Джоконда.улыбка джоконды. Улыбка Джоконды (Леонардо да Винчи) Окутанный тайной пейзаж
В 1974 году в Москву привезли знаменитую картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза». В течение полутора месяцев советские граждане осаждали подступы к Пушкинскому музею, выстаивая в очереди по восемь часов, чтобы в течение 10-15 секунд созерцать загадочную улыбку Джоконды. Из Прибалтики, из союзных республик, других городов СССР люди специально приезжали в Москву, чтобы увидеть шедевр Леонардо.
В том же году был снят десятиминутный фильм «Встреча с Джокондой» режиссера Джеммы Фирсовой. Автор сценария – В. Горохов. Оператор – В. Микоша. В фильме была показана Москва, огромная очередь в Пушкинский музей и лица. Лица людей, пришедших посмотреть на «Мону Лизу», в попытке разгадать ее загадочную улыбку.
Каждый видел в ней что-то свое. Но, что на самом деле содержится в ее улыбке? Что заложил в нее художник?
– Что касается знаменитой «Моны Лизы», то зоркие глаза искусствоведов уже давно рассмотрели в этом портрете чисто классические, т.е. возрожденческие, черты – ясность очертаний, осязаемую гибкость линий, скульптурные переливы настроения в пределах физиономии и гармонию противоречивого и зовущего в неопределенную даль портрета. С полуфантастическим пейзажем и неопределенно звучащими голубовато-зелеными горами, с извилистой трактовкой пейзажа. Это Ренессанс.
Однако едва ли возрожденчески трактована знаменитая улыбка Джоконды. Вызвавшая к жизни столь неимоверное количество разных анализов, часто весьма вздорных. Хорошо, если просто говорят о влечении к себе этой улыбки.
Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и с отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой кроме слабости она рассчитывает еще на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством.
Едва ли в этом можно находить вершину Ренессанса. Мелкокорыстная но, тем не менее, бесовская улыбочка выводит эту картину далеко за пределы Ренессанса, хотя и здесь общевозрожденческая личностно-материальная направленность все же остается непоколебимой.
– По поводу этой религиозной или, лучше сказать, псевдорелигиозной эстетики Леонардо можно привести еще одно потрясающее свидетельство из материалов Леонардо.
Оказывается, этот гений Высокого Ренессанса, который будто бы покаялся перед смертью в своем всегдашнем оскорблении и Бога и человека, сводил все свои надежды на потусторонний мир. Только к жажде всякого человека к исчезновению из своего тела всякой души. И к растворению и распадению человека на составляющие его и по отношению друг к другу дискретные элементы.
Среди записей в дневниках Леонардо интересны следующие:
– Кажется, мне судьба с точностью писать коршуна, поскольку одно из моих первых воспоминаний детства – как мне снилось, в колыбели, что коршун открыл мне рот своим хвостом и несколько раз ударил меня им по внутренней стороне губ.
В.Н.Лазарев пишет:
– Постоянно соприкасаясь с тиранами, королями и панами, наблюдая их циническое отношение к людям, их безудержную погоню за наслаждениями, их полное равнодушие к социальным проблемам, Леонардо проникался горечью и скепсисом, и эти свои настроения он и выражал в засекреченных записях.
Вазари пишет, что прихотливые исследования Леонардо привели его к естественной философии, к изучению свойств растений, к тщательному наблюдению за движением небесных тел, лунной орбиты, обращением солнца. И он образовал в своем уме столь еретическое учение, что не зависел уже ни от какой религии, желая быть более философом, чем христианином.
Во всем есть свои загадки, и искусство не стало исключением. Одна из неразгаданных тайн - это картина «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи.
Вокруг неё идут многочисленные дискуссии относительно красоты и улыбки персонажа картины. Только в одном сходятся все зрители и критики - картина производит удивительное и необычное впечатление. Объяснения таинственной улыбки появляются очень часто. Есть те, кто считает, что эффект мерцающей улыбки связан с отличительными чертами человеческого зрения. Другие утверждают, что улыбка картины явна, когда наблюдатель смотрит на любые детали лица девушки, кроме губ.
Обязательно зайдите в Лувр, будучи в Париже, и посмотрите на шедевр Леонардо да Винчи. Однако старайтесь не оставаться с картиной наедине, ведь с нею связано много странных случаев. Некоторые люди чувствовали тоску, грусть или начинали плакать после долгого рассматривания картины. Хотя, остаться с этой картиной наедине сегодня практически невозможно, зал обычно буквально забит туристами.
Леонардо да Винчи был призван в Рим Джулиано Медичи для написания портрета синьоры Пачифики Брандано. Она была вдовой испанского дворянина, с кротким и веселым характером, хорошим образованием и являла собой украшение общества. Для художника обустроили мастерскую. Девушке необходимо было сберегать неизменное выражение лица, ради этого во время сеансов играла музыка, напевались песни и читались стихи.
Портрет писали долго, внимательно прорисовывая мельчайшую деталь. Поэтому девушка на картине выглядит, словно живая. У некоторых людей возникало чувство страха, что на картине может возникнуть чудовище или ещё что-нибудь. Знаменитая улыбка завораживает своей таинственностью, навевая необыкновенные ощущения, она зовет зрителя. Несмотря на это, картина растиражирована в мире больше любой другой, она везде, включая обои для смартфона (есть такие например на appdecor.org).
Многие утверждают, что подобная улыбка была у самого Леонардо. Это можно заметить на картине его учителя, где моделью послужил да Винчи. Именно из-за этого некоторые предположили, что Джоконда - автопортрет художника в женском обличье. Компьютерное сравнение картины с автопортретом не опровергло это предположение. Однако, несмотря на это, рано утверждать, что это правдивая версия.
Судьбу Пачифики нельзя назвать легкой. Замужество было кратковременными из-за смерти мужа, Джулиано Медичи не пожелал брать в супруги любовницу, а сына отравили. Вскоре Медичи пришлось жениться по расчету, он не захотел огорчать невесту портретом любовницы, поэтому Леонардо пришлось изменять картину, которая была уже законченной.
Пачифика обладала склонностью притягивать мужчин и словно забирать их жизни. Есть предположение, что её прозвище было «Джоконда». Это слово переводиться как «играющая». Синьора Пачифика оставила след не только на своем возлюбленном, но и на художнике, которому после написания портрета становилось все хуже. Да Винчи начинает чувствовать себя странно. На него наваливается апатия, которой ранее не было, и усталость. Рука трясется все сильнее и становится сложнее работать.
После окончания написания портрета и отъезда во Францию Леонардо создавал для короля новый дворец, однако работа была уже не того высокого уровня, как раньше. У него пропала энергичность, появилась апатия. Затем неделями он не встает с кровати, а правая рука перестает повиноваться. В возрасте 67 лет художник умирает.
Изначально полагали, что изображенная на картине девушка - это 25-летняя Лиза - супруга флорентийского магната Джокондо. Собственно, поэтому портрет в некоторых альбомах и справочниках имел двойственное наименование - «Джоконда. Мона Лиза».
А. Вентури в 1925 году допустил, что на портрете изображена Констанца д’Авалос - любовница Джулиано Медичи. Предположение было основано на стихотворении поэта Энео Ирпино, но иных доказательств правдивости этой версии нет.
Лишь в 1957 году К. Педретти предложил идею о Пачифике Брандано. Она считается самой верной, благодаря документам и вышеописанным обстоятельствам. Существует мнение, что Пачифика была энергетическим вампиром. Это люди, у которых имеют объём ауры меньше, чем у обычных людей, вследствие этого они могут быть поглотителями жизненной энергии своих родных, вызывая апатию, ослабление организма и серьёзные нарушения самочувствия. Вот почему необычный портрет Пачифики так влияет на людей, которые долго всматриваются в него.
Не стоит забывать и об экспериментах Леонардо, который хотел, чтобы его картины вызывали сильные эмоции. Он мечтал о том, чтобы заставить зрителя ужаснуться или, наоборот, заворожить его. Его познания в анатомии, «сфумато», светотени, загадочная улыбка женщины на портрете и прорисовывание мельчайших деталей - все это создало живое творение.
Уничтожение «Улыбки Джоконды» было бы преступлением, ведь в мире существует немало картин, которые воздействуют на человека. Нужно всего лишь принимать меры, чтобы эти картины меньше влияли на людей. Например, ограничить время, проведенное рядом с ними, или же предупреждать посетителей.
"Джоконда" - самая известная и самая загадочная картина мировой живописи, рожденная из под кисти гениального итальянского художника эпохи ренессанса Леонардо да Винчи. Еще одно название этой картины - "Мона Лиза", а полное название звучит так "Портрет госпожи Лизы де Джокондо". На картине изображен портрет жены знатного флорентийца Франческо де Джокондо. В эту картину Леонардо вложил душу, и все свое виртуозное художественное мастерство. Нет в мире другой картины, которая бы пользовалась таким огромным уважением и популярностью как "Джоконда", неудивительно, что из нее было сделано самое большое количество копий, которые разошлись по всему миру.
Многие художники неоднократно пытались повторить этот шедевр Леонардо.
Например, такая картина под названием "Донна Нуда" нарисованная неизвестным художником.
Сам Леонардо да Винчи ценил "Джоконду" больше всего из своих творений, когда по приглашению французского короля он покинул Италию, и переехал жить во Францию, он взял ее с собой. Картина рисовалась около трех лет с 1503 по 1505 годы.
Может где-то так, выглядела средневековая студия Леонардо. Это гравюра 1845 года, на ней благородную госпожа Лизу во время позирования для художника, развлекают музыканты и артисты. Леонардо умышленно приглашал музыкантов и артистов, чтобы его натурщица находилась в хорошем настроении.
Самой загадочной частью картины является знаменитая улыбка Джоконды. Улыбка Джоконды не дает покоя художникам и искусствоведам, которые списали тонны бумаги, в попытке объяснить, что могла бы означать эта интересная, загадочная, едва заметная улыбка сей благородной дамы. Разные люди в ее улыбке видели разные и порой противоположные черты, такие как гордость, нежность, кокетство, жестокость, скромность. Однако нет никаких сомнений в том, что госпожа Лиза де Джокондо была очень умной, неординарной и волевой женщиной.
А что видите вы?
Некоторые критики Леонардо даже берутся утверждать, что улыбка Джоконды вовсе и не улыбка, а хищный оскал.
Анализом этой загадочной улыбки занимались не только искусствоведы, но и психологи. Так Зигмунд Фрейд писал об этой картине такое: В выражении лица прекрасной флорентийки видим совершенное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности. Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл ее улыбки, обещание бескрайней нежности и зловещий угрозы.
Из всех мыслей, которые я прочитал и нашел в Интернете, в ходе написания этой статьи мне больше всего понравилась мысль одного психолога - Пола Экмана. Пол Экман много занимался исследованиями человеческой мимики. По его мнению, улыбку госпожи Лизы де Джокондо можно отнести к так называемой флиртующей улыбке. Это такая игривая кокетливая улыбка, когда женщина умышленно отводит глаза от объекта своего интереса (какого-то симпатичного парня), а затем вновь бросает на него мгновенный лукавый взгляд, который моментально отводится, только парень заметит, что на него смотрит красавица. В жизни такая мимолетная флиртующая улыбка длится лишь короткие мгновения и большая заслуга и мастерство Леонардо в том, что он на своей картине запечатлел именно эту кратковременную мгновенную улыбку Джоконды.
Репутация картины
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет.
Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «…музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то получеловеческого, полузмеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной».
«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.
Все знают, какую неразрешимую загадку вот уже скоро четыреста лет загадывает Мона Лиза поклонникам, толпящимся перед образом ее. Никогда дотоле художник не выразил сущность женственности (я привожу строки, записанные утонченным писателем, скрывающимся за псевдонимом Пьера Корле): «Нежность и скотство, стыдливость и затаенное сладострастие, великая тайна сердца, обуздывающего себя, ума рассуждающего, личность, замкнутая в себе, оставляющая другим созерцать лишь блеск её».
Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Эта версия считается просто домыслом. Дживелегов считает, что эта привязанность связана с тем, он нашёл в ней точку приложения многих из своих творческих исканий.
Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства.
Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Это ничего не означающее мимолетное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека».
Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных „Моне Лизе“ по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно лирической образной тональности. Исходящее от „Моны Лизы“ ощущение силы - это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения; она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания».
Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила „Моны Лизы“, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один - в её одухотворенности. В улыбку „Джоконды“ вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Во-вторых, - и это, пожалуй, ещё важнее - одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит; что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».
Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна, и в этом именно сила её очарования. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется „леонардовской“. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Эта улыбка требовала одного толкования, а нашла самые разнообразные, из которых ни одно не удовлетворяет. Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Поэтому в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое совершенное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».
Особенно завораживает зрителя демоническая обворожительность этой улыбки. Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, которая кажется то обольстительно улыбающейся, то застывшей, холодно и бездушно смотрящей в пространство, и никто не разгадал ее улыбку, никто не истолковал ее мысли. Все, даже пейзаж, таинственны, подобно сновидению, трепетны, как предгрозовое марево чувственности (Мутер).
Философ А. Ф. Лосев пишет о ней резко негативно: …"Мона Лиза" с её «бесовской улыбочкой». «Ведь стоит только всмотреться в глаза Джоконды, как можно без труда заметить, что она, собственно говоря, совсем не улыбается. Это не улыбка, но хищная физиономия с холодными глазами и отчетливым знанием беспомощности той жертвы, которой Джоконда хочет овладеть и в которой кроме слабости она рассчитывает ещё на бессилие перед овладевшим ею скверным чувством»
«Джоконда» — самая известная и самая загадочная картина мировой живописи, рожденная из под кисти гениального итальянского художника эпохи ренессанса . Еще одно название этой картины — «Мона Лиза», а полное название звучит так «Портрет госпожи Лизы де Джокондо». На картине изображен портрет жены знатного флорентийца Франческо де Джокондо. В эту картину Леонардо вложил душу, и все свое виртуозное художественное мастерство. Нет в мире другой картины, которая бы пользовалась таким огромным уважением и популярностью как «Джоконда», неудивительно, что из нее было сделано самое большое количество копий, которые разошлись по всему миру.
Многие художники неоднократно пытались повторить этот шедевр Леонардо.
Например, такая картина под названием «Донна Нуда» нарисованная неизвестным художником.
Сам Леонардо да Винчи ценил «Джоконду» больше всего из своих творений, когда по приглашению французского короля он покинул Италию, и переехал жить во Францию, он взял ее с собой. Картина рисовалась около трех лет с 1503 по 1505 годы.
Может где-то так, выглядела средневековая студия Леонардо. Это гравюра 1845 года, на ней благородную госпожа Лизу во время позирования для художника, развлекают музыканты и артисты. Леонардо умышленно приглашал музыкантов и артистов, чтобы его натурщица находилась в хорошем настроении.
Самой загадочной частью картины является знаменитая улыбка Джоконды. Улыбка Джоконды не дает покоя художникам и искусствоведам, которые списали тонны бумаги, в попытке объяснить, что могла бы означать эта интересная, загадочная, едва заметная улыбка сей благородной дамы. Разные люди в ее улыбке видели разные и порой противоположные черты, такие как гордость, нежность, кокетство, жестокость, скромность. Однако нет никаких сомнений в том, что госпожа Лиза де Джокондо была очень умной, неординарной и волевой женщиной.
А что видите вы?
Некоторые критики Леонардо даже берется утверждать, что улыбка Джоконды вовсе и не улыбка, а хищный оскал.
Анализом этой загадочной улыбки занимались не только искусствоведы, но и психологи. Так Зигмунд Фрейд писал об этой картине такое: В выражении лица прекрасной флорентийки видим совершенное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности. Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл ее улыбки, обещание бескрайней нежности и зловещий угрозы.
Из всех мыслей, которые я прочитал и нашел в Интернете, в ходе написания этой статьи мне больше всего понравилась мысль одного психолога — Пола Экмана. Пол Экман много занимался исследованиями человеческой мимики. По его мнению, улыбку госпожи Лизы де Джокондо можно отнести к так называемой флиртующей улыбке. Это такая игривая кокетливая улыбка, когда женщина умышленно отводит глаза от объекта своего интереса (какого-то симпатичного парня), а затем вновь бросает на него мгновенный лукавый взгляд, который моментально отводится, только парень заметит, что на него смотрит красавица. В жизни такая мимолетная флиртующая улыбка длится лишь короткие мгновения и большая заслуга и мастерство Леонардо в том, что он на своей картине запечатлел именно эту кратковременную мгновенную улыбку Джоконды.
P. S. Духи вещают: В свете компьютерных технологий, знаменитая картина Леонардо да Винчи получила забавное применение: «Джоконда» попала в самые красивые обои на рабочий стол персональных компьютеров. Ведь как ни странно многие компьютерные пользователи предпочитают ставить «Джоконду» как заставку, наверное, подсознательно притягиваясь ее загадочной улыбкой.