannya, seolah-olah Anda sedang menghapus film dari stiker, dan secara bertahap gambar cerah muncul di ujung jari Anda. Naskah itu tidak ditulis oleh Anda. Namun Anda dengan gembira merasakan keterlibatan dalam penciptaannya "(c)

Informasi untuk pemikiran.

Sebelum Anda adalah dua edisi teks awal cerita L. Tolstoy "Hadji Murad".

PILIHAN PERTAMA

Saya kembali ke rumah melalui ladang. Saat itu pertengahan musim panas. Padang rumput telah dibersihkan dan mereka baru saja akan memotong gandum. Ada pilihan bunga yang indah untuk sepanjang tahun ini: bubur harum, merah, putih, merah muda, cinta-tidak-cinta., dengan bau busuk pedasnya, kuning, madu dan berbentuk pulau, - ungu, kacang polong berbentuk tulip , kudis multi-warna, halus dengan sedikit pisang raja dengan bulu merah muda dan, yang paling penting, bunga jagung yang indah, biru cerah di bawah sinar matahari, biru dan ungu di malam hari. Saya suka bunga liar ini dengan sentuhan akhir yang halus dan sedikit terlihat, tidak untuk semua orang, dengan baunya yang lembut dan sehat. Saya mengumpulkan karangan bunga besar dan sudah dalam perjalanan kembali saya melihat di parit burdock merah yang indah mekar penuh, dari varietas yang kita sebut Tatar dan yang rajin dipangkas atau dibuang dari jerami oleh mesin pemotong agar tidak menusuk mereka tangan di atasnya. Saya mengambilnya di kepala saya untuk mengambil burdock ini, meletakkannya di tengah karangan bunga. Saya turun ke parit dan mengusir lebah yang naik ke bunga dan, karena saya tidak punya pisau, mulai merobek bunga itu. Tidak hanya menusuk dari semua sisi, bahkan melalui saputangan yang saya gunakan untuk membungkus tangan saya, batangnya sangat kuat sehingga saya melawannya selama sekitar 5 menit, merobek serat satu per satu. Ketika saya merobeknya, saya meremas bunga itu, lalu menjadi kikuk dan tidak pergi ke bunga-bunga halus dari buket. Saya menyesal telah merusak keindahan ini dan membuang bunga itu. "Apa energi dan kekuatan hidup," pikirku, menghampirinya...

VERSI AKHIR

Saya kembali ke rumah melalui ladang. Saat itu pertengahan musim panas. Padang rumput telah dibersihkan dan mereka baru saja akan memotong gandum. Ada pilihan bunga yang indah untuk musim ini: bubur merah, putih, merah muda, harum, lembut; aster nakal; putih susu dengan bagian tengah kuning cerah "suka atau benci" dengan bau pedasnya yang busuk; colza kuning dengan bau madu; lonceng tinggi berbentuk tulip ungu dan putih; kacang polong merayap; kuning, merah, merah muda, ungu, kudis rapi; dengan bulu yang agak merah muda dan aroma pisang raja yang menyenangkan; bunga jagung, biru cerah di bawah sinar matahari dan di masa muda, dan biru, dan memerah di malam hari dan di usia tua, dan lembut, dengan bau almond, segera layu, bunga dodder Saya mengambil buket besar warna yang berbeda dan sedang berjalan pulang ketika dia melihat di parit raspberry yang indah, mekar penuh, burdock dari varietas yang kita sebut "Tatar" dan yang dipangkas dengan rajin, dan ketika tidak sengaja dipangkas, mesin pemotong dibuang dari jerami sehingga untuk tidak menusuk tangan di atasnya. Saya mengambilnya di kepala saya untuk mengambil burdock ini dan meletakkannya di tengah karangan bunga. Saya turun ke parit dan, setelah mengusir lebah berbulu yang telah menggali ke tengah bunga dan tertidur dengan manis dan lesu di sana, saya mulai memetik bunga itu. Tapi itu sangat sulit: batangnya tidak hanya menusuk dari semua sisi, bahkan melalui saputangan yang saya gunakan untuk membungkus tangan saya, itu juga sangat kuat; bahwa aku melawannya. lima menit, merobek serat satu per satu. Ketika saya akhirnya mencabut bunga itu, batangnya sudah compang-camping, dan bunga itu tidak lagi tampak segar dan indah. Selain itu, karena kekasaran dan kekasarannya, itu tidak cocok dengan bunga-bunga halus dari buket itu. Saya menyesali bahwa dengan sia-sia saya telah merusak sekuntum bunga yang baik pada tempatnya, dan saya membuangnya. “Bagaimanapun, apakah energi dan kekuatan hidup itu,” pikir saya, Mengingat upaya yang saya lakukan untuk mencabut bunga itu. “Bagaimana dia bertahan dengan keras dan menjual hidupnya dengan mahal.”

Ulasan

Analisis - Kritik ketiga, positif

Kutipan - Evaluasi plot sangat subjektif, namun, ada kriteria tertentu untuk itu:
- pentingnya situasi untuk mengungkapkan karakter karakter;
...

Unsur-unsur plot adalah tahapan-tahapan dalam perkembangan konflik sastra (eksposisi, plot, pengembangan aksi, klimaks, dan denouement). Pemilihan elemen-elemen ini hanya dimungkinkan dalam kaitannya dengan konflik.

Penonton harian portal Proza.ru adalah sekitar 100 ribu pengunjung, yang secara total melihat lebih dari setengah juta halaman menurut penghitung lalu lintas, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap kolom berisi dua angka: jumlah tampilan dan jumlah pengunjung.