بخش طلایی در نقاشی کووالف اف
الگوهای شکل دهی در طبیعت و هنر، ادراک بصری و ساخت ترکیبی تصویر ترسیم شده است. نقش بخش طلایی نشان داده شده است. توصیه هایی در مورد کاربرد عملی نسبت طلایی هنگام ایجاد یک فرم هارمونیک کل نگر ارائه می شود که به طور کامل محتوای یک نقاشی را بیان می کند و نیاز فرد به زیبایی را برآورده می کند.
در مورد نسبت طلایی
بحث در مورد اینکه آیا علم باید یا نباید به حوزه های اختصاصی هنر حمله کند، مدت هاست که ادامه دارد. و این مشاجره آشکارا ماهیت مکتبی دارد. در تمام دوران شکوفایی، هنر با علم ائتلاف کرده است. هنرمندان متفکر، نظریه پردازان و مربیان که به مشکلات آموزش جوانان فکر کرده اند، همواره به این نتیجه رسیده اند که هنر بدون علم نمی تواند رشد کند و شکوفا شود. هنرمند و معلم N. P. Krymov نوشت: "آنها می گویند: هنر علم نیست، ریاضیات نیست، خلاقیت، خلق و خوی است و هیچ چیز را نمی توان در هنر توضیح داد - نگاه کنید و تحسین کنید. من اینطور فکر نمی کنم. هنر قابل توضیح و بسیار منطقی است، دانستن آن ضروری و ممکن است، ریاضی است... شما دقیقاً می توانید ثابت کنید که چرا یک عکس خوب است و چرا بد است، هیچ چیز حذف یا اضافه نمی شود، حتی یک امتیاز اضافی نمی تواند به عبارتی، این ریاضیات واقعی است. معمار مشهور فرانسوی و نظریه پرداز معماری قرن نوزدهم. Viollet-le-Duc معتقد بود که شکلی که قابل توضیح نباشد هرگز زیبا نخواهد بود. بر روی درهای مکتب طراحی سیکیون در یونان باستان نوشته شده بود: "کسانی که هندسه نمی دانند اجازه ورود به اینجا را ندارند." هنرمندان نباید از ریاضیات بترسند، بیرون و درون ماست. ریاضیات در پس سادگی ظاهری و تصادفی ادراک زنده از واقعیت اطراف پنهان شده است. وقتی ما به موسیقی گوش می دهیم، مغز ما جبر را انجام می دهد. وقتی به چیزی نگاه می کنیم، مغز ما درگیر هندسه است.
فهرست مطالب
پیشگفتار
معرفی
فصل اول
نسبت طلایی و پرسش های نظریه ترکیب
در مورد نسبت طلایی
نسبت طلایی - نسبت هارمونیک
نسبت طلایی و تقارن
تاریخچه نسبت طلایی
مبانی علم طبیعی نظریه ترکیب
اصول شکل دهی در طبیعت
الگوهای ادراک بصری
عینی سازی برداشت های نور
نظریه ترکیب علمی
تعریف ترکیب
جستجو برای قوانین ترکیب
نظریه علمی ترکیب چیست؟
خلاقیت انسان
قوانین، قواعد، تکنیک ها و ابزارهای ترکیب
فصل دوم
ترکیب عملی
ترکیب هنگام کار از طبیعت
نقطه نظر
فاصله تا موضوع اندازه تصویر روی شبکیه چشم. انتقال فاصله به یک جسم
تصویر خیالی و تصویر واقعی است
راه های تعیین زوایای دید هنگام کار از طبیعت
تکنیک های تصویربرداری مکانیکی
تکنیک های سازه های ترکیبی
تحلیل نقاشی
ترکیب طبیعت بی جان و فضای داخلی
ترکیب منظره
درباره پرتره تولیدات در فضای باز
جای هنرمند مقابل عکس
یکپارچگی تصویر
فصل سه
روی نقاشی کار کنید
نسبت طلایی در ساخت خطی تصویر
ایده، قالب، ریتم و نسبت طلایی
طرحی از یک نقاشی. محاسبات فاصله و حل مسئله معکوس
مرکز هندسی تصویر و خط مقطع طلایی. هماهنگ سازی شکل
خط دید اصلی در تصویر
الگوریتم ترکیبی برای ساخت خطی یک تصویر
نسبت طلایی و ترکیب آهنگ های Eustlotte
نور و چشم
لحن نور عمومی
قانون تثلیث و اصل صمیمیت
ترکیب تن های روشن
نسبت طلایی و ترکیب رنگ
تن رنگ عمومی نقاشی
محدودیت پالت
سیستم ها و مدل های رنگی
تقارن رنگ. کنتراست و تفاوت ظریف
هماهنگی رنگ
ساخت و توسعه رنگ. الگوریتم ترکیبی کامل نقاشی
فصل چهار
علمی و شهودی در کار هنرمند
اندازه نقاشی
ساختار هنری تصویر
زیبا و مرموز
موضوع - تصویر بصری - تصویر هنری
هنرمندان و دانشمندان. اصطلاحات علمی و روزمره
موضوع و رنگ
دو قطب نقاشی
با شکل بکش، با رنگ بنویس
فصل پنجم
قابل توضیح و حسی در نقاشی
در مورد رنگ
زبان نقاشی یک زبان خاص هنری است
رنگ مفرد است، رنگ جمع است. ارزیابی روانشناختی رنگ
رنگ به چه چیزی بستگی دارد؟
سنت خوب
نظریه نقاشی - مبنای علمی
سخنی در مورد نویسنده
یادداشت نقاش
در دنیای اندیشه های حکیمانه
فهرست ادبیات استفاده شده و توصیه شده.
دانلود رایگان کتاب الکترونیکی با فرمت مناسب، تماشا و خواندن:
دانلود کتاب The Golden Section in Painting, Kovalev F.V., 1989 - fileskachat.com دانلود سریع و رایگان.
دانلود فایل شماره 1 - pdf
دانلود فایل شماره 2 - doc
دانلود فایل شماره 3 - djvu
در زیر می توانید این کتاب را با بهترین قیمت با تخفیف با تحویل در سراسر روسیه خریداری کنید.
بخش طلایی در نقاشی Kovalev F.V.
کیف: 1989 - 1 44 ص.
الگوهای شکل دهی در طبیعت و هنر، ادراک بصری و ساخت ترکیبی تصویر ترسیم شده است. نقش بخش طلایی نشان داده شده است. توصیه هایی در مورد کاربرد عملی نسبت طلایی هنگام ایجاد یک فرم هارمونیک کل نگر ارائه می شود که به طور کامل محتوای یک نقاشی را بیان می کند و نیاز فرد به زیبایی را برآورده می کند. برای موسسات و مدارس هنری.
قالب: pdf
اندازه: 16 مگابایت
دانلود: yandex.disk
قالب: djvu
اندازه: 4.3 مگابایت
دانلود: yandex.disk
قالب:سند
اندازه: 6.2 مگابایت
دانلود: yandex.disk
فهرست مطالب
پیشگفتار 3
مقدمه 4
فصل اول بخش طلایی و سؤالات نظریه ترکیب در مورد بخش طلایی 8
نسبت طلایی - نسبت هارمونیک 8
نسبت طلایی و تقارن 19
تاریخچه بخش طلایی 26
مبانی علوم طبیعی نظریه ترکیب 30
اصول شکل دهی در طبیعت 30
الگوهای ادراک بصری 33
عینیت بخشیدن به تأثیرات نور 36
نظریه ترکیب علمی 39
تعریف ترکیب 39
جستجوی قوانین ترکیب 41
نظریه علمی ترکیب چیست 42
خلاقیت انسان 43
قوانین، قواعد، فنون و ابزار ترکیب 46
فصل دوم ترکیب عملی
ترکیب هنگام کار از زندگی 56
دیدگاه 56
فاصله تا موضوع اندازه تصویر روی شبکیه چشم.
انتقال از راه دور شی 58
تصویر خیالی و تصویر واقعی 59
روش های تعیین زوایای دید هنگام کار از طبیعت 63
تکنیک های تصویربرداری مکانیکی 66
تکنیک های سازه های ترکیبی 67
تحلیل نقاشی 67
ترکیب طبیعت بی جان و فضای داخلی 69
ترکیب منظره 70
درباره پرتره تولیدات در فضای باز 73
جای هنرمند مقابل تصویر 75
یکپارچگی تصویر 79
فصل سوم نقاشی
مقطع طلایی در ساخت خطی تصویر 80
ایده، قالب، ریتم و نسبت طلایی 80
طرحی از یک نقاشی. محاسبه فواصل و حل "مسئله معکوس" 85
مرکز هندسی تصویر و خط مقطع طلایی. هماهنگ سازی فرم 91
خط دید اصلی در تصویر 91
الگوریتم ترکیبی برای ساخت خطی یک تصویر 94
مقطع طلایی و ترکیب تون های eustlotte 94
نور و چشم 94
تون روشن کلی 98
قانون تثلیث و اصل صمیمیت 98
ترکیب تن های روشن 102
نسبت طلایی و ترکیب رنگ 106
تن رنگ عمومی نقاشی 109
محدودیت پالت 111
سیستم ها و مدل های رنگی 112
تقارن رنگ. کنتراست و تفاوت 113
رنگ هارمونی 114
ساخت و توسعه رنگ. الگوریتم ترکیب بندی کامل نقاشی 115
فصل چهارم علمی و شهودی در کار هنرمند
سایز نقاشی 118
ساختار هنری تابلو 118
زیبا و مرموز 118
موضوع – تصویر بصری – تصویر هنری ۱۱۹
هنرمندان و دانشمندان. اصطلاحات علمی و روزمره 121
موضوع و رنگ 123
دو قطب نقاشی 123
با شکل بکشید با رنگ 127 بنویسید
فصل پنجم توضیحی و حسی در نقاشی درباره رنگ 128
زبان نقاشی، زبان خاص هنر 128 است
رنگ مفرد است، رنگ جمع است. ارزیابی روانشناختی رنگ 129
چه چیزی رنگ 130 را تعیین می کند
سنت حسنه 132
نظریه نقاشی – مبنای علمی ۱۳۲
سخن در مورد مؤلف 134
یادداشت نقاش 136
در عالم اندیشه های حکیمانه ۱۳۷
فهرست ادبیات استفاده شده و توصیه شده 142
تجربه آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب بندی در موسسات و آموزشگاه های هنری به طور قانع کننده ای نشان می دهد که اصول نظری این رشته ها به ویژه ترکیب بندی به اندازه کافی توسعه نیافته است. بسیاری از مفاهیم و تعاریف زیربنای آموزش آنها به طور مبهم تفسیر می شود. هر هنرمند معلمی بر تجربه شخصی خود، بر تجربه معلمان خود تکیه می کند و به ناچار مقداری از ذهنیت را وارد تدریس می کند.
دانش علمی ریاضی (هندسه و پرسپکتیو)، فیزیک (نور و رنگ)، آناتومی و فیزیولوژی انسان (ساختار و عملکرد چشم و مغز)، روانشناسی (درک رنگ و تأثیر آن بر انسان)، که توسط دانش آموزان در کلاس های آموزش عمومی به دست آمده است. ، به اندازه کافی با آموزش در تخصص هنرمند مرتبط نیست یا اصلاً مرتبط نیست.
در فرآیند آماده سازی یک هنرمند، امید زیادی به استعداد طبیعی دانش آموزان، میزان تسلط و انجام وظایف در موضوعات خاص است، اما نقش توسعه یک سیستم منسجم دانش علمی و جهان بینی مادی دست کم گرفته می شود. بنابراین، هنگام خروج از دیوارهای یک موسسه آموزشی، یک هنرمند جوان پایه محکمی در سیستم مفاهیم ماهیت حرفه ای و ایدئولوژیک دریافت نمی کند، که بر کار خلاقانه او تأثیر منفی می گذارد.