Výživa a sport 

Jak se kreslí komiks: rozhovor s výtvarníkem. Jak nakreslit komiks: popis krok za krokem Jak nakreslit komiks tužkou krok za krokem

Populární současné umění, které vám umožňuje vyprávět fascinující příběh a poskytuje mu jasnou a podmanivou grafiku, se stalo slavným a získalo si mnoho fanoušků. Fanoušci neobvyklé metody se chtějí naučit, jak se naučit kreslit ve stylu komiksu. Filmové plátna vítězí filmové adaptace nejslavnějších příkladů žánru a postavy povídek se stávají rozpoznatelnými.

V tomto článku se dozvíte, jak vytvořit působivý ručně kreslený příběh, ztvárnit klíčové postavy a osvojit si techniky používané odborníky z Marvel Studios.

Jak správně kreslit komiks: příprava

Mnohé, kteří chtějí zvládnout obtížnou metodu, odrazuje její složitost a zdlouhavý proces učení. Pokud si však osvojíte základní pravidla fungování a pochopíte vlastnosti, které činí tento žánr jedinečným, budete schopni vytvořit jakoukoli scénu. Pamatujte, že kreslení postav, vytváření dialogů vyžaduje tvrdou práci a talent. Musíte nejen dovedně zobrazovat, ale také dovedně vytvářet texty. Existuje mnoho nuancí, které ovlivňují konečný výsledek. Připravte se na dlouhý a tvrdý trénink. Nenechte se odradit, když vám něco vyjde hůř: chuť učit se něco nového a zajímavého by měla po neúspěších a chybách jen sílit. Najděte ve své práci pozitiva a zlepšujte se každý den. Nezapomínejte opravovat nedostatky a hledat své slabiny.

Rozhodněte se, co přesně od nadcházejícího díla očekáváte. Úspěch se k vám může dostavit mnohem později. Skuteční komiksoví umělci dosahují slávy léta. Chcete-li získat místo ve studiu, uvědomte si, že plně komerční činnost nezanechává právo na změnu stávajícího nápadu. Budete dělat náčrty stejného typu a odmítat experimentovat se stylem. Abyste mohli vytvořit skutečná umělecká díla, musíte mít rozpoznatelnou techniku ​​a být kreativním jedincem. Umělec, který si váží své práce, může opustit klišé populární kultury.

Zvažte publikování své vlastní práce. Nebudete tedy na nikom závislí a získáte si oblibu mezi milovníky komiksů.

Pamatujte, že toto umění vyžaduje pozornost k detailu a stručnosti. Měli byste vyprávět příběh postav na několika stránkách. Chcete-li to provést, musíte neustále trénovat: dosáhnout automatismu, který vám umožní zobrazovat různé objekty stejnou rychlostí.

Rychlá práce je klíčem k úspěšné kariéře. Pokud nevíte, jak vytvořit kvalitní obrázky v krátkém čase, vyberte si možnost, která vám vyhovuje: nakreslete a zveřejněte svá díla na internetu, čímž se komiks stane kategorií koníčků.

Inspirujte se prací profesionálů a nebojte se je nějakým způsobem napodobit: je to jedna z etap na cestě k získání mistrovství, kterou musíte projít.

Připravte si všechny potřebné materiály a nástroje. Chcete-li vytvořit vzrušující příběh v obrázcích, potřebujete:

  • grafický editor (pokud se chystáte pracovat na internetu);
  • tužka a papír;
  • inkoust (za účelem zakroužkování kresby);
  • tenké peří;
  • pera a fixy na kreslení;
  • vápno nebo korektor;
  • pravítka a trojúhelníky k vytvoření hranic.

Nyní se můžete pustit do práce. Jak se naučit kreslit skvělé komiksy od nuly? Nezapomeňte, že zvládnutí této techniky od vás bude vyžadovat vytrvalost a pozornost, dlouhodobou činnost, talent a inspiraci. Je velmi důležité připravit se na tvůrčí proces, najít místo pro kreslení a poskytnout pohodlné podmínky pro vytvoření celého vesmíru obývaného jasnými a zajímavými postavami.

Jak kreslit komiks pro začátečníky: práce s tužkou

Začněte cviky, které vám pomohou rozvíjet vaši ruku a zápěstí. Nakreslete rovné nebo hladké zakřivené čáry. Ujistěte se, že jsou rovnoměrné a souvislé;
V procesu učení nezapomínejte na pozorování. Dávejte pozor na lidi, divokou zvěř a předměty kolem vás. Pokuste se na papír odrazit vše, co kolem sebe vidíte. Snažte se o přesný a detailní výkres.

Nejdůležitější je naučit se zobrazovat lidi, protože se stanou hrdiny vašich grafických románů. Všimněte si rysů lidské postavy, proporcí postavy. Nezapomeňte na textury látek: oblečení vaší postavy by mělo být zobrazeno co nejautentičtěji. Označte záhyby a oděrky, použijte šrafování k vytvoření stínů a děr.

Začněte kreslením nahého těla: tímto způsobem dosáhnete anatomicky správného obrazu. Tento přístup pomáhá mnoha začínajícím umělcům. Základy akademické kresby se vám budou hodit i ve složitém byznysu s tvorbou komiksu. Nebuďte líní a najděte si speciální knihy nebo články, které vám pomohou dosáhnout vašeho cíle.

Pro začátečníky je těžké ztvárnit tvář postavy. Abyste vytvořili přesný portrét, naučte se sledovat emoce, mimiku. Pozorujte svou tvář a nakreslete, co vidíte. Můžete použít fotografie z filmů s výraznými detailními záběry.

Dosáhněte dokonalosti ve všem a snažte se na stránkách komiksu krásně a pravdivě vykreslit předměty, které budou obklopovat vaše postavy. Studujte zákony perspektivy, kreslete budovy a krajiny, zvířata a ptáky, provádějte studie a rychlé náčrtky objektů, které vidíte přímo před sebou. Takový trénink vám pomůže v krátké době překonat vlastní lenost a najít si svůj vlastní styl.

Nezapomeňte pracovat na pozadí. Toto je stejně důležitá část kresby, která vyžaduje zvláštní pozornost věnovanou detailům a struktuře.

Pokud stále nevíte, jak nakreslit komiks, proveďte veškerou práci v etapách, zapamatujte si posloupnost akcí a opakujte je. Vyhraďte si několik hodin denně na hodiny, aniž byste vynechali jediný trénink.

Aby byl obraz zřetelný a zaměřil pozornost diváka na důležité detaily, obkreslete obrysy fixem, perem nebo inkoustem. Opravte svou práci a opravte chyby a drobné nedokonalosti bílou barvou nebo speciálním nástrojem, který se prodává v každém obchodě s kancelářskými potřebami.

Bez odkazu na práci profesionálů se nelze naučit správně kreslit komiks. Studujte grafické romány mistrů, abyste dosáhli dokonalé kresby.

Pracujte opatrně. Rovnoměrně naneste šrafování, přetřete stíny a pečlivě navrhněte zadní stranu obrázku. Naučte se rozlišovat odstíny černé a používat je při konturování.

Jak se kreslí komiksy Marvel

  • Najděte zápletku a vytvořte hrubý storyboard;
  • Po vytvoření základních náčrtů pracujte na každé postavě;
  • Nezapomeňte list obložit a označit okraje nakreslením rámečku;
  • Nejprve si promyslete a načrtněte kompozici a poté přejděte k detailům;
  • Transformujte obrázek tužky pomocí barev a inkoustu;
  • Po dokončení jej naskenujte a přidejte dialogová okna do editoru.

Krok 1. Scénář



Pravidla přežití ve škole
Před kreslením si musíte udělat poznámky k vizuálům, zápletkám a dialogům. Přemýšlejte o tom, jaké emoce budou postavy zažívat, jak se tvářit, jakým tónem mluvit, jaké stylistické rysy řeči bude mít každá z nich.

Zde je příklad a hotové ilustrace z komiksu:

Pippi, dramatická: "Nemůžu-u-u-u-u-u-u-u... Pravděpodobně mě nenávidí-a-a-a-a-jde... bojím se mu podívat do očí-ah-ah-a..."


Pan Ramirez se opírá o stůl a podrážděně říká: "Slečno Torresová, nezavolal jsem všechny členy uměleckého kroužku, abychom probrali vaše problémy!"

Jenson, zděšený: "O slunečních skvrnách?! Konečně…”

Pan Ramirez naštvaně: „Ne, ne kvůli slunečním skvrnám, Jensone! Sedni si!"

Krok 2. Storyboard

Jak říká Světlana, dělá to velmi přibližné, někdy jsou to jen náčrtky lidí s holemi. V této fázi ilustrátor vyvíjí pozice postav, rozložení panelu, bubliny a samotný scénář. Obvykle kreslí na listy tiskárny A4 - lze je snadno najít.


Krok 3. Tužka

Nejprve nakreslete tužkou. Můžete kreslit na obyčejný papír. Snažte se nepřichytávat své nástroje pro případ, že by se ztratily. Papír a tužku snadno najdete v každém papírnictví, doma nebo ve škole.


Krok 4 Zdvih

Mnoho umělců dává přednost inkoustovým návrhům nakresleným tužkou. Světlana dělá jinak - naskenuje kresby a použije nefotografický modrý filtr. Poté tiskne a obrysuje inkoustem (takto ilustrátor ukládá stránky tužkou i inkoustem). Tah po nefotografické modré je dobrý, protože při skenování v režimu Bitmap / BSW se modrá neobjevuje. Proto nemusíte stírat linky tužkou.

Krok 5. Tónování

Po naskenování zakroužkovaných stránek je můžete vybarvit v grafickém editoru. Zkuste použít kreslící tablet a grafický program.

2 další triky

1. Při kreslení prostředí přemýšlejte o tom, jak souvisí s postavami.. Takže v komiksu „Pravidla přežití ve škole“ odpovídají učebny kroužku kreslení a vědeckého kroužku charakteru učitelů.

Zde je kancelář pana Ramireze - pohledného, ​​roztržitého, nestálého, kreativního člověka.


A to je úřad přírodních věd. Panuje zde pořádek a čistota, což odpovídá charakteru slečny Tobinsové – nejracionálnější a nejorganizovanější osoby, jakou jste kdy potkali.


2. Zamyslete se nad vedlejšími postavami: jejich příběhy, problémy, sny. V tomto komiksu často vidíme děti ze dvou kroužků a zaměstnance školních novin. Maribella Samson je tedy talentovaná a sebevědomá studentka, která je připravena bojovat za právo zúčastnit se festivalu školních kroužků. A Jenson Graham je legrační podivín, kterého trápí sluneční skvrny a příběh o robotech školní jídelny, kteří se vymknou kontrole.




Komiks, který vás naučí kreslit
Pokud mladý umělec ještě neměl čas vypracovat své kreslicí dovednosti, stojí za to tomu věnovat čas. Například se můžete učit spolu s Davidem - hrdinou knihy "Komiks, který vás naučí kreslit" (umělec Mark Crilly). Zde je několik krátkých tipů:

  • Věnujte pozornost tvaru předmětu, který kreslíte.
  • Udržujte proporce.
  • Změřte okem. Například při kreslení řemínku hodinek přemýšlejte: kolik ciferníků by se vešlo na jednu a druhou stranu?
  • Všimněte si chyb.
  • Na tužku silně netlačte (pak vás bude trýznit mazání :-))
  • Věnujte pozornost zápornému prostoru - prostoru mezi nebo kolem objektu (objektů) na výkresu.
  • Ukažte objem pomocí šrafování (když potřebujete přidat stín, uchopte špičku tužky a nakloňte ji do ostrého úhlu k papíru, zrychlete, aby tahy vypadaly jistěji).
  • Nekreslete hned obrys, ale načrtněte - není třeba zacházet do detailů, znázorněte hlavní tvary. Je riskantní začít s detaily: můžete je nakreslit přesně, ale zkreslit proporce, nebo se technika v procesu kreslení změní a horní část se bude lišit od spodní. Smyslem je pracovat na všech prvcích výkresu současně.
  • Chcete-li kreslit stíny, najděte zdroj světla. Stíny budou tam, kam nedosáhne. Dávejte pozor na sytost stínů.

Zde je další tip: první komiks je docela možné kreslit bez počítačových programů a skenování. Obrysy obkreslete gelovým perem, vybarvujte ilustrace přímo na papír, použijte barevné tužky nebo fixy. A když máte pocit, že vše proběhlo dobře, použijte profesionální nástroje.

Obálka příspěvku - ilustrace z knihy "Pravidla přežití ve škole"

V lekci budeme Naučte se kreslit lidskou hlavu, dozvíme se jemnosti a triky a také to, jak se mužská stavba lebky liší od ženské. Také se seznámíme rysy kresby detailů obličeje- oči, ústa, nos, knír, vousy...

Stavba lebky a čelistí


Představte si lebku jako 3D kouli. Nakreslete osy, které vám pomohou umístit prvky obličeje. Svislá čára vymezuje střed obličeje. Vodorovná vodicí čára ukazuje polohu očí: oči jsou umístěny nad ní, nos pod ní a uši na obou jejích koncích. Tato čára je obvykle pod středem koule.

Lebka pevně sedí na čelisti - a hlava je připravena!

Čelisti se otáčejí s lebkou jako celkem, takže postava zůstává sama sebou bez ohledu na polohu hlavy - to je tajemství umožňující karikaturistům opakovaně kreslit stejnou postavu, která zůstává rozpoznatelná. Někteří umělci mají velké potíže se zobrazením postavy v různých polohách. A to vše proto, že nepoužívají základní principy zde nastíněné a velmi často jednají nahodile. Ale skoncujeme s tím vším nepořádkem...

Celá tvář (muž)

Vždy začněte kreslit s obecným obrysem a poté přidejte detaily.

Na konci jsou nakresleny oči a obočí. Stín na krku udělá vaši kresbu profesionálnější.

Profil (muž)

Celá tvář (žena)


 Přestože má ženská hlava v zásadě stejnou stavbu jako mužská, ženy mají užší čelist a méně výraznou bradu. V portrétu dámy pro komiks se velikost rtů, očí a účesů zpravidla zvětšuje, zatímco paže, nos, uši a krk jsou naopak zmenšeny.

Začněte s lebkou a čelistí. Přidejte krk a uši.

Nakreslete vlasy, oči a ústa. Proveďte konečné úpravy.

Profil (žena)


 Kruhy, kosočtverce, půlměsíce, hrušky – všechny tyto tvary dodávají jedinečnost komiksové postavy.

Diamanty - dodávají postavě výhradně ženský vzhled - brada je špičatá, lícní kosti vystupují.

nerovné kruhy - lze použít k vytvoření hrdinů s velkými tvářemi a překypujícím temperamentem.

Půlměsíce - jsou nejvhodnější pro vytváření profilů. Pamatujte, že srpek se změní v úplněk, když je postava otočena dopředu.

Hrušky - nejoblíbenější a nejflexibilnější z tvarů používaných k vytváření hlav postav.

Podívejte se, co se stane, když otočíte hruškou.

Měňte velikosti lebky a čelisti, abyste vytvořili různé postavy. Vyzkoušejte také tyto nové designy hlavy.

Hlavu této dámy tvoří pouze jedna lebka a tajemstvím úspěšné kresby je, že oči jsou umístěny přímo na čele.

Tato postava má naopak obrovskou čelist a velmi malou lebku. Divoký úsměv, šikmé oči a rozcuchané vlasy mu dodávají šílený pohled.

Stejně jako předchozí postava má i tento chlap malou lebku a velkou čelist. Čím se tedy tyto postavy liší? Rozdíl je v tom, že muž vlevo má malá ústa. Pamatujte, že čelist je prvkem hlavy a ústa jsou částí obličeje.

Detaily obličeje

Stylizací detailů obličeje můžete vytvořit nové a zajímavé postavy, aniž byste změnili strukturu hlav.

typy očí

Pusa
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že oči jsou nejvýraznější částí obličeje, jsou to ústa komiksových postav, která nejlépe vyjadřují jejich emoce. Některé slavné kreslené postavičky skutečně nemají oči vůbec – vzpomeňte si na klasické komiksy Morta Walkera Bailey Beetle.



Typy nosu


Vousy
může drasticky změnit vzhled postavy. Všechny tyto hlavy mají stejnou strukturu a vlastnosti, liší se pouze vousy – a jaký rozdíl!


Knír
někdy knír nahrazuje horní ret a opakuje tvar úst; někdy slouží jako dekorace.



Začněte cvičit, experimentujte s různými variacemi, vytvářet nové postavy pro tebe komiks. Bude zajímavé vidět vaši práci. Napište je do komentářů k tomuto návodu.

Pokud si přejete, můžete si dokonce vytvořit své vlastní originální postavy. Doporučujeme použít jeden z 10 užitečných a pohodlných online nástrojů z této kolekce.

Vytvořte si svůj vlastní komiks od Marvelu

Marvel Comics nebo Marvel Worldwide Inc. je americký vydavatel komiksů a souvisejících médií. Pokud existuje společnost, která přesně ví, co je potřeba k vytvoření skvělého komiksu, je to Marvel.

Tato skvělá stránka se velmi snadno používá. Můžete použít různé scény, postavy a předměty z komiksového světa Marvel a vytvořit si své vlastní příběhy online.

Bitstrips

Bitstrips vám pomůže vytvořit kreslenou verzi sebe sama. Můžete si udělat nový účes, přidat make-up, změnit velikost obličeje a oblečení. Kromě verze prohlížeče existuje aplikace Bitstrips, kterou uživatelé Applu uznali za jednu z nejlépe stahovaných aplikací.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com je bezplatný nástroj pro tvorbu komiksů se spoustou symbolů, šablon a tipů. Jeho použití je tak snadné, že to snadno zvládne i dítě. Je zde však jedno omezení – barva. Můžete změnit barvu pozadí, ale postavy stejně zůstanou černobílé.

ToonDoo

ToonDoo dává vaší představivosti více svobody. Přestože poskytuje standardní sadu symbolů a možností pozadí, služba vám umožňuje vytvořit si vlastní tapetu a dokonce na některé objekty volně kreslit. Své fotografie navíc můžete použít v komiksech a manipulovat s nimi, jak chcete.

Mistr komiksu

Comic Master je flash stránka, která se snadno orientuje. Díky této službě si můžete vytvořit své vlastní postavy a originální příběhy pro ně. Zde je jednoduchý postup krok za krokem, který začíná maketou a končí úžasně dokončeným komiksem.

Chogger

Chogger je bezplatná služba pro vytváření komiksů s dobrou sbírkou nástrojů pro úpravy. Můžete použít existující obrázky nebo nakreslit vlastní. S Choggerem máte dokonce možnost pořídit snímek pomocí webové kamery a vložit jej do svého uměleckého díla. K dispozici je také možnost přizpůsobení každého přidaného rámu.

Pixton

Pixton je nástroj pro tvorbu komiksů typu drag-and-drop, který umožňuje komukoli vytvářet vlastní mistrovská díla bez ohledu na jeho umělecké nadání. Vše, co musíte udělat, je připojit se ke komunitě Pixton a poté můžete začít sdílet své výtvory s ostatními.

Generátor proužků

Strip Generator vám ve skutečnosti nedává moc prostoru k vyjádření vlastního stylu – můžete použít pouze existující ikony a šablony. Možností je však na výběr mnoho. Chcete-li vytvořit komiks, zvedněte rámeček a přetáhněte do něj postavy a předměty.

Pište komiksy

Write Comics je další snadný web pro vytváření komiksů a příběhů. Nemusíte se registrovat ani vyplňovat různé formuláře. Vyberte pozadí nabídky, postavu a bubliny. Takže máte svůj vlastní komiks.

Superhrdinské příběhy, westerny, biblická témata, dokonce i historická vyprávění mohou být zajímavé přidáním obrázků. Komiksy jsou stejné časopisy, jen dokonale ilustrované.

co je to komiks?

Komiks je list papíru spojený dohromady nebo hotové knihy, alba, ve kterých můžete vidět příběh. Je v nich velmi málo textu. Většina děje se odehrává v obrazech.

Příběhy jsou různě dlouhé, od půlstránkového příběhu až po celý příběh v kresbách.

Hlavním poznávacím znakem všech komiksů je kombinace vyprávění s obrázky. Navíc na rozdíl od knih, kde ilustrace jen občas doplňují text, je v ní hlavní kresba a minimum textu vysvětluje detaily příběhu.

Jak nakreslit komiks pro začátečníky? Musíte si přečíst tipy a pustit se do práce.

Každý pás graficko-narativního žánru musí začínat a končit jedinou myšlenkou.

Obvykle první stránka slouží jako úvod, ve kterém autor sděluje obecné hlavní myšlenky. Čtenář musí pochopit, v jakém období se událost odehrává, kde a kdo je hlavní postavou celé této akce.

Velký rám by navíc měl celý komiks ukončit. Tvůrce předlohy v ní promluví o tom, co se stalo na konci, případně v epilogu, a také prozradí, co hrdinu dále čeká.

Čtení komiksů

Každý tvůrce tohoto žánru má svůj styl, své specifické postavy, styl kresby a příběhové zápletky.

Abyste věděli, jak nakreslit komiks, je důležité nejen umět kreslit lidi, ale také číst díla jiných lidí. Vyprávění světově proslulých autorů může inspirovat, naznačovat myšlenku zápletky.

Žánry

Komiksy přicházejí v úplně jiných žánrech. Největší úspěch ale dodnes mají příběhy o superhrdinech od DC nebo Marvelu. Fanoušci těchto komiksových nakladatelství se mezi sebou často hádají, kritizují příběhy a způsob kresby. Nicméně právě tyto dvě „monstra“ v grafickém průmyslu patří k takovým hrdinům jako Superman, Batman, Spider-Man, X-Men a tak dále. Takové žánry se dostaly do světa z USA, kde přišli na to, jak kreslit komiksy na etapy.

Země vycházejícího slunce má svou vlastní zvláštní a velmi rozsáhlou anime kulturu. Říká se tomu "manga". Text v takových komiksech jde zdola nahoru a zprava doleva.

Každý rok v Tokiu vychází několik milionů různých minipříběhů vytvořených lidmi, kteří umí pracovat s tužkou a vědí, jak nakreslit anime komiks.

Klasická kresba obsahuje čtyři pásy ilustrací. Může být buď barevný, nebo černobílý. Dokonce i začínající umělci mohou kreslit jednoduché komiksy, ale to neznamená, že spiknutí nebo obrázky v karikatuře budou primitivní. Někdy musí udělat ještě více práce, postarat se o stíny a odstíny.

Velmi důležitá je také cílová kategorie těch, kteří budou tento komiks číst. Složité pozemky postavené podle schématu vymyšleného autorem nejsou vhodné pro děti. Také nebudou schopni zjistit, kde hrdina myslí, kde mluví. V dětských komiksech myšlenky často létají z hlavy a z úst vychází oblak řeči.

Improvizované materiály aneb Jak nakreslit komiks tužkou

Chcete-li nakreslit jednoduché komiksy na několik stránek, musíte si vzít různé typy obyčejné tužky. Jedna z šedých by měla vést tenké čáry, druhá by měla být výraznější a třetí by měla být tlustá.

Ujistěte se, že si před sebe dáte pár gum, abyste práci upravili. Abyste mohli za pár sekund vytvářet příběhy perem, musíte se podrobně naučit, jak nakreslit komiks tužkou.

Musíme si vzít pár listů papíru na samotné anime a pár dalších do rezervy. Kromě toho by na ploše nemělo chybět ořezávátko a pravítko. Stůl by měl být dobře osvětlený. Neměl by obsahovat zbytečné předměty, které budou zasahovat do umístění rukou umělce.

Profesionálnější autor, který umí nakreslit komiks, má i speciální fixy, tužky, fixy, heliové pera nebo inkoust. Po nějaké době si tvůrce tohoto žánru možná uvědomí, že je na čase, aby se posunul dál a převedl své umění do virtuální verze. Komiksy, které jsou kresleny pomocí speciálních

První krok k tomu, jak nakreslit komiks

Hlavní a nejzákladnější fází při vytváření karikatury je myšlenka zápletky, která může mít složité pohyby. Mnoho autorů se však pro začátek omezuje na ten nejjednodušší příběh. Zvažte, jak nakreslit komiks tužkou po etapách.

Nejprve je potřeba vymyslet nějakou povídku, anekdotu nebo bajku. Text by měl být minimální. Je žádoucí zakroužkovat dialogy postav ve formě mraku nebo čtverce. Aby bylo jasnější, jak kreslit komiks tužkou, doporučuje se nejprve zapsat všechny zvraty příběhu a zvýraznit nejdůležitější z nich. Dopředu si začínající tvůrce tohoto žánru musí celou zápletku sepsat na papír. Pokud existují rozhovory, pak je také třeba natřít po etapách.

Každý text je třeba rozdělit na čtverce, do kterých se následně vykreslí odpovídající obrázky. Nejlepší je akci začít a ukončit. Jeden by měl plynule přecházet v druhý a zároveň dotvářet určitou myšlenku autora.

Poté, co je zápletka detailní a promyšlená, přichází na řadu kreslení.

Druhý krok

Nyní o tom, jak nakreslit komiks podle příběhu. Schopnost zobrazovat lidi nebo zvířata je absolutní plus v každém anime. Ale obejdete se bez toho. V grafickém žánru, stejně jako v každém jiném umění, fantazii omezuje pouze člověk sám.

Můžete nezávisle na sobě něco vymýšlet, komiksy a vytvářet s nimi příběh. Vymýšlením zcela nového a originálního stylu si nakonec můžete získat armádu fanoušků.

Když je před umělcem list papíru, musí jej vizuálně rozdělit na několik částí. Tento krok vám umožní naplánovat, jak kreslit komiks tužkou po etapách. Na těchto prázdných čtvercích se budou jeden po druhém kreslit útržky historie.

Člověk nemá schopnost přesně zkopírovat stejnou kresbu, takže není divu, že se hrdina poněkud změní.

Velké rámečky v komiksu znamenají dobu trvání akce v nich nakreslené, malé jsou považovány za vedlejší a slouží k podpoře hlavní myšlenky. Ve velkém rámci může nastat jedna, dvě nebo tři události.

Malé rámečky nepotřebují pozadí, zatímco velké je třeba detailně vykreslit. Čtenář bude chtít vidět nejen hlavní postavu, ale i samotné místo děje.

Kresba hrdiny

Nakreslit hrdinu není tak snadné. Ale tento úkol je docela proveditelný i pro špatného umělce. Všechno je to o praxi. Každý se může naučit kreslit.

    nevytvářejte ve výkresu příliš mnoho detailů, bude velmi obtížné je opakovat;

    nesnažte se kopírovat stejné pózy a výrazy obličeje jako na předchozím obrázku;

    neusilovat o dokonalost, protože komiks by měl přinášet potěšení z tvorby a snadnost práce;

    Nesnažte se vměstnat vše najednou.

Hlavní postava je nejlépe vykreslena uprostřed. Měl by být také otočen blíže k zatáčce, pokud existuje.

Krok tři

Základní pravidla pro kreslení komiksů:


Dialogy

Komiksové postavy nepronášejí dlouhé řeči. Jejich rozhovory by měly být přímé, bez složitých vět nebo epitet.

Každé slovo, které vyjde z úst hrdiny, musí být zakroužkováno v rámečku. Bývá úzký a malý, ale písmena v něm jsou vidět. Dialogy jsou psány hůlkovým písmem.

Odrazy postav jsou obvykle zakroužkovány kulatou bublinou.

Když o něčem sní, jejich myšlenky jsou v komiksu znázorněny mrakem.

Hluky jsou přenášeny vykřičníky, tázacími znaménky a dalšími interpunkčními znaménky dohromady.

Hrdinův výkřik lze uzavřít do kruhu s ostrými hroty kolem okraje.

Ze čtverečků komiksu lze vytáhnout trochu informací o tom, co a kde se během nakreslené scény děje, pozadí nebo vlastní závěry. Mohou jít mezi nimi, nad nebo pod.

A samotné dialogy, které si postavy vyměňují, v klasických žánrech, se kreslí nad hlavou.

Během malování musíte nechat mraky bílé nebo v nejlepším případě žluté, aby kvalitativně vynikly a neslučovaly se se vzorem.