F. Kovalev بخش طلایی در نقاشی

بخش طلایی در نقاشی - F. V. Kovalev

پیشگفتار

من می خواهم مسیر جستجوهای طولانی و دشوار را برای شما کوتاه کنم.

N. P. Krymov

تجربه آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب بندی در موسسات و آموزشگاه های هنری به طور قانع کننده ای نشان می دهد که اصول نظری این رشته ها به ویژه ترکیب بندی به اندازه کافی توسعه نیافته است. بسیاری از مفاهیم و تعاریف زیربنای آموزش آنها به طور مبهم تفسیر می شود. هر هنرمند معلمی بر تجربه شخصی خود، بر تجربه معلمان خود تکیه می کند و به ناچار مقداری از ذهنیت را وارد تدریس می کند.

دانش علمی ریاضی (هندسه و پرسپکتیو)، فیزیک (نور و رنگ)، آناتومی و فیزیولوژی انسان (ساختار و عملکرد چشم و مغز)، روانشناسی (درک رنگ و تأثیر آن بر انسان)، که توسط دانش آموزان در کلاس های آموزش عمومی به دست آمده است. ، به اندازه کافی با آموزش در تخصص هنرمند مرتبط نیست یا اصلاً مرتبط نیست.

در فرآیند آماده سازی یک هنرمند، امید زیادی به استعداد طبیعی دانش آموزان، میزان تسلط و انجام وظایف در موضوعات خاص است، اما نقش توسعه یک سیستم منسجم دانش علمی و جهان بینی مادی دست کم گرفته می شود. بنابراین، هنگام خروج از دیوارهای یک موسسه آموزشی، یک هنرمند جوان پایه محکمی در سیستم مفاهیم ماهیت حرفه ای و ایدئولوژیک دریافت نمی کند، که بر کار خلاقانه او تأثیر منفی می گذارد.

تلاش نویسنده این آموزش برای سال‌ها در جهت یافتن و اثبات مفاهیم علمی و عینی تئوری ترکیب‌بندی و روش‌های ساخت تصویر بود. توجه زیادی به نیاز به آمیختگی طبیعی دانش و مهارت های هنری، غریزه و عقل هنرمند معطوف شد. در نظر گرفتن الگوهای ادراک هنری بصری برخاسته از ساختار و کار چشم و مغز انسان، قوانین تناسب، تقارن و ریتم مرتبط با آنها، هماهنگی شکل یک اثر هنری، جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داد. وحدت شکل و محتوا به مثابه جلوه ای از وحدت مادیت جهان، زمانی که افکار، عقاید، احساسات و کردار دانشمندان و هنرمندان بزرگ، به تعبیر مجازی نویسنده VA Chivilikhin 1 تلقی می شود. گل درخشان ماده هنگام در نظر گرفتن نقش تناسب و تقارن در هماهنگی فرم، توجه ویژه ای به مقطع طلایی می شود.

اساس این کتاب مجموعه ای از سخنرانی ها "بخش طلایی در نقاشی" است که در موسسه هنر دولتی کیف خوانده شده و در یک دوره در مورد تئوری ترکیب طراحی شده است.

نویسنده عمیقاً از رهبری مؤسسه هنری دولتی کیف، معاون پژوهشی، دانشیار کریولاپوف میخائیل الکساندرویچ برای کمک ارزشمند ارائه شده در تهیه کتاب درسی "بخش طلایی در نقاشی" سپاسگزار است.

1 Chivilihin V. A. Memory // روزنامه رومی. - 1985. - شماره 4. - س 94.

معرفی

سیستم آموزش هنر در اتحاد جماهیر شوروی تاریخ و سنت های خاص خود را دارد که توسط آکادمی هنر در قرن های 18 و 19 تأسیس شده است. هنرهای زیبای روسیه، که توسط تعدادی از اساتید برجسته مانند A. A. Ivanov، V. I. Surikov، I. E. Repin و دیگران ارائه شده است، به رسمیت شناخته شده جهانی شده است. اما در پایان قرن نوزدهم. سیستم آموزشی آکادمیک در حال منسوخ شدن است و ویژگی های معمولی را به دست می آورد و الزامات جدیدی را که خود زندگی برای هنر ارائه می دهد برآورده نمی کند. از سوی دیگر هنرمندان به دنبال گسترش دامنه مضامین و طرح‌های نقاشی‌های خود بودند تا به پرسش‌های داغ زندگی عمومی پاسخ دهند. این امر مستلزم گسترش ابزار هنرهای زیبا، جستجو برای بیان هنری جدید بود. سیستم آکادمیک آموزش هنر دیگر نمی توانست پاسخگوی این خواسته ها باشد. روش های آموزش طراحی، نقاشی و به ویژه ترکیب بندی باید بهبود می یافت. علوم طبیعی در آن زمان برای بسیاری از مسائل نظری توضیح می داد: در مورد نور و رنگ، کار مغز و ساختمان چشم، ادراک رنگ و غیره. اساتید فرهنگستان هنر آن زمان نمی توانستند از آنها استفاده کنند. برای بهبود آموزش هنر به دلیل آموزش بنیادی ضعیف خودشان. فقط پاول پتروویچ چیستیاکوف، این معلم معلمان، در سخنرانی های فیزیولوژی عمومی دانشمند معروف I. R. Tarkhanof شرکت کرد، بنابراین او بسیاری از مسائل مربوط به تمرین هنری را بر اساس آناتومی چشم و فیزیولوژی بینایی توضیح داد.

هنرهای زیبای اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم که دچار بحران جدی شده بود، نتوانست مسائل بهبود آموزش هنر را حل کند. این وضعیت به ظهور انواع نظریه‌ها و گرایش‌های فرمالیستی، تا پوچ کمک کرد. همه اینها بر مدرسه هنر تأثیر گذاشت. اصل اساسی که توسط استاد هنرمند برجسته پی. معلم حق ندارد دانش آموز را با استدلال ذهنی خود گمراه کند و او را تابع ترجیحات هنری شخصی کند. برعکس، این مفهوم که با زیبایی شناسی ایده آلیستی تغذیه می شد، پرورش یافت که الهام و احساس برای هنرمند اولیه است. ای. ای. رپین پس از بازدید از نمایشگاهی از نقاشی های هنرمندان جوان در سال 1893 نوشت: «این قلمرو بی‌اعتنایی گستاخانه است، آنارشیست‌ها در نقاشی... قوانین جدید به‌ویژه مورد علاقه این لژیون ماف‌ها بود. شما مجبور نیستید مطالعه کنید. آناتومی مزخرف است. نقاشی - خوشنویسی منسوخ؛ دستیابی، بازنویسی - خود تخریبی؛ نوشتن، جستجو - حماقت روتین قدیمی...» 1 .

شکل‌گیری هنر شوروی در دهه اول پس از اکتبر در شرایط مبارزه شدید بین گروه‌های خلاق مختلف که اعلامیه‌های خود را تنها اعلامیه‌های صحیح اعلام می‌کردند، پیش رفت. این مبارزه جهت ها و جریان ها در حوزه آموزش هنری نیز نفوذ کرد و تأثیر زیادی بر تربیت هنرمندان جوان در طراحی، نقاشی و ترکیب بندی گذاشت. نظریه «یادگیری آزاد» وجود داشت که در عمل منجر به عدم یادگیری شد. هنرمندان رئالیست مبارزه ای پیگیر و پیگیر برای استقرار اصول رئالیسم در مکتب به راه انداختند. D.N. Kordovsky ، V. N. Meshkov ، K. F. Yuon و دیگران سهم زیادی در توسعه مدرسه هنر شوروی داشتند. V. A. Favorsky در مورد تئوری ترکیب سخنرانی کرد که موفقیت بزرگی در بین دانش آموزان و معلمان وخوتماس بود. مدارس هنر در اتحادیه و جمهوری های خودمختار سازماندهی شد. نیاز مبرمی به ایجاد یک سیستم یکپارچه آموزش هنر وجود داشت.

در سال 1926، کنفرانس سراسری اتحادیه در مورد آموزش هنر برگزار شد. در مسکو انجام شد. گزارشی از وضعیت آموزش هنر در کشور توسط کمیسر خلق آموزش A. V. Lunacharsky تهیه شد. وی خاطرنشان کرد: در موسیقی یک نظام آموزشی منسجم بر اساس نظریه علمی وجود دارد. در زمینه هنرهای زیبا اوضاع خیلی بدتر است. تئوری های کامل فیزیکی و ریاضی در اینجا ایجاد نشده است. تاکید شد که در تدوین نظریه باید جنبه فیزیکی با در نظر گرفتن عناصر این هنر در تمامی جنبه های تجربی و ریاضی و همچنین جنبه فیزیولوژیکی از جمله ساختار اندام های مربوطه و مطالعه عملکرد سیستم عصبی و مغز. رهنمودهای این گزارش با هدف توسعه یک نظریه علمی هنرهای زیبا به طور کلی و یک نظریه علمی ترکیب به طور خاص بود.

پایه های تئوری موسیقی در دوران باستان گذاشته شد. حتی فیلسوف و ریاضیدان یونان باستان فیثاغورث و شاگردانش که هارمونی را با اشتیاق و پشتکار فراوان مطالعه می‌کردند، متوجه شدند که گام برای کشش یک ریسمان به طول آن بستگی دارد. با کوتاه کردن سیم ها به نصف، صدای بالاتری دریافت کردند، حتی با کوتاه شدن بیشتر - حتی بالاتر، و غیره. موسیقی متن اینگونه شکل گرفت. با دانستن طول سیم (مبنای ریاضی)، تعداد ارتعاشات در ثانیه (مبنای فیزیکی)، ایجاد مبانی فیزیکی و ریاضی تئوری موسیقی کار دشواری نیست. ساختار تشریحی اندام شنوایی نیز زودتر از ساختار اندام بینایی مورد مطالعه قرار گرفت. فیزیکدان، ریاضیدان و فیزیولوژیست آلمانی هرمان هلمهولتز (1821 - 1894) مدلی از گوش ساخت که امکان مطالعه ماهیت تأثیر امواج صوتی بر اندام شنوایی را فراهم کرد. او یک نظریه فیزیکی و فیزیولوژیکی در مورد ادراک صداهای موسیقی ایجاد کرد و در سال 1862 کتاب آموزش احساسات شنیداری به عنوان مبنای فیزیولوژیکی برای نظریه موسیقی را منتشر کرد.

در موسیقی، دانش بنیادی علم هارمونی لزوماً مقدم بر هنر آهنگسازی است. در هنرهای تجسمی همچنان این عقیده وجود دارد که تئوری برای هنرمند مضر است، آشنایی با علم تناسبات لازم نیست. علاوه بر این، بسیاری بر این باورند که آگاهی از قانون نسبت طلایی با خلاقیت شهودی آزاد تداخل دارد. علاوه بر این، امید زیادی به طبیعت می شود (از طبیعت بکشید، از طبیعت بنویسید، به دنبال یک ترکیب در طبیعت باشید). این یک توهم بزرگ و عمیق است. بسیاری از هنرمندان با آموختن ترسیم و نوشتن از طبیعت، اما ندانستن تئوری ترکیب، هرگز به "آهنگساز" و خالق واقعی تبدیل نمی شوند. استادان یونان باستان که می دانستند چگونه آگاهانه از نسبت طلایی استفاده کنند، که در اصل بسیار ساده است، به طرز ماهرانه ای ارزش های هارمونیک آن را در تمام انواع هنر به کار بردند و در ساختار اشکال بیانگر آرمان های اجتماعی خود به چنان کمالاتی دست یافتند. به ندرت در هنر جهانی یافت می شود. تمام فرهنگ باستانی تحت علامت نسبت طلایی گذشت. این نسبت در مصر باستان نیز شناخته شده بود.

آگاهی از قوانین بخش طلایی یا تقسیم مستمر، به قول برخی از محققین آموزه تناسبات، به هنرمند کمک می کند تا آگاهانه و آزادانه خلق کند. با استفاده از قوانین تقسیم طلایی، می توان ساختار متناسب هر اثر هنری را بررسی کرد، حتی اگر بر اساس شهود خلاق خلق شده باشد. این طرف قضیه در بررسی میراث کلاسیک و در تحلیل نقد هنری آثار همه گونه های هنری اهمیت چندانی ندارد.

محقق یوگسلاوی تقسیم پیوسته D. Petrovich در کتاب "نظریه پردازان تناسبات" خاطرنشان می کند که اخیراً نیاز کاملاً طبیعی به ایجاد یک نظریه یکپارچه نسبت ها وجود داشته است و بخش طلایی در این زمینه توجه عمومی را برانگیخته است. . D. Petrovich 133 منبع را فهرست می کند که به تناسب ها می پردازند و خواننده را به کتاب مرجع کتابشناختی مسئله تناسب ارجاع می دهد که شامل حدود 900 مورد است. وی نتیجه می گیرد: کل پژوهش در مورد پدیده تقسیم پیوسته (قطع طلایی) در طبیعت و هنر آینده بزرگی را برای او در زمینه آهنگسازی پیش بینی می کند.

اکنون با اطمینان می‌توان گفت که نسبت طلایی اساس شکل‌دهی است که استفاده از آن تنوع فرم‌های ترکیبی را در همه انواع هنر تضمین می‌کند و باعث ایجاد یک نظریه علمی ترکیب‌بندی و یک نظریه واحد از هنرهای پلاستیکی می‌شود. . علوم طبیعی قبلاً اطلاعات علمی کافی در مورد نور، چشم و مغز و ادراک بصری به ما داده است. بنابراین، ایجاد چنین نظریه ای بر مبنای کاملاً علمی کاملاً ممکن شد.

تاریخ آموزه تناسبات، تاریخ جستجوی نظریه هماهنگی و زیبایی است. تمام زیبایی شناسی باستانی و همچنین زیبایی شناسی رنسانس قوانین زیبایی را در قیاس پذیری اجزای منفرد و نیز اجزا و کل جستجو می کردند. این قیاس در فرم با نسبت های مقطع طلایی و تقارن به دست می آید.

اگر بگوییم: همه راهها به قطعه طلا منتهی می شود، به حق گناه نمی کنیم. انسان - بهترین و کاملترین خلقت طبیعت - به نسبت تقسیم پیوسته آفریده شد. نسبت بخش طلایی را هم به طور کلی و هم در بخش ها متوجه شد: در کار مغز و قلب، ساختار چشم، نسبت اجزای صورت، دست، دست و کل بدن.

عادت داریم تکرار کنیم که طبیعت معلم بزرگی است و هنرمند شاگرد طبیعت. چگونه این کلمات را بفهمیم؟ آیا هنرمند باید مدام از زندگی نقاشی بکشد، صدها طرح بنویسد، همه چیز را از طبیعت آماده کند و از آن کپی کند، به دنبال صحنه های مناسب برای ترکیب بندی باشد یا باید تکنیک های ترکیب بندی طبیعت و قوانین شکل دهی را مطالعه کند؟ آیا او باید بفهمد که چگونه طبیعت از یک ماده واحد می تواند طبق یک طرح واحد، اشکال مختلف ایجاد کند؟ آیا هنرمند باید بر اساس قوانین شناخته شده طبیعت بیافریند، به کار بزرگ خود ادامه دهد، به زبان او صحبت کند و آثاری را بر اساس قوانین هماهنگی و زیبایی خلق کند؟ نویسنده در آثار خود سعی در پاسخ به این سؤالات دارد.

این کتاب به بخش طلایی در نقاشی، درک نظری و نقش آن در کار عملی نقاش اختصاص دارد. رشد هنرهای زیبای ما و تئوری آن به گونه ای شکل گرفته است که هنرمندان از نسبت طلایی در نقاشی اطلاعات بسیار کمی دارند، اکثراً با شنیده ها یا اصلاً نمی دانند.

در مورد استفاده از بخش طلایی در معماری مطالب زیادی نوشته شده است. پی. ای. شپارا در کتاب «زیبایی شناسی فنی و مبانی طراحی هنری» بیان می کند که در نظریه معماری، سؤالات ترکیب بندی با بیشترین جزئیات توسعه یافته و موضوع خاصی از نظریه ترکیب معماری را تشکیل می دهد و بخش طلایی در این مورد را تشکیل می دهد. نظریه جایگاه مناسب خود را دارد 3 .

قوانین عدد طلایی نه تنها توسط معماران، بلکه توسط طراحان، ریاضیدانان و سایر متخصصان مورد مطالعه قرار می گیرد. در سال 1979 ، انتشارات Prosveshchenie (M.) کتاب درسی "طراحی هنری" را با ویرایش B. V. Naumov و E. D. Shchedrin برای موسسات آموزشی منتشر کرد که در آن به موضوع نسبت ها و بخش طلایی توجه شد. اما نویسندگان نمی توانند بگویند که چرا ما از دیدن آثار هنری که در آنها تناسبات بخش طلایی حفظ می شود خوشحالیم، چرا آنها تأثیر زیبایی شناختی ایجاد می کنند.

مایه خرسندی است که توجه نویسندگان آثاری در زمینه نقاشی، زیبایی شناسی و علوم به طور فزاینده ای به بخش طلایی می پردازد که در آن ارزیابی مثبتی پیدا می کند. V. S. Kornienko در کتاب "درباره قوانین زیبایی" اشاره می کند: "یکی از انواع تناسب، به اصطلاح "بخش طلایی" در طبیعت گسترده است و توسط مردم استفاده می شود. O. Ya. Kochik، با اشاره به تمایل هنرمند VE Borisov-Musatov به چنین ساخت و ساز تصویر، که در آن به طور منطقی سازماندهی می شود، تابع قوانین سخت فرم، نمونه هایی از استفاده از نسبت های طلایی را ارائه می دهد. بخش در نقاشی های خود "ملیله"، "حوض" و طرح نقاشی دیواری "عصر پاییز" 5 .

P. I. Gavrilyuk در کتاب خود "مشکل زیبایی شناسی و نظریه کنترل" توجه زیادی به در نظر گرفتن بخش طلایی داشت. در اثر بنیادی O. Butkevich "زیبایی" این کلمات وجود دارد: "ما اسیر هماهنگی و تعادل هستیم، اما نه فقط تقارن مکانیکی ... ما مجذوب نسبت طلایی هستیم ..." 7 .

در سال 1982، انتشارات "ویشچا شاکولا" (ک.) کتاب درسی "مبانی طراحی هنری" را منتشر کرد. نویسنده کتاب راهنما، IT Volkotrub، در بخش "الگوها و ابزارهای ترکیب" از اهمیت بسیار زیاد تناسبات صحبت می کند که تناسب و هماهنگی عناصر فرم را تعیین می کند و تأکید می کند که "بخش طلایی" برجسته است. در میان آنها فرم، سازماندهی شده با استفاده از نسبت های بخش طلایی، تصور زیبایی، دلپذیری، سازگاری، تناسب، هماهنگی را القا می کند. او همچنین خاطرنشان می کند که راز بخش طلایی در دوران باستان شناخته شده بود: معابد مصری، اهرام، معبد یونان باستان پارتنون و مجسمه های فیدیاس - همه اینها نتیجه کاربرد عملی نسبت بخش طلایی است. توسط معماران و هنرمندان آلبرشت دورر در تناسب بدن انسان متوجه آن شد. او به خوبی با استاد بزرگ آنتونیو استرادیواری آشنا بود که از این نسبت در ساخت ویولن های معروف خود استفاده می کرد.

ایده ای از محدودیت های زمانی کاربرد عملی عدد طلایی در خلق آثار هنری توسط کتاب N.A. Pomerantseva "مبانی زیبایی شناسی هنر مصر باستان" ارائه شده است. این کتاب نشان می دهد که «... نظام تناسبات مبنایی بود که ترکیب انواع هنر را تضمین می کرد و همه عناصر درون ترکیب را به تعادل هماهنگ می رساند» 9 .

در سال 1986 کتاب "اصل تناسب" (M.) اثر I. Shevelev منتشر شد که در آن اصول شکل دهی در طبیعت به تفصیل در نظر گرفته شده و نقش مقطع طلایی نشان داده شده است.

انگیزه مطالعه نقش بخش طلایی در نقاشی، نیاز به تمرین آموزشی و خلاقانه من بود. پیروی از اصول آموزشی PP چیستیاکوف او را بر آن داشت تا به خود و دانش آموزانش پاسخی روشن و قابل درک به تمام سؤالات مربوط به کار روی تصویر بدهد: انتخاب دیدگاه، دیدگاه و ساختار ترکیبی تصویر، ساخت و ساز رنگ، سازماندهی مرکز توجه و در نتیجه تبعیت از همه ابزارهای بصری - بیانی برای نقاشی کامل ترین بیان ایده - ایده تصویر. در ارتباط با این، امکان قوی ترین تأثیر تصویر بر بیننده وجود دارد.

مطالعه ادبیات نسبت طلایی برای هنرمند جوان نه تنها ساعت ها و روزها، بلکه ماه ها و سال ها زمان می برد که برای ارتقای مهارت های هنری او بسیار ضروری است. در عین حال، بدون دانستن دکترین نسبت طلایی، یک هنرمند می تواند مانند فردی شود که کورکورانه به دنبال دری در یک اتاق تاریک است. بدون آگاهی از قوانین بخش طلایی، او هرگز نمی تواند به آن اوج کمال هنری که هنرمندان کلاسیک به آن رسیده اند، صعود کند. هنرمندی که مسلح به دانش نباشد همیشه اسیر حوادث و محاسبات نادرست می شود که لاجرم از شایستگی هنری کارش می کاهد.

قوانین نسبت طلایی نه تنها در ساخت خطی یک تصویر در یک هواپیما آشکار می شود. آنها هنگام تصمیم گیری در مورد تن نور کلی تصویر و هنگام ساخت رنگ، و در نتیجه - به تمام اجزای فرم هنری، روی کل سطح بوم اعمال می شوند. این کتاب نشان می دهد که تجلی قوانین تناسب طلایی، تقارن و ریتم در آثار هنری به دلیل استقلال آنها نیست، بلکه همیشه منوط به شناسایی معنا، ایده اثر، کامل ترین است. و افشای واضح محتوای آن. قاعده مندی ادراک بصری و تأثیر عاطفی بر بیننده در نظر گرفته می شود. قوانین و قوانین ترکیب بندی، تکنیک های ساخت یک تصویر ارائه شده است، طرحی از نظریه عمومی هنرهای زیبا ارائه شده است.

1 Repin I.E. دور - نزدیک. - م.، 1937. - S. 537.

2 پتروویچ دی. نظریه پردازان نسبت. - م.، 1979. - 193 ص.

3 Shpara P. E. زیبایی شناسی فنی و مبانی طراحی هنری. - K.، 1984. - S. 28.

4 Kornienko V. S. در مورد قوانین زیبایی. - خارکف، 1970. - S. 154.

5 Kochik O. Ya. سیستم نقاشی V. E. Borisov-Musatov. - م.، 1980. - س 30، 128 و 139.

6 Gavrilyuk P.I. مسئله زیبایی شناسی و نظریه مدیریت.- K.، 1970.-S. 29، 60-65.

7 Butkevich O. زیبایی. - L.، 1979. - S. 114.

8 Volkotrub I. T. مبانی طراحی هنری. - K.، 1982. - S. 38.

9 Pomerantseva N. A. مبانی زیبایی شناختی هنر مصر باستان. - م.، 1985. - S. 111.

I. بخش طلایی و سوالات نظریه ترکیب

در مورد نسبت طلایی

هندسه دارای دو گنج است: یکی از آنها قضیه فیثاغورث و دیگری تقسیم یک قطعه به نسبت میانی و حدی است.

آی. کپلر (1571-1630)

نسبت طلایی و تقارن

نسبت طلایی را نمی توان به خودی خود، به طور جداگانه، بدون ارتباط با تقارن در نظر گرفت. کریستالوگراف بزرگ روسی GV Vul'f (1863 - 1925) مقطع طلایی را یکی از مظاهر تقارن می دانست.

تقسیم طلایی مظهر عدم تقارن نیست، چیزی مخالف تقارن. طبق مفاهیم مدرن، تقسیم طلایی یک تقارن نامتقارن است. اکنون علم تقارن مفاهیمی مانند تقارن ایستا و دینامیکی را در بر گرفته است. تقارن ایستا مشخصه استراحت، تعادل، و تقارن پویا مشخصه حرکت، رشد است. بنابراین، در طبیعت، تقارن ایستا با ساختار کریستال ها نشان داده می شود، و در هنر، صلح، تعادل و حتی سفتی را مشخص می کند. تقارن پویا بیانگر فعالیت، مشخصه حرکت، رشد، ریتم است، این گواه زندگی است. تقارن با قطعات مساوی، قدر مساوی مشخص می شود. تقارن پویا با افزایش بخش ها (یا کاهش آنها) مشخص می شود و در مقادیر بخش طلایی یک سری افزایش یا کاهش بیان می شود.

فرم هنری که بر اساس تناسبات مقطع طلایی و به ویژه ترکیب تقارن و مقطع طلایی استوار است، فرم بسیار سازمان یافته ای است که به شفاف ترین بیان محتوا، آسان ترین درک بصری و ظهور حس کمک می کند. زیبایی در بیننده

اغلب در همان کار نقاشی ترکیبی از تقسیم متقارن به قسمت های مساوی در امتداد عمودی و تقسیم به قسمت های نابرابر در امتداد بخش طلایی در امتداد افقی ها وجود دارد.

نقاشی لئوناردو داوینچی "مدونا در غار" کاملاً متقارن نیست، اما ساخت آن بر اساس تقارن است (شکل 17، a). کل محتوای تصویر در شکل هایی که در قسمت پایین آن قرار دارد بیان شده است. آنها در یک مربع قرار می گیرند. اما هنرمند به این قالب بسنده نکرد. او مستطیل نسبت طلایی را روی مربع کامل می کند (شکل 17، ب). در نتیجه این ساخت و ساز، کل تصویر فرمت یک مستطیل طلایی را دریافت کرد که به صورت عمودی قرار گرفته بود. با شعاع مساوی نصف ضلع مربع، دایره ای را توصیف کرد و نیم دایره ای از قسمت بالای تصویر دریافت کرد. در پایین، کمان از محور تقارن عبور کرده و اندازه مستطیل طلایی دیگری را در قسمت پایین تصویر نشان می‌دهد (شکل 17، ج). سپس با شعاع برابر با ضلع مربع، یک کمان جدید شرح داده شده است که در اضلاع عمودی تصویر نقطه می دهد. این نقاط به ساختن مثلث متساوی الاضلاع کمک کردند، که چارچوبی برای ساخت کل گروه شکل ها بود. تمام تناسبات در تصویر از ارتفاع تصویر گرفته شده است. آنها مجموعه ای از روابط بخش طلایی را تشکیل می دهند و به عنوان پایه ای برای هماهنگی فرم ها و ریتم هستند که بار پنهانی از تأثیر عاطفی را به همراه دارند. تابلوی رافائل "نامزدی مریم" نیز به همین شکل ساخته شده است (شکل 18).

اگر به نقاشی باستانی روسیه، نمادهای قرن 15 - 16 روی بیاوریم، همان روش های ساخت یک تصویر را خواهیم دید. نمادهای قالب عمودی به صورت عمودی متقارن هستند و تقسیم بندی های افقی بر اساس نسبت طلایی انجام می شود. نماد "نزول به جهنم" توسط دیونیسیوس و کارگاه (شکل 19) با دقت ریاضی در نسبت های مقطع طلایی محاسبه شده است.

در نماد اواخر قرن پانزدهم. «معجزه فلورا و لاورا» نسبت سه گانه مقطع طلایی را انجام داد. ابتدا استاد ارتفاع نماد را به دو قسمت مساوی تقسیم کرد. او بالا را زیر تصویر فرشته و قدیسان گرفت. او قسمت پایینی را به دو بخش نابرابر به نسبت 3: 2 تقسیم کرد. در نتیجه نسبت سه مقدار مقطع طلایی را بدست آورد: a: b، مانند b: c. در اعداد به این صورت خواهد بود: 100، 62، 38، و نصف شده - 50، 31، 19.

در مورد تقارن تثلیث توسط آندری روبلوف مطالب زیادی نوشته شده است. اما هیچ کس به این واقعیت توجه نکرد که اصل تناسبات طلایی در امتداد خطوط افقی اجرا شده است (شکل 20). قد فرشته میانی به قد فرشته های کناری مربوط می شود، همانطور که قد آنها با ارتفاع کل نماد مرتبط است. خط مقطع طلایی از محور تقارن در وسط میز و کاسه با گوساله قربانی عبور می کند. این قلعه ترکیبی نماد است. شکل همچنین مقادیر کوچکتری از سری مقطع طلایی را نشان می دهد. در کنار صافی خطوط و رنگ، تناسبات آیکون ها نقش بسزایی در ایجاد تصور کلی ایفا می کنند که بیننده هنگام مشاهده آن تجربه می کند.

برنج. 17. استفاده از تقارن و مقطع طلایی در نقاشی لئوناردو داوینچی "مدونا در غار": الف - نسبت های مقطع طلایی: ب - قرار گرفتن شخصیت های تصویر در یک مربع. ج - طرح ساخت خطی تصویر.

برنج. 18. استفاده از تقارن و نسبت طلایی در نقاشی رافائل "نامزدی مریم"

برنج. 19. تناسبات طلایی در ساخت خطی تصویر روی نماد "هزینه در جهنم" اثر دیونیسیوس و کارگاه (قرن شانزدهم)

برنج. 20. تقارن و تناسبات طلایی در ساخت خطی «تثلیث» اثر آندری روبلف.

برنج. 21. تقارن و تناسبات طلایی در تصویر خطی The Assumption اثر تئوفان یونانی

برنج. 22. تناسبات طلایی در ساخت خطی تصویر روی صفحه فرعون نارمر (هزاره سوم قبل از میلاد)

نماد تئوفان یونانی "فرع" (تصویر 21) در چشمان ما به عنوان یک گروه همخوانی قدرتمند ظاهر می شود. تقارن و نسبت طلایی در ساخت و ساز چنان قدرت و هماهنگی به این نماد می دهد که با دیدن معابد یونانی و گوش دادن به فوگ های باخ می بینیم و احساس می کنیم. به راحتی می توان دریافت که ترکیب «فرع» تئوفان یونانی و «تثلیث» آندری روبلف یکی است. محققان آثار هنرمندان باستانی روسی خاطرنشان می‌کنند که شایستگی تئوفان یونانی آنقدر نیست که او نقاشی‌های دیواری و نمادهایی را برای کلیساها و کلیساهای روسی نقاشی می‌کرد، بلکه او به آندری روبلوف حکمت باستانی را آموخت.

بیایید ستایش مشترک المنافع تقارن و مقطع طلایی را با در نظر گرفتن نسبت های صفحه پیروزی فرعون مصری نارمر (هزاره سوم قبل از میلاد) کامل کنیم. مستطیل مقطع طلایی شکل اصلی صفحه نارمر است (شکل 22). این بشقاب به کمربندهایی تقسیم می شود که ارتفاع آن به نسبت قسمت طلایی حفظ می شود. ارتفاع شکل فرعون - از کمربند بالا تا پایین - برابر با 62 قسمت قد است. قسمت پایین صفحه از کمربند تا لبه برابر با 24 قسمت و قسمت بالایی از کمربند بالایی تا لبه بالایی 14 قسمت است. ساختار ریتمیک سمت معکوس دال تا حدودی متفاوت است، زیرا محتوای تصویر مستلزم مقایسه متفاوتی از مقادیر متناسب است. نسبت های مقطع طلایی و تقارن تنوع بی نهایتی از ساختارهای ترکیبی را هم در خود طبیعت و هم در آثار هنری از انواع و اقسام می دهد.

تاریخچه بخش طلایی

تاریخچه نسبت طلایی جالب و جذاب است. او یک بار دیگر تأیید می کند که اسرار طبیعت توسط او پنهان شده و با حسادت محافظت می شود. راز نسبت طلایی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

در سال 1911 هنرمند فرانسوی هنری ماتیس (1869 - 1954) از روسیه بازدید کرد. او در مسکو نمادهای قدیمی روسی را دید. روس‌ها حتی نمی‌دانند که چه ثروت هنری دارند... دانشجویان جوان شما در اینجا، در خانه، نمونه‌های غیرقابل مقایسه بهتری از هنر دارند... از خارج. هنرمندان فرانسوی باید برای تحصیل به روسیه بروند: ایتالیا در این زمینه کمتر می دهد.» این هنرمند بعدها نوشت.

سال‌ها بعد، ماتیس به یاد آورد که هنر باستانی روسیه چقدر تحت تأثیر هنر روسیه قرار گرفت و چه تأثیری بر کار او داشت: «هر چه قوی‌تر به او افراط می‌کنید، واضح‌تر می‌بینید که دستاوردهای او توسط سنت پشتیبانی می‌شود - یک سنت باستانی». 2 . ماتیس البته سنت های هنر کلاسیک یونان را در نظر داشت. او دید که روسیه از طریق بیزانس، سنت زنده هنر باستانی را به ارث برد و در شرایط تاریخی و ملی خود، آن را ادامه داد. در حالی که ایتالیا در حال احیای دوران باستان بود و تلاش می کرد تصویری کامل از دوران باستان را از خرابه ها و خرابه ها شکل دهد، هنر نقاشی و معماری در روسیه به اوج بالایی رسید.

هنرمند آمریکایی Anton Refregier با ورود به اتحاد جماهیر شوروی، با اشتیاق نقاشی های دیواری باقی مانده توسط هنرمندان باستانی روسیه را درک می کند. من به نقاشی‌های دیواری با شکوه کلیساهای باستانی روسیه نگاه می‌کنم و بارها و بارها تحت تأثیر عمق انسان‌گرایی هنر قرار می‌گیرم که بالاتر از عقاید کلیسا تا سطح بیان روحیه عاطفی مردم بالا رفته است. و من با شگفتی به ساخت ترکیب، به نسبت فریزهای روی دیوارها نگاه می کنم. در اینجا ما همچنین می توانیم دانش قانون تقارن پویا، ایمان مطلق هنرمندان به این قوانین را که توسط یونانیان باستان آشکار شده و در تمام دوره های بزرگ معماری و نقاشی تایید شده است، بیاموزیم. قابل درک برای توده ها "، منتشر شده در روزنامه "فرهنگ شوروی" 21 مه 1974 در همان مقاله، آنتون رفرژیر به شایستگی آثار هنرمندان رنسانس اشاره می کند: "من دو ویژگی را نام می برم - اومانیسم عمیق (این محتوا) و نگرش مسئولانه و محترمانه به ویژگی‌های نقاشی دیواری، دانش هندسه، تقارن پویا، قواعد "میانگین طلایی" (این یک شکل است) ... هنرمندی که در هندسه آگاه نیست، در قانون تقارن پویا، بیشترین کاری که او می تواند انجام دهد این است که همه چیز را به ترتیب خاصی ترتیب دهد، در غیر این صورت یک کلاژ ایجاد کند. چنین قدردانی از بخش طلایی و تجلی آن در هنر روسیه، البته ما را به مطالعه این پدیده ترغیب می کند.

به طور کلی پذیرفته شده است که مفهوم تقسیم طلایی توسط فیثاغورث، فیلسوف و ریاضیدان یونان باستان (قرن ششم قبل از میلاد) وارد استفاده علمی شد. این فرض وجود دارد که فیثاغورث دانش خود را در مورد تقسیم طلایی از مصریان و بابلی ها وام گرفته است. در واقع، نسبت‌های هرم خئوپس، معابد، نقش برجسته‌ها، وسایل خانه و تزئینات مقبره توتانخامویا نشان می‌دهد که صنعتگران مصری هنگام ایجاد آنها از نسبت‌های تقسیم طلایی استفاده می‌کردند. معمار فرانسوی لوکوربوزیه دریافت که در نقش برجسته معبد فرعون ستی اول در ابیدوس و در نقش برجسته فرعون رامسس، تناسب پیکره ها با ارزش های تقسیم طلایی مطابقت دارد. خسیرا معمار، که بر روی نقش برجسته‌ای از تخته‌ای چوبی از مقبره به نام خود به تصویر کشیده شده است، ابزار اندازه‌گیری را در دستان خود دارد که در آن نسبت‌های تقسیم طلایی ثابت است. تخته فرعون نارمر قبلاً ذکر شد (شکل 22) که به نسبت تقسیم طلایی ساخته شده است.

یونانی ها هندسه شناس ماهری بودند. حتی حساب را با کمک اشکال هندسی به فرزندانشان آموزش می دادند. مربع فیثاغورث و قطر این مربع مبنای ساخت مستطیل های پویا بود (شکل 23، الف).

افلاطون (427 - 347 قبل از میلاد) نیز در مورد تقسیم طلایی می دانست. گفت و گوی او "تیمائوس" به دیدگاه های ریاضی و زیبایی شناسی مکتب فیثاغورث و به ویژه به پرسش های تقسیم طلایی اختصاص دارد.

در نمای معبد یونان باستان پارتنون تناسبات طلایی وجود دارد. در حفاری های آن قطب نماهایی پیدا شد که معماران و مجسمه سازان دنیای باستان از آن استفاده می کردند. قطب نما پمپی (موزه در ناپل) همچنین شامل نسبت های تقسیم طلایی است (شکل 23، ب).

برنج. 23. مستطیل های پویا (الف) و قطب نماهای عتیقه از بخش طلایی (ب)

در ادبیات باستانی که به ما رسیده است، تقسیم طلایی برای اولین بار در عناصر اقلیدس ذکر شده است. در کتاب دوم "آغازها" ساختار هندسی تقسیم طلایی آورده شده است. پس از اقلیدس، هیپسیکلس (قرن دوم پیش از میلاد)، پاپوس (قرن سوم پس از میلاد) و دیگران به مطالعه تقسیم طلایی پرداختند و در اروپای قرون وسطی از ترجمه های عربی «آغاز» اقلیدس با تقسیم طلایی آشنا شدند. مترجم J. Campano از ناوار (قرن سوم) در مورد این ترجمه نظر داده است. اسرار بخش طلایی با حسادت محافظت می شد و کاملاً مخفیانه نگهداری می شد. آنها را فقط مبتدیان می شناختند.

نام راهب ریاضیدان ایتالیایی لئوناردو از پیزا که بیشتر با نام فیبوناچی (پسر بوناچی) شناخته می شود، به طور غیر مستقیم در تاریخ نسبت طلایی بافته شده است. او در شرق بسیار سفر کرد، اروپا را با اعداد هندی (عربی) آشنا کرد. در سال 1202 اثر ریاضی او کتاب چرتکه (تخته شمارش) منتشر شد که در آن تمام مسائل شناخته شده در آن زمان جمع آوری شده بود. یکی از وظایف این بود: "از یک جفت در یک سال چند جفت خرگوش متولد می شود؟" با تأمل در این موضوع، فیبوناچی سری اعداد زیر را ساخت:

سری اعداد 0، 1، 1، 2، 3، 5، 8، 13، 21، 34، 55 و ... در علم به سری فیبوناچی معروف شدند. ویژگی آن در این است که هر یک از اعضای آن، با شروع از سوم، برابر است با مجموع دو عضو قبلی: 2 + 3 = 5. 3+5 = 8; 5+8=13; 8+13 = 21; 13 + 21 \u003d 34 و غیره، و نسبت اعداد سری بیشتر و بیشتر به نسبت تقسیم طلایی نزدیک می شود. بنابراین، 21:34 = 0.617، و 34:55 = 0.618. این نسبت با نماد F نشان داده می شود. فقط این نسبت - 0.618: 0.382 - تقسیم پیوسته یک پاره خط مستقیم را در نسبت طلایی به دست می دهد، آن را افزایش یا کاهش می دهد تا بی نهایت، زمانی که قطعه کوچکتر به قسمت بزرگتر مربوط می شود. بزرگتر برای همه چیز است. سری فیبوناچی می توانست فقط یک حادثه (مورد) ریاضی باقی بماند، اگر به خاطر این واقعیت نبود که همه محققان تقسیم طلایی در دنیای گیاهان و همچنین در دنیای حیوانات، نه به ذکر هنر، همیشه به این موضوع می رسیدند. سری به عنوان بیان حسابی قانون تقسیم طلایی.

در دوره رنسانس، علاقه به تقسیم طلایی در میان دانشمندان و هنرمندان به دلیل استفاده از آن در هندسه و هنر، به ویژه معماری، افزایش یافت. لئوناردو داوینچی، هنرمند و دانشمند، متوجه شد که هنرمندان ایتالیایی تجربیات تجربی زیادی دارند، اما دانش کمی دارند. او آبستن شد و شروع به نوشتن کتابی در مورد هندسه کرد، اما در آن زمان کتابی از راهب لوکا پاچیولی ظاهر شد و لئوناردو ایده خود را رها کرد. به گفته معاصران و مورخان علم، لوکا پاچیولی یک روشنفکر واقعی، بزرگترین ریاضیدان ایتالیا بین فیبوناچی و گالیله بود. لوکا پاچیولی شاگرد هنرمند پیرو دلا فرانچسکا بود که دو کتاب نوشت که یکی از آنها به نام "دیدگاه در نقاشی" بود. او را خالق هندسه توصیفی می نامند.

لوکا پاچیولی به خوبی از اهمیت علم برای هنر آگاه بود. در سال 1496 به دعوت دوک مورئو به میلان آمد و در آنجا در مورد ریاضیات سخنرانی کرد. لئوناردو داوینچی نیز در آن زمان در دادگاه مورو در میلان کار می کرد. با هم دوست شدند. در سال 1509، کتاب تناسب الهی لوکا پاچیولی در ونیز منتشر شد، با تصاویری که به طرز درخشانی اجرا شده بود، به همین دلیل است که اعتقاد بر این است که آنها توسط لئوناردو داوینچی ساخته شده اند. این کتاب سرود پرشور نسبت طلایی بود. در میان بسیاری از مزایای نسبت طلایی، راهب لوکا پاچیولی از نام بردن "ذات الهی" آن به عنوان بیانی از تثلیث الهی کوتاهی نکرد: خدا پسر، خدا پدر و خدای روح القدس (مفهوم شد که کوچک بخش تجسم خدا پسر است، بخش بزرگتر - خدای روح القدس). روی نسبت طلایی حجابی عرفانی انداخته شد.

لئوناردو داوینچی نیز توجه زیادی به مطالعه تقسیم طلایی داشت. او بخش هایی از یک بدنه استریومتریک را ساخت که توسط پنج ضلعی های منظم تشکیل شده بود، و هر بار مستطیل هایی با نسبت ابعاد در تقسیم طلایی به دست آورد. از این رو، نام بخش طلایی را به این بخش داد. بنابراین در علم تا کنون به عنوان محبوب ترین حفظ شده است.

مشخص است که در همان زمان در شمال اروپا، در آلمان، آلبرشت دورر روی همین مشکلات کار می کرد. او مقدمه ای بر نخستین پیش نویس رساله ای در باب تناسبات ترسیم می کند. دورر می نویسد: «... لازم است کسی که چیزی می داند، آن را به دیگرانی که به آن نیاز دارند بیاموزد. این همان کاری است که من تصمیم گرفتم انجام دهم."

دورر از این که اسرار باستانی ها از بین رفته است ابراز تاسف می کند، که پدران کلیسا نباید با این خشونت هر آنچه از گذشتگان باقی مانده است را نابود کنند. با قضاوت بر اساس یکی از نامه های دورر، او در طول اقامتش در ایتالیا با لوکا پاچیولی ملاقات کرد. آلبرشت دورر به تفصیل نظریه تناسبات بدن انسان را توسعه می دهد. دورر در سیستم نسبت های خود جایگاه مهمی را به بخش طلایی اختصاص داد. رشد یک فرد با خط کمربند به نسبت های طلایی تقسیم می شود، همچنین خطی که از طریق نوک انگشتان میانی دست های پایین، قسمت پایین صورت - توسط دهان و غیره کشیده می شود. قطب نما متناسب دورر است. شناخته شده.

ستاره شناس بزرگ قرن شانزدهم یوهانس کپلر نسبت طلایی را یکی از گنجینه های هندسه نامید. او اولین کسی است که توجه را به اهمیت نسبت طلایی برای گیاه شناسی (رشد و ساختار گیاه) جلب کرد.

در قرون بعدی، قانون نسبت طلایی به یک قانون آکادمیک تبدیل شد و زمانی که به مرور زمان مبارزه در هنر با روال آکادمیک آغاز شد، در تب و تاب مبارزه، «کودک را هم همراه با آب بیرون انداختند. ” بخش طلایی دوباره در اواسط قرن 19 "کشف" شد. در سال 1855، محقق آلمانی نسبت طلایی، حرفه ای

بخش طلایی در نقاشی Kovalev F.V.

کیف: 1989 - 1 44 ص.

الگوهای شکل دهی در طبیعت و هنر، ادراک بصری و ساخت ترکیبی تصویر ترسیم شده است. نقش بخش طلایی نشان داده شده است. توصیه هایی در مورد کاربرد عملی نسبت طلایی هنگام ایجاد یک فرم هارمونیک کل نگر ارائه می شود که به طور کامل محتوای یک نقاشی را بیان می کند و نیاز فرد به زیبایی را برآورده می کند. برای موسسات و مدارس هنری.

قالب: pdf

اندازه: 16 مگابایت

دانلود: yandex.disk

قالب: djvu

اندازه: 4.3 مگابایت

دانلود: yandex.disk

قالب:سند

اندازه: 6.2 مگابایت

دانلود: yandex.disk

فهرست مطالب
پیشگفتار 3
مقدمه 4
فصل اول بخش طلایی و سؤالات نظریه ترکیب در مورد بخش طلایی 8
نسبت طلایی - نسبت هارمونیک 8
نسبت طلایی و تقارن 19
تاریخچه بخش طلایی 26
مبانی علوم طبیعی نظریه ترکیب 30
اصول شکل دهی در طبیعت 30
الگوهای ادراک بصری 33
عینیت بخشیدن به تأثیرات نور 36
نظریه ترکیب علمی 39
تعریف ترکیب 39
جستجوی قوانین ترکیب 41
نظریه علمی ترکیب چیست 42
خلاقیت انسان 43
قوانین، قواعد، فنون و ابزار ترکیب 46
فصل دوم ترکیب عملی
ترکیب هنگام کار از زندگی 56
دیدگاه 56
فاصله تا موضوع اندازه تصویر روی شبکیه چشم.
انتقال از راه دور شی 58
تصویر خیالی و تصویر واقعی 59
روش های تعیین زوایای دید هنگام کار از طبیعت 63
تکنیک های تصویربرداری مکانیکی 66
تکنیک های سازه های ترکیبی 67
تحلیل نقاشی 67
ترکیب طبیعت بی جان و فضای داخلی 69
ترکیب منظره 70
درباره پرتره تولیدات در فضای باز 73
جای هنرمند مقابل تصویر 75
یکپارچگی تصویر 79
فصل سوم نقاشی
مقطع طلایی در ساخت خطی تصویر 80
ایده، قالب، ریتم و نسبت طلایی 80
طرحی از یک نقاشی. محاسبه فواصل و حل "مسئله معکوس" 85
مرکز هندسی تصویر و خط مقطع طلایی. هماهنگ سازی فرم 91
خط دید اصلی در تصویر 91
الگوریتم ترکیبی برای ساخت خطی یک تصویر 94
مقطع طلایی و ترکیب تون های eustlotte 94
نور و چشم 94
تون روشن کلی 98
قانون تثلیث و اصل صمیمیت 98
ترکیب تن های روشن 102
نسبت طلایی و ترکیب رنگ 106
تن رنگ عمومی نقاشی 109
محدودیت پالت 111
سیستم ها و مدل های رنگی 112
تقارن رنگ. کنتراست و تفاوت 113
رنگ هارمونی 114
ساخت و توسعه رنگ. الگوریتم ترکیب بندی کامل نقاشی 115
فصل چهارم علمی و شهودی در کار هنرمند
سایز نقاشی 118
ساختار هنری تابلو 118
زیبا و مرموز 118
موضوع – تصویر بصری – تصویر هنری ۱۱۹
هنرمندان و دانشمندان. اصطلاحات علمی و روزمره 121
موضوع و رنگ 123
دو قطب نقاشی 123
با شکل بکشید با رنگ 127 بنویسید
فصل پنجم توضیحی و حسی در نقاشی درباره رنگ 128
زبان نقاشی، زبان خاص هنر 128 است
رنگ مفرد است، رنگ جمع است. ارزیابی روانشناختی رنگ 129
چه چیزی رنگ 130 را تعیین می کند
سنت حسنه 132
نظریه نقاشی – مبنای علمی ۱۳۲
سخن در مورد مؤلف 134
یادداشت نقاش 136
در عالم اندیشه های حکیمانه ۱۳۷
فهرست ادبیات استفاده شده و توصیه شده 142

تجربه آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب بندی در موسسات و آموزشگاه های هنری به طور قانع کننده ای نشان می دهد که اصول نظری این رشته ها به ویژه ترکیب بندی به اندازه کافی توسعه نیافته است. بسیاری از مفاهیم و تعاریف زیربنای آموزش آنها به طور مبهم تفسیر می شود. هر هنرمند معلمی بر تجربه شخصی خود، بر تجربه معلمان خود تکیه می کند و به ناچار مقداری از ذهنیت را وارد تدریس می کند.
دانش علمی ریاضی (هندسه و پرسپکتیو)، فیزیک (نور و رنگ)، آناتومی و فیزیولوژی انسان (ساختار و عملکرد چشم و مغز)، روانشناسی (درک رنگ و تأثیر آن بر انسان)، که توسط دانش آموزان در کلاس های آموزش عمومی به دست آمده است. ، به اندازه کافی با آموزش در تخصص هنرمند مرتبط نیست یا اصلاً مرتبط نیست.
در فرآیند آماده سازی یک هنرمند، امید زیادی به استعداد طبیعی دانش آموزان، میزان تسلط و انجام وظایف در موضوعات خاص است، اما نقش توسعه یک سیستم منسجم دانش علمی و جهان بینی مادی دست کم گرفته می شود. بنابراین، هنگام خروج از دیوارهای یک موسسه آموزشی، یک هنرمند جوان پایه محکمی در سیستم مفاهیم ماهیت حرفه ای و ایدئولوژیک دریافت نمی کند، که بر کار خلاقانه او تأثیر منفی می گذارد.