Γραφιστική ζωγραφική. Γραφικά στη γκαλερί τέχνης JAG

Τα γραφικά είναι το αρχαιότερο είδος καλών τεχνών. Τα πρώτα γραφικά έργα είναι βραχογραφίες του πρωτόγονου ανθρώπου, που αντικατοπτρίζουν την άποψή του για τον κόσμο γύρω του. Τα βιβλία παπύρου των αρχαίων Αιγυπτίων περιείχαν γραφικά σύμβολα (ιερογλυφικά) και εικονογραφήσεις. Από την αρχαιότητα, όμορφα παραδείγματα γραφικών έχουν έρθει σε μας με τη μορφή ζωγραφικής σε βάζα και κεραμικά αγγεία.

Για πολύ καιρό, μόνο η γραφή και η καλλιγραφία ταξινομούνταν ως γραφικά. Στο Μεσαίωνα, τα γραφικά των βιβλίων έγιναν ευρέως διαδεδομένα: τα χειρόγραφα βιβλία διακοσμήθηκαν με υπέροχα σχέδια και μινιατούρες και η δημιουργία γραμματοσειρών μετατράπηκε σε ξεχωριστό χώρο τέχνης.

Εξαιρετικοί γραφίστες και τα αξιόλογα έργα τους

Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ, είναι ένας από τους ιδρυτές της χαρακτικής. Τα πιο διάσημα έργα του για τον χαλκό είναι το Knight, Death and the Devil (1513), St. Ιερώνυμος στο κελί» και «Μελαγχολία» (1514).

Ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης και επιστήμονας της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας αμίμητος σχεδιαστής. Η τεράστια γραφική του κληρονομιά περιλαμβάνει: προπαρασκευαστικά σχέδια για πίνακες ζωγραφικής, εικόνες ζώων και φυτών, εικονογραφήσεις για τεχνικές εξελίξεις, σχέδια για πραγματείες.

Τεχνική και είδη γραφικών

Η βάση όλων των ειδών γραφικής τέχνης είναι το σχέδιο. Συνήθως μια γραφική εικόνα εκτελείται σε ένα φύλλο χαρτιού, το οποίο παίζει το ρόλο του χώρου. Για να δημιουργήσει το έργο του, ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα ολόκληρο οπλοστάσιο εργαλείων: μολύβι, στυλό, κάρβουνο, μελάνι, μελάνι, σαγκουίνι (κόκκινα-καφέ μολύβια από καολίνη και οξείδια σιδήρου), έγχρωμη κιμωλία, σάλτσα (μια από τις ποικιλίες παστέλ), ακουαρέλα, γκουάς.

Το κύριο όργανο του ευρωπαϊκού σχεδίου στα τέλη της Γοτθικής και της Αναγέννησης ήταν η πένα. Στα τέλη του 17ου αιώνα, τα μολύβια γραφίτη άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία σχεδίων, σχεδίων και σκίτσων. Στα γραφικά, ο καμβάς πρακτικά δεν χρησιμοποιείται, καθώς οι ακουαρέλες και οι γκουάς δεν ταιριάζουν καλά σε αυτό. Το χρώμα στις γραφικές εικόνες χρησιμοποιείται πολύ λιγότερο από ότι στους πίνακες. Τα κύρια οπτικά μέσα των γραφικών είναι η γραμμή, το σημείο, το chiaroscuro, το εγκεφαλικό επεισόδιο και η τελεία.

Τα γραφικά έχουν την ίδια μεγάλη ποικιλία ειδών με τη ζωγραφική. Αλλά εδώ τα είδη πορτρέτου και τοπίων είναι πιο κοινά, σε μικρότερο βαθμό - νεκρή φύση, ιστορική, οικιακή και άλλα. Τα γραφικά χωρίζονται παραδοσιακά σε μνημειακά (αφίσα, γραφικά τοίχου), καβαλέτο (σχέδια και εκτυπώσεις), γραφικά βιβλίων (εικονογραφίες, καρτ ποστάλ), καθώς και γραφικά υπολογιστή, τα οποία όμως παραμερίζονται επειδή δεν χρησιμοποιούν παραδοσιακά υλικά.

Η τέχνη των γραφικών διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στην καθαρή της μορφή ή σε διάφορους συνδυασμούς. Σύμφωνα με την τεχνική των γραφικών, υπάρχουν δύο τύποι: τα σχέδια και τα τυπωμένα γραφικά (εκτύπωση). Το σχέδιο δημιουργείται μόνο σε ένα μόνο αντίγραφο. Στην αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν πάπυρο, περγαμηνή και από τον 14ο αιώνα άρχισαν να σχεδιάζουν σε χαρτί.

Τα έντυπα γραφικά, αντίθετα, υπάρχουν σε πολλά αντίτυπα. Για αντιγραφή, χρησιμοποιείται μια γκραβούρα - ένα σχέδιο σε στερεό υλικό, το οποίο καλύπτεται με χρώμα και στη συνέχεια τυπώνεται σε ένα φύλλο χαρτιού. Ανάλογα με το υλικό διακρίνονται διάφοροι τύποι και τεχνικές χαρακτικής: ξυλογραφία (ξυλογραφία), λινοτομή (σχέδιο κοπής σε λινέλαιο), χαλκογραφία (χαρακτική σε μέταλλο), λιθογραφία (χαρακτική σε πέτρα). Με την εμφάνιση της χαρακτικής, προέκυψε το έντυπο βιβλίο και τα γραφικά των βιβλίων άρχισαν να αναπτύσσονται. Σήμερα, η ανάπτυξη των γραφικών δεν σταματά, εμφανίζονται νέα είδη και τεχνικές, αλλά, όπως στην αρχαιότητα, τα γραφικά παραμένουν ένα σημαντικό συστατικό της καλών τεχνών στη ζωή μας.

• Σχέδια κλασικών καλλιτεχνώνΑγαπητοί χρήστες, μπορείτε να κατεβάσετε τα γραφικά ορισμένων καλλιτεχνών σε αρχεία rar. Μεγάλες εικόνες. Ενημέρωση στην ενότητα Ιστορικό γραφικών.
• vk.com/site. Αναπαράσταση του site «Γράφημα» σε επαφή. Η κοινότητα έχει πολλά εκπαιδευτικά βίντεο για καλλιτέχνες. Νέα άλμπουμ κλασικών γραφιστών προστίθενται συνεχώς.

Έργα των καλλιτεχνών του site "Graph".

Γραφικά- από τη μια - ένα είδος τέχνης, από την άλλη - μια ενασχόληση που είναι διαθέσιμη σε όλους και όλοι οι άνθρωποι ασχολούνται με αυτήν από νεαρή ηλικία. Για να δημιουργήσετε ένα γραφικό σχέδιο, χρειάζεστε μόνο ένα φύλλο χαρτιού και υλικό σχεδίασης - ένα μολύβι ή ένα χρώμα. Δηλαδή από τη μια τα γραφικά είναι δημόσια διαθέσιμα.

Αλλά από την άλλη, είναι μια σύνθετη μορφή τέχνης που πρέπει να διδαχθεί με τον ίδιο τρόπο όπως η ζωγραφική ή η γλυπτική. Αυτή είναι η δυσκολία και η απλότητα των γραφικών. Όλοι μπορούν να ζωγραφίσουν, αλλά μόνο λίγοι μπορούν να γίνουν κύριοι.
Τα γραφικά χωρίζονται σε δύο τύπους: τυπωμένο (εκτύπωση)προορίζεται για αναπαραγωγή· Και μοναδικός, υπονοώντας τη δημιουργία έργων σε ένα μόνο αντίγραφο.

Το πιο κοινό χαρακτηριστικό των γραφικών είναι η ειδική σχέση του απεικονιζόμενου αντικειμένου με το διάστημα, ο ρόλος του οποίου διαδραματίζεται σε μεγάλο βαθμό από το φόντο του χαρτιού, «ο αέρας ενός λευκού φύλλου», σύμφωνα με τα λόγια του σοβιετικού τεχνίτη γραφικών. VA Favorsky. Μια χωρική αίσθηση δημιουργείται όχι μόνο από περιοχές του φύλλου που δεν καταλαμβάνονται από την εικόνα, αλλά συχνά (για παράδειγμα, σε σχέδια με ακουαρέλα) και το φόντο του χαρτιού που εμφανίζεται κάτω από το πολύχρωμο στρώμα.

Εφιστούμε την προσοχή σας την ενότητα: Βιβλιοθήκη για καλλιτέχνες.
Στη «Βιβλιοθήκη» μπορείτε να κατεβάσετε βιβλία για την τέχνη, την ανατομία, την ιστορία της τέχνης, τα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής για κατ' οίκον μελέτη.

Καθώς και 100 τεύχη του περιοδικού Art Gallery σε μορφή djvu.

"Ζωγραφική γραφικών"

Τα γραφικά είναι ένα είδος καλών τεχνών που χρησιμοποιεί γραμμές, πινελιές, κηλίδες και τελείες ως κύριο οπτικό μέσο.
Εικόνες γραφικών. Το χρώμα μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί στα γραφικά, αλλά, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, εδώ παίζει έναν υποστηρικτικό ρόλο.

Εικόνες γραφικών. Όταν σχεδιάζουν γραφικά, συνήθως χρησιμοποιούν όχι περισσότερο από ένα χρώμα (εκτός από το κύριο μαύρο), σε σπάνιες περιπτώσεις - δύο). Εκτός από τη γραμμή περιγράμματος στη γραφική τέχνη, ένα κτύπημα και ένα σημείο χρησιμοποιούνται ευρέως, επίσης σε αντίθεση με τη λευκή (και σε άλλες περιπτώσεις επίσης έγχρωμη, μαύρη ή λιγότερο συχνά με υφή) επιφάνεια χαρτιού - την κύρια βάση για τα γραφικά έργα. Ένας συνδυασμός των ίδιων μέσων μπορεί να δημιουργήσει τονικές αποχρώσεις. Το πιο κοινό χαρακτηριστικό των γραφικών είναι η ειδική σχέση του απεικονιζόμενου αντικειμένου με το διάστημα, ο ρόλος του οποίου διαδραματίζεται σε μεγάλο βαθμό από το φόντο του χαρτιού (σύμφωνα με τα λόγια του σοβιετικού δεξιοτέχνη γραφικών VA Favorsky, «ο αέρας ενός λευκού σεντόνι").

Εικόνες γραφικών. Το πιο αρχαίο και παραδοσιακό είδος γραφικής τέχνης είναι το σχέδιο, η προέλευση του οποίου φαίνεται στα πρωτόγονα βραχογραφήματα και στην αρχαία αγγειογραφία, όπου η βάση της εικόνας είναι η γραμμή και η σιλουέτα. Τα καθήκοντα του σχεδίου έχουν πολλά κοινά με τη ζωγραφική και τα όρια μεταξύ τους είναι κινητά και σε μεγάλο βαθμό υπό όρους: ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ και τέμπερα μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο για τη δημιουργία γραφικών έργων όσο και πίνακες ζωγραφικής σε στυλ και χαρακτήρα.

Εικόνες γραφικών. Η γραφική τέχνη περιλαμβάνει τόσο το ίδιο το σχέδιο όσο και τα έντυπα έργα τέχνης (χαρακτική, λιθογραφία κ.λπ.), βασισμένα στην τέχνη του σχεδίου, έχοντας όμως τα δικά τους εικαστικά μέσα και εκφραστικές δυνατότητες.
Εικόνες γραφικών. Στα γραφικά, μαζί με ολοκληρωμένες συνθέσεις, σκίτσα από τη φύση, σκίτσα για έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής (σχέδια Michelangelo, L. Bernini στην Ιταλία, O. Rodin στη Γαλλία, Rembrandt στην Ολλανδία, VI Bazhenov στη Ρωσία) έχουν ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία.. Ελλείψει τέτοιου όγκου πληρότητας δυνατοτήτων όπως η ζωγραφική, για τη δημιουργία μιας χωρικής ψευδαίσθησης του πραγματικού κόσμου, τα γραφικά με μεγάλη ελευθερία και ευελιξία ποικίλλουν τον βαθμό χωρικότητας και επιπεδότητας. για τα γραφικά, χαρακτηριστική μπορεί να είναι η πληρότητα όγκου-χωρικής κατασκευής, η πληρότητα στην ανάπτυξη των καλύτερων στοιχείων υφής και η αποκάλυψη της δομής ενός αντικειμένου.

Η κληρονομιά της γραφικής τέχνης είναι ποικίλη. Χαρακτηρίζεται από τα έργα παγκοσμίου φήμης δασκάλων όπως ο Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528), ο Φρανσίσκο Γκόγια (1746-1828), ο Γκουστάβ Ντορέ (1832-1883), οι Ιάπωνες καλλιτέχνες Kitagawa Utamaro (1753-1806), ο Hiroshige Ando (179). -1858) και ο χαράκτης και σχεδιαστής Hokusai Katsushika (1760-1849), το έργο του οποίου είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή τέχνη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Από τους σύγχρονους δεξιοτέχνες των γραφικών, ο πιο διάσημος είναι ο Ολλανδός καλλιτέχνης Maurice Escher, ο οποίος ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε φράκταλ και έγινε διάσημος μετά τη δημοσίευση του βιβλίου «Grafiek en Tekeningen», στο οποίο ο ίδιος σχολίασε 76 από τα έργα του. καλύτερα έργα.
Έτσι, εξετάσαμε τις ιστορικές ρίζες της γραφικής τέχνης και των σύγχρονων γραφικών.
Οι εικόνες γραφικών μπορούν να είναι ένα ανεξάρτητο τμήμα των καλών τεχνών.
Εικόνες γραφικών, έδωσαν τη βάση και την ανάπτυξη σε τόσο όμορφα είδη καλών τεχνών καθώς και.

Εικόνες γραφικών. Γραφικό σχέδιο. Αυτό είναι πλήρης τέχνη. Τα γραφικά έχουν μακρά και πλούσια ιστορία. Η γραφική τέχνη είναι μια αρχαία μορφή τέχνης. Οι εικόνες γραφικών είναι η νεωτερότητά μας. Οι πίνακες γραφικών είναι σεβαστοί και αγαπητοί.

Πολλοί άνθρωποι ασχολούνται με τα γραφικά. Συλλέξτε γραφικά. Τα γραφικά είναι ενδιαφέροντα και σαγηνευτικά.
Η σύγχρονη διακοσμητική τέχνη επίσης δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς γραφικά και γραφικές εικόνες. Σκίτσα, σκίτσα, σχέδια επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να σκεφτεί με ενδιαφέρον και πρωτότυπο τρόπο. Οι εικόνες γραφικών και σχεδίου αποτελούν τη βάση της δημιουργικότητας κάθε επαγγελματία πλοιάρχου.
Γραφικά, σχέδιο, γραφική εικόνα, γραφικό σχέδιο μπορούν να γίνουν με βάση διάφορα υλικά. Γραφικά σε χαρτί. Ξύλινα γραφικά. Μεταλλικά γραφικά. Γραφικά σε ύφασμα. Γραφικά σε γυαλί. Γραφικά άμμου.

Μια επιδέξια γραφική εικόνα αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει τον θεατή όχι χειρότερα από πολύχρωμους πίνακες ζωγραφισμένους με λάδι ή ακουαρέλα.
Εικόνες γραφικών. Τα γραφικά είναι υπέροχα από μόνα τους. Τα γραφικά είναι ενδιαφέροντα. Τα γραφικά είναι συναρπαστικά. Τα γραφικά σχέδια από δασκάλους όπως ο Michelangelo θεωρούνται ανεκτίμητα έργα της τέχνης του σχεδίου, της τέχνης των γραφικών.

Εικόνες γραφικών. Σύγχρονα γραφικά.
Τα σύγχρονα γραφικά έχουν τους δασκάλους τους. Πολλοί ειδικεύονται στην κατεύθυνση του γραφικού σχεδίου και ασχολούνται με γραφικά όλη τους τη ζωή.
Τα σύγχρονα γραφικά έχουν και τους θαυμαστές και τους γνώστες τους. Τα γραφικά σχέδια αποκτώνται εύκολα από πολλούς ερασιτέχνες και συλλέκτες. Τα γραφικά έργα μπορεί επίσης να είναι πολύ ακριβά. Οι πίνακες γραφικών δεν είναι φτηνοί και παρίες στην τέχνη. Οι γραφικές ζωγραφιές είναι ο δικός τους όμορφος κόσμος στις εικαστικές τέχνες.

Εικόνες γραφικών. Σύγχρονα γραφικά. Η γκαλερί μας παρουσιάζει μια τεράστια ποικιλία γραφικών έργων. Υπάρχουν γραφικά για κάθε γούστο. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα γραφικά μας έργα. Τα γραφικά είναι μια ευγενική μαγική νεράιδα της σύγχρονης τέχνης, αλλά τα γραφικά είναι όμορφα από μόνα τους. Ένα καλό γραφικό σχέδιο ή γραφική σύνθεση μπορεί να διακοσμήσει κάθε εσωτερικό χώρο με την υπέροχη αύρα του. Τα γραφικά είναι υπέροχα!
Τα γραφικά κατέκτησαν όχι μόνο τους καλλιτέχνες. Οι εικόνες γραφικών έγιναν μούσα για τους δασκάλους της σύγχρονης ποίησης.
Τα γραφικά ενός στίχου είναι ένας ιδιαίτερος τρόπος καταγραφής ενός ποιητικού κειμένου, σε αντίθεση με ένα πεζό.

«Άρχισε να τον φιλάει αλειμμένη με μαρμελάδα και στην ουρά και τη χαίτη
και στη βιτρίνα του μπακάλικου Eliseevsky και στον υπολογιστή Macintosh
Και της αντικατέστησε επίτηδες τη μία ή την άλλη (lanita) δισκέτα
χωρίς να ξεχάσω να τη φιλήσω σε κάθε μολύβι Kohinoor».

Στη σύγχρονη ποίηση, υπάρχουν πολλοί όροι από τη ρίζα της λέξης - "Γραφικές εικόνες". Για παράδειγμα: γραφικά ειδικών στίχων, γραφικά ειδικών στίχων, γραφικά ειδικών στίχων.
Γραφικά. Τα γραφικά διαπερνούν και διαπερνούν όλη μας τη ζωή. Αγαπούν τα γραφικά. Θαυμάστε τα γραφικά. Τους αρέσουν τα γραφικά. Μερικοί άνθρωποι υποφέρουν από γραφικά.
Το πιο δημοφιλές και γνωστό είδος γραφικών είναι το σχέδιο. Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης ξεκινά με γραφικά και γραφικά έργα.
Γραφικά. Χαρτί. Μολύβι. Τι άλλο χρειάζεται. Φυσικά δημιουργικότητα. Σίγουρα έμπνευση.

"Παίρνω ένα μολύβι, γραφίτη με το γράμμα "Τ",
Αρχίζω να ζωγραφίζω συναισθήματα.
Και με ένα χέρι που τρέμει σε ένα λευκό σεντόνι
Παραβαίνοντας τους νόμους της τέχνης».

Εικόνες γραφικών. Τα γραφικά διαπερνούν και διαπερνούν όλη μας τη ζωή. Αγαπούν τα γραφικά. Θαυμάστε τα γραφικά. Τους αρέσουν τα γραφικά. Πολλοί άνθρωποι υποφέρουν από γραφικά.

«Σκίζω το χαρτί με τρύπες
Και τα εγκεφαλικά δεν πέφτουν σαν βροχή.
Ελιξίριο μεθυσμένο από την ψυχή από τον θάνατο
Επιστρέφει με ένα τρίξιμο κάτω από τα δόντια.

«Σκληρά γραφικά! Να τεμαχίζει - χαρτί!
Τα δάχτυλά μου έχουν ήδη αρχίσει να μουδιάζουν.
Ο μιγάς, που δεν πίστευε στην εγκατάλειψή του,
Από μελαγχολία ξαφνικά ικανός να πεθάνει.

Εικόνες γραφικών. Τα γραφικά των εικόνων διακοσμούν τη ζωή μας. Αγαπούν τα γραφικά. Θαυμάστε τα γραφικά. Τους αρέσουν τα γραφικά. Πολλοί άνθρωποι υποφέρουν από γραφικά.

«Πόνος, ενοχές, λύπη, αγανάκτηση, απελπισία,
Ελπίδα, θυμός, αμαρτία, λαχτάρα...
Και η αγάπη, που δεν δέχτηκε τη δοτικότητα της ελευθερίας,
Η ασυγχώρητη περιφέρεται στο ναό ... "

Γραφικά. Τα γραφικά των εικόνων διακοσμούν τη ζωή μας. Αγαπούν τα γραφικά. Θαυμάστε τα γραφικά. Τους αρέσουν τα γραφικά. Πολλοί στο πρόγραμμα βλέπουν την ευτυχία τους.

"Τι συνέβη? Δεν έχω τελειώσει ακόμα τη δουλειά.
Από τον εκλεκτικισμό των συναισθημάτων αποδείχθηκε ότι ήταν ένα ντύσιμο.
Θα έκαιγα αυτές τις γραμμές διαπλοκής,
Έχοντας αναζωογονήσει τον Φοίνικα από τη φωτιά ... "

Γραφικά. Σύγχρονα γραφικά.
Τα σύγχρονα γραφικά έχουν τους δασκάλους τους. Πολλοί καλλιτέχνες ειδικεύονται στην κατεύθυνση του γραφικού σχεδίου και ασχολούνται με γραφικά όλη τους τη ζωή.
Τα σύγχρονα γραφικά έχουν τους θαυμαστές και τους γνώστες τους. Τα γραφικά σχέδια αποκτώνται εύκολα από πολλούς ερασιτέχνες και συλλέκτες. Τα γραφικά έργα μπορεί επίσης να είναι πολύ ακριβά. Οι πίνακες γραφικών δεν είναι φτηνοί και παρίες στην τέχνη. Η γραφική τέχνη είναι ο δικός της όμορφος κόσμος στις καλές τέχνες!

Γραφικές εικόνες! Σύγχρονα γραφικά! Η γκαλερί μας παρουσιάζει μια τεράστια ποικιλία από γραφικά έργα καλλιτεχνών. Υπάρχουν γραφικά για κάθε γούστο. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στα γραφικά μας έργα. Οι εικόνες γραφικών είναι μια ευγενική μαγική νεράιδα της σύγχρονης τέχνης, αλλά τα γραφικά είναι όμορφα από μόνα τους. Ένα καλό γραφικό σχέδιο ή γραφική σύνθεση μπορεί να διακοσμήσει κάθε εσωτερικό χώρο με την υπέροχη αύρα του!
Γραφικές εικόνες! Τα γραφικά είναι υπέροχα!

Η συλλογή εγχώριων γραφικών του τέλους του 19ου-20ου αιώνα στο Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad είναι μικρή σε όγκο, λιγότερο συστηματική και πλήρης από την εικαστική συλλογή αυτής της περιόδου. Έχει όμως τη δική του καλλιτεχνική σημασία στο γενικό μουσειακό συγκρότημα.
Οι ιδιαιτερότητες της γραφικής συλλογής του μουσείου (όπως και της εικονογραφικής) είναι η κυριαρχία έργων ντόπιων καλλιτεχνών και μια ορισμένη θεματική εστίαση που συνδέεται με την εικονογραφία της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου και της πόλης. Ένα ιδιαίτερο τμήμα του αποτελείται από μεμονωμένα φύλλα (σπάνια - κύκλους έργων) διάσημων δεξιοτεχνών των εγχώριων καλών τεχνών - Ι.Ι. Shishkina, Β.Μ. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Μαυρίνα και άλλοι (περίπου 80 έργα).

Τα πρώτα βήματα για τη διαμόρφωση της συλλογής έγιναν στην αρχή της δραστηριότητας του μουσείου - το 1920-1921: περισσότερα από 30 γραφικά τοπικών καλλιτεχνών αγοράστηκαν από την «Έκθεση Αρχιτεκτονικών Μοτίβων» του TSL.
Το πολυτιμότερο κομμάτι της συλλογής είναι η απόκτηση ως δώρο και η αγορά γραφικών έργων από ιδιώτες. Με αυτόν τον τρόπο, τα έργα του Ι.Ι. Shishkina, Β.Μ. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. Τα «ονόματα» (Ι. Ρέπιν, Β. Μακόφσκι, Ι. Σίσκιν, Κ. Κοροβίν κ.λπ.) «ονομάζονται», αλλά αντιπροσωπεύονται από μεμονωμένα έργα. Η «personalia» της ρωσικής γραφικής τέχνης στη συλλογή του μουσείου είναι ουσιαστικά η ίδια - T.A. Μαυρίνα (η συλλογή του SPMZ μας επιτρέπει να δείξουμε τη δουλειά της σε εξέλιξη, από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1970, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των καλύτερων έργων). Ωστόσο, για την «επαρχιακή» συλλογή τέχνης του τέλους του XIX-XX αιώνα, μεμονωμένα έργα κλασικών καλλιτεχνών είναι εξαιρετικά πολύτιμα.

Τα παλαιότερα παραδείγματα έντυπων γραφικών στο σύμπλεγμα έργων που εξετάζουμε χρονολογούνται από τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα. Συνδέονται με μια "προσωπικότητα" - ορόσημο και σημαντικό στην ιστορία της ρωσικής χαρακτικής αυτής της περιόδου - I.I. Shishkin (1832 1898).
Θυμηθείτε ότι η δεκαετία του 1870 ήταν μια περίοδος μετάβασης και «μετάβασης» για τα ρωσικά έντυπα γραφικά, η εποχή της κυριαρχίας της τονικής χαρακτικής. Αλλά ακόμη και σε αυτήν την όχι και την πιο δημιουργική περίοδο υπήρχαν γνήσιοι βιρτουόζοι της ξυλογραφίας (V.V. Mate) και της χαρακτικής (I.I. Shishkin). Η συλλογή μας περιέχει τέσσερα χαρακτικά του καλλιτέχνη, που δημιούργησε ο ίδιος τη δεκαετία του 1880 (μια περίοδος που ήταν ιδιαίτερα γόνιμη στο έργο του Shishkin). Πρόκειται για τα φύλλα "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "April" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886), λαμπρά στη δεξιοτεχνία και τη λεπτότητα της μετάδοσης της κατάστασης της φύσης. Η συλλογή του μουσείου περιέχει επίσης σχέδια διάσημων Ρώσων ζωγράφων, όπως του πλανόδιου καλλιτέχνη Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) και Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911). Πορτρέτα του V.E. Ο Makovsky, φτιαγμένος στο σχέδιο, είναι εξίσου άψογοι στη σύνθεση και την πληρότητα με τις ελαιογραφίες του. Όντας τεχνίτης πορτρέτου, ο V.E. Ο Μακόφσκι είχε το ταλέντο να μεταφέρει με ακρίβεια όχι μόνο την εξωτερική ομοιότητα του προσώπου που απεικονίζεται, αλλά και τα χαρακτηριστικά των πνευματικών του κινήσεων, αναδεικνύοντας εκείνα τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που καθορίζουν τις πράξεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Ο Valentin Serov, όπως κάθε πραγματικός καλλιτέχνης, εργάστηκε εξαιρετικά καλά όχι μόνο στην ελαιογραφία, αλλά κατέκτησε με μαεστρία την τεχνική του σχεδίου. Τα πολυάριθμα έργα του με μολύβι και κάρβουνο έχουν την ίδια ζωντάνια και ακρίβεια στη μεταφορά του χαρακτήρα των ανθρώπων που απεικονίζονται, την ίδια τελειότητα εκτέλεσης με τις ελαιογραφίες του.

Η συλλογή του μουσείου περιέχει πολλά έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα σχέδιο του Mikhail Vrubel (1856–1910), του μεγαλύτερου εκπροσώπου του συμβολισμού και του νεωτερισμού στη ρωσική τέχνη. Μαζί με τα σεντόνια του Λ.Σ. Bakst και M.A. Ο Vrubel, η ακμή των ρωσικών γραφικών στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα και της δεκαετίας του 1910, αντιπροσωπεύεται από το έργο του K.A. Korovin (1861-1939) - ένα σκίτσο του σκηνικού το 1917 για την όπερα του N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Αυτό το σκίτσο είναι το μόνο «σωζόμενο» δείγμα γραφικών θεατρικών σκηνικών. Στυλιστικά, το φύλλο μας προσεγγίζει μια σειρά από θεατρικά έργα του Κ. Κόροβιν του τέλους του 1900-1910. Τα σκίτσα του K. Korovin για το "Sadko" το 1906, 1914 διακρίνονται από μια πιο σύνθετη συνθετική κατασκευή, περιλαμβάνουν όχι μόνο την εικόνα του "Chorus", αλλά και μια ανοιχτή βεράντα, μέσα από τα ανοίγματα της οποίας είναι ορατό ένα τοπίο - "θάλασσα μπλε". Το φύλλο μας έχει ήχο θαλάμου: αντιπροσωπεύει το εσωτερικό του θαλάμου με ψηλό θησαυροφυλάκιο, μικρά παράθυρα, σόμπα με πλακάκια και παγκάκια.
Η συλλογή γραφικών του μουσείου έχει επίσης ένα μικρό σχέδιο του Ilya Efimovich Repin «Πορτρέτο του συγγραφέα Leontiev-Shcheglov». I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - ένας ταλαντούχος Ρώσος συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας

Φύλλα γραφικών Β.Μ. Ο Kustodiev στη συλλογή του Μουσείου-Αποθεματικού Sergiev Posad είναι τρεις λινοτομές του 1926 (υπογεγραμμένες, χρονολογημένες από τον συγγραφέα), που ελήφθησαν το 1928 από ιδιωτική συλλογή. Στο έργο του καλλιτέχνη, τα γραφικά κατείχαν μεγάλη θέση, αν και ήταν, ως επί το πλείστον, ζωγράφος. Στη δεκαετία του 1920, ο Kustodiev έκανε πολλές εικονογραφήσεις βιβλίων, αφίσες και γκραβούρες σε καβαλέτο (ξυλογραφίες, λιθογραφίες, λινογραμμές). Το 1926 ο Β.Μ. Ο Κουστόντιεφ δημιούργησε αρκετές συνθέσεις με τους «Λουόμενους» στις τεχνικές της λινογράμματος, της ξυλογραφίας και της ακουαρέλας. Στις εγγραφές ημερολογίου για το 1926 του πρώτου βιογράφου Kustodiev V.V. Ο Βόινοφ (γραφίστας, ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης) ακούει συνεχώς το θέμα της δουλειάς του Μπόρις Μιχαήλοβιτς στις λινοτομές "Bather" και "Bather". Σταθερό μοντέλο τα τελευταία χρόνια του Β.Μ. Ο Κουστόντιεφ "για πορτρέτα, χαρακτήρες σε πίνακες, εξώφυλλα, χαρακτικά, εικονογραφήσεις" ήταν η κόρη του Ιρίνα. Πόζαρε για τον πατέρα της και για το χαρακτικό «Bather».
Πάνω από μια σειρά από "Λουόμενους" Β.Μ. Ο Κουστόντιεφ εργάστηκε, με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του: η τελευταία γκραβούρα αυτού του κύκλου έγινε από τον ίδιο στις 4 Μαΐου 1927 (και στις 26 Μαΐου πέθανε ο καλλιτέχνης).

Το έργο μιας από τις εξέχουσες μορφές της ρωσικής τέχνης του 20ού αιώνα, ενός κλασικού ξυλογραφικού V.A. Ο Favorsky (1886-1964) αντιπροσωπεύεται στη συλλογή του μουσείου από δεκαέξι γραφικά φύλλα από διαφορετικές περιόδους: αυτά είναι έργα καβαλέτο, εικονογραφήσεις βιβλίων και δείγματα των «τύπου γραφικών» του.
Η επιλογή των φύλλων είναι σε μεγάλο βαθμό τυχαία, δεν είναι όλα πρώτης τάξεως ή εμβληματικά έργα του πλοιάρχου. Το 1919-1939 μέλη αυτής της οικογένειας (συμπεριλαμβανομένου του Vladimir Andreevich Favorsky) ζούσαν στο Sergiev Zagorsk, είχαν τις ρίζες τους στην πνευματική και πολιτιστική ζωή του, δημιούργησαν πολλά από τα έργα τους εδώ και ο πεθερός V.A. Ο Favorsky ήταν ένας από τους διοργανωτές του μουσείου μας.
Ανάμεσά τους είναι ένα από τα πιο διάσημα, σημαντικά έργα αυτής της περιόδου του έργου του πλοιάρχου - καβαλέτο χαρακτικό "Οκτώβριος 1917" 1928. Αυτή η ξυλογραφία δημιουργήθηκε με την πρώτη κρατική διαταγή του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων για τη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης . Στη συνέχεια, ο Φαβόρσκι συνέλαβε τη σειρά "Χρόνια Επανάστασης", όπου "τα σχέδια τακτοποιημένα με χρονολογική σειρά υποτίθεται ότι αναδημιουργούσαν ολόκληρη την ιστορία του σοβιετικού κράτους για τα πρώτα 10 χρόνια χρόνο με το χρόνο". Η ξυλογραφία «Οκτώβριος 1917» είναι μια λεπτομερής πλοκή-αφήγηση και, ταυτόχρονα, συμβολική, μεταφορική σύνθεση με πολλούς χαρακτήρες και αρκετά επεισόδια, αρκετά οργανικά συγχωνευμένα σε ένα.

Η όψιμη περίοδος του V.A. Ο Favorsky στη συλλογή μας είναι χαρακτικά από τους καλύτερους, πιο διάσημους κύκλους του της δεκαετίας του 1950, για τους οποίους ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν το 1962 - εικονογραφήσεις από το 1950 έως το "The Tale of Igor's Campaign" και το "Boris Godunov" το 1955., δωρήθηκε στο μουσείο το 1965.
Επιδεικνύουν τέλεια το «όψιμο ύφος» των ξυλογραφιών του Φαβόρσκι, όπου δίνεται περισσότερη προσοχή στην εμφάνιση των χαρακτήρων, στο σκηνικό, στο κοστούμι, όπου τα εικονιστικά μέσα αλλάζουν φυσικά: ένα συγκεκριμένο «ζωγραφικό» έρχεται να αντικαταστήσει τον ασκητισμό των γραφικών λύσεων με περιγράμματα και ανοιχτή σκίαση. Η επική επισημότητα, η επική φύση του ήχου "Word" σε πλήρες βάρος στην πολυψήφια σύνθεση ("Before the Battle"), στην οποία ο Favorsky περιλαμβάνει εικόνες Ρώσων στρατιωτών κάτω από το λάβαρο της μάχης και τον Guslyar. Από την ποικιλία των γραφικών κύκλων V.A. Ο Φαβόρσκι τη δεκαετία του '50 στη δραματουργία του A.S. Πούσκιν ("Boris Godunov", "Little Tragedies") στη συλλογή του μουσείου υπάρχει μόνο μία εικονογράφηση για την τραγωδία "Boris Godunov" - "Pimen and Grigory" 1955.

Η συλλογή έργων της εξαιρετικής εγχώριας γραφίστας και ζωγράφου Tatyana Alekseevna Mavrina στο Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad όσον αφορά τον όγκο, το επίπεδο των έργων, την ποικιλομορφία του είδους τους μπορεί να συγκριθεί μόνο με τις μεγαλύτερες συλλογές μουσείων στη χώρα που διαθέτουν συλλογές γραφικά του 20ου αιώνα. (GMIII, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο). Πρόκειται για εξήντα δύο φύλλα που μας ήρθαν το 1977-1978 μετά την προσωπική έκθεση του συγγραφέα στο μουσείο. Σαράντα πέντε έργα δόθηκαν στην Τ.Α. Δώρο η Μαυρίνα.
Χρονολογικά, η συλλογή των Μαυρίνιων έργων καλύπτει μια μεγάλη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη (οι τελευταίες χρονολογίες είναι το 1944 και το 1976· εξάλλου, περίπου ίσος αριθμός φύλλων αναφέρεται στις περιόδους των δεκαετιών 40, 50, 60 και 70). Αντιπροσωπεύει μια αρκετή ποικιλία γραφικών τεχνικών στις οποίες δούλεψε γόνιμα η Μαυρίνα: πρόκειται για ακουαρέλες, γκουάς, σεντόνια με μικτά μέσα (τέμπερα, γκουάς ή τέμπερα, γκουάς, ακουαρέλα), σχέδια με μολύβι, σχέδια με μελάνι.

"Κύκλος Zagorsk" T.A. Η Μαυρίνα, εκφράζοντας ξεκάθαρα την κοσμοθεωρία της, τις προτεραιότητες στην τέχνη, το μοναδικό της στυλ, που συχνά και δικαίως αποκαλείται «Μαυρίνσκι», άρχισε να διαμορφώνεται τη δεκαετία του 1940. Η «σειρά πλοκής» των μαυρίνιων έργων της δεκαετίας του '50 είναι το «θαυμάσια δει» σύνολο της Λαύρας, της Μονής Pyatnitsky, της παλιάς πόλης και της ζωής των κατοίκων της - καθημερινή και γιορτινή, ενσωματωμένη στο ιδιαίτερο, μεταφορικό και ποιητικό κλειδί της. , που συνδέεται με την παραστατικότητα της λαϊκής τέχνης, τη λαογραφία. Εξίσου εκφραστικά και ελεύθερα, τολμηρά σε σχέδιο, σύνθεση και χρώμα είναι τα φύλλα των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Στη θεματική τους σύνθεση εξακολουθούν να κυριαρχούν τα τοπία του είδους, στους ίδιους τους τίτλους των οποίων τονίζεται η αποτελεσματική καθημερινότητα. Το κλασικό παράδειγμα του "Mavrinian portrait" στη συλλογή μας είναι το "Demidova" 1973. Το "Demidova" είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα του οργανικού συνδυασμού δύο ειδών - "πορτρέτο σε τοπίο": μια μεγάλη, μετωπική, μισή εικόνα ενός "Ρωσίδα γριά" με λευκό κασκόλ με φόντο ένα καλοκαιρινό τοπίο του χωριού, όπου, σύμφωνα με την αρχαία παράδοση των λαϊκών ζωγραφιών και των λαϊκών χαρακτικών, δίνονται επιγραφές στις ίδιες τις εικόνες.