Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ζωγραφικής αστικά τοπία. Οι καλύτεροι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες με τίτλους και φωτογραφίες

string(5796) "Το αρχιτεκτονικό τοπίο συνέβαλε στην επιλογή του CITY LANDSCAPE σε ένα ξεχωριστό είδος. Οι κύριοι αυτής της κατεύθυνσης, που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της θεωρίας της γραμμικής προοπτικής, είδαν το κύριο καθήκον τους στην κατασκευή ενός συγκροτήματος, προσεκτικά Σχεδιάστηκε σύνθεση, λαμβάνοντας υπόψη μια κύρια άποψη Μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη Αυτό το είδος εισήχθη από Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Σχεδόν ταυτόχρονα με το αρχιτεκτονικό τοπίο, αναπτύχθηκε μια άλλη κατεύθυνση - η εικόνα του αστικά τοπία.Γερμανοί, Ολλανδοί και Γάλλοι ζωγράφοι του 16ου-17ου αιώνα έφεραν πολυάριθμα άλμπουμ με σκίτσα πεδίου από τα ταξίδια τους.Στα μέσα του 17ου αιώνα, το URBAN LANDSCAPE κατέχει σταθερά θέση ως ανεξάρτητο είδος, και έγινε η αγαπημένη πλοκή των Ολλανδών καλλιτέχνες. Όταν απεικόνιζαν τις γωνιές του Άμστερνταμ, του Ντελφτ, του Χάρλεμ, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συνδυάσουν τη γεωμετρική σαφήνεια των κτιρίων της πόλης με τις καθημερινές σκηνές και τοπία. Η θέα της πόλης μπορεί να βρεθεί σε σημαντικούς Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα όπως οι J. Goyen, J. Ruisdal, Vermeer του Ντελφτ. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και επιτυχημένα παραδείγματα ΑΣΤΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ αυτής της περιόδου είναι το «View of the city of Delft» του Vermeer του Delft, ο οποίος τραγούδησε ποιητικά την εικόνα της γενέτειράς του. Τον 18ο αιώνα διαμορφώθηκε ένα ιδιαίτερο είδος τοπίου, στενά συνδεδεμένο με το CITY LANDSCAPE - veduta. Η Veduta, ανάλογα με τη φύση της αναπαραγωγής της αστικής περιοχής, χωρίστηκε σε πραγματική, ιδανική ή φανταστική. Σε ένα πραγματικό βέδε, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε επιμελώς και σχολαστικά αληθινά κτίρια σε πραγματικό τοπίο, σε ένα ιδανικό, πραγματικά κτίρια απεικονίζονταν περιτριγυρισμένα από ένα φανταστικό τοπίο, μια φανταστική βεντούτα ήταν εξ ολοκλήρου φαντασία του συγγραφέα. Η ακμή αυτού του τύπου ζωγραφικής ήταν η βενετσιάνικη βεντούτα και επικεφαλής της βενετσιάνικης σχολής βεδουτίστων ήταν ο καλλιτέχνης Antonio Canaletto. Στην εποχή του ρομαντισμού, οι καλλιτέχνες διατήρησαν το ενδιαφέρον τους για την απεικόνιση αρχαιολογικών χώρων, αρχαιότητας και αρχαίων ναών. Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι τοπιογράφοι στράφηκαν στις σκηνές του είδους. Το CITY LANDSCAPES, που απεικονίζουν τη θέα του Λονδίνου, βρίσκονται στα χαρακτικά του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Dore. Ενδιαφέρομαι για τη θέα στην πόλη, αν και ήδη στο Παρίσι, και ένας άλλος Γάλλος καλλιτέχνης, κύριος του CITY LANDSCAPES, ο Honore Daumier. Μια νέα σελίδα στην ιστορία του URBAN LANDSCAPE άνοιξαν ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Την προσοχή τους τράβηξαν τα μοτίβα των δρόμων σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, οι σταθμοί, οι σιλουέτες και τα περιγράμματα των κτιρίων. Η επιθυμία να μεταδοθεί ο ρυθμός της ζωής της πόλης, να αποτυπωθεί η συνεχώς μεταβαλλόμενη κατάσταση της ατμόσφαιρας και του φωτισμού οδήγησε τους ιμπρεσιονιστές να ανακαλύψουν νέα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.
Στην ενότητα των ζωγραφικών έργων αφιερωμένη στα ΤΟΠΙΑ της ΠΟΛΗΣ, παρουσιάζονται αντικείμενα που απεικονίζουν διάφορες πόλεις, αρχιτεκτονικά μνημεία, δρόμους και αξιοθέατα. Σε αυτή την ενότητα θα βρείτε απόψεις της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και της Ρώμης και πολλών άλλων πόλεων. Σας προσφέρουμε να αγοράσετε αντικείμενα από την ενότητα URBAN LANDSCAPE στο Αντίκες μας Consignment. Η ενότητα ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ ενημερώνεται συνεχώς, μείνετε συντονισμένοι για νέες αφίξεις. "

CITY LANDSCAPE - ένα είδος καλών τεχνών στο οποίο η κύρια πλοκή είναι η εικόνα της πόλης, των δρόμων και των κτιρίων της. Αρχικά, το CITY LANDSCAPE δεν ήταν ένα ανεξάρτητο είδος· οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τις απόψεις της πόλης μόνο ως πλαίσιο για βιβλικές σκηνές. Οι παλιοί Ολλανδοί δάσκαλοι ξανασκέφτηκαν με νέο τρόπο το ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ, οι οποίοι αιχμαλώτισαν τον γύρω κόσμο με ιδιαίτερη φροντίδα και αγάπη.

Το αρχιτεκτονικό τοπίο συνέβαλε στον διαχωρισμό του ΑΣΤΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ σε ξεχωριστό είδος. Οι δάσκαλοι αυτής της κατεύθυνσης, που διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της θεωρίας της γραμμικής προοπτικής, είδαν το κύριο καθήκον τους στην κατασκευή μιας σύνθετης, προσεκτικά σχεδιασμένης σύνθεσης, λαμβάνοντας υπόψη μια, την κύρια άποψη. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη αυτού του είδους είχαν οι Ιταλοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο Ραφαήλ, ο Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα, ο Αντρέα Μαντένια. Σχεδόν ταυτόχρονα με το αρχιτεκτονικό τοπίο, αναπτυσσόταν μια άλλη κατεύθυνση - η εικόνα των αστικών τοπίων. Γερμανοί, Ολλανδοί και Γάλλοι ζωγράφοι του 16ου-17ου αιώνα έφεραν πολλά άλμπουμ με σκίτσα από τη φύση από τα ταξίδια τους. Στα μέσα του 17ου αιώνα, το URBAN LANDSCAPE κατέχει σταθερά μια θέση ως ανεξάρτητο είδος και γίνεται αγαπημένο θέμα των Ολλανδών καλλιτεχνών. Όταν απεικόνιζαν τις γωνιές του Άμστερνταμ, του Ντελφτ, του Χάρλεμ, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να συνδυάσουν τη γεωμετρική καθαρότητα των κτιρίων της πόλης με τις καθημερινές σκηνές και τοπία. Πραγματικές αστικές απόψεις μπορούν να βρεθούν σε σημαντικούς Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα όπως ο J. Goyen, ο J. Ruisdal, ο Vermeer του Delft. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και επιτυχημένα παραδείγματα ΑΣΤΙΚΟΥ ΤΟΠΙΟΥ αυτής της περιόδου είναι το «View of the city of Delft» του Vermeer του Delft, ο οποίος τραγούδησε ποιητικά την εικόνα της γενέτειράς του. Τον 18ο αιώνα διαμορφώθηκε ένα ιδιαίτερο είδος τοπίου, στενά συνδεδεμένο με το CITY LANDSCAPE - veduta. Η Veduta, ανάλογα με τη φύση της αναπαραγωγής της αστικής περιοχής, χωρίστηκε σε πραγματική, ιδανική ή φανταστική. Σε ένα πραγματικό βέδε, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε επιμελώς και σχολαστικά αληθινά κτίρια σε πραγματικό τοπίο, σε ένα ιδανικό, πραγματικά κτίρια απεικονίζονταν περιτριγυρισμένα από ένα φανταστικό τοπίο, μια φανταστική βεντούτα ήταν εξ ολοκλήρου φαντασία του συγγραφέα. Η ακμή αυτού του τύπου ζωγραφικής ήταν η βενετσιάνικη βεντούτα και επικεφαλής της βενετσιάνικης σχολής βεδουτίστων ήταν ο καλλιτέχνης Antonio Canaletto. Στην εποχή του ρομαντισμού, οι καλλιτέχνες διατήρησαν το ενδιαφέρον τους για την απεικόνιση αρχαιολογικών χώρων, αρχαιότητας και αρχαίων ναών. Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι τοπιογράφοι στράφηκαν στις σκηνές του είδους. Το CITY LANDSCAPES, που απεικονίζουν τη θέα του Λονδίνου, βρίσκονται στα χαρακτικά του Γάλλου καλλιτέχνη Gustave Dore. Ενδιαφέρομαι για τη θέα στην πόλη, αν και ήδη στο Παρίσι, και ένας άλλος Γάλλος καλλιτέχνης, κύριος του CITY LANDSCAPES, ο Honore Daumier. Μια νέα σελίδα στην ιστορία του URBAN LANDSCAPE άνοιξαν ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Την προσοχή τους τράβηξαν τα μοτίβα των δρόμων σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, οι σταθμοί, οι σιλουέτες και τα περιγράμματα των κτιρίων. Η επιθυμία να μεταδοθεί ο ρυθμός της ζωής της πόλης, να αποτυπωθεί η συνεχώς μεταβαλλόμενη κατάσταση της ατμόσφαιρας και του φωτισμού οδήγησε τους ιμπρεσιονιστές να ανακαλύψουν νέα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης.
Στην ενότητα των ζωγραφικών έργων αφιερωμένη στα ΤΟΠΙΑ της ΠΟΛΗΣ, παρουσιάζονται αντικείμενα που απεικονίζουν διάφορες πόλεις, αρχιτεκτονικά μνημεία, δρόμους και αξιοθέατα. Σε αυτή την ενότητα θα βρείτε απόψεις της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και της Ρώμης και πολλών άλλων πόλεων. Σας προσφέρουμε να αγοράσετε αντικείμενα από την ενότητα URBAN LANDSCAPE στο Αντίκες μας Consignment. Η ενότητα ΑΣΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ ενημερώνεται συνεχώς, μείνετε συντονισμένοι για νέες αφίξεις.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΛΗΡΩΣ

Σε αυτό το άρθρο θα δείτε την Πετρούπολη αστικόςπαρουσιάζεται στην γκαλερί τέχνης «Art-Breeze». Εδώ συγκεντρώνονται έργα διαφόρων συγγραφέων, τα οποία είναι φτιαγμένα σε διάφορα στυλ και τεχνικές. Όλα αυτά τα έργα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - απεικονίζουν την Αγία Πετρούπολη, όπως την είδε ο καλλιτέχνης.

αστικό τοπίοως είδος ζωγραφικής διαμορφώθηκε αρκετά αργά, τον 18ο αιώνα. Τότε ήταν που οι πόλεις άρχισαν να αποκτούν τον σύγχρονο χαρακτήρα τους και ο αριθμός των κατοίκων των πόλεων άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Πριν από αυτό, μόνο λίγοι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες απεικόνιζαν πόλεις στους καμβάδες τους. Αυτές οι εικόνες ήταν πολύ πρωτόγονες, δεν είχαν τοπογραφική ακρίβεια και χρησίμευαν για να υποδείξουν τη σκηνή των γεγονότων στα οποία ήταν αφιερωμένη η πλοκή της εικόνας. Προγόνους αστικό τοπίοστη ζωγραφική, μπορούμε να ονομάσουμε τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα, τον Βερμέερ του Ντελφτ, τον J. Goyen και τον J. Ruisdal. Στα έργα τους μπορεί κανείς να συναντήσει το αστικό τοπίο όπως έχουμε συνηθίσει να το βλέπουμε σε μοντέρνους πίνακες.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες που εκθέτουν τα δικά τους αστικά τοπία στην Art Breeze Gallery της Αγίας Πετρούπολης απεικονίζουν την Αγία Πετρούπολη ως μια παραθαλάσσια πόλη σε μεγάλο βαθμό μουντή με ζωντανή ζωή και υπέροχη αρχιτεκτονική. Οι περισσότεροι πίνακες δημιουργήθηκαν στο στυλ του ιμπρεσιονισμού και των κλασικών. Ο κορεσμός των χρωμάτων και η ικανότητα πλήρωσης του καμβά με φως, που παρέχει η τεχνική της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, αντικατοπτρίζει πλήρως το πνεύμα αυτής της πόλης στον Νέβα!

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη τις τελευταίες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα και τις αρχές του εικοστού είναι ο ιμπρεσιονισμός, ο οποίος εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο από τη Γαλλία. Οι εκπρόσωποί του ασχολήθηκαν με την ανάπτυξη τέτοιων μεθόδων και τεχνικών ζωγραφικής που θα επέτρεπαν να αντικατοπτρίζεται πιο ζωντανά και φυσικά ο πραγματικός κόσμος στη δυναμική, να μεταφέρονται φευγαλέες εντυπώσεις από αυτόν.

Πολλοί καλλιτέχνες δημιούργησαν τους καμβάδες τους στο στυλ του ιμπρεσιονισμού, αλλά οι ιδρυτές του κινήματος ήταν οι Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Είναι αδύνατο να ονομάσουμε τα καλύτερα έργα τους, αφού είναι όλα πανέμορφα, αλλά υπάρχουν τα πιο διάσημα, τα οποία θα συζητηθούν περαιτέρω.

Claude Monet: «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου"

Ο καμβάς με τον οποίο θα ξεκινήσει μια συζήτηση για τους καλύτερους πίνακες των ιμπρεσιονιστών. Ο Κλοντ Μονέ το ζωγράφισε το 1872 από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της γαλλικής Χάβρης. Δύο χρόνια αργότερα, ο πίνακας παρουσιάστηκε στο κοινό για πρώτη φορά σε πρώην εργαστήριο. Γάλλος καλλιτέχνηςκαι ο σκιτσογράφος Nadar. Αυτή η έκθεση έχει γίνει ένα γεγονός που αλλάζει τη ζωή για τον κόσμο της τέχνης. Εντυπωσιασμένος (όχι με την καλύτερη έννοια) από το έργο του Μονέ, του οποίου το αρχικό όνομα μοιάζει με «Impression, soleil levant», ο δημοσιογράφος Louis Leroy επινόησε για πρώτη φορά τον όρο «ιμπρεσιονισμός», δηλώνοντας ένα νέο κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Ο πίνακας κλάπηκε το 1985 μαζί με τα έργα των O. Renoir και B. Morisot. Ανακαλύφθηκε πέντε χρόνια αργότερα. Επί του παρόντος Impression. The Rising Sun» ανήκει στο Μουσείο Marmottan Monet στο Παρίσι.

Εντουάρ Μονέ: Ολυμπία

Ο πίνακας «Ολυμπία», που φιλοτέχνησε ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής Εντουάρ Μανέ το 1863, είναι ένα από τα αριστουργήματα μοντέρνα ζωγραφική.Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Salon του Παρισιού το 1865. Οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες και οι πίνακές τους συχνά βρίσκονταν στο επίκεντρο σκανδάλων υψηλού προφίλ. Ωστόσο, η Ολυμπία προκάλεσε τη μεγαλύτερη από αυτές στην ιστορία της τέχνης.

Στον καμβά βλέπουμε μια γυμνή γυναίκα, με το πρόσωπο και το σώμα της στραμμένα προς το κοινό. Ο δεύτερος χαρακτήρας είναι μια μελαχρινή υπηρέτρια που κρατά ένα πολυτελές μπουκέτο τυλιγμένο σε χαρτί. Στο πόδι του κρεβατιού υπάρχει ένα μαύρο γατάκι σε χαρακτηριστική πόζα με τοξωτή πλάτη. Σχετικά με την ιστορία της δημιουργίας γνωστοί πίνακεςόχι τόσο, μόνο δύο σκίτσα μας έχουν έρθει. Το μοντέλο ήταν, πιθανότατα, το αγαπημένο μοντέλο του Μανέ, το Κουίζ Μενάρ. Υπάρχει η άποψη ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την εικόνα της Marguerite Bellanger - ερωμένη του Ναπολέοντα.

Κατά την περίοδο της δημιουργικότητας, όταν δημιουργήθηκε η Olympia, ο Manet γοητεύτηκε από την ιαπωνική τέχνη και ως εκ τούτου αρνήθηκε εσκεμμένα να επεξεργαστεί τις αποχρώσεις του σκοταδιού και του φωτός. Εξαιτίας αυτού, οι σύγχρονοί του δεν είδαν τον όγκο της εικονιζόμενης μορφής, τον θεώρησαν επίπεδο και τραχύ. Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για ανηθικότητα, χυδαιότητα. Ποτέ άλλοτε οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν προκάλεσαν τέτοιο σάλο και κοροϊδία από το πλήθος. Η διοίκηση αναγκάστηκε να βάλει φρουρούς γύρω της. Ο Ντεγκά συνέκρινε τη φήμη του Μανέ μέσω της Ολυμπίας και το θάρρος με το οποίο δεχόταν την κριτική με την ιστορία της ζωής του Γκαριμπάλντι.

Για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα μετά την έκθεση, ο καμβάς κρατήθηκε απροσπέλαστος στα αδιάκριτα βλέμματα από τον κύριο καλλιτέχνη. Στη συνέχεια εκτέθηκε ξανά στο Παρίσι το 1889. Σχεδόν αγοράστηκε, αλλά οι φίλοι του καλλιτέχνη συγκέντρωσαν το απαιτούμενο ποσό και αγόρασαν το Olympia από τη χήρα του Manet και στη συνέχεια το δώρησαν στο κράτος. Ο πίνακας είναι πλέον ιδιοκτησία Musée d'Orsayστο Παρίσι.

Auguste Renoir: The Great Bathers

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από έναν Γάλλο καλλιτέχνη το 1884-1887. Λαμβάνοντας υπόψη όλους τους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες που είναι πλέον γνωστοί μεταξύ του 1863 και των αρχών του εικοστού αιώνα, οι «Μεγάλοι Λουόμενοι» αποκαλούνται ο μεγαλύτερος καμβάς με γυμνές γυναικείες φιγούρες. Ο Ρενουάρ εργάστηκε σε αυτό για περισσότερα από τρία χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν πολλά σκίτσα και σκίτσα. Δεν υπήρχε άλλος πίνακας στο έργο του που να αφιερώνει τόσο χρόνο.

Σε πρώτο πλάνο, ο θεατής βλέπει τρεις γυμνές γυναίκες, δύο από τις οποίες είναι στην ακτή και η τρίτη είναι μέσα στο νερό. Οι φιγούρες είναι ζωγραφισμένες πολύ ρεαλιστικά και καθαρά, κάτι που είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της τεχνοτροπίας του καλλιτέχνη. Τα μοντέλα του Renoir ήταν η Alina Charigot (η μέλλουσα σύζυγός του) και η Suzanne Valadon, η οποία στο μέλλον έγινε και η ίδια διάσημη καλλιτέχνης.

Edgar Degas: Blue Dancers

Δεν είναι όλοι οι γνωστοί πίνακες των ιμπρεσιονιστών που αναφέρονται στο άρθρο ζωγραφισμένοι με λάδι σε καμβά. Η παραπάνω φωτογραφία σας επιτρέπει να καταλάβετε τι είναι ο πίνακας "Blue Dancers". Έγινε σε παστέλ σε φύλλο χαρτιού διαστάσεων 65x65 εκ. και ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη (1897). Το ζωγράφισε με ήδη εξασθενημένη όραση, επομένως η διακοσμητική οργάνωση είναι υψίστης σημασίας: η εικόνα γίνεται αντιληπτή ως μεγάλα χρωματιστά σημεία, ειδικά όταν την βλέπουμε από κοντά. Το θέμα των χορευτών ήταν κοντά στον Ντεγκά. Επανέλαβε επανειλημμένα στο έργο του. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι όσον αφορά την αρμονία του χρώματος και της σύνθεσης, οι Blue Dancers μπορούν να θεωρηθούν το καλύτερο έργο του καλλιτέχνη σε αυτό το θέμα. Ο πίνακας σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin στη Μόσχα.

Frederic Bazille: "Ροζ Φόρεμα"

Ένας από τους ιδρυτές του γαλλικού ιμπρεσιονισμού, ο Frederic Bazille γεννήθηκε σε μια αστική οικογένεια ενός πλούσιου οινοποιού. Ακόμα και στα χρόνια των σπουδών του στο Λύκειο άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική. Αφού μετακόμισε στο Παρίσι, γνώρισε τον C. Monet και τον O. Renoir. Δυστυχώς, η μοίρα του καλλιτέχνη προοριζόταν για μια σύντομη διαδρομή ζωής. Πέθανε σε ηλικία 28 ετών στο μέτωπο κατά τη διάρκεια του Γαλλοπρωσικού πολέμου. Ωστόσο, οι καμβάδες του, αν και ελάχιστοι σε αριθμό, περιλαμβάνονται δικαίως στη λίστα με τους «Καλύτερους Ιμπρεσιονιστικούς Πίνακες». Ένα από αυτά είναι το «Ροζ Φόρεμα», που γράφτηκε το 1864. Σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, ο καμβάς μπορεί να αποδοθεί στον πρώιμο ιμπρεσιονισμό: χρωματικές αντιθέσεις, προσοχή στο χρώμα, φως του ήλιου και μια σταματημένη στιγμή, αυτό ακριβώς που ονομαζόταν «εντύπωση». Μια από τις ξαδέρφες του καλλιτέχνη Teresa de Horse ενήργησε ως μοντέλο. Ο πίνακας ανήκει επί του παρόντος στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Απόγευμα, ηλιόλουστο"

Ο Camille Pissarro έγινε διάσημος για τα τοπία του, χαρακτηριστικό των οποίων είναι η απεικόνιση φωτός και φωτιζόμενων αντικειμένων. Το έργο του είχε αξιοσημείωτη επιρροή στο είδος του ιμπρεσιονισμού. Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε ανεξάρτητα πολλές από τις εγγενείς αρχές του, οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση της δημιουργικότητας στο μέλλον.

Στον Pissarro άρεσε να γράφει το ίδιο μέρος σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Έχει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με παριζιάνικες λεωφόρους και δρόμους. Η πιο γνωστή από αυτές είναι η Boulevard Montmartre (1897). Αντικατοπτρίζει όλη τη γοητεία που βλέπει ο καλλιτέχνης στη βροχερή και ανήσυχη ζωή αυτής της γωνιάς του Παρισιού. Κοιτώντας τη λεωφόρο από το ίδιο σημείο, τη δείχνει στον θεατή μια ηλιόλουστη και συννεφιασμένη μέρα, το πρωί, το απόγευμα και αργά το βράδυ. Στην παρακάτω φωτογραφία - ο πίνακας "Boulevard Montmartre τη νύχτα".

Αυτό το στυλ υιοθετήθηκε στη συνέχεια από πολλούς καλλιτέχνες. Θα αναφέρουμε μόνο ποιοι πίνακες ιμπρεσιονιστών γράφτηκαν υπό την επίδραση του Πισάρο. Αυτή η τάση φαίνεται ξεκάθαρα στο έργο του Monet (μια σειρά από πίνακες "Hacks").

Alfred Sisley: Lawns in Spring

Το «Χλοοτάπητες την Άνοιξη» είναι ένας από τους τελευταίους πίνακες του τοπιογράφου Άλφρεντ Σίσλεϋ, γραμμένος το 1880-1881. Σε αυτό, ο θεατής βλέπει ένα δασικό μονοπάτι στις όχθες του Σηκουάνα με ένα χωριό στην απέναντι όχθη. Στο προσκήνιο είναι ένα κορίτσι - η κόρη του καλλιτέχνη Jeanne Sisley.

Τα τοπία του καλλιτέχνη μεταφέρουν την αληθινή ατμόσφαιρα της ιστορικής περιοχής του Ile-de-France και διατηρούν την ιδιαίτερη απαλότητα και διαφάνεια των φυσικών φαινομένων που χαρακτηρίζουν συγκεκριμένες εποχές. Ο καλλιτέχνης δεν υπήρξε ποτέ υποστηρικτής των ασυνήθιστων εφέ και τηρούσε μια απλή σύνθεση και μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων. Ο πίνακας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Έχουμε παραθέσει τους πιο γνωστούς πίνακες ιμπρεσιονιστών (με τίτλους και περιγραφές). Αυτά είναι αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Το μοναδικό στυλ ζωγραφικής που προέρχεται από τη Γαλλία έγινε αρχικά αντιληπτό με χλευασμό και ειρωνεία, οι κριτικοί τόνισαν την κραυγαλέα απροσεξία των καλλιτεχνών στη συγγραφή καμβάδων. Τώρα σχεδόν κανείς δεν τολμά να αμφισβητήσει την ιδιοφυΐα του. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες εκτίθενται στα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου και αποτελούν επιθυμητό έκθεμα για κάθε ιδιωτική συλλογή.

Το στυλ δεν έχει βυθιστεί στη λήθη και έχει πολλούς followers. Ο συμπατριώτης μας Andrei Koch, ο Γάλλος ζωγράφος Laurent Parcelier, οι Αμερικανοί Diana Leonard και Karen Tarleton είναι γνωστοί σύγχρονοι ιμπρεσιονιστές. Οι πίνακές τους είναι φτιαγμένες με τις καλύτερες παραδόσεις του είδους, γεμάτες με έντονα χρώματα, τολμηρές πινελιές και ζωή. Στην παραπάνω φωτογραφία - το έργο του Laurent Parcelier "Στις ακτίνες του ήλιου".