Σχεδιάζοντας μια απλή περίληψη μαθήματος νεκρής φύσης. Περίγραμμα μαθήματος ζωγραφικής σχετικά με το θέμα

Μεθοδική εργασία. Περίληψη ενός ανοιχτού μαθήματος με θέμα:

«Διακοσμητική νεκρή φύση με γραμμές και κηλίδες» στη Β' τάξη του καλλιτεχνικού τμήματος του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου

Σκοπός του μαθήματος:οργάνωση του χρωματικού χώρου. Ισορροπία και αρμονία χρώματος. Βρείτε και συνθέστε μια δυναμική σύνθεση.
Τύπος μαθήματος:σε συνδυασμό.
Αριθμός ωρών: 6 η ωρα.
Διάρκεια μαθήματος: 45 λεπτά.
Στόχος μαθήματος:εκτέλεση σύνθεσης διακοσμητικής νεκρής φύσης χρησιμοποιώντας μια γραμμή και ένα σημείο σε φύλλο Α3, χρησιμοποιώντας οπτικά μέσα επιλογής των μαθητών.
Εξοπλισμός:
Για τον δάσκαλο: εργασίες μαθητών προηγούμενων ετών, διδακτικά μέσα, διδακτικό υλικό.
Για μαθητές: Φύλλο Α3, χρώματα ακουαρέλας και γκουάς, πινέλα, μολύβι, γόμα, παλέτα.
Πλάνο μαθήματος:
1 μέρος. 13 λεπτά. Οργανωτική στιγμή, επικοινωνία εκπαιδευτικού υλικού.
Κοινή στόχευση με μαθητές, με στόχο τη συλλογή του απαραίτητου και πιθανού οπτικού και ενημερωτικού υλικού για μετέπειτα εργασία σε μια διακοσμητική νεκρή φύση. Διαχωρίστε στο μυαλό των μαθητών το θέμα και το σκοπό του μαθήματος.
Χρησιμοποιήστε κάρτες εικονογράφησης, τεχνολογικές κάρτες, παρουσίαση για καλλιτέχνες που εργάζονται στη διακοσμητική τεχνική, ερωτήσεις προς τους μαθητές.
2 μέρος. 7 λεπτά.
Επιλογή χρωμάτων για μια διακοσμητική νεκρή φύση.
3 μέρος. 20 λεπτά.
Ανεξάρτητη εργασία (σκίτσα διακοσμητικής νεκρής φύσης, η βάση της οποίας είναι μια γραμμή και ένα σημείο), εργασία σε γκουάς σε μορφή Α3.
4 μέρος. 3 λεπτά.
Αξιολογητική-αντανακλαστική δραστηριότητα με τη βοήθεια σημάτων: κόκκινο - "5", μπλε - "4", πράσινο - "3".
Εργασία για το σπίτι. 2 λεπτά.
Εκτελέστε μια άσκηση σχετικά με τα χαρακτηριστικά του χρώματος "ζεστό - κρύο", "σκούρο - ανοιχτό" για μια διακοσμητική νεκρή φύση με γκουάς σε μορφή Α3.

Πρόοδος μαθήματος

Οργάνωση χρόνου: έλεγχος ετοιμότητας των μαθητών για το μάθημα, διαθεσιμότητας των απαραίτητων υλικών και εξοπλισμού (χαρτί Α3, μολύβι, γόμα, γκουάς, πινέλα, παλέτα).
Επεξήγηση νέου υλικού.
Το θέμα του μαθήματός μας είναι μια διακοσμητική νεκρή φύση χρησιμοποιώντας γραμμές και κηλίδες. Σήμερα θα θυμηθούμε την έννοια της «διακοσμητικότητας», θα εξετάσουμε πώς διάσημοι καλλιτέχνες έλυσαν τα ζητήματα του διακοσμητικού στυλιζαρίσματος στη νεκρή φύση χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των αναπαραγωγών και των παρουσιάσεων. Ας μιλήσουμε για τους τρόπους διακοσμητικού styling στη νεκρή φύση. Τότε θα έχετε πρακτική δουλειά για να εμπεδώσετε το θέμα του μαθήματός μας. Στόχος μας είναι η χρωματική ισορροπία και η αρμονία στην εργασία. Πριν μιλήσουμε για ένα νέο θέμα, θα σας υπενθυμίσω ότι πρέπει πρώτα να συντάξετε ένα σκίτσο για μελλοντική εργασία. Είναι απαραίτητο να φτιάξετε χρώματα, τα χρώματα στα οποία θα είναι η μελλοντική εργασία. Φυσικά, γνωρίζετε ότι το στυλιζάρισμα είναι μια διακοσμητική γενίκευση των απεικονιζόμενων αντικειμένων με τη βοήθεια ορισμένων μεθόδων υπό όρους αλλαγής του σχήματος, των ογκομετρικών και των χρωματικών σχέσεων. Για να πραγματοποιηθεί η τυποποίηση σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, πρέπει να χτιστεί σε ένα ενιαίο σχέδιο, όπου όλα τα εικονιζόμενα αντικείμενα, όπως όλα τα οπτικά μέσα, πρέπει να εργαστούν για να επιβεβαιώσουν μια αρχή σύνθεσης, μια ιδέα. Το στυλιζάρισμα μπορεί να ακολουθήσει το μονοπάτι της ακραίας απλοποίησης και τη μεταφορά συμβόλων στο θέμα, ή ίσως το αντίστροφο λόγω της πολυπλοκότητας της φόρμας και της πλήρωσης της εικόνας με διακοσμητικά στοιχεία. Μπορείτε να δημιουργήσετε μια νεκρή φύση στις παχύρρευστες πλαστικές σιλουέτες ή να πάρετε τεμαχισμένα ορθογώνια σχήματα με δυναμικές γραμμές και συνδυασμούς χρωμάτων σε αντίθεση. Είναι απαραίτητο κάθε νεκρή φύση να είναι κατανοητή, να έχει τη δική της ιδιαιτερότητα.

Τρόποι μεταμόρφωσης της φόρμας (στο παράδειγμα ενός μπουκαλιού). Εμφάνιση αναπαραγωγών.
1. Στρογγυλοποιήστε ή τεντώστε το σχήμα.
2. Αλλάξτε την αναλογία των αναλογιών τόσο εντός του αντικειμένου όσο και μεταξύ των αντικειμένων.
3. Μπορείτε να αυξήσετε ή να μειώσετε τον αριθμό των αντικειμένων, να εισάγετε επιπλέον αντικείμενα, κουρτίνες.
4. Η αναλογία των χρωματικών κηλίδων.

Ας επαναλάβουμε λοιπόν:
1. Τι είναι το «διακοσμητικό»;
2. Πώς αντιλαμβάνεστε την έκφραση «στυλοποίηση του θέματος»;
3. Ποιοι είναι οι τρόποι εκφραστικότητας του θέματος;
4. Τι σημαίνει η ισορροπία των χρωματικών κηλίδων;
Ας δούμε τώρα μια παρουσίαση με θέμα: «Διακοσμητική νεκρή φύση στο έργο των καλλιτεχνών». Εμφάνιση παρουσίασης.

Λοιπόν, ας εμπεδώσουμε μαζί σας ποιους καλλιτέχνες θυμάστε από την παρουσίαση (δείχνοντας κάρτες με αναπαραγωγές καλλιτεχνών).
Τώρα πρέπει να δημιουργήσετε ένα συνδυασμό χρωμάτων για μελλοντικές εργασίες σε ξεχωριστό φύλλο.
Τώρα σας προτείνω να κάνετε κάποια πρακτική εργασία σε μορφή Α3. Είναι απαραίτητο να σκιαγραφήσετε μια διακοσμητική στυλιζαρισμένη νεκρή φύση από τη φύση. Μπορεί να γίνει με το στυλ διάσημων καλλιτεχνών από την πληγή που εξετάσαμε. Είναι απαραίτητο να τακτοποιήσετε σωστά τα αντικείμενα στη σύνθεση. Για να επιτύχετε ισορροπία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη διαίρεση του αεροπλάνου σε μέρη. Έγχρωμη λύση - σε αντίθετα συμπληρωματικά χρώματα, κατανείμετε σωστά τις χρωματικές πινελιές.

Ανεξάρτητη εργασία. 20 λεπτά.

Εκτιμώμενη-αντανακλαστική δραστηριότητα. 3 λεπτά.
Εργασία για το σπίτι. 2 λεπτά. Κάντε μια έγχρωμη άσκηση μόνοι σας.

Βιβλιογραφία
1. Ν.Π. Beschastnov, V.Ya. Κουλάκοφ και άλλοι.«Ζωγραφική» - Μ: Βλάδος, 2003.
2. Alekseev S.O. "Σχετικά με το χρώμα" - M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. κ.λπ. «Σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση καβαλέτου, βασικά γραφιστικής».
4. Πρόβλημα Γ.Β. "Ζωγραφική" - Μ: Διαφωτισμός, 1986
5. Volkov N.N. "Σύνθεση στη ζωγραφική" - Μ: 1977.
6. Volkov N.N. "Το χρώμα στη ζωγραφική" - Μ: Τέχνη, 1985
7. Kuzin V.S. "Καλές Τέχνες", Β' τάξη - Μ: Μπάσταρντ
8. Manin V.S. "Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής" - M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. "Ζωγραφική" - Μ: Διαφωτισμός, 1985

GOU SPO Russian College of Traditional Culture of St

Περίληψη του μαθήματος στον κλάδο "Ζωγραφική"

Θέμα: «Νεκρή φύση αντικειμένων απλά σε μορφή, διαφορετικά σε υλικό. »

Θέμα του μαθήματος: "Σχεδιάζοντας μια νεκρή φύση για ζωγραφική"

Ομάδα 319 Η

Δάσκαλος:

Saprykin V.G.

Θέμα μαθήματος: "Σχέδιο νεκρής φύσης για ζωγραφική"

Στόχοι μαθήματος:

Εκπαιδευτικός:

Διδάξτε τις βασικές αρχές της γραμμικής κατασκευής αντικειμένων.

Εφαρμόστε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν όταν εκτελείτε ένα σχέδιο για ζωγραφική από τη φύση.

Ανάπτυξη:

Αναπτύξτε αναλυτικές δεξιότητες, λογική και εποικοδομητική σκέψη.

Προώθηση της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, αισθητικής στάσης.

Ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων.

Εκπαιδευτικός:

Να μάθουν πώς να πραγματοποιούν αυτοαξιολόγηση της εργασίας που εκτελείται.

Να είναι σε θέση να βρίσκει απαντήσεις στις ερωτήσεις που τίθενται.

Ενσταλάξτε μια γεύση για τα γραφικά.

Στόχοι μαθήματος:

Εφαρμόστε τη γνώση της προοπτικής όταν σχεδιάζετε.

Προσδιορίστε τις αναλογίες και αποκαλύψτε την πλαστικότητα των αντικειμένων σε μια νεκρή φύση.

Διδακτικά μέσα διδασκαλίας:

Υλικό σύμφωνα με τη μέθοδο σχεδίασης.

Υλική υποστήριξη για το μάθημα:

Καβαλέτα, καρέκλες, ταμπλέτες, χαρτί, μολύβια διαφόρων απαλότητας, γόμα.

Τύπος μαθήματος:πρακτικό μάθημα

Δομή μαθήματος:

1. Οργανωτική στιγμή - 5 λεπτά.

2. Εισαγωγικό μέρος (καθορισμός στόχων και στόχων, σύντομη έρευνα για την εργασία που εκτελέστηκε) - 10 λεπτά.

3. Ατομική εργασία με μαθητές - 10 λεπτά.

4. Ανεξάρτητη (πρακτική) εργασία μαθητών - 15 λεπτά.

5. Το τελικό μέρος (ανάλυση της εργασίας που εκτελέστηκε, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα του μαθήματος) - 5 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Στάδιο μαθήματος	Τεχνικές, μέθοδοι	Τι κάνουν οι μαθητές	Τι κάνει ο δάσκαλος
Οργανωτικός 1. Έλεγχος για την παρουσία μαθητών. 2. Ελέγξτε την ετοιμότητα των μαθητών για το μάθημα.	Προφορικός Αυτοοργάνωση και αυτοδιοίκηση των μαθητών	Καλώς ήρθες δάσκαλε. Ο αρχηγός της ομάδας αναφέρει για τους απόντες. Προετοιμάστε το χώρο εργασίας.	Χαιρετίζει τους μαθητές. Έλεγχοι για τους συμμετέχοντες. Αναθέστε συνοδούς. Καθορίζει την ετοιμότητα για το μάθημα.
Ενημέρωση γνώσης 1. Αναφέρετε το θέμα του μαθήματος. 2. Επικοινωνήστε τους μαθησιακούς στόχους και στόχους. 3. Σύντομη έρευνα για το έργο που επιτελέστηκε.	Ενημερωτική (ιστορία, συνομιλία) Αναπαραγωγή γνώσεων των μαθητών	Εξοικειωθείτε με το σχέδιο μαθήματος. Περιλαμβάνεται στον ρυθμό εργασίας του μαθήματος. Απαντήστε σε ερωτήσεις, συμπληρώστε ο ένας τις απαντήσεις του άλλου.	Ανακοινώνει το θέμα του μαθήματος. Μιλάει για στόχους και στόχους. Περιγράφει το νόημα αυτής της εργασίας. Κάντε ερωτήσεις σχετικά με το υλικό που καλύπτεται.
Ατομική εργασία με μαθητές	Πρακτική και οπτική εξήγηση Σχόλια και προφορική εξήγηση	Απαντούν σε ερωτήσεις. Παρακολουθήστε τη διόρθωση των σφαλμάτων.	Διορθώνει τα λάθη που έκανε ο μαθητής κατά τη διάρκεια της εργασίας, μιλά για αυτά. Εξηγεί πώς να αποφύγετε αυτά τα σφάλματα.
Πρακτική (ανεξάρτητη) εργασία	Απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.	Εκτελέστε ένα σχέδιο νεκρής φύσης για ζωγραφική. Κάντε τον αυτοέλεγχο.	Ελέγχει την αυτοπαρακολούθηση.
Αγκυροβολία Συνοψίζοντας	Συγκριτική ανάλυση Επεξήγηση των αποτελεσμάτων	Έργο βιτρίνας. Σχολιάστε το αποτέλεσμα.	Ελέγχει την ποιότητα της ολοκληρωμένης εργασίας. Αναλύει τα πιο σημαντικά λάθη και ελλείψεις στην εργασία.

GOU SPO Russian College of Traditional Culture

Δρομολόγηση

(Σχέδιο προπόνησης)

Ακαδημαϊκός κλάδος: "Ζωγραφική"

Θέμα (ενότητα): "Νεκρή φύση από αντικείμενα απλής μορφής."

Αριθμός ωρών ανά θέμα: 36 ώρες

Τακτικός αριθμός μαθήματος σύμφωνα με το σχέδιο: Νο 25-28

Λέκτορας: Saprykin V.G.

1. Σχέδιο θέματος:

2. Διάταξη σε φύλλο.

3.Αναζήτηση για τη φύση των αντικειμένων.

4. Απόφαση εικονιστικών σχέσεων.

5. Εργαστείτε στις λεπτομέρειες.

6. Ολοκλήρωση.

Διδακτικοί στόχοι:

Βεβαιωθείτε ότι οι μαθητές καταλαβαίνουν

Κανόνες και αρχές κατασκευής, νόμοι σύνθεσης της εικόνας των αντικειμένων στη μορφή,

Δεξιότητες ζωγραφικής.

αίσθηση χρώματος και χρώματος.

Μέσα εκπαίδευσης:

Οπτικό υλικό (βιβλία, σχέδια).

Υλικό για τη μεθοδολογία της ζωγραφικής.

Τρόποι δραστηριότητας:

1. Σχέδιο και εικονογραφική λύση νεκρής φύσης.

2. Μελέτη και ανάλυση οπτικού υλικού

3. Αυτοεκπλήρωση ενός απλού σκίτσου νεκρής φύσης.

Μορφές μελέτης

Τάξεις 21-24,25-28,29-32,33-36,37-40,41-44,45-48,49-52 - πρακτική εργασία

Μάθημα 53-56 - συνδυασμένο.

Σύστημα περίληψης υλικού

Εκτέλεση μιας γραφικής απόφασης νεκρής φύσης.

Βιβλιογραφία

1. Aksenov K.N. Εικόνα. (Για να βοηθήσω τον σχεδιαστή). - Μ., Πανόραμα, 1990.

2. Kirtser Yu.M., Drawing and painting: Textbook.- 2nd ed., Revised. και επιπλέον - M .: Vyssh. σχολείο, 1997.

3. Lee N.G. Εικόνα. Βασικές αρχές του ακαδημαϊκού σχεδίου: Σχολικό βιβλίο. - M., Eksmo, 2010.

Τύποι ελέγχου

1. Τρέχον

2. Θεματική

Μορφές ελέγχου

1. Ατομικό

2. Μετωπική

Μέθοδοι ελέγχου

2. Πρακτικό

3. Ανεξάρτητος

Solovieva Oksana Valerievna

MAOU DOD "ODSHI No. 3", Bratsk

Καθηγητής Καλών Τεχνών

Bratsk, περιοχή Ιρκούτσκ

Θέμα: ζωγραφική. 4η τάξη, μαθητές ηλικίας 14-16 ετών.

Θέμα μαθήματος:Νεκρή φύση αντικειμένων από διαφορετικά υλικά(Μίμηση τεχνικής ελαιογραφίας)

Χρόνος - 9 ώρες

Ο σκοπός του μαθήματος: Η μελέτη μιας νέας τεχνικής ζωγραφικής.

Στόχοι μαθήματος:

Αρμονική σύνθεση.

Μια πληθώρα αποχρώσεων.

Μίμηση τεχνικής ελαιογραφίας.

Υλικά και εξοπλισμός:Εκπαιδευτικό σκηνικό, σχολικός πίνακας, μαρκαδόρος, οπτικά βοηθήματα - στάδια εργασίας, εργασίες μαθητών. Χαρτί F A4 - φιμέ, μολύβι, γόμα, ακουαρέλα, γκουάς, παλέτα, βάζο νερού, βούρτσες, μαγνήτες. PVA, γυαλόχαρτο.

Πόροι Φοιτητών: tablet 35x54 καλυμμένο με χαρτί Whatman, PVA, γυαλόχαρτο, μολύβι, γόμα, ακουαρέλα, γκουάς, παλέτα, βάζο νερού, πινέλα.

Πλάνο μαθήματος:

Ελέγξτε την ετοιμότητα για το μάθημα. 1 λεπτό.

Προετοιμασία δισκίου. 20 λεπτά.

Επεξήγηση των βημάτων εργασίας. 15 λεπτά.

Εκτέλεση εργασίας: σχέδιο 45 λεπτά, ακουαρέλα 100 λεπτά, γκουάς 200 λεπτά.

Έλεγχος της εργασίας που έγινε 24 λεπτά.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ελέγξτε την ετοιμότητα για το μάθημα.

Προετοιμασία δισκίου. Επεξεργαστείτε το tablet με γυαλόχαρτο που μιμείται έναν καμβά (από πάνω προς τα κάτω και από αριστερά προς τα δεξιά). Είναι σημαντικό να περνάτε το γυαλόχαρτο σε ένα σημείο μόνο μία φορά και από άκρη σε άκρη, μόνο έτσι μπορείτε να δημιουργήσετε την όψη ενός καμβά. Για να ασταρώσετε το δισκίο, αραιώστε λίγο καφέ γκουάς με νερό σε ημιδιαφανή τόνο, προσθέστε κόλλα PVA με ρυθμό 10 προς 1 (10 αραιωμένο χρώμα και 1 μέρος κόλλας PVA) και καλύψτε το δισκίο με ένα λεπτό στρώμα από αυτό το χρώμα.

Επεξήγηση των βημάτων εργασίας. Η τεχνική της ελαιογραφίας είναι διαφορετική από τη ζωγραφική με ακουαρέλα και γκουάς. Η τεχνική της ελαιογραφίας βασίζεται σε μια ορισμένη οπτική αντίληψη ενός ατόμου για αντικείμενα στο φως και στη σκιά. Στο φως, όλα τα αντικείμενα φαίνονται πυκνά, απτά και ογκώδη. Στη σκιά ή το λυκόφως, τα αντικείμενα χάνουν την υλικότητά τους και φαίνονται ελαφρώς διαφανή· στη σκιά, οι χρωματικές αποχρώσεις είναι επίσης λιγότερο διακριτές. Τηρώντας αυτούς τους νόμους της αντίληψης, μπορείτε εύκολα να δημιουργήσετε πίνακες με βαθύ χώρο.

Κάνοντας ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο για τη ζωγραφική. Στο tablet, σκιαγραφούμε τα περιγράμματα των αντικειμένων νεκρής φύσης, προσπαθούμε να μην χρησιμοποιήσουμε ελαστική ταινία. Το προπαρασκευαστικό σχέδιο εκτελείται με την ακόλουθη σειρά: περιγράψτε τη συνολική μάζα της νεκρής φύσης. χωρίστε σε ξεχωριστά αντικείμενα, λαμβάνοντας υπόψη τις αναλογίες αυτών των αντικειμένων και τη σχέση τους μεταξύ τους. εκτελεί την κατασκευή αντικειμένων. περιγράψτε το επίπεδο του τραπεζιού και τις κουρτίνες. Αφού ολοκληρωθεί η κατασκευή, περιγράψτε τις σκιές που πέφτουν και τη θέση των δικών σας σκιών. Ελέγξτε το προπαρασκευαστικό σχέδιο.

Υποβάψιμο: Αρχίζουμε να δουλεύουμε με χρώματα με νερομπογιές - μιμείται καλά τις υαλοπίνακες (διαφανείς) λαδομπογιές, βάφουμε σκιές και μισόχρωμα με όλο τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, ζωγραφίζουμε πάνω από το φως, σαν μισοφέγγαρο. Σε αυτό το στάδιο, ο πίνακας θα μοιάζει στο λυκόφως - χωρίς φως.

Σώμα: Αρχίζουμε να γράφουμε με γκουάς από τα πιο φωτεινά μέρη στη νεκρή φύση, συνταγογραφώντας σταδιακά όλα τα φωτισμένα μέρη. Είναι σημαντικό να μην βάψετε τα πάντα σφιχτά με γκουάς, αλλά να αφήσετε μικρά κενά μεταξύ των πινελιών (σαν μωσαϊκό)

Εκτέλεση εργασίας υπό την καθοδήγηση δασκάλου: σχέδιο 45 λεπτά, ακουαρέλα 100 λεπτά, γκουάς 200 λεπτά.

Έλεγχος της εργασίας που έγινε με συζήτηση 24 λεπτά.

Βιβλιογραφία:

Dietmar K.W. Θέλω να γνωρίσω και να σου ζωγραφίσω τον κόσμο! Ένα βιβλίο για δασκάλους - Μ.: Εκπαίδευση. 1993.

Sokolnikova N.M. Καλές τέχνες: Εγχειρίδιο για ουχ. Βαθμοί 5-8: Στις 4 ώρες Μέρος 2. Βασικές αρχές της ζωγραφικής - Obninsk: Title, 1996.

Και σπουδάζουν και παίζουν. Καλές τέχνες./ M.V. Trofimova, T.T. Tarabarina - Ακαδημία Ανάπτυξης - Yaroslavl. 1997.

Lomonosova M.T. Γραφικά και ζωγραφική: Proc. Επίδομα / Μ.Τ. Lomonosov.- M.6 Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003. - 202, (6) p.6 ill.

Tarasevich G., Aksenov Yu., Zakin R., Krieger F. Drawing and painting.- 1971.

Παράδειγμα ολοκληρωμένης εργασίας.

Ενότητες: MHK και IZO

Στόχος:
αλλά) εκπαιδευτικός: εμπέδωση γνώσεων σχετικά με την «χρωματική αντίθεση»· επαναλάβετε νέες μεθόδους ακουαρέλας με υφή. για να μάθετε πώς να εκτελείτε τον αρχικό συνδυασμό χρωμάτων μιας νεκρής φύσης σύμφωνα με δεδομένα σχήματα.
σι) Ανάπτυξη:Η ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των μαθητών, η ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων, η ικανότητα να αποδείξουν την άποψή τους.
σε) Ανατροφή:να καλλιεργήσουμε ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω μας, για το θέμα της «ζωγραφικής».
καλλιεργούν μια κουλτούρα εργασίας.

Τύπος τάξης: Μικτό.

Στόχος μαθήματος: Να ολοκληρωθεί το αρχικό στάδιο της έγχρωμης λύσης μιας νεκρής φύσης.

Υλικά και εξοπλισμός:

Για τον δάσκαλο:
1. Αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες. «Εξωτερικοί επισκέπτες», λεωφ. Roerich; «Κορίτσι με κανάτα», λεωφ. Arkhipov.
2. Δημιουργικές εργασίες μαθητών του 2ου έτους της Παιδαγωγικής Σχολής Leninogorsk.
3. Φωτογραφίες από δημιουργικές εργασίες των μαθητών του 1ου-2ου μαθήματος της Σχολής Τέχνης του Καζάν.
4. Πίνακες και διαγράμματα με θέμα «Αντίθεση χρώματος».
5. Έργα της δασκάλας Zhukova G.V., που δείχνουν έγχρωμα το αρχικό στάδιο της νεκρής φύσης.
6. Πίνακες I, I(a), II, II(a), "Ακολουθία εργασίας στο χρώμα"
7. Ασκήσεις μαθητών 2ου έτους, που εκτελούνται στην τεχνική της «υφασμένης ακουαρέλας»

Για τους μαθητές:
Ακουαρέλα χρώματα? βούρτσες; νερό; παλέτα; υγρό κάλυψης? πλαστικές σακούλες; προπαρασκευαστικό σχέδιο (μορφή Α3).

Δομή μαθήματος:
1. Οργανωτική στιγμή (1 λεπτό)
2. Επανάληψη (12 λεπτά)
3. Επεξήγηση (8 λεπτά)
4. Ανεξάρτητη εργασία (20 λεπτά)
5. Ανάλυση εργασίας (3 λεπτά)
6. Τέλος μαθήματος (1 λεπτό).

Η πηγή πληροφοριών:
1. "Fundamentals of Watercolor Technique" που επιμελήθηκαν οι Greg Albert και Rachel Woolof.
2. «Βασικές αρχές της Ζωγραφικής», λεωφ. Ν.Μ. Σοκόλνικοφ;
3. «Πλήρης πορεία σχεδίου και ζωγραφικής», λεωφ. Hazel Garrison;
4. «Ακουαρέλα. Master class», επιμέλεια Tatyana Minejyan.
5. «Σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με κουρτίνα», av. A.F. Konev, I.B. Malanov.
6. «Μαθήματα ζωγραφικής για μαθητές 10-14 ετών», λεωφ. M. Mikheyshina.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ώρα διοργάνωσης:

Γεια σας παιδιά! Σήμερα έχουμε ένα μάθημα ζωγραφικής με θέμα: «Νεκρή φύση λαχανικών και
φρούτα», με κουρτίνες σε αντίθεση με αυτά σε χρώμα και ελαφρότητα. Θα ήθελα να ξεκινήσω το μάθημά μας με μια όμορφη δήλωση για τη ζωγραφική: «Η ζωγραφική είναι η ίδια η ζωή. Σε αυτό η φύση εμφανίζεται μπροστά στην ψυχή χωρίς μεσάζοντες, χωρίς καλύμματα, χωρίς συμβάσεις. Η ποίηση είναι άυλη.
Η μουσική είναι άυλη. Η γλυπτική είναι υπό όρους. Όμως η ζωγραφική, ειδικά στο τοπίο, είναι κάτι αληθινό. Ποιητές, μουσικοί, γλύπτες, δεν θέλω να παρακαλέσω τη δόξα σας. Η κλήρωση σου είναι επίσης υπέροχη. Αλλά ας ανταμειφθούν όλοι με δικαιοσύνη».
Γράφτηκε από τον Eugene Delacroix

Επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού

Τι είναι η «Ζωγραφική»; Ποιος να πει ρε παιδιά; Γνωρίζουμε αρκετούς ορισμούς της ζωγραφικής». Ένα από αυτά λέει: « Ζωγραφικήείναι ένα είδος καλών τεχνών στην οποία το χρώμα παίζει σημαντικό ρόλο. Και ένας άλλος ορισμός - Ζωγραφική” σημαίνει γράφω ζωή, γράφω ζωηρά, δηλ. αποδίδουν πλήρως και πειστικά την πραγματικότητα
- Παιδιά, ας πούμε τα γνωστά σε εμάς είδη ζωγραφικής:
- Αυτό είναι ένα πορτρέτο, νεκρή φύση, τοπίο, ζωικό είδος, μυθολογικό είδος.
- Εντάξει παιδιά, σωστά. Σήμερα στο μάθημα θα εκτελέσουμε έγχρωμη νεκρή φύση. Ποιος μπορεί να πει τι είναι νεκρή φύση; Και νεκρές φύσεις ποιων καλλιτεχνών γνωρίζετε;
«Νεκρή φύση» στα γαλλικά σημαίνει «νεκρή φύση», δηλ. Η «νεκρή φύση» είναι μια παραγωγή άψυχων αντικειμένων, οικιακών ειδών, ειδών σπιτιού. Μετάφραση από τα γερμανικά, "νεκρή φύση" σημαίνει "ήσυχη ζωή".
Και τώρα ας στραφούμε ξανά στη νεκρή φύση μας, έχει οριστεί
με θέμα «Χρωματική αντίθεση».
- Παιδιά, ποια έργα διάσημων καλλιτεχνών γνωρίζετε, φτιαγμένα με αυτό το θέμα;

Θεωρούμε αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες.

Εντάξει παιδιά. Αρκετά. Θα ήθελα να σημειώσω ότι δεν μπορεί να ονομαστεί κάθε ομάδα αντικειμένων νεκρή φύση. Το σκηνικό μιας δημιουργικής νεκρής φύσης πρέπει να είναι αυστηρά μελετημένο σύμφωνα με το εκπαιδευτικό έργο και την ιδεολογική αντίληψη.
Για παράδειγμα, το καθήκον των παραγωγών μας είναι να εντοπίσουμε την ποικιλομορφία των μορφών και των υλικών, τις διαφορές
χρώματα και τόνους. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιήσαμε τους νόμους της αντίθεσης.
Σύγκριση αντίθεσης μεγάλου με μικρό (αντίθεση κλίμακας), ανοιχτό με σκούρο (ανοιχτό αντίθεση), τραχιά επιφάνεια με γυαλιστερή (υφή αντίθεση) και, τέλος, χρωματικές αντιθέσεις (κόκκινο - πράσινο, κίτρινο - μωβ, μπλε - πορτοκαλί).
Παιδιά, εσείς κι εγώ φροντίσαμε για άλλη μια φορά ο καλλιτέχνης, δημιουργώντας έναν μοναδικό κόσμο με εικονογραφικά μέσα, να μας κάνει να βιώσουμε, να εκπλαγούμε και να χαρούμε. Όχι τυχαία το χρώμα είναι η βάση της ζωγραφικής:
Πρώτα,το χρώμα μπορεί να γίνει αντιληπτό με διαφορετικούς τρόπους και να μεταφέρει την ομορφιά του γύρω κόσμου.
κατα δευτερον, το χρώμα μπορεί να εκφράσει συναισθήματα, διάθεση και συναισθηματική κατάσταση.
Τρίτον,Το χρώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να σκεφτεί και να σχεδιάσει το σχήμα ενός αντικειμένου, να μεταφέρει υφή και όγκο.

Στόχος μαθήματος:

Έτσι, σήμερα στο μάθημα θα πραγματοποιήσουμε την αρχή του συνδυασμού χρωμάτων - τη διάταξη των αντικειμένων
ελαφρότητα και χρωματική αντίθεση. Πριν ξεκινήσουμε την πρακτική εργασία στο χρώμα, θα αναλύσουμε τη φυσική ρύθμιση και θα επαναλάβουμε όλα όσα σχετίζονται με την «χρωματική αντίθεση».
- Λοιπόν, παιδιά, ξέρουμε ότι όλα τα χρώματα μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες ομάδες:
1. Χρωματικός(χρώμα), που περιλαμβάνει όλα τα χρώματα του ηλιακού φάσματος.
Τι ονομάζονται χρωματικά χρώματα;
- Όλα τα χρώματα του ηλιακού φάσματος.
2. Αχρωματικό (άχρωμο), που περιλαμβάνει χρώματα: μαύρο, λευκό και όλες τις αποχρώσεις του γκρι.
Τι ονομάζονται αχρωματικά χρώματα;
- Τα χρώματα είναι μαύρο, λευκό και γκρι.
- Παιδιά, σε τι διαφέρουν οι νεκρές φύσεις μας από τις προηγούμενες;
- Οι νεκρές φύσεις μας διακρίνονται από χρωματικές αντιθέσεις.
- Παιδιά, δώστε μου σε παρακαλώ τον ορισμό των «χρωμάτων που κάνουν αντίθεση» και ονομάστε τις ομάδες των αντιθέσεων συνδυασμών.

Εμφάνιση του χρωματικού τροχού:
- "Αντίθεση χρώματα"Πρόκειται για χρώματα που αλληλοσυμπληρώνονται και βρίσκονται το ένα απέναντι από το άλλο στον τροχό χρωμάτων. Για παράδειγμα: κόκκινο-πράσινο, κίτρινο-ιώδες, μπλε-πορτοκαλί.
- Φαινόμενο "χρωματική αντίθεση"είναι ότι το χρώμα αλλάζει υπό την επίδραση άλλων χρωμάτων που το περιβάλλουν. Για παράδειγμα: μια κόκκινη ντομάτα θα φαίνεται πιο κόκκινη σε φόντο πράσινου μαϊντανού.
Τι είδους χρωματικές αντιθέσεις γνωρίζετε;
- Υπάρχουν δύο τύποι χρωματικής αντίθεσης - η ελαφρότητα και η χρωματική

Δείχνω τον πίνακα για αντίθεση φωτός:

Φως- η φωτεινότητα του ορατού αντικειμένου δεν είναι απόλυτη τιμή, αλλά σχετική, σε σχέση με το φόντο. Για παράδειγμα: ένα γκρι τετράγωνο σε μπλε και μαύρο φόντο φωτίζεται και σκουραίνει σε λευκό.

Δείχνω τον πίνακα για χρωματική αντίθεση

Χρωματικός- ονομάζεται αλλαγή στην απόχρωση ή τον κορεσμό χρώματος κάτω

δράση παρακείμενων χρωματικών χρωμάτων. Όσο πιο ελαφριά είναι η τονική σχέση, τόσο πιο έντονη είναι η αντίθεση.
α) αν το χρωματικό χρώμα βρίσκεται στο φόντο του συμπληρωματικού του χρώματος, τότε διατηρεί τον χρωματικό του τόνο και γίνεται πιο κορεσμένος. Για παράδειγμα, το κίτρινο εμφανίζεται πιο φωτεινό στο μωβ από ό,τι σε οποιοδήποτε άλλο χρωματικό χρώμα.
β) αν μια γκρίζα φιγούρα περιβάλλεται από χρωματικό φόντο, τότε το χρώμα της αποκτά αποχρώσεις
συμπληρωματικό χρώμα στο χρώμα του φόντου. Για παράδειγμα, ένα γκρι φόντο σε πράσινο φόντο γίνεται ροζ
απόχρωση και αντίστροφα - στο κόκκινο γίνεται πράσινο.
Οποιοδήποτε θέμα σε μια νεκρή φύση έχει ένα χρωματικό χαρακτηριστικό και έχει ένα συγκεκριμένο
ελαφρότητα, δηλ. τόνος.
Όταν εκτελούμε έγχρωμες εργασίες, θα πρέπει επίσης να προσπαθούμε να μεταφέρουμε:
- ο όγκος των νεκρών φύσεων.
- υφή αντικειμένων (η υλικότητά τους).
- σχεδιασμός νεκρής φύσης (μπροστινά, μεσαία και μακρινά σχέδια).
Όλες αυτές οι εργασίες μπορούν να επιτευχθούν με την εφαρμογή διαφόρων τεχνικών ζωγραφικής με ακουαρέλα.
βαφές.
- Παιδιά, ας τα απαριθμήσουμε.
Η πρώτη μέθοδος είναι «ακατέργαστη» (α 1αprima)
Η δεύτερη μέθοδος είναι «στεγνή», ή μωσαϊκό.
Η τρίτη μέθοδος είναι συνδυασμένη.

ΙΙ μαθήματα LHMPU.

Λαμβάνουμε υπόψη τα έργα ζωγραφικής των μαθητώνΕΓΩ-ΙΙ μαθήματα της τέχνης του Καζάν
σχολεία
Υπάρχουν επίσης φωτογραφίες από έργα των μαθητών του 1ου-2ου μαθήματος του Καζάν
Καλλιτεχνικός σχολεία. Το ασυνήθιστο αυτών των νεκρών φύσεων είναι η χρήση
οπτική μέθοδος ανάμειξης χρωμάτων. Αυτή η μέθοδος αποτελείται από εναλλασσόμενα 2-3 χρώματα,
τοποθετούνται δίπλα δίπλα με πινελιές. Σε απόσταση, αυτές οι πολύχρωμες πινελιές συνδυάζονται σε ένα κοινό,
ένα σύνθετο χρώμα, που χαρακτηρίζεται από γραφικότητα, καθαρότητα, παιχνίδι πολύχρωμων αποχρώσεων.

Δείχνω ασκήσεις φτιαγμένες στην τεχνική της «υφασμένης ακουαρέλας»
Ας ονομάσουμε τις νέες μεθόδους ακουαρέλας με υφή που είναι ήδη γνωστές σε εμάς:
- εφαρμογή υγρού κάλυψης.
- εφαρμογή της ταινίας.
- ξύσιμο χρώματος με πλαστική κάρτα και το άκρο της λαβής της βούρτσας.
- σχέδιο με στεγνό πινέλο σε βρεγμένο χρώμα.
- "σπρεϊ αλατιού".

Επεξήγηση νέου υλικού
Τώρα ας δούμε τη σειρά της εργασίας στο χρώμα.

Sosob №1

Σε ορισμένα σχολικά βιβλία, συνιστάται να ξεκινήσετε την εργασία με τα φωτιζόμενα μέρη των αντικειμένων, π.χ. συν
ελαφριές σχέσεις και δουλεύουν με συνέπεια από το πιο ελαφρύ αντικείμενο έως το πιο
σκοτάδι.
Για να γίνει αυτό, πρέπει πρώτα να τακτοποιήσετε διανοητικά τα αντικείμενα σύμφωνα με τον χρωματικό τους τόνο (σύμφωνα με
χρώμα και ελαφρότητα) σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα

Δείξτε το σχήμα 1

Σχέδιο Νο. 1.

Τώρα, σύμφωνα με αυτό το σχήμα, θα κάνουμε μια χρωματική-τονική διάταξη των αντικειμένων μιας από τις νεκρές φύσεις. Για παράδειγμα, με μια κίτρινη κεραμική τσαγιέρα, ένα πήλινο καπάκι και ένα ψάθινο καλάθι με φρούτα:

Στη θέση του χαρτιού γράφω:

μια κίτρινη τσαγιέρα είναι το ελαφρύτερο αντικείμενο.

Μεσαία στοιχεία:

καρπός; 3. ψάθινο καλάθι. 4. κάθετη επιφάνεια. 5. οριζόντια επιφάνεια. 6. Πήλινη κανάτα. 7. Η μπλε κουρτίνα είναι το πιο κορεσμένο αντικείμενο σε τόνο και χρώμα.

Δουλεύουμε έγχρωμα σύμφωνα με το παρακάτω σχήμα

Σχέδιο Νο. 1(α)

Αναλύω τη σειρά της εργασίας στο χρώμα σύμφωνα με τα σχήματα I. I (α):

Έτσι, εάν έχουμε καθορίσει το ελαφρύτερο αντικείμενο στη νεκρή φύση - αυτή είναι μια κίτρινη κεραμική τσαγιέρα, τότε αρχίζουμε να το γράφουμε από τη φωτισμένη πλευρά και φροντίστε να δείξουμε επαφή με το φόντο, ενώ προσδιορίζουμε τι είναι πιο σκούρο και τι είναι ελαφρύτερο και κατά πόσο. Στη συνέχεια, προχωράμε σε αντικείμενα που είναι πιο κορεσμένα σε τόνο - αυτό είναι ένα μανταρίνι στο πρώτο πλάνο και οι πιπεριές σε ένα ψάθινο καλάθι. Στη μεσαία κάτοψη γράφουμε φως σε αντικείμενα και αγγίζουμε με το φόντο. Στη συνέχεια μετακινούμαστε στο φωτισμένο μέρος της πήλινης κανάτας στο βάθος και δείχνουμε την αφή με τα κατακόρυφα και οριζόντια επίπεδα. και εν κατακλείδι, θα γράψουμε το φως στη μπλε κουρτίνα - στο πιο σκοτεινό και κορεσμένο θέμα της νεκρής φύσης, που βρίσκεται στο προσκήνιο,
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε φορά, όταν ξεκινάτε να απεικονίζετε το φωτισμένο τμήμα του επόμενου αντικειμένου, είναι απαραίτητο να το συγκρίνετε με το φωτισμένο τμήμα του προηγούμενου για να προσδιορίσετε πόσο πιο κορεσμένο, πιο σκούρο, πρέπει να πάρετε το χρώμα.
Στη συνέχεια, με την ίδια σειρά, γράφουμε ημίτονο αντικειμένων. Στη συνέχεια, συγκρίνουμε τις δικές μας σκιές στα αντικείμενα, μετά τις σκιές που πέφτουν από τα αντικείμενα στο επίπεδο και, τέλος, τις αντανακλάσεις στα αντικείμενα που αγγίζουν το φόντο.

Μέθοδος αριθμός 2 εκτέλεσης εργασίας με χρώμα.
Υπάρχει μια άλλη επιλογή για να κάνετε έγχρωμη εργασία. Το χρησιμοποιούμε στα μαθήματά μας
σχέδιο κατά την εκτέλεση γραφικών έργων και σήμερα στο μάθημα ζωγραφικής συμβουλεύω
χρησιμοποιήστε αυτή τη σειρά.
Συνίσταται στα εξής: πρώτον, πραγματοποιούμε νοερά τη διάταξη των αντικειμένων σύμφωνα με
χρωματικός τόνος, αλλά όχι πλέον από ανοιχτό σε σκούρο, όπως στην πρώτη έκδοση, αλλά αντίστροφα - από το πολύ
κορεσμένο σε χρώμα και ελαφρότητα αντικειμένου σε νεκρή φύση - μέχρι το ελαφρύτερο.

Επίδειξη του σχήματος αριθμός II

ΣχέδιοII

Για παράδειγμα, σκεφτείτε μια νεκρή φύση με μια κόκκινη τσαγιέρα, ένα μπουκάλι και φρούτα σε ένα κεραμικό
βάζο; η κόκκινη τσαγιέρα είναι το πιο κορεσμένο αντικείμενο όσον αφορά το χρώμα και τον τόνο.

Στη θέση του χαρτιού γράφω:

κόκκινη τσαγιέρα

Μεσαία αντικείμενα:

πράσινη κουρτίνα? 3. σταφύλια? 4. μπουκάλι? 5. πιπέρι; 6. βάζο; 7. κατακόρυφο επίπεδο. 8. οριζόντιο επίπεδο - το ελαφρύτερο θέμα σε μια νεκρή φύση.

Εργαζόμαστε σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα:

Επίδειξη του σχήματος αριθ. II (α)

ΣχέδιοII(α)

5. Φως στο θέμα + αφή με το φόντο

Αναλύω τη σειρά της εργασίας με χρώμα σύμφωνα με τα σχήματα II. II(α):
Έτσι, πρώτα γράφουμε τη δική μας σκιά σε μια κόκκινη κεραμική τσαγιέρα - το αντικείμενο που είναι πιο κορεσμένο σε τόνο και χρώμα. Στη συνέχεια, προχωράμε σε ένα ελαφρύτερο αντικείμενο - αυτό είναι μια πράσινη κουρτίνα. Γράφουμε πτυχώσεις από την πλευρά της σκιάς, δείχνουμε το πάχος του υφάσματος. Στη συνέχεια, εξετάζουμε αντικείμενα που έχουν ακόμη πιο ανοιχτόχρωμη αντοχή - αυτά είναι σταφύλια και ένα μπουκάλι. Μοιάζουν πολύ στο χρώμα και τον τόνο, ωστόσο διαφέρουν σε υφή και σημασία. Αρχικά, αρχίζουμε να γράφουμε τις δικές μας σκιές στα σταφύλια, επειδή βρίσκονται στο προσκήνιο, διακρίνοντάς τα από τη χρωματική ισχύ (μερικά πιο κοντά στην πηγή φωτός - η λάμψη και οι αντανακλάσεις είναι πιο φωτεινές, μεγαλύτερη αντίθεση, άλλα πιο μακριά - πιο ανοιχτόχρωμα, πιο απαλά) .
Στη συνέχεια, γράφουμε τη δική μας σκιά στο μπουκάλι, είναι στο βάθος και έχει
ματ επιφάνεια. Στη συνέχεια δείχνουμε σχέσεις σκιών σε πιπέρι, κεραμικό βάζο και κατακόρυφο επίπεδο - το ελαφρύτερο αντικείμενο στη νεκρή φύση.
Πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε φορά που ξεκινάτε να βάφετε με χρώμα το τμήμα σκιάς κάθε επόμενου αντικειμένου, πρέπει οπωσδήποτε να το συγκρίνετε με το τμήμα σκιάς του προηγούμενου για να προσδιορίσετε πόσο πιο ανοιχτό χρειάζεται για να πάρετε το χρώμα στο πινέλο.
Στη συνέχεια, με την ίδια σειρά, συγκρίνουμε τις σκιές που πέφτουν, μετά τις αντανακλάσεις στα αντικείμενα, μετά τη μισοφωτιά στα αντικείμενα και, τέλος, τα φωτισμένα μέρη των αντικειμένων νεκρής φύσης.
Σας συμβουλεύω να χρησιμοποιήσετε αυτήν την επιλογή εργασίας για να μην σκουρύνετε τα πιο σκούρα αντικείμενα, ώστε η δουλειά σας να μην φθαρεί και να ασπρίσει ως αποτέλεσμα πολλών ωρών ακουαρέλας.
Επομένως, θα πρέπει να επιστηθεί η προσοχή σας στην αποκάλυψη της διαφοράς στον τόνο και τις αποχρώσεις του χρώματος, λαμβάνοντας υπόψη την ομαλότητα της νεκρής φύσης: όσο πιο κοντά είναι τα αντικείμενα σε εμάς, τόσο μεγαλύτερη αντίθεση έχουν το χρώμα και τον τόνο. όσο περισσότερο μαλακώνει το χρώμα και το σχήμα τους, χάνεται ο κορεσμός και η αντίθεση του χρώματος).
Η μέθοδος σύγκρισης, η μέθοδος αναζήτησης διαφορών στην ένταση του φωτός και στις χρωματικές αποχρώσεις θα οδηγήσουν στη σωστή απόφαση. Αυτό το είδος της διαλεκτικής της ζωγραφικής σας επιτρέπει να οργανώσετε τη φύση.
Έτσι, ολόκληρο το νόημα και το νόημα αυτής της μεθόδου δεν έγκειται στην αναζήτηση του χρώματος και του τόνου οποιουδήποτε σημείου, αλλά αντίστροφα - σε σύγκριση με το περιβάλλον, επιτρέποντάς σας να βρείτε το κατάλληλο μέρος ως σύνολο.
Όσο πιο έμπειρος γίνεσαι, τόσο ευρύτερο θα βλέπεις το σύνολο. Πρώτα θα ψάξεις και θα συγκρίνεις δύο τόνους, μετά τρεις, μετά τέσσερις, πέντε ταυτόχρονα και τέλος, σαν διευθυντής ορχήστρας που ακούει βιολί, φλάουτο, κοντραμπάσο και ούτω καθεξής ταυτόχρονα, θα αναπτύξεις μάτια τόσο πολύ που θα τα βλέπεις όλα ταυτόχρονα, και το χέρι σου δεν θα είναι δύο-τρεις νότες, ολόκληρες συγχορδίες ζωγραφικής. Τότε θα γίνεις μάστορας της ζωγραφικής.
- Μην ξεχνάτε παιδιά ότι εφαρμόζουμε πινελιές σύμφωνα με το σχήμα των αντικειμένων, εάν το αντικείμενο μας θυμίζει το σχήμα μιας μπάλας, στη συνέχεια σε κύκλο (σε σχήμα οβάλ), εάν μια κυλινδρική ή κωνική επιφάνεια - τότε κάθετα , ή οριζόντια (υπό γωνία) κ.λπ.
Στόχος του μαθήματος:
- Παιδιά, πριν ξεκινήσετε την πρακτική εργασία, ας διευκρινίσουμε το έργο του μαθήματός μας μαζί σας - αυτή είναι η εφαρμογή της αρχής του συνδυασμού χρωμάτων μιας νεκρής φύσης, δηλαδή η αρχική διάταξη των αντικειμένων σύμφωνα με την ελαφρότητα και το χρώμα και τις χρωματικές αντιθέσεις .

Ανεξάρτητη εργασία.
Ανάλυση εργασιών.
Περίληψη του μαθήματος.

Περίγραμμα ανοιχτού μαθήματος για το θέμα

«Συμπληρωματική χρωματική αντίθεση. Διακοσμητική νεκρή φύση.

(Μάθημα επιστήμης των χρωμάτων στην Α' τάξη καλλιτεχνικού σχολείου).

Pascal Elena Vladimirovna

δασκάλα καλλιτεχνικών σχολείων

Τύπος μαθήματος: σε συνδυασμό.

Στόχοι μαθήματος.

1. Εκπαιδευτικά:

Για να διορθώσετε την έννοια των "συμπληρωματικών χρωμάτων".

Να δώσει θεωρητική γνώση σχετικά με την αλληλεπίδραση των συμπληρωματικών χρωμάτων.

Εισαγάγετε την έννοια της διακοσμητικής νεκρής φύσης και μερικές τεχνικές στυλιζαρίσματος.

Μάθετε να χρησιμοποιείτε μια περιορισμένη γκάμα χρωμάτων σε μια νεκρή φύση για να εναρμονίσετε τη σύνθεση.

2. Ανάπτυξη:

Ανάπτυξη της αίσθησης της χρωματικής αρμονίας.

Προώθηση της ανάπτυξης της προσοχής, της ικανότητας ακρόασης του δασκάλου.

Η ικανότητα εφαρμογής της θεωρητικής γνώσης που αποκτήθηκε στο μάθημα σε ανεξάρτητη εργασία σε νεκρή φύση.

Δυνατότητα λήψης μεγάλου αριθμού αποχρώσεων χρώματος με ανάμειξη χρωμάτων σε περιορισμένη χρωματική παλέτα.

3. Εκπαιδευτές:

Εκπαίδευση ακρίβειας, ικανότητα ακρόασης φίλου.

Αναπτύσσοντας την αίσθηση της ενότητας, της φιλίας στην ομάδα.

Υλικά για το μάθημα (για τον δάσκαλο).

1. Πίνακας ανάμειξης επιπλέον χρωμάτων (μεθοδολογικός οδηγός).

2. Πίνακας "Βασικά ζεύγη συμπληρωματικών χρωμάτων."

3. Αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες για την αντίθεση των συμπληρωματικών χρωμάτων:

Andrei Rublev «Trinity», Van Gogh «Sunflowers», Henri Matisse «Dance», Paul Cezanne «Mount Saint-Victor».

4. Flannelgraph και στοιχεία νεκρής φύσης για σύνθεση σε χρώμα.

5. Παιδική εργασία (διακοσμητική νεκρή φύση), μαθητική εργασία.

6. Αναπαραγωγές διακοσμητικών νεκρών φύσεων: V. Lebedev «Νεκρή φύση με παλέτα και κανάτα», D. Shterenberg «Νεκρή φύση με λάμπα και ρέγγα», I. Mashkov «Fruits on a platter», E. Abramova «διακοσμητική νεκρή φύση".

Υλικά για το μάθημα για μαθητές.

1. Γκουάς, πινέλα, παλέτα, βάζο.

2. Έτοιμο σχέδιο νεκρής φύσης.

3. Άσκηση σε ένα μείγμα συμπληρωματικών χρωμάτων, που εκτελέστηκε νωρίτερα.

Πλάνο μαθήματος.

1. Οργάνωση στιγμής, έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα (2 λεπτά).

2. Ανακοίνωση του θέματος και των στόχων του μαθήματος (2 λεπτά).

3. Παραμύθι «Το στρογγυλό λουλούδι και ο μαγικός κήπος του» (5 λεπτά).

4. Μια συζήτηση για ένα παραμύθι. Επανάληψη της έννοιας των συμπληρωματικών χρωμάτων, η θέση τους στον χρωματικό κύκλο και η αμοιβαία επιρροή (5 λεπτά).

5. Επεξήγηση νέου θέματος σχετικά με την αντίθεση των συμπληρωματικών χρωμάτων, με εικονογραφήσεις για το θέμα (10 λεπτά).

6. Άσκηση για την ιδιότητα των συμπληρωματικών χρωμάτων, συμπεράσματα από την άσκηση (5 λεπτά).

7. Μια συζήτηση για τη διακοσμητική νεκρή φύση, τα εκφραστικά της μέσα και μερικές τεχνικές στυλιζαρίσματος (7 λεπτά).

8. Άσκηση για τη συνθετική διάταξη του χρώματος σε νεκρή φύση (3 λεπτά).

9. Ενημέρωση για την υλοποίηση μιας νεκρής φύσης σε χρώμα (5 λεπτά).

10. Ανεξάρτητη εργασία: διακοσμητική νεκρή φύση έγχρωμη (28 λεπτά).

11. Έκθεση έργων και συγκριτική ανάλυσή τους (5 λεπτά).

12. Τα αποτελέσματα του μαθήματος. Εμπέδωση εννοιών (2 λεπτά).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Ελέγξτε την ετοιμότητα για το μάθημα, σημειώστε τα που λείπουν, ελέγξτε τα υλικά και τα αξεσουάρ, σχέδιο νεκρής φύσης.

2. Σήμερα στο μάθημα θα θυμηθούμε για τα πρόσθετα χρώματα και τις ιδιότητές τους, θα μάθουμε για έναν άλλο τύπο αντίθεσης - την αντίθεση των πρόσθετων χρωμάτων.

Θυμάστε ποιους τύπους αντίθεσης γνωρίζουμε ήδη; (Αντίθεση χρώματος, αντίθεση φωτός και σκούρου, αντίθεση θερμών και ψυχρών χρωμάτων).

Σήμερα θα φτιάξουμε μια νεκρή φύση έγχρωμη, το σχέδιο της οποίας ολοκληρώσαμε στο τελευταίο μάθημα, θα εκτελέσουμε μερικές ακόμη ασκήσεις.

Και τώρα θα σας πω ένα παραμύθι για το Roundflower και τον μαγικό κήπο του.

Το παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό. Καλό μάθημα.

Παραμύθι "Το στρογγυλό λουλούδι και ο μαγικός κήπος του".

Σε ένα πολύ μακρινό μαγικό βασίλειο-κράτος, ένας βασιλιάς είχε έναν μαγικό κήπο όπου φύτρωναν εκπληκτικά φωτεινά λουλούδια. Παρόμοια με εμάς τους ανθρώπους. Τα λουλούδια τα φρόντιζε ένας κηπουρός ονόματι Krugotsvet. Αγαπούσε πολύ τα λουλούδια του, τα πότιζε, τα τάιζε, τους μιλούσε. Τα λουλούδια ζούσαν με ειρήνη και φιλία, υποστήριζαν το ένα το άλλο, και από αυτό, κάθε λουλούδι έγινε ακόμα πιο λαμπερό και κομψό στο πολύχρωμο ρούχο του. Πεταλούδες έρχονταν κάθε μέρα από αυτόν τον κήπο για να θαυμάσουν τους κίτρινους νάρκισσους και τα κόκκινα τριαντάφυλλα, τα μπλε αραβοσίτου και τα πορτοκαλί κατιφέδες, το μωβ levkoy και τις μπορντό ντάλιες. Οι πεταλούδες τραγουδούσαν πάντα τραγούδια για την ομορφιά και το άρωμα των όμορφων λουλουδιών και χαιρόταν που η αγάπη και η φιλία πάντα βασιλεύουν εδώ, ο ήλιος λάμπει ακόμα πιο λαμπερός εδώ και είναι πολύ ευχάριστο να επισκεφτείς αυτόν τον κήπο.

Αλλά μια μέρα, όχι αρκετά ηλιόλουστη, φύσηξε ένας κρύος βόρειος άνεμος και έριξε φραγκοσυστήματα πάγου στα λουλούδια του κήπου. Ξαφνικά, αρκετά κακές σκέψεις εμφανίστηκαν στα όμορφα κεφάλια των λουλουδιών μας ότι το καθένα από αυτά είναι καλύτερο από το άλλο, πιο όμορφο και πιο φωτεινό, επομένως είναι αυτός που πρέπει να καταλάβει την πιο τιμητική θέση στο παρτέρι και όλα τα άλλα τα λουλούδια να του υποκλίνονται και να του δίνουν τιμές και επαίνους. Στην αρχή ήταν μόνο σκέψεις, μετά άρχισαν να λέγονται ψιθυριστά και μετά όλα μετατράπηκαν σε ένα δυνατό σκάνδαλο στο παρτέρι. Η ειρήνη και η αγάπη έφυγαν από αυτόν τον μαγικό κήπο και τότε μερικά από τα λουλούδια αποφάσισαν να φύγουν για πάντα από το σπίτι τους, το Roundflower, και πήγαν όπου κοιτούσαν τα μάτια τους. Τα λουλούδια που έμειναν στον κήπο ξαφνικά έσβησαν αμέσως, έπαψαν να βγάζουν άρωμα. Οι πεταλούδες σταμάτησαν να τις παρατηρούν και γενικά σταμάτησαν να πετούν σε αυτόν τον κήπο. Ο μαγικός κήπος έχει γίνει βαρετός και βαρετός. Και ο Κρούγκοτσβετ αποφάσισε να πάει να βρει τα λουλούδια που έφυγαν, να τα επιστρέψει στον κήπο και να συμφιλιωθεί με τα υπόλοιπα, γιατί είναι αδύνατο να ζεις σε έναν θλιβερό και θαμπό κήπο όπου η αγάπη δεν ζει.

Και το Roundflower πήγε… Πόσο καιρό, σε λίγο, έρχεται το Roundflower στο πυκνό δάσος, όπου είναι σκοτεινό και υγρό, τρομακτικό και καταθλιπτικό, στο δάσος ο βάλτος είναι βαλτός, γκρίζος και βρώμικος. Ο Κρούγκοτσβετ βλέπει ότι σε εκείνο το βάλτο έχουν εξαφανιστεί όλα τα λουλούδια του. Χάθηκαν και μπήκαν σε μπελάδες, σχεδόν όλοι εδώ πέθαναν. Ο Ράουντμπλουμ έφτιαξε ένα ειδικό καλάθι βάρκας από κλαδιά και έσωσε όλα τα κατοικίδια του. Ξεκίνησαν για το ταξίδι της επιστροφής.

Το ξημέρωμα που ήταν ηλιόλουστο επέστρεψαν όλοι μαζί στον άνετο κήπο τους. Πόση χαρά και διασκέδαση ήταν! Όλοι οι κάτοικοι του κήπου χόρεψαν, τραγούδησαν, αγκάλιασαν ο ένας τον άλλον, ξέχασαν όλες τις παλιές προσβλητικές λέξεις, μπάρμπες. Λουλούδια ένωσαν τα χέρια και ξεκίνησαν έναν στρογγυλό χορό. Ένας κίτρινος ασφόδελος χόρευε δίπλα σε μια πλούσια μωβ λιλά, ένα κόκκινο-πορτοκαλί τριαντάφυλλο κρατούσε από το χέρι έναν γαλαζοπράσινο υάκινθο, πορτοκαλί κατιφέδες διασκέδαζαν δίπλα σε μπλε καμπάνες και κενταύριο. Από τη γειτονιά μεταξύ τους, όλα τα λουλούδια έχουν γίνει μόνο πιο φωτεινά και πιο κομψά. Πεταλούδες με μέλισσες έκαναν επίσης κύκλους σε αυτόν τον όμορφο φιλικό στρογγυλό χορό, όπως πριν τραγουδούσαν τη φωτεινότητα και το άρωμα όλων των λουλουδιών στο παρτέρι κοντά στο Roundflower. Ο Κρούγκοτσβετ χάρηκε που η Φιλία και η Αγάπη εγκαταστάθηκαν ξανά στον μαγικό κήπο του.

4. Μια συζήτηση για ένα παραμύθι.

Παιδιά, τι πιστεύετε, ποιος είναι ο Krugotsvet; (αυτός είναι ο χρωματικός τροχός).

Ποια είναι τα λουλούδια από τον μαγικό κήπο; (χρώματα από τον τροχό χρώματος).

Ποια χρώματα ενισχύουν τον ήχο του άλλου, τον κάνουν πιο φωτεινό και πιο εκφραστικό; (επιπλέον χρώματα).

Παιδιά, θα μπορούσαν τα λουλούδια να ζήσουν ακόμα όταν κάποια από αυτά έφυγαν;

Αποδεικνύεται ότι τα συμπληρωματικά χρώματα σχεδόν δεν μπορούν να υπάρξουν το ένα χωρίς το άλλο εάν υπάρχει ένα χρώμα στην εικόνα. Αλλά δεν υπάρχει επιπλέον χρώμα, τότε σίγουρα το ίδιο το μάτι μας θα το δημιουργήσει στο οπτικό μας πεδίο. Τα συμπληρωματικά χρώματα σχηματίζουν ένα παράξενο, όπως φαίνεται, ζευγάρι. Παρά το αντίθετο, χρειάζονται ο ένας τον άλλον, και όντας κοντά, αναφλέγονται όσο το δυνατόν περισσότερο. Οι άνθρωποι λοιπόν στην κοινωνία χρειάζονται ο ένας τον άλλον, αλληλοϋποστήριξη και βοήθεια, χρειάζονται αγάπη.

Και συνεχίζουμε να μιλάμε για συμπληρωματικά χρώματα.

Ας βγάλουμε συμπεράσματα.

1. Τα συμπληρωματικά χρώματα το ένα δίπλα στο άλλο κάνουν το ένα το άλλο πιο φωτεινό.

2. Κάθε χρώμα έχει μόνο ένα συμπληρωματικό χρώμα και βρίσκονται στον χρωματικό κύκλο το ένα απέναντι από το άλλο (σε διάμετρο).

3. Αν αναμείξετε δύο συμπληρωματικά χρώματα σε ίσες αναλογίες. Στη συνέχεια δίνουν ένα ουδέτερο γκρι χρώμα.

4. Τα συμπληρωματικά χρώματα δεν μπορούν να ζήσουν το ένα χωρίς το άλλο. Εάν δεν υπάρχει επιπλέον χρώμα κοντά, τότε αυτό το επιπλέον χρώμα εμφανίζεται στο οπτικό μας πεδίο για να ηρεμήσει το μάτι.

5. Συμπληρωματική χρωματική αντίθεση.

Ας ονομάσουμε τα κύρια ζεύγη συμπληρωματικών χρωμάτων χρησιμοποιώντας τον τροχό χρωμάτων:

Κίτρινο - μωβ?

Κίτρινο-πορτοκαλί - μπλε-ιώδες.

Πορτοκαλί - μπλε;

Κόκκινο-πορτοκαλί - μπλε-πράσινο.

Κόκκινο πράσινο;

Κόκκινο-ιώδες - κίτρινο-πράσινο.

(Τα ζευγάρια αυτά λέγονται παιδιά).

Αν αναλύσουμε αυτά τα ζεύγη, διαπιστώνουμε ότι και τα τρία βασικά χρώματα είναι πάντα παρόντα σε αυτά: κίτρινο, κόκκινο και μπλε.

Ονομάστε τη σύνθεση του χρώματος σε κάθε ζευγάρι:

Κίτρινο - μωβ = κίτρινο - κόκκινο + μπλε;

Μπλε - πορτοκαλί \u003d μπλε - κόκκινο + κίτρινο.

Κόκκινο - πράσινο = κόκκινο - κίτρινο + μπλε.

Έχουμε ήδη πει ότι υπάρχει ένα εκπληκτικό και ανεξήγητο γεγονός της εμφάνισης στα μάτια μας, όταν αντιλαμβανόμαστε το ένα ή το άλλο χρώμα, ταυτόχρονα ένα άλλο, εξισορροπώντας το συμπληρωματικό του χρώμα. Αν πραγματικά δεν υπάρχει επιπλέον χρώμα, τότε δημιουργείται αυθόρμητα στο μυαλό μας ώστε να υπάρχει ισορροπία και αρμονία. Διαπιστώθηκε ότι η βάση της αρμονίας στις σχεδιαστικές εργασίες είναι ο νόμος των συμπληρωματικών χρωμάτων, γιατί όταν παρατηρείται δημιουργείται μια αίσθηση ισορροπίας στα μάτια. Ο θεατής έχει μια αίσθηση ηρεμίας, δύναμης, στατικότητας, αν υπάρχουν επιπλέον χρώματα στην τοιχογραφία. Επιπλέον, κάθε ζευγάρι συμπληρωματικών χρωμάτων έχει και άλλα χαρακτηριστικά. Το κίτρινο-ιώδες δεν είναι μόνο μια αντίθεση συμπληρωματικών χρωμάτων, αλλά και μια αντίθεση φωτός και σκούρου. Το κόκκινο-πορτοκαλί και το μπλε-πράσινο είναι επίσης η αντίθεση του ζεστού και του κρύου.

Η αντίθεση των πρόσθετων χρωμάτων εμφανίζεται σε παραδείγματα παιδικών έργων και αναπαραγωγών.

Στα προηγούμενα μαθήματα, κάναμε μια άσκηση για την ανάμειξη συμπληρωματικών χρωμάτων. Ένα ουδέτερο γκρι χρώμα σχηματίζεται στο κέντρο. Σε πολλούς πίνακες, τα συμπληρωματικά χρώματα χρησιμοποιούνται όχι μόνο ως αντιθέσεις, αλλά αποτελούν επίσης τη βάση μιγμάτων που εξυπηρετούν την τονική ευθυγράμμιση ολόκληρου του έργου.

Στη φύση, υπάρχουν επίσης συνδυασμοί, μείγματα πρόσθετων χρωμάτων (μίσχοι και φύλλα κόκκινων τριαντάφυλλων, ενώ οι μπουμπούκια δεν έχουν ακόμη ανθίσει) Με τη βοήθεια μιγμάτων πρόσθετων χρωμάτων, μπορείτε να αποκτήσετε ιδιαίτερα όμορφα γκρι χρώματα. Οι παλιοί δάσκαλοι πέτυχαν ένα πολύ πολύχρωμο γκρι, λόγω του γεγονότος ότι ένα συμπληρωματικό χρώμα τοποθετήθηκε στο κύριο χρώμα σε ρίγες ή το πρώτο χρώμα καλύφθηκε με ένα λεπτό στρώμα ενός πρόσθετου χρώματος. Οι Pointillists εφάρμοζαν καθαρά χρώματα με μικροσκοπικές κουκκίδες το ένα δίπλα στο άλλο και η εμφάνιση ενός γκρίζου τόνου εμφανιζόταν ήδη στα μάτια του θεατή (Paul Cezanne "Mount Saint-Victor").

6. Άσκηση στον φλανελόγραφο.

1) Κοιτάμε το κόκκινο τετράγωνο για 20 δευτερόλεπτα και μετά κοιτάμε

σε κενό χώρο και δείτε το ίδιο τετράγωνο, αλλά πράσινο.

2) Κοιτάμε το πράσινο τετράγωνο για 20 δευτερόλεπτα, κοιτάμε, βλέπουμε ένα κόκκινο τετράγωνο σε ένα άδειο πεδίο.

Το ίδιο το μάτι μας βρίσκει ένα επιπλέον χρώμα, ώστε να υπάρχει αρμονία, ηρεμία.

Η νεκρή φύση (άψυχη φύση) είναι ένα είδος καλών τεχνών αφιερωμένο στην απεικόνιση άψυχων αντικειμένων (Η ερώτηση για τη νεκρή φύση τίθεται στα παιδιά, αφού είναι ήδη εξοικειωμένα με τον ορισμό της νεκρής φύσης).

Στις ρεαλιστικές νεκρές φύσεις, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν μια συγκεκριμένη ζωή, με ποικίλες αισθήσεις. Τον 20ο αιώνα, οι νεκρές φύσεις αλλάζουν, η ψυχολογία εμφανίζεται σε αυτές.Κάποιες φορές ο καλλιτέχνης πηγαίνει γενικά στον δικό του κόσμο, στον κόσμο των ιδεών.

Ας δούμε τις νεκρές φύσεις που παρουσιάζονται στον πίνακα.

Σε τι διαφέρουν από τις νεκρές φύσεις που γράφουμε στο σχολείο τέχνης; Είναι πολύ συναισθηματικά, πολύχρωμα, φωτεινά, σχεδόν ο όγκος των αντικειμένων, το chiaroscuro δεν μεταφέρεται σε αυτά. Σε αυτές τις νεκρές φύσεις, μερικές φορές μπορεί να υπάρχουν διακοσμήσεις με τη μορφή στολιδιών. Μερικές φορές χρησιμοποιείται μια υπογράμμιση εδώ.

Έχουμε ήδη σχεδιάσει τη σύνθεση της νεκρής φύσης μας στο τελευταίο μάθημα. Είδαμε ότι σε μια διακοσμητική νεκρή φύση, τα αντικείμενα μπορούν να βρίσκονται στην ίδια γραμμή, δεν υπάρχουν οβάλ σε αυτά. Είναι επίπεδες, δηλ. έχουμε εξαλείψει τον όγκο στη νεκρή φύση μας. Και σήμερα θα μάθουμε πώς να φτιάξουμε μια διακοσμητική νεκρή φύση με χρώμα.

Πρώτον, για να μην είναι απλώς βαμμένη η νεκρή φύση, θα πάρουμε περιορισμένη ποσότητα χρώματος. Έχετε μυηθεί στη συμπληρωματική χρωματική αντίθεση σήμερα, γι' αυτό σας προτείνω να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε ζευγάρι συμπληρωματικών χρωμάτων συν ασπρόμαυρο. Είναι καλό να χρησιμοποιείται αντίθεση στο κέντρο σύνθεσης και στις άκρες της νεκρής φύσης χρησιμοποιούμε πολύπλοκα μείγματα συμπληρωματικών χρωμάτων, ίσως σε σίγαση με μαύρο ή διαυγασμένο με λευκό, και πιθανώς συνδυασμό και των δύο. Υπάρχουν πολλές επιλογές εδώ, χρησιμοποιώντας διαφορετικά μείγματα χρωμάτων στις διαφορετικές αναλογίες τους. Σε κάθε διακοσμητική σύνθεση υπάρχουν στοιχεία με τα οποία μπορείτε να δημιουργήσετε μια εκφραστική σύνθεση. Αυτή είναι μια γραμμή, σημείο, εγκεφαλικό επεισόδιο, σιλουέτα, σημείο, υφή. Καθώς και διάφορους συνδυασμούς.

Στη σημερινή σύνθεση νεκρών φύσεων, χρησιμοποιούμε μόνο δύο εκφραστικά μέσα - ένα σημείο και μια γραμμή. Γνωρίζουμε ήδη αυτά τα στοιχεία.

Ποιες γραμμές μπορεί να έχουν τη φύση του περιγράμματος; (Λεπτό, φαρδύ, ίσιο, κυματιστό, ζιγκ-ζαγκ).

Τι είναι ο λεκές; Ένα σημείο είναι ένα μέρος, μια περιοχή που τονίζεται με ένα τοπικό χρώμα. Ο λεκές μπορεί επίσης να εμπλουτιστεί με αποχρώσεις. Το σχήμα του σημείου μπορεί να είναι αυθαίρετο, μπορεί να είναι γεωμετρικό, αλλά δεν θα το χρησιμοποιήσουμε σήμερα.

Πώς μπορείτε να αναδείξετε το συνθετικό κέντρο με χρώμα; (Πάρτε στην πιο αγνή της μορφή την αντίθεση των συμπληρωματικών χρωμάτων).

Πώς μπορείς να ξεγράψεις τις άκρες μιας νεκρής φύσης με χρώμα για να μην ξεχωρίζουν; (Λάβετε μείγματα συμπληρωματικών χρωμάτων μέχρι γκρι).

8. Ας κάνουμε μια γρήγορη άσκηση για την τοποθέτηση χρώματος σε μια νεκρή φύση. (Τα παιδιά στη φλανελογράφο έχουν σιλουέτες αντικειμένων νεκρής φύσης).

9. Και τώρα ας αρχίσουμε να κάνουμε τη νεκρή φύση μόνοι μας. Φροντίστε να κάνετε χρωματικές μίξεις από μερικά επιπλέον χρώματα στα καπάκια, ώστε αργότερα να μπορείτε να πάρετε χρώμα και να προσθέσετε άλλα χρώματα σε αυτό, μετακινώντας σταδιακά από το κέντρο προς τις άκρες.

Στο τέλος της εργασίας, όταν όλα γίνονται έγχρωμα, μπορείτε να εφαρμόσετε μια γραμμή σε νεκρή φύση με ένα λεπτό πινέλο. Μπορείτε να διακοσμήσετε αντικείμενα με στολίδια και να τονίσετε σκιερά σημεία με μαύρη γραμμή. Μόνο που η γραμμή δεν πρέπει να είναι ίδια σε πάχος και χαρακτήρα.

10. Ανεξάρτητη εργασία μαθητών σε διακοσμητική νεκρή φύση. Ο δάσκαλος δουλεύει ατομικά με κάθε μαθητή, κατευθύνοντάς τον.

11. Στο τέλος του μαθήματος, οι εργασίες τοποθετούνται σε καβαλέτα, γίνεται η ανάλυσή τους.

12. Τα αποτελέσματα του μαθήματος.

Στην τάξη σήμερα, μάθαμε για την αντίθεση των συμπληρωματικών χρωμάτων.

- Πώς συμπεριφέρονται τα συμπληρωματικά χρώματα όταν βρίσκονται κοντά;

Ποιες αποχρώσεις του χρώματος λαμβάνονται με την ανάμειξη συμπληρωματικών χρωμάτων;

- Τι απαιτεί το μάτι μας αν δεν υπάρχει επιπλέον χρώμα δίπλα σε κάποιο χρωματικό σημείο;

- Ποια εκφραστικά μέσα χρησιμοποιήσαμε στη νεκρή φύση;

Τα παιδιά απαντούν στις ερωτήσεις.

- Όλοι κάνατε καλή δουλειά σήμερα με τις εργασίες στο μάθημα. Σας ευχαριστώ όλους!