Πώς σχεδιάζονται τα κόμικς: μια συνέντευξη με τον καλλιτέχνη. Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ: βήμα προς βήμα περιγραφή Πώς να σχεδιάσετε κόμικς με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Η δημοφιλής σύγχρονη τέχνη που σας επιτρέπει να πείτε μια συναρπαστική ιστορία, παρέχοντάς της φωτεινά και μαγευτικά γραφικά, έχει γίνει διάσημη και έχει κερδίσει πολλούς θαυμαστές. Οι θαυμαστές μιας ασυνήθιστης μεθόδου θέλουν να μάθουν πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν στο στυλ των κόμικ. Οι εκδόσεις των πιο διάσημων παραδειγμάτων του είδους κερδίζουν τις κινηματογραφικές οθόνες και οι χαρακτήρες των διηγημάτων γίνονται αναγνωρίσιμοι.

Σε αυτό το άρθρο, θα μάθετε πώς να δημιουργείτε μια μαγευτική ιστορία με το χέρι, να απεικονίζετε βασικούς χαρακτήρες και να κυριαρχείτε στις τεχνικές που χρησιμοποιούν οι ειδικοί στα Marvel Studios.

Πώς να σχεδιάσετε σωστά τα κόμικ: προετοιμασία

Πολλοί που θέλουν να κατακτήσουν μια δύσκολη μέθοδο αποθαρρύνονται από την πολυπλοκότητά της και τη χρονοβόρα διαδικασία μάθησης. Ωστόσο, εάν καταλάβετε τους βασικούς κανόνες λειτουργίας και κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά που κάνουν αυτό το είδος μοναδικό, θα μπορείτε να δημιουργήσετε οποιαδήποτε σκηνή. Να θυμάστε ότι η σχεδίαση χαρακτήρων, η δημιουργία διαλόγων απαιτούν σκληρή δουλειά και ταλέντο. Πρέπει όχι μόνο να απεικονίζετε επιδέξια, αλλά και να δημιουργείτε επιδέξια κείμενα. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις που επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα. Ετοιμαστείτε για μια μεγάλη και σκληρή προπόνηση. Μην αποθαρρύνεστε αν κάτι αποδειχθεί χειρότερο για εσάς: η επιθυμία να μάθετε κάτι νέο και ενδιαφέρον θα πρέπει να δυναμώσει μόνο μετά από αποτυχίες και λάθη. Βρείτε τα θετικά στη δουλειά σας και βελτιωθείτε καθημερινά. Μην ξεχάσετε να διορθώσετε τις ελλείψεις και να αναζητήσετε τις αδυναμίες σας.

Αποφασίστε τι ακριβώς περιμένετε από την επερχόμενη δουλειά. Η επιτυχία μπορεί να σας έρθει πολύ αργότερα. Οι πραγματικοί καλλιτέχνες κόμικς κατακτούν τη φήμη για χρόνια. Εάν θέλετε να αποκτήσετε μια θέση στο στούντιο, να γνωρίζετε ότι μια πλήρως εμπορική δραστηριότητα δεν αφήνει το δικαίωμα να αλλάξετε μια υπάρχουσα ιδέα. Θα κάνετε σκίτσα του ίδιου τύπου, αρνούμενοι να πειραματιστείτε με το στυλ. Για να δημιουργήσετε πραγματικά έργα τέχνης, πρέπει να έχετε μια αναγνωρίσιμη τεχνική και να είστε δημιουργικό άτομο. Ένας καλλιτέχνης που εκτιμά τη δουλειά του μπορεί να εγκαταλείψει τα κλισέ της λαϊκής κουλτούρας.

Σκεφτείτε να δημοσιεύσετε τη δική σας δουλειά. Έτσι δεν θα εξαρτάστε από κανέναν και θα κερδίσετε δημοτικότητα μεταξύ των λάτρεις των κόμικ.

Να θυμάστε ότι αυτή η τέχνη απαιτεί προσοχή στη λεπτομέρεια και συνοπτικότητα. Θα πρέπει να αφηγηθείτε την ιστορία των χαρακτήρων σε πολλές σελίδες. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να εκπαιδεύεστε συνεχώς: να επιτύχετε αυτοματισμό, ο οποίος θα σας επιτρέψει να απεικονίσετε διαφορετικά αντικείμενα με την ίδια ταχύτητα.

Η γρήγορη δουλειά είναι το κλειδί για μια επιτυχημένη καριέρα. Εάν δεν ξέρετε πώς να κάνετε εικόνες υψηλής ποιότητας σε σύντομο χρονικό διάστημα, επιλέξτε την επιλογή που σας ταιριάζει: σχεδιάστε και δημοσιεύστε τα έργα σας στο Διαδίκτυο, μετατρέποντας τα κόμικς στην κατηγορία των χόμπι.

Εμπνευστείτε από τη δουλειά των επαγγελματιών και μην φοβάστε να τους μιμηθείτε με κάποιο τρόπο: αυτό είναι ένα από τα στάδια στην πορεία προς την απόκτηση δεξιοτεχνίας που πρέπει να περάσετε.

Προετοιμάστε όλα τα απαραίτητα υλικά και εργαλεία. Για να δημιουργήσετε μια συναρπαστική ιστορία σε εικόνες, χρειάζεστε:

• πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών (εάν πρόκειται να εργαστείτε στο Διαδίκτυο).
• μολύβι και χαρτί?
• μελάνι (για να κυκλώσετε το σχέδιο).
• λεπτά φτερά?
• στυλό και μαρκαδόροι για σχέδιο.
• άσπρισμα ή διορθωτής?
• χάρακες και τρίγωνα για τη δημιουργία συνόρων.

Τώρα μπορείτε να πάτε στη δουλειά. Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε δροσερά κόμικς από την αρχή; Μην ξεχνάτε ότι η κατάκτηση αυτής της τεχνικής θα απαιτήσει επιμονή και προσοχή από εσάς, μια μακρά σταδιακή δραστηριότητα, ταλέντο και έμπνευση. Είναι πολύ σημαντικό να προετοιμαστείτε για τη δημιουργική διαδικασία, να βρείτε ένα μέρος για το σχέδιο, παρέχοντας άνετες συνθήκες για τη δημιουργία ενός ολόκληρου σύμπαντος που κατοικείται από φωτεινούς και ενδιαφέροντες χαρακτήρες.

Πώς να σχεδιάσετε κόμικς για αρχάριους: εργασία με μολύβι

Ξεκινήστε με ασκήσεις που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε το χέρι και τον καρπό σας. Σχεδιάστε ίσιες ή ομαλές, καμπύλες γραμμές. Βεβαιωθείτε ότι είναι ομοιόμορφα και συνεχόμενα.
Στη διαδικασία της μάθησης, μην ξεχνάτε τις παρατηρήσεις. Παρακολουθήστε τους ανθρώπους, την άγρια ​​ζωή και τα αντικείμενα γύρω σας. Προσπαθήστε να αντικατοπτρίσετε στο χαρτί όλα όσα βλέπετε γύρω σας. Προσπαθήστε για ένα ακριβές και λεπτομερές σχέδιο.

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μάθετε πώς να απεικονίζετε τους ανθρώπους, γιατί θα γίνουν οι ήρωες των graphic novels σας. Παρατηρήστε τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης σωματικής διάπλασης, τις αναλογίες της φιγούρας. Μην ξεχνάτε τις υφές των υφασμάτων: τα ρούχα του χαρακτήρα σας πρέπει να απεικονίζονται όσο πιο αυθεντικά γίνεται. Σημειώστε τις πτυχές και τις γρατζουνιές, χρησιμοποιήστε την εκκόλαψη για να δημιουργήσετε σκιές και τρύπες.

Ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα γυμνό σώμα: έτσι θα πετύχετε μια ανατομικά σωστή εικόνα. Αυτή η προσέγγιση βοηθά πολλούς επίδοξους καλλιτέχνες. Τα βασικά στοιχεία του ακαδημαϊκού σχεδίου θα είναι επίσης χρήσιμα στη σύνθετη δουλειά της δημιουργίας ενός βιβλίου κόμικ. Μην τεμπελιάζετε και βρείτε ειδικά βιβλία ή άρθρα που θα σας βοηθήσουν να πετύχετε τον στόχο σας.

Είναι δύσκολο για τους αρχάριους να απεικονίσουν το πρόσωπο ενός χαρακτήρα. Για να δημιουργήσετε ένα ακριβές πορτρέτο, μάθετε να ακολουθείτε τα συναισθήματα, τις εκφράσεις του προσώπου. Παρατηρήστε το πρόσωπό σας, σκιαγραφώντας αυτό που βλέπετε. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες από ταινίες με εκφραστικά κοντινά πλάνα.

Αποκτήστε την τελειότητα σε όλα και προσπαθήστε να απεικονίσετε όμορφα και αληθινά τα αντικείμενα που θα περιβάλλουν τους χαρακτήρες σας στις σελίδες του κόμικ. Μελετήστε τους νόμους της προοπτικής, σχεδιάστε κτίρια και τοπία, ζώα και πουλιά, κάντε σκίτσα και γρήγορα σκίτσα αντικειμένων που βλέπετε ακριβώς μπροστά σας. Μια τέτοια εκπαίδευση θα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε τη δική σας τεμπελιά σε σύντομο χρονικό διάστημα και να βρείτε το δικό σας στυλ.

Μην ξεχάσετε να εργαστείτε στο παρασκήνιο. Αυτό είναι ένα εξίσου σημαντικό μέρος του σχεδίου, το οποίο απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια και την υφή.

Εάν εξακολουθείτε να μην ξέρετε πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ, κάντε όλη τη δουλειά σταδιακά, απομνημονεύοντας τη σειρά των ενεργειών και επαναλαμβάνοντας τις. Αφιερώστε αρκετές ώρες την ημέρα για μαθήματα, χωρίς να χάσετε ούτε μια προπόνηση.

Για να κάνετε την εικόνα ξεχωριστή και να εστιάσετε την προσοχή του θεατή σε σημαντικές λεπτομέρειες, περιγράψτε τα περιγράμματα με μαρκαδόρο, στυλό ή μελάνι. Διορθώστε την εργασία και διορθώστε τα λάθη και τις μικρές ατέλειες με λευκή βαφή ή ειδικό εργαλείο που πωλείται σε οποιοδήποτε κατάστημα ειδών γραφείου.

Χωρίς να αναφερθούμε στη δουλειά των επαγγελματιών, είναι αδύνατο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σωστά κόμικ. Μελετήστε τα graphic novels των δασκάλων για να φτάσετε στο τέλειο σχέδιο.

Εργαστείτε προσεκτικά. Εφαρμόστε ομοιόμορφα την εκκόλαψη, ζωγραφίστε τις σκιές και σχεδιάστε προσεκτικά το πίσω μέρος της εικόνας. Μάθετε να ξεχωρίζετε τις αποχρώσεις του μαύρου και να τις χρησιμοποιείτε όταν κάνετε contouring.

Πώς σχεδιάζονται τα κόμικ της Marvel

• Βρείτε μια πλοκή και δημιουργήστε ένα πρόχειρο σενάριο.
• Έχοντας κάνει τα βασικά σκίτσα, δουλέψτε σε κάθε χαρακτήρα.
• Μην ξεχάσετε να γραμμώσετε το φύλλο και να υποδείξετε τα περιγράμματα σχεδιάζοντας ένα πλαίσιο.
• Πρώτα, σκεφτείτε και σκιαγραφήστε τη σύνθεση και μετά προχωρήστε στις λεπτομέρειες.
• Μεταμορφώστε την εικόνα με μολύβι με χρώματα και μελάνι.
• Όταν τελειώσετε, σαρώστε το και προσθέστε διαλόγους στο πρόγραμμα επεξεργασίας.

Βήμα 1. Σενάριο

Κανόνες σχολικής επιβίωσης
Πριν σχεδιάσετε, πρέπει να κρατήσετε σημειώσεις για τα γραφικά, τις πλοκές και τους διαλόγους. Σκεφτείτε τι συναισθήματα θα βιώσουν οι χαρακτήρες, πώς να φαίνονται, τι τόνο να μιλήσουν, ποια στυλιστικά χαρακτηριστικά λόγου θα έχει ο καθένας τους.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα και ολοκληρωμένες εικονογραφήσεις από το κόμικ:

Pippi, δραματική: «Δεν μπορώ-u-u-u-u-u-u-u... Μάλλον με μισεί-και-και-και-και-και-πάει... Φοβάμαι να τον κοιτάξω στα μάτια-αχ-αχ -αλλά…»

Ο κύριος Ραμίρεζ ακουμπάει στο γραφείο του, λέει εκνευρισμένος: «Δεσποινίς Τόρες, δεν κάλεσα όλα τα μέλη του καλλιτεχνικού κύκλου για να συζητήσουμε τα προβλήματά σας!».

Ο Τζένσον, τρομοκρατημένος: «Σχετικά με τις ηλιακές κηλίδες;! Τελικά…»

Ο κ. Ραμίρεζ, ενοχλημένος: «Όχι, όχι για τις ηλιακές κηλίδες, Τζένσον! Κάτσε κάτω!"

Βήμα 2. Πίνακας ιστοριών

Όπως λέει η Σβετλάνα, το κάνει πολύ προσεγγιστικό, μερικές φορές είναι απλά σκίτσα ανθρώπων με ραβδιά. Σε αυτό το στάδιο, ο εικονογράφος αναπτύσσει πόζες χαρακτήρων, διάταξη πίνακα, συννεφάκια ομιλίας και το ίδιο το σενάριο. Συνήθως σχεδιάζει σε φύλλα εκτυπωτή Α4 - είναι εύκολο να τα βρείτε.

Βήμα 3. Μολύβι

Πρώτα ζωγραφίστε με ένα μολύβι. Μπορείτε να σχεδιάσετε σε απλό χαρτί. Προσπαθήστε να μην προσκολληθείτε στα εργαλεία σας σε περίπτωση που χαθούν. Χαρτί και μολύβι είναι εύκολο να βρεθούν σε οποιοδήποτε χαρτοπωλείο, στο σπίτι ή στο σχολείο.

Βήμα 4 Εγκεφαλικό επεισόδιο

Πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν να μελανώνουν σχέδια με μολύβι. Η Σβετλάνα κάνει διαφορετικά - σαρώνει τα σχέδια και εφαρμόζει ένα μπλε φίλτρο χωρίς φωτογραφία. Στη συνέχεια εκτυπώνει και σκιαγραφεί με μελάνι (έτσι ο εικονογράφος αποθηκεύει σελίδες τόσο με μολύβι όσο και με μελάνι). Η διαδρομή μετά το μπλε χωρίς φωτογραφία είναι καλή γιατί κατά τη σάρωση σε λειτουργία Bitmap / BSW, το μπλε δεν εμφανίζεται. Επομένως, δεν χρειάζεται να σκουπίζετε τις γραμμές μολυβιού.

Βήμα 5. Χρωματισμός

Όταν σαρώνονται οι σελίδες με κύκλους, μπορείτε να τις χρωματίσετε σε ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα tablet σχεδίασης και ένα πρόγραμμα γραφικών.

2 ακόμα κόλπα

1. Όταν σχεδιάζετε ένα σκηνικό, σκεφτείτε πώς σχετίζεται με τους χαρακτήρες.. Έτσι, στο κόμικ «Κανόνες Επιβίωσης στο Σχολείο», οι τάξεις του κύκλου ζωγραφικής και του επιστημονικού κύκλου αντιστοιχούν στον χαρακτήρα των δασκάλων.

Εδώ είναι το γραφείο του κ. Ραμίρεζ - ενός όμορφου, απουσίας μυαλού, ευμετάβλητου, δημιουργικού ανθρώπου.

Και αυτό είναι το γραφείο των φυσικών επιστημών. Υπάρχει τάξη και καθαριότητα εδώ, που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα της Μις Τόμπινς - του πιο ορθολογικού και οργανωμένου ανθρώπου που έχετε γνωρίσει ποτέ.

2. Σκεφτείτε τους δευτερεύοντες χαρακτήρες: τις ιστορίες, τα προβλήματα, τα όνειρά τους.Σε αυτό το κόμικ, βλέπουμε συχνά παιδιά από δύο κύκλους και υπαλλήλους της σχολικής εφημερίδας. Έτσι, η Maribella Samson είναι μια ταλαντούχα και με αυτοπεποίθηση μαθήτρια που είναι έτοιμη να αγωνιστεί για το δικαίωμα συμμετοχής στο φεστιβάλ των σχολικών κύκλων. Και ο Τζένσον Γκράχαμ είναι ένας αστείος παράξενος που τον προβληματίζουν οι ηλιακές κηλίδες και μια ιστορία για ρομπότ σχολικής καφετέριας που είναι εκτός ελέγχου.

Ένα κόμικ που θα σας μάθει πώς να σχεδιάζετε
Εάν ο νεαρός καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη χρόνο να αναπτύξει τις δεξιότητές του στο σχέδιο, αξίζει να αφιερώσει χρόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, μπορείτε να μάθετε μαζί με τον David - τον ήρωα του βιβλίου "Ένα κόμικ που θα σας μάθει πώς να σχεδιάζετε" (από τον καλλιτέχνη Mark Crilly). Ακολουθούν μερικές σύντομες συμβουλές:

• Δώστε προσοχή στο σχήμα του αντικειμένου που σχεδιάζετε.
• Διατηρήστε τις αναλογίες.
• Μετρήστε με το μάτι. Για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε έναν ιμάντα ρολογιού, σκεφτείτε: πόσα καντράν θα χωρούσαν στη μία πλευρά και στην άλλη;
• Παρατηρήστε λάθη.
• Μην πιέζετε δυνατά το μολύβι (τότε θα βασανιστείτε να σβήσετε :-))
• Δώστε προσοχή στον αρνητικό χώρο - το διάστημα μεταξύ ή γύρω από τα αντικείμενα στο σχέδιο.
• Εμφάνιση όγκου με εκκόλαψη (όταν χρειάζεται να προσθέσετε μια σκιά, πιάστε την άκρη του μολυβιού και γείρετε με απότομη γωνία προς το χαρτί, επιταχύνετε για να κάνετε τις πινελιές να φαίνονται πιο σίγουρες).
• Μην σχεδιάζετε αμέσως το περίγραμμα, αλλά σκιαγράφετε - δεν χρειάζεται να μπείτε σε λεπτομέρειες, απεικονίστε τα κύρια σχήματα. Είναι επικίνδυνο να ξεκινήσετε με λεπτομέρειες: μπορείτε να τα σχεδιάσετε με ακρίβεια, αλλά να παραμορφώσετε τις αναλογίες ή η τεχνική θα αλλάξει στη διαδικασία σχεδίασης και το επάνω μέρος θα είναι διαφορετικό από το κάτω μέρος. Το θέμα είναι να δουλέψεις όλα τα στοιχεία του σχεδίου ταυτόχρονα.
• Για να σχεδιάσετε σκιές, βρείτε μια πηγή φωτός. Σκιές θα είναι εκεί που δεν φτάνει. Δώστε προσοχή στον κορεσμό των σκιών.

Εδώ είναι μια άλλη συμβουλή: το πρώτο κόμικ είναι πολύ πιθανό να σχεδιάσετε χωρίς προγράμματα υπολογιστή και σάρωση. Περιγράψτε τα περιγράμματα με ένα στυλό gel, χρωματίστε τις εικόνες απευθείας σε χαρτί, χρησιμοποιήστε χρωματιστά μολύβια ή μαρκαδόρους. Και όταν νιώθετε ότι τα πράγματα έχουν πάει καλά, χρησιμοποιήστε επαγγελματικά εργαλεία.

Εξώφυλλο ανάρτησης - εικονογράφηση από το βιβλίο "Κανόνες επιβίωσης στο σχολείο"

Στο μάθημα θα μάθετε να σχεδιάζετε ένα ανθρώπινο κεφάλι, μαθαίνουμε τις λεπτότητες και τα κόλπα, καθώς και πώς διαφέρει η ανδρική δομή του κρανίου από τη γυναικεία. Θα γνωρίσουμε επίσης χαρακτηριστικά σχεδίασης λεπτομερειών του προσώπου- μάτια, στόμα, μύτη, μουστάκι, γένια ...

Η δομή του κρανίου και των γνάθων

Φανταστείτε το κρανίο ως μια τρισδιάστατη σφαίρα. Σχεδιάστε άξονες για να βοηθήσετε στην τοποθέτηση των στοιχείων του προσώπου. Η κάθετη γραμμή ορίζει το μέσο του προσώπου. Η οριζόντια γραμμή καθοδήγησης δείχνει τη θέση των ματιών: τα μάτια είναι τοποθετημένα πάνω από αυτό, η μύτη κάτω από αυτό και τα αυτιά στα δύο άκρα του. Αυτή η γραμμή είναι συνήθως κάτω από το κέντρο της σφαίρας.

Το κρανίο εφαρμόζει σφιχτά στο σαγόνι - και το κεφάλι είναι έτοιμο!

Τα σαγόνια περιστρέφονται με το κρανίο στο σύνολό του, έτσι ώστε ο χαρακτήρας να παραμένει ο εαυτός του ανεξάρτητα από τη θέση του κεφαλιού - αυτό είναι το μυστικό που επιτρέπει στους σκιτσογράφους να σχεδιάζουν επανειλημμένα τον ίδιο χαρακτήρα, ο οποίος παραμένει αναγνωρίσιμος. Μερικοί καλλιτέχνες έχουν μεγάλη δυσκολία να απεικονίσουν έναν χαρακτήρα σε διάφορες θέσεις. Και όλα αυτά επειδή δεν χρησιμοποιούν τις βασικές αρχές που περιγράφονται εδώ και πολύ συχνά ενεργούν τυχαία. Αλλά θα βάλουμε ένα τέλος σε όλο αυτό το χάος...

Ολόσωμο (αρσενικό)

Να ξεκινάτε πάντα να σχεδιάζετε με ένα γενικό περίγραμμα και μετά να προσθέτετε λεπτομέρειες.

Στο τέλος σχεδιάζονται τα μάτια και τα φρύδια. Η σκιά στο λαιμό θα κάνει το σχέδιό σας πιο επαγγελματικό.

Προφίλ (άνδρας)

Ολόσωμο (γυναικείο)

Αν και το γυναικείο κεφάλι έχει, καταρχήν, την ίδια δομή με το αρσενικό, οι γυναίκες έχουν στενότερο σαγόνι και λιγότερο προεξέχον πηγούνι. Στο πορτρέτο μιας κυρίας για ένα κόμικ, τα μεγέθη των χειλιών, των ματιών και των χτενισμάτων, κατά κανόνα, αυξάνονται, ενώ τα χέρια, η μύτη, τα αυτιά και ο λαιμός, αντίθετα, μειώνονται.

Ξεκινήστε με το κρανίο και το σαγόνι. Προσθέστε το λαιμό και τα αυτιά.

Σχεδιάστε τα μαλλιά, τα μάτια και το στόμα. Εφαρμόστε τις τελευταίες πινελιές.

Προφίλ (γυναίκα)

Κύκλοι, ρόμβοι, μισοφέγγαρα, αχλάδια - όλα αυτά τα σχήματα δίνουν μοναδικότητα χαρακτήρες κόμικ.

διαμάντια -δώστε στον χαρακτήρα μια αποκλειστικά θηλυκή εμφάνιση - το πηγούνι είναι μυτερό, τα ζυγωματικά προεξέχουν.

ανομοιόμορφοι κύκλοι -μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ηρώων με μεγάλα μάγουλα και ξεχειλισμένο ταμπεραμέντο.

Ημισέληνο -είναι τα καλύτερα για τη δημιουργία προφίλ. Θυμηθείτε ότι η ημισέληνος μετατρέπεται σε πανσέληνο όταν ο χαρακτήρας είναι στραμμένος προς τα εμπρός.

αχλάδια -το πιο δημοφιλές και ευέλικτο από τα σχήματα που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία κεφαλών χαρακτήρων.

Δείτε τι συμβαίνει όταν αναποδογυρίζετε ένα αχλάδι.

Διαφοροποιήστε τα μεγέθη του κρανίου και των γνάθων για να δημιουργήσετε διαφορετικούς χαρακτήρες. Δοκιμάστε και αυτά τα νέα σχέδια κεφαλιού.

Το κεφάλι αυτής της κυρίας αποτελείται από ένα μόνο κρανίο και το μυστικό ενός επιτυχημένου σχεδίου είναι ότι τα μάτια τοποθετούνται απευθείας στο μέτωπο.

Αυτός ο χαρακτήρας, αντίθετα, έχει ένα τεράστιο σαγόνι και ένα πολύ μικρό κρανίο. Ένα άγριο χαμόγελο, τα λοξά μάτια και τα ανακατωμένα μαλλιά του δίνουν ένα τρελό βλέμμα.

Όπως και ο προηγούμενος χαρακτήρας, αυτός ο τύπος έχει ένα μικρό κρανίο και ένα μεγάλο σαγόνι. Τι κάνει λοιπόν αυτούς τους χαρακτήρες διαφορετικούς; Η διαφορά είναι ότι ο άντρας στα αριστερά έχει μικρό στόμα. Θυμηθείτε ότι το σαγόνι είναι το στοιχείο του κεφαλιού και το στόμα είναι το μέρος του προσώπου.

Λεπτομέρειες προσώπου

Δίνοντας στυλ στις λεπτομέρειες του προσώπου, μπορείτε να δημιουργήσετε νέους και ενδιαφέροντες χαρακτήρες χωρίς να αλλάξετε τη δομή των κεφαλιών.

τύπους ματιών

Στόμα
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι τα μάτια είναι το πιο εκφραστικό μέρος του προσώπου, είναι το στόμα των χαρακτήρων των κόμικ που εκφράζουν καλύτερα τα συναισθήματά τους. Πράγματι, ορισμένοι διάσημοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων δεν έχουν καθόλου μάτια—σκεφτείτε τα κλασικά κόμικς του Bailey Beetle του Mort Walker.

Τύποι μύτης

Γενειάδες
μπορεί να αλλάξει δραστικά την εμφάνιση του χαρακτήρα. Όλα αυτά τα κεφάλια έχουν την ίδια δομή και χαρακτηριστικά, μόνο τα γένια διαφέρουν - και τι διαφορά!

Μουστάκι
μερικές φορές το μουστάκι αντικαθιστά το άνω χείλος, επαναλαμβάνοντας το σχήμα του στόματος. μερικές φορές χρησιμεύουν ως διακόσμηση.

Ξεκινήστε την εξάσκηση, πειραματιστείτε με διαφορετικές παραλλαγές, δημιουργήστε νέους χαρακτήρεςγια σας ιστορία σε εικόνες. Θα είναι ενδιαφέρον να δούμε τη δουλειά σας. Δημοσιεύστε τα στα σχόλια σε αυτό το σεμινάριο.

Μπορείτε ακόμη και να δημιουργήσετε τους δικούς σας πρωτότυπους χαρακτήρες αν θέλετε. Συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε ένα από τα 10 χρήσιμα και βολικά διαδικτυακά εργαλεία αυτής της συλλογής.

Δημιουργήστε το δικό σας κόμικ από τη Marvel

Marvel Comics ή Marvel Worldwide Inc. είναι Αμερικανός εκδότης κόμικς και σχετικών μέσων. Αν υπάρχει μια εταιρεία που ξέρει ακριβώς τι χρειάζεται για να φτιάξει ένα υπέροχο κόμικ, αυτή είναι η Marvel.

Αυτή η όμορφη τοποθεσία είναι πολύ εύκολη στη χρήση. Μπορείτε να εφαρμόσετε διάφορες σκηνές, χαρακτήρες και αντικείμενα από το σύμπαν των κόμικς της Marvel για να δημιουργήσετε τις δικές σας ιστορίες στο διαδίκτυο.

Bitstrips

Τα Bitstrips θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε μια έκδοση κινουμένων σχεδίων του εαυτού σας. Μπορείτε να κάνετε ένα νέο χτένισμα, να προσθέσετε λίγο μακιγιάζ, να αλλάξετε το μέγεθος του προσώπου και του ντυσίματος σας. Εκτός από την έκδοση του προγράμματος περιήγησης, υπάρχει η εφαρμογή Bitstrips, την οποία οι χρήστες της Apple έχουν αναγνωρίσει ως μία από τις καλύτερες εφαρμογές που έχουν κατεβάσει.

MakeBeliefsComix.Com

Το MakeBeliefsComix.Com είναι ένα δωρεάν εργαλείο δημιουργίας κόμικ με πολλά σύμβολα, πρότυπα και συμβουλές. Είναι τόσο εύκολο στη χρήση που ακόμα και ένα παιδί μπορεί εύκολα να το καταλάβει. Ωστόσο, υπάρχει ένας περιορισμός εδώ - το χρώμα. Μπορείτε να αλλάξετε το χρώμα του φόντου, αλλά οι χαρακτήρες θα παραμείνουν ασπρόμαυροι ούτως ή άλλως.

ToonDoo

Το ToonDoo δίνει στη φαντασία σας περισσότερη ελευθερία. Παρόλο που παρέχει ένα τυπικό σύνολο συμβόλων και επιλογών φόντου, η υπηρεσία σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε τη δική σας ταπετσαρία και ακόμη και να σχεδιάζετε ελεύθερα σε ορισμένα αντικείμενα. Επιπλέον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις φωτογραφίες σας σε κόμικ και να τις χειριστείτε όπως θέλετε.

Comic Master

Το Comic Master είναι μια τοποθεσία flash στην οποία είναι εύκολη η πλοήγηση. Με αυτήν την υπηρεσία, μπορείτε να δημιουργήσετε τους δικούς σας χαρακτήρες και πρωτότυπες ιστορίες για αυτούς. Ακολουθεί μια απλή διαδικασία βήμα προς βήμα που ξεκινά με ένα mockup και τελειώνει με ένα εκπληκτικά ολοκληρωμένο κόμικ.

Τσόγκερ

Το Chogger είναι μια δωρεάν υπηρεσία δημιουργίας κόμικς με μια καλή συλλογή εργαλείων επεξεργασίας. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε υπάρχουσες εικόνες ή να σχεδιάσετε τις δικές σας. Με το Chogger, έχετε ακόμη και την επιλογή να τραβήξετε μια φωτογραφία μέσω της κάμερας web και να την επικολλήσετε στο έργο τέχνης σας. Είναι επίσης διαθέσιμη μια επιλογή για την προσαρμογή κάθε προστιθέμενου πλαισίου.

Πίξτον

Το Pixton είναι ένα εργαλείο δημιουργίας κόμικς με μεταφορά και απόθεση που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να δημιουργήσει τα δικά του αριστουργήματα, ανεξάρτητα από τα καλλιτεχνικά του χαρίσματα. Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να εγγραφείτε στην κοινότητα του Pixton και, στη συνέχεια, μπορείτε να αρχίσετε να μοιράζεστε τις δημιουργίες σας με άλλους.

Γεννήτρια ταινίας

Το Strip Generator δεν σας δίνει πραγματικά πολύ χώρο για να εκφράσετε το δικό σας στυλ - μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μόνο υπάρχοντα εικονίδια και πρότυπα. Ωστόσο, υπάρχουν πολλές επιλογές για να διαλέξετε. Για να δημιουργήσετε ένα κόμικ, σηκώστε ένα πλαίσιο και σύρετε χαρακτήρες και αντικείμενα σε αυτό.

Γράψτε κόμικς

Το Write Comics είναι ένας άλλος εύκολος ιστότοπος για τη δημιουργία κόμικς και ιστοριών. Δεν χρειάζεται να εγγραφείτε ή να συμπληρώσετε διάφορες φόρμες. Επιλέξτε ένα φόντο μενού, συννεφάκια χαρακτήρων και ομιλίας. Έτσι απλά έχετε το δικό σας κόμικ.

Ιστορίες υπερήρωων, γουέστερν, βιβλικά θέματα, ακόμη και ιστορικές αφηγήσεις μπορούν να γίνουν ενδιαφέρουσες προσθέτοντας εικόνες. Τα κόμικς είναι τα ίδια περιοδικά, μόνο τέλεια εικονογραφημένα.

Τι είναι ένα κόμικ;

Ένα κόμικ είναι ένα φύλλο χαρτιού συνδεδεμένο μεταξύ τους ή τελειωμένα βιβλία, άλμπουμ στα οποία μπορείτε να δείτε την ιστορία. Υπάρχει πολύ λίγο κείμενο σε αυτά. Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης λαμβάνει χώρα σε εικόνες.

Οι ιστορίες είναι διαφορετικές σε έκταση, από μισή σελίδα έως ολόκληρη ιστορία σε σχέδια.

Το κύριο χαρακτηριστικό όλων των κόμικς είναι ο συνδυασμός της αφήγησης με τις εικόνες. Επιπλέον, σε αντίθεση με τα βιβλία, όπου οι εικονογραφήσεις συμπληρώνουν μόνο περιστασιακά το κείμενο, το κύριο πράγμα σε αυτό είναι το σχέδιο και η ελάχιστη ποσότητα κειμένου εξηγεί τις λεπτομέρειες της ιστορίας.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ για αρχάριους; Πρέπει να διαβάσετε τις συμβουλές και να ξεκινήσετε τη δουλειά.

Κάθε λωρίδα του γραφικού-αφηγηματικού είδους πρέπει να ξεκινά και να τελειώνει με μια μόνο σκέψη.

Συνήθως η πρώτη σελίδα χρησιμεύει ως εισαγωγή, στην οποία ο συγγραφέας μεταφέρει τις γενικές κύριες ιδέες. Ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει σε ποια περίοδο διαδραματίζεται το γεγονός, πού και ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας όλης αυτής της δράσης.

Επιπλέον, ένα μεγάλο καρέ θα πρέπει να τελειώνει ολόκληρο το κόμικ. Σε αυτό, ο δημιουργός του αριστουργήματος θα μιλήσει για το τι συνέβη στο τέλος ή στον επίλογο και θα πει επίσης τι περιμένει τον ήρωα στη συνέχεια.

Διαβάζοντας κόμικς

Κάθε δημιουργός αυτού του είδους έχει το δικό του στυλ, τους δικούς του συγκεκριμένους χαρακτήρες, στυλ σχεδίασης και πλοκές ιστορίας.

Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ, είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορείτε να σχεδιάζετε ανθρώπους, αλλά και να διαβάζετε τα έργα άλλων ανθρώπων. Οι αφηγήσεις παγκοσμίου φήμης συγγραφέων μπορούν να εμπνεύσουν, να προτείνουν την ιδέα μιας πλοκής.

Είδη

Τα κόμικς έρχονται σε εντελώς διαφορετικά είδη. Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία μέχρι σήμερα είναι οι ιστορίες για υπερήρωες από την DC ή τη Marvel. Οι θαυμαστές αυτών των εκδοτών κόμικ συχνά τσακώνονται μεταξύ τους, επικρίνοντας τις ιστορίες και τον τρόπο ζωγραφικής. Ωστόσο, είναι αυτά τα δύο «τέρατα» στη βιομηχανία γραφικών που ανήκουν σε τέτοιους ήρωες όπως ο Superman, ο Batman, ο Spider-Man, οι X-Men κ.ο.κ. Τέτοια είδη ήρθαν στον κόσμο από τις ΗΠΑ, όπου κατάλαβαν πώς να σχεδιάζουν κόμικς σταδιακά.

Το Land of the Rising Sun έχει τη δική του ιδιαίτερη και πολύ μεγάλη κουλτούρα anime. Λέγεται «μάνγκα». Το κείμενο σε τέτοια κόμικς πηγαίνει από κάτω προς τα πάνω και από δεξιά προς τα αριστερά.

Κάθε χρόνο, πολλά εκατομμύρια διαφορετικές μίνι ιστορίες βγαίνουν στο Τόκιο, δημιουργημένες από ανθρώπους που είναι ικανοί στο μολύβι και ξέρουν πώς να σχεδιάζουν ένα κόμικ anime.

Το κλασικό σχέδιο περιλαμβάνει από τέσσερις λωρίδες εικονογραφήσεων. Μπορεί να είναι είτε έγχρωμο είτε ασπρόμαυρο. Ακόμη και οι αρχάριοι καλλιτέχνες μπορούν να σχεδιάσουν απλά κόμικς, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η πλοκή ή οι εικόνες στο καρτούν θα είναι πρωτόγονες. Μερικές φορές πρέπει να κάνουν ακόμη περισσότερη δουλειά, φροντίζοντας τις σκιές και τις αποχρώσεις.

Πολύ σημαντική είναι και η κατηγορία-στόχος όσων θα διαβάσουν αυτό το κόμικ. Τα σύνθετα οικόπεδα που κατασκευάστηκαν σύμφωνα με το σχέδιο που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα δεν είναι κατάλληλα για παιδιά. Επίσης δεν θα μπορούν να καταλάβουν πού σκέφτεται ο ήρωας, πού μιλάει. Στα παιδικά κόμικς, οι σκέψεις συχνά πετούν από το κεφάλι και ένα σύννεφο λόγου βγαίνει από το στόμα.

Αυτοσχέδια υλικά ή Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ με ένα μολύβι

Για να σχεδιάσετε απλά κόμικς σε πολλές σελίδες, πρέπει να πάρετε διάφορους τύπους συνηθισμένου μολυβιού. Ένα από τα γκρι πρέπει να οδηγεί λεπτές γραμμές, το άλλο πρέπει να είναι πιο τολμηρό και το τρίτο πρέπει να είναι παχύ.

Φροντίστε να βάλετε μερικές γόμες μπροστά σας για να προσαρμόσετε την εργασία. Για να καταλήξετε να δημιουργείτε ιστορίες με στυλό μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, πρέπει να μάθετε λεπτομερώς πώς να σχεδιάζετε ένα κόμικ με ένα μολύβι.

Πρέπει να πάρουμε μερικά φύλλα χαρτιού για το ίδιο το anime και μερικά ακόμη στην ρεζέρβα. Επιπλέον, θα πρέπει να υπάρχει μια ξύστρα και ένας χάρακας στην επιφάνεια εργασίας. Το τραπέζι πρέπει να είναι καλά φωτισμένο. Δεν πρέπει να περιέχει περιττά αντικείμενα που θα επηρεάσουν τη θέση των χεριών του καλλιτέχνη.

Ένας πιο επαγγελματίας συγγραφέας που ξέρει πώς να σχεδιάζει ένα κόμικ έχει επίσης ειδικούς μαρκαδόρους, μολύβια, μαρκαδόρους, στυλό ηλίου ή μελάνι. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο δημιουργός αυτού του είδους μπορεί να συνειδητοποιήσει ότι είναι καιρός να προχωρήσει και να μεταφέρει την τέχνη του σε μια εικονική εκδοχή. Κόμικς που σχεδιάζονται με τη βοήθεια ειδικών

Το πρώτο βήμα για το πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ

Το κύριο και πιο βασικό στάδιο στη δημιουργία ενός καρτούν είναι η ιδέα μιας πλοκής, η οποία μπορεί να έχει πολύπλοκες κινήσεις. Ωστόσο, πολλοί συγγραφείς περιορίζονται στην πιο απλή ιστορία για αρχή. Σκεφτείτε πώς να σχεδιάσετε κόμικς με μολύβι σταδιακά.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλήξετε σε μια σύντομη ιστορία, ανέκδοτο ή μύθο. Το κείμενο πρέπει να είναι ελάχιστο. Είναι επιθυμητό να κυκλώνετε τους διαλόγους των χαρακτήρων με τη μορφή σύννεφου ή τετραγώνου. Για να γίνει πιο σαφές πώς να σχεδιάζετε κόμικς με μολύβι, συνιστάται να σημειώσετε πρώτα όλες τις ανατροπές της ιστορίας και να επισημάνετε τις πιο σημαντικές από αυτές. Εκ των προτέρων, ο αρχάριος δημιουργός αυτού του είδους πρέπει να γράψει ολόκληρη την πλοκή σε χαρτί. Εάν υπάρχουν συνομιλίες, τότε πρέπει επίσης να ζωγραφιστούν σταδιακά.

Κάθε κομμάτι κειμένου πρέπει να χωριστεί σε τετράγωνα, στα οποία στη συνέχεια θα σχεδιαστούν οι αντίστοιχες εικόνες. Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε και να τελειώσετε τη δράση. Κάποιος πρέπει να περνάει ομαλά σε έναν άλλο, ολοκληρώνοντας παράλληλα μια συγκεκριμένη σκέψη του συγγραφέα.

Αφού η πλοκή είναι λεπτομερής και μελετημένη, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε.

Δεύτερο βήμα

Τώρα για το πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ βασισμένο σε μια ιστορία. Η ικανότητα απεικόνισης ανθρώπων ή ζώων είναι ένα απόλυτο πλεονέκτημα σε κάθε anime. Αλλά μπορείτε να κάνετε χωρίς αυτό. Στο είδος του γραφικού, όπως και σε κάθε άλλη τέχνη, η φαντασία περιορίζεται μόνο από το ίδιο το άτομο.

Μπορείς ανεξάρτητα να βρεις κάτι, κόμικς, και να δημιουργήσεις μια αφήγηση μαζί τους. Εφευρίσκοντας ένα εντελώς νέο και πρωτότυπο στυλ, μπορείτε να αποκτήσετε τελικά μια στρατιά θαυμαστών.

Όταν ένα φύλλο χαρτιού βρίσκεται μπροστά στον καλλιτέχνη, πρέπει να το χωρίσει οπτικά σε πολλά μέρη. Αυτό το βήμα θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε σταδιακά πώς να σχεδιάζετε κόμικς με μολύβι. Σε αυτά τα άδεια τετράγωνα, θραύσματα ιστορίας θα ζωγραφιστούν το ένα μετά το άλλο.

Ένα άτομο δεν έχει τη δυνατότητα να αντιγράψει με ακρίβεια το ίδιο σχέδιο, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ήρωας θα αλλάξει κάπως.

Τα μεγάλα καρέ σε ένα κόμικ σημαίνουν τη διάρκεια της δράσης που σχεδιάζεται σε αυτά, ενώ τα μικρά θεωρούνται δευτερεύοντα και χρησιμεύουν για την υποστήριξη της κύριας ιδέας. Σε ένα μεγάλο πλαίσιο, μπορεί να συμβούν ένα, δύο ή τρία συμβάντα.

Τα μικρά καρέ δεν χρειάζονται φόντο, ενώ τα μεγάλα πρέπει να σχεδιάζονται με λεπτομέρεια. Ο αναγνώστης θα θέλει να δει όχι μόνο τον κύριο χαρακτήρα, αλλά και τον ίδιο τον τόπο των γεγονότων.

Σχέδιο ήρωα

Το να ζωγραφίσεις έναν ήρωα δεν είναι τόσο εύκολο. Αλλά αυτό το έργο είναι αρκετά εφικτό ακόμα και για έναν κακό καλλιτέχνη. Όλα είναι θέμα εξάσκησης. Ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει.

Μην δημιουργείτε πάρα πολλές λεπτομέρειες στο σχέδιο, θα είναι πολύ δύσκολο να επαναληφθούν.

Μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε τις ίδιες στάσεις και εκφράσεις του προσώπου όπως στην προηγούμενη εικόνα.

Μην προσπαθείτε για την τελειότητα, γιατί τα κόμικς πρέπει να φέρνουν ευχαρίστηση από τη δημιουργία και την ευκολία εργασίας.

Μην προσπαθείτε να χωρέσετε τα πάντα ταυτόχρονα.

Ο κύριος χαρακτήρας απεικονίζεται καλύτερα στο κέντρο. Θα πρέπει επίσης να στραφεί πιο κοντά στη στροφή, εάν υπάρχει.

Βήμα τρίτο

Βασικοί κανόνες για τη σχεδίαση κόμικ:

Διάλογοι

Οι χαρακτήρες των κόμικ δεν κάνουν μεγάλες ομιλίες. Οι συνομιλίες τους πρέπει να είναι άμεσες, χωρίς σύνθετες προτάσεις ή επίθετα.

Κάθε λέξη που βγαίνει από το στόμα του ήρωα πρέπει να κυκλώνεται σε ένα κουτί. Είναι συνήθως στενό και μικρό, αλλά τα γράμματα σε αυτό είναι ορατά. Οι διάλογοι γράφονται με κεφαλαία γράμματα.

Οι αντανακλάσεις των χαρακτήρων κυκλώνονται συνήθως με μια στρογγυλή φυσαλίδα.

Όταν ονειρεύονται κάτι, οι σκέψεις τους στο κόμικ απεικονίζονται από ένα σύννεφο.

Οι θόρυβοι μεταφέρονται με θαυμαστικά, ερωτηματικά και άλλα σημεία στίξης μαζί.

Η κραυγή του ήρωα μπορεί να περικλείεται σε έναν κύκλο με αιχμηρές αιχμές γύρω από το χείλος.

Λίγες πληροφορίες σχετικά με το τι και πού συμβαίνει κατά τη διάρκεια της σχεδιαζόμενης σκηνής, το φόντο ή τα δικά σας συμπεράσματα μπορούν να αφαιρεθούν από τα τετράγωνα του κόμικ. Μπορούν να πάνε ανάμεσά τους, πάνω ή κάτω.

Και οι ίδιοι οι διάλογοι, που ανταλλάσσουν οι χαρακτήρες, σε κλασικά είδη, σύρονται πάνω από το κεφάλι τους.

Κατά τη διάρκεια της βαφής, πρέπει να αφήσετε τα σύννεφα λευκά ή στην καλύτερη περίπτωση κίτρινα, έτσι ώστε να ξεχωρίζουν ποιοτικά και να μην συγχωνεύονται με το σχέδιο.