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Goldener Schnitt in der Malerei. Kovalev F

Umrissen werden die Gestaltungsmuster in Natur und Kunst, die visuelle Wahrnehmung und der kompositorische Aufbau des Bildes. Die Rolle des Goldenen Schnitts wird gezeigt. Es werden Empfehlungen zur praktischen Anwendung des Goldenen Schnitts gegeben, um eine ganzheitliche harmonische Form zu schaffen, die den Inhalt eines Gemäldes am besten zum Ausdruck bringt und das Schönheitsbedürfnis eines Menschen befriedigt.

Über den Goldenen Schnitt.

Die Debatte darüber, ob die Wissenschaft in die reservierten Bereiche der Kunst eindringen soll oder nicht, wird schon lange geführt. Und dieser Streit ist eindeutig scholastischer Natur. In allen Zeiten des Wohlstands ist die Kunst eine Allianz mit der Wissenschaft eingegangen. Denkende Künstler, Theoretiker und Pädagogen, die sich mit den Problemen des Unterrichtens junger Menschen auseinandergesetzt haben, sind immer wieder zu dem Schluss gekommen, dass sich Kunst ohne Wissenschaft nicht entwickeln und gedeihen kann. Der Künstler und Lehrer N. P. Krymov schrieb: „Sie sagen: Kunst ist keine Wissenschaft, keine Mathematik, es ist Kreativität, Stimmung und nichts kann in der Kunst erklärt werden - schauen Sie und bewundern Sie. Ich glaube nicht. Kunst ist erklärbar und sehr logisch, es ist notwendig und möglich, darüber Bescheid zu wissen, sie ist mathematisch... Sie können genau beweisen, warum ein Bild gut und warum es schlecht ist, nichts kann entfernt oder hinzugefügt werden, nicht einmal ein Extrapunkt nicht sagen, das ist echte Mathematik. Berühmter französischer Architekt und Architekturtheoretiker des 19. Jahrhunderts. Viollet-le-Duc glaubte, dass eine Form, die nicht erklärt werden kann, niemals schön sein wird. An den Türen der sikyonischen Zeichenschule im antiken Griechenland stand geschrieben: "Leute, die keine Geometrie kennen, haben hier keinen Zutritt." Künstler sollten keine Angst vor Mathematik haben, sie ist außerhalb und in uns. Die Mathematik verbirgt sich hinter der scheinbaren Einfachheit und Zufälligkeit der lebendigen Wahrnehmung der umgebenden Realität. Wenn wir Musik hören, macht unser Gehirn Algebra. Wenn wir etwas betrachten, beschäftigt sich unser Gehirn mit Geometrie.

Inhaltsverzeichnis
Vorwort
Einführung
Kapitel zuerst
Der Goldene Schnitt und Fragen der Kompositionstheorie
Über den Goldenen Schnitt
Goldener Schnitt - Harmonischer Anteil
Goldener Schnitt und Symmetrie
Geschichte des Goldenen Schnitts
Naturwissenschaftliche Grundlagen der Kompositionslehre
Gestaltungsprinzipien in der Natur
Muster der visuellen Wahrnehmung
Objektivierung von Lichteindrücken
Wissenschaftliche Kompositionstheorie
Definition von Komposition
Die Suche nach den Kompositionsgesetzen
Was ist die wissenschaftliche Theorie der Zusammensetzung
Menschliche Kreativität
Gesetze, Regeln, Techniken und Kompositionsmittel
Kapitel Zwei
Praktische Komposition
Komposition beim Arbeiten nach der Natur
Standpunkt
Distanz zum Thema. Die Größe des Bildes auf der Netzhaut. Abstand zu einem Objekt übertragen
Das Bild ist imaginär und das Bild ist real
Möglichkeiten zur Bestimmung der Blickwinkel beim Arbeiten nach der Natur
Mechanische Bildgebungsverfahren
Techniken kompositorischer Konstruktionen
Malanalyse
Komposition aus Stilleben und Interieur
Landschaftskomposition
Über das Porträt. Outdoor-Produktionen
Der Platz des Künstlers vor dem Bild
Bildintegrität
Kapitel drei
Arbeiten Sie am Gemälde
Der goldene Schnitt im linearen Aufbau des Bildes
Idee, Format, Rhythmus und Goldener Schnitt
Skizze eines Gemäldes. Entfernungsberechnungen und die Lösung des "inversen Problems"
Der geometrische Mittelpunkt des Bildes und die Linie des Goldenen Schnitts. Formharmonisierung
Die Hauptsichtlinie im Bild
Kompositionsalgorithmus zum linearen Aufbau eines Bildes
Der Goldene Schnitt und die Zusammensetzung der Eustlotte-Töne
Licht und Auge
Allgemeiner heller Ton
Das Gesetz der Dreifaltigkeit und das Prinzip der Intimität
Zusammensetzung von hellen Tönen
Goldener Schnitt und Farbkomposition
Allgemeiner Farbton des Gemäldes
Palettenlimit
Farbsysteme und Modelle
Farbsymmetrie. Kontrast und Nuance
Farbharmonie
Aufbau und Entwicklung der Farbe. Vollständiger Kompositionsalgorithmus des Gemäldes
Kapitel Vier
Wissenschaftlich und intuitiv in der Arbeit des Künstlers
Gemäldegröße
Der künstlerische Aufbau des Bildes
Schön und geheimnisvoll
Thema - visuelles Bild - künstlerisches Bild
Künstler und Wissenschaftler. Terminologie wissenschaftlich und alltagstauglich
Thema und Farbe
Zwei Pole der Malerei
Zeichne mit Formen, schreibe mit Farbe
Kapitel fünf
Erklärbar und sinnlich in der Malerei
Über Farbe
Die Sprache der Malerei ist eine besondere Sprache der Kunst
Farbe ist Singular, Farbe ist Plural. Psychologische Beurteilung der Farbe
Wovon hängt die Farbe ab?
gute Überlieferung
Theorie der Malerei - Wissenschaftliche Grundlagen
Ein Wort zum Autor
Notiz des Malers
In der Welt der weisen Gedanken
Liste der verwendeten und empfohlenen Literatur.

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Goldener Schnitt in der Malerei. Kovalev F.V.

Kiew: 1989 - 1 44 S.

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Inhaltsverzeichnis
Vorwort 3
Einführung 4
Erstes Kapitel Der Goldene Schnitt und kompositorische Fragen zum Goldenen Schnitt 8
Goldener Schnitt - Harmonischer Anteil 8
Goldener Schnitt und Symmetrie 19
Geschichte des Goldenen Schnitts 26
Naturwissenschaftliche Grundlagen der Kompositionslehre 30
Gestaltungsprinzipien in der Natur 30
Muster der visuellen Wahrnehmung 33
Lichteindrücke objektivieren 36
Wissenschaftliche Kompositionstheorie 39
Definition der Zusammensetzung 39
Die Suche nach den Kompositionsgesetzen 41
Was ist die wissenschaftliche Theorie der Zusammensetzung 42
Menschliche Kreativität 43
Gesetze, Regeln, Techniken und Kompositionsmittel 46
Zweites Kapitel Praktische Komposition
Komposition beim Arbeiten aus dem Leben 56
Standpunkt 56
Distanz zum Thema. Die Größe des Bildes auf der Netzhaut.
Objektentfernungsübertragung 58
Imaginäres Bild und reales Bild 59
Möglichkeiten zur Bestimmung der Blickwinkel beim Arbeiten nach der Natur 63
Mechanische Bildgebungsverfahren 66
Techniken kompositorischer Konstruktionen 67
Analyse der Malerei 67
Komposition von Stilleben und Interieur 69
Landschaftskomposition 70
Über das Porträt. Außenproduktionen 73
Der Platz des Künstlers vor dem Bild 75
Bildintegrität 79
Kapitel 3 Malerei
Der goldene Schnitt im linearen Aufbau des Bildes 80
Idee, Format, Rhythmus und Goldener Schnitt 80
Skizze eines Gemäldes. Entfernungen berechnen und das „inverse Problem“ lösen 85
Der geometrische Mittelpunkt des Bildes und die Linie des Goldenen Schnitts. Harmonisierung des Formulars 91
Die Hauptblickrichtung im Bild 91
Kompositionsalgorithmus zum linearen Aufbau eines Bildes 94
Goldener Schnitt und Zusammensetzung der Eustlotte-Töne 94
Licht und Auge 94
Gesamtlichtton 98
Das Gesetz der Dreifaltigkeit und das Prinzip der Intimität 98
Komposition von Lichttönen 102
Goldener Schnitt und Farbkomposition 106
Allgemeiner Farbton des Gemäldes 109
Palettenlimit 111
Farbsysteme und Modelle 112
Farbsymmetrie. Kontrast und Nuance 113
Farbharmonie 114
Aufbau und Entwicklung der Farbe. Vollständiger Kompositionsalgorithmus der Malerei 115
Viertes Kapitel Wissenschaftlich und intuitiv im Werk des Künstlers
Gemäldegröße 118
Der künstlerische Aufbau des Gemäldes 118
Schön und mysteriös 118
Thema - visuelles Bild - künstlerisches Bild 119
Künstler und Wissenschaftler. Wissenschaftliche und alltägliche Terminologie 121
Thema und Farbe 123
Zwei Pole der Malerei 123
Mit Form zeichnen, mit Farbe schreiben 127
Fünftes Kapitel Erklärbar und sinnlich in der Malerei Über Farbe 128
Die Sprache der Malerei ist eine besondere Sprache der Kunst 128
Farbe ist Singular, Farbe ist Plural. Psychologische Beurteilung der Farbe 129
Was die Farbe bestimmt 130
Gute Tradition 132
Malereitheorie - wissenschaftliche Grundlagen 132
Wort über den Autor 134
Notiz des Malers 136
In der Welt der weisen Gedanken 137
Liste der verwendeten und empfohlenen Literatur 142

Die Erfahrung im Unterrichten von Zeichnen, Malen und Komposition an Kunstinstituten und -schulen zeigt überzeugend, dass die theoretischen Grundlagen dieser Disziplinen, insbesondere der Komposition, noch nicht ausreichend entwickelt sind. Viele Konzepte und Definitionen, die ihrer Lehre zugrunde liegen, werden mehrdeutig interpretiert. Jeder Künstler-Lehrer verlässt sich auf seine persönliche Erfahrung, auf die Erfahrung seiner Lehrer und bringt zwangsläufig ein gewisses Maß an Subjektivität in den Unterricht ein.
Wissenschaftliche Kenntnisse in Mathematik (Geometrie und Perspektive), Physik (Licht und Farbe), Anatomie und Physiologie des Menschen (Aufbau und Funktion von Auge und Gehirn), Psychologie (Farbwahrnehmung und ihre Wirkung auf den Menschen), erworben durch Schüler im allgemeinbildenden Unterricht , ist zu wenig oder gar nicht mit der Ausbildung im Fachgebiet des Künstlers verknüpft.
Bei der Vorbereitung eines Künstlers werden große Hoffnungen auf die natürliche Begabung der Studenten, den Grad der Bewältigung und Bewältigung von Aufgaben in speziellen Fächern gesetzt, aber die Rolle der Entwicklung eines kohärenten Systems wissenschaftlicher Erkenntnisse und einer materialistischen Weltanschauung wird unterschätzt. Wenn ein junger Künstler die Mauern einer Bildungseinrichtung verlässt, erhält er daher keine solide Grundlage im System professioneller und ideologischer Konzepte, was sich negativ auf seine kreative Arbeit auswirkt.